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 主题:实拍外国油画的名家名作
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ZHJJUN
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这几年走了一些国家,除领略异国风土人情、欣赏自然风光外,参观知名的博物馆、艺术馆和美术馆也成了不可缺少的观光项目。在这些艺术殿堂中看到了各种形式珍品让人得到极大的享受,被人类的这些瑰丽遗产深深的震撼!其中尤以油画给人留下的印象最深。油画题材经典、色彩丰富、层次细腻、形象逼真,在现场观看油画特别是那些大师的经典作品,会给人以强烈的视觉冲击力!随手拍下了一些展品,其中不乏各国著名画家和一些知名作品,整理了一下发这个帖子。
在博物馆、艺术馆和美术馆中拍摄画作不是一件容易的事情,虽然被拍的对象是静物,但难度依然很大,其中的经验教训待以后在帖子中慢慢道来。
对于油画的名家名作不同的人会有不同的标准,为了让大家能够欣赏到更多的画作,把标准放在馆藏作品上。发的画作大都是各个博物馆、艺术馆、美术馆的展品和藏品,也有一些基金会或者私人收藏拿出来展览的作品,请各位影友一饱眼福。


《无名女郎》 作者  伊万 ·  克拉姆斯科依(俄国)


《三套车(运水的童工)》 作者   瓦西里 · 彼洛夫(俄国)


《基督显圣》  作者   亚历山大 · 伊万诺夫  (俄国)  


《近卫军临刑的早晨(又名火枪手行刑日的清晨)》  作者 瓦西里 · 苏里科夫 (俄国)


《扎波罗热人给土耳其苏丹回信》  作者   伊利亚 · 列宾(俄罗斯)


《不相称的婚姻》   作者     V · V · 普基廖夫(俄罗斯)


《安东尼 · 扎拉特夫人(女演员安东妮  · 莎拉德肖像)》  作者   戈雅 (西班牙)


《跨越阿尔卑斯山圣伯纳隘道的拿破仑》  作者  雅克 · 路易 · 大卫  (法国)


《日出·印象》 作者:克劳德·莫奈(法国)


agnostiker 发布——《珍妮(斜倚裸体)》  作者   巴勃罗 · 毕加索(西班牙)


情枭的黎明发布——《倒牛奶的女人》  作者   约翰内斯 · 维米尔(荷兰)


情枭的黎明发布——《戴珍珠耳环的少女》  作者   约翰内斯 · 维米尔(荷兰)


霞光一道发布——《林中仙女与森林之神》  作者   威廉 · 阿道夫 · 布格罗(法国)


楚砚发布——《大宫女》  作者   让·奥古斯特·多米尼克·安格尔(法国)


DDMJ发布——《煎饼磨坊的舞会》  作者   皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿(法国)

本帖最后由 ZHJJUN 于 2018-8-22 04:06 编辑
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2015-10-16 19:49
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系统自动新开的主题为:实拍外国油画的名家名作(续)

时间:2018-08-22 17:03
2018-08-23 01:03
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《在花园阅读的阿道夫·莫奈》

2018-08-23 01:03
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ZHJJUN 发表于 2018-8-23 00:41
《翁费勒的塞纳河口》

1864年,莫奈完成了“翁费勒的塞纳河口”,此画是1865年的官方沙龙上展出,并受到了热烈的欢迎,当评论家评论此画时说:“用调子所组成的和谐色彩……颇能吸引观众们的大胆感觉”。这表现出官方对人们很喜欢这幅画是完全可以理解的。油画表现了丰富的中间调子和那种暗淡、沉着的色阶。向深处展开的空间,通过河岸线而处理得十分成功按照传统,河岸线标志着中景和远景。在这幅画上,出于莫奈自己的东西,就是表现在前景水的笔触和云的笔触上的“颇能吸引观众的大胆感觉”;这些笔触加强了画面的传统效果。
2018-08-23 00:44
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《翁费勒的塞纳河口》

2018-08-23 00:41
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ZHJJUN 发表于 2018-8-23 00:15
但是,如果仅仅把印象画派的指导思想归结为这一点,其实并不足以服人。因为反驳的人会说:艺术来源于现实,而又高于现实。既然现实中的光线不配合,场景不满意,那我们为什么不可以在画室里把景物加工得更加清晰一点呢?!人类的一切艺术形式,包括思想理论,不都是对现实的一种加工和美化处理么?!
所以,其次,印象画派更加深层的内涵就在于,真实场景虽然不够高清,但是它会给我们一种印象,正是这种印象打动了我们,我们就是要把这种第一印象中打动我们的感觉,给呈现出来。这就好像说,我们看水里游动的鱼总是不清楚,但却能打动我们;而案板上的死鱼我们倒是可以看得很清楚,但显然死鱼不能打动我们。这才是印象画派的意义之所在。
ZHJJUN 发表于 2018-8-23 00:29
《海里的渔船》

所以,当我们看印象画派的作品时,应该关注的地方,不在于渔船是否画得清楚,渔船与天空的分界线是否清晰。而在于这个整体画面,会给我们一种什么样的印象,什么样的直观感受。因为一幅作品,说白了,最终要带给我们的,也无非就是一种这样或者那样的感受。
2018-08-23 00:37
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《海里的渔船》

2018-08-23 00:29
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ZHJJUN 发表于 2018-8-22 22:49
总结一下:
一个人欣赏不了印象派的主要原因,就是执着于看电视的逻辑:标清不如高清好,高清不如超高清好。
按照这样的标准来看印象派,来看莫奈的画,就觉得别扭:景物的轮廓总是不准确,特别是色彩对比总是不鲜明,景物之间的界限模糊。
而莫奈这样做的理由:
首先是认为,真实场景下的景物其实并不总是纤毫必现地给我们呈现出来,而要受到光线的牵制,现实中的光线,不会像摄影棚里的镁光灯那么配合。也就是说,标准大头像的人其实不真实。要画就要画现实生活中的动态人,那才是真实的人。
但是,如果仅仅把印象画派的指导思想归结为这一点,其实并不足以服人。因为反驳的人会说:艺术来源于现实,而又高于现实。既然现实中的光线不配合,场景不满意,那我们为什么不可以在画室里把景物加工得更加清晰一点呢?!人类的一切艺术形式,包括思想理论,不都是对现实的一种加工和美化处理么?!
所以,其次,印象画派更加深层的内涵就在于,真实场景虽然不够高清,但是它会给我们一种印象,正是这种印象打动了我们,我们就是要把这种第一印象中打动我们的感觉,给呈现出来。这就好像说,我们看水里游动的鱼总是不清楚,但却能打动我们;而案板上的死鱼我们倒是可以看得很清楚,但显然死鱼不能打动我们。这才是印象画派的意义之所在。
2018-08-23 00:15
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《枫丹白露博德默橡树》

2018-08-23 00:10
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ZHJJUN 发表于 2018-8-22 22:18
【点评:这幅也是,芳草鲜花和小女孩,都画得非常模糊。但这恰恰是正午明朗的阳光造成的,把地面的亮色物体映照的很白,而旁边的绿树,则有一丝清凉之意,近处的画面,与远处辽阔的草场和更远处的远山和天上的白云,给人一种爽朗和熙的感受。
那么,如果按我原来的鉴赏角度,我就会嫌芳草地画得太模糊,特别是草地上的小女孩,简直太不清楚了。但现在再想像一下,我们从画中得到什么感受,我得到的感受就是爽朗和熙,如果身临其境的话,我会躺在小女孩不远处,把自己的身体融化在芳草地地里。
那么好了,如果莫奈把小女孩画得很清楚、花草也画得纤毫必秀,则会把人的关注焦点,过分引向小女孩和花草本身,则画面上给人的那种整体的和熙感受,必然被破坏。特别是那种融化感,没了。】
总结一下:
一个人欣赏不了印象派的主要原因,就是执着于看电视的逻辑:标清不如高清好,高清不如超高清好。
按照这样的标准来看印象派,来看莫奈的画,就觉得别扭:景物的轮廓总是不准确,特别是色彩对比总是不鲜明,景物之间的界限模糊。
而莫奈这样做的理由:
首先是认为,真实场景下的景物其实并不总是纤毫必现地给我们呈现出来,而要受到光线的牵制,现实中的光线,不会像摄影棚里的镁光灯那么配合。也就是说,标准大头像的人其实不真实。要画就要画现实生活中的动态人,那才是真实的人。
2018-08-22 22:49
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ZHJJUN 发表于 2018-8-22 10:16
《草地上的白杨树》

【点评:这幅也是,芳草鲜花和小女孩,都画得非常模糊。但这恰恰是正午明朗的阳光造成的,把地面的亮色物体映照的很白,而旁边的绿树,则有一丝清凉之意,近处的画面,与远处辽阔的草场和更远处的远山和天上的白云,给人一种爽朗和熙的感受。
那么,如果按我原来的鉴赏角度,我就会嫌芳草地画得太模糊,特别是草地上的小女孩,简直太不清楚了。但现在再想像一下,我们从画中得到什么感受,我得到的感受就是爽朗和熙,如果身临其境的话,我会躺在小女孩不远处,把自己的身体融化在芳草地地里。
那么好了,如果莫奈把小女孩画得很清楚、花草也画得纤毫必秀,则会把人的关注焦点,过分引向小女孩和花草本身,则画面上给人的那种整体的和熙感受,必然被破坏。特别是那种融化感,没了。】
2018-08-22 22:18
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晓月临窗 发表于 2018-8-22 21:02
这篇文章不错!
2018-08-22 22:17
晓月临窗
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ZHJJUN 发表于 2018-8-22 08:58
在网上搜到一篇文章:《怎样欣赏印象派的画?》,你看看不知道是否能够对了解印象派的画作有一定的帮助?


http://blog.sina.com.cn/s/blog_640ac5580101i90l.html
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ZHJJUN 发表于 2018-8-22 09:45
《阿让特伊盆地》

【点评:再看这幅,如果以我过去的眼光看,最让我受不了的,是画中的云彩,被莫奈画得糊里糊涂的。但现在我能理解并能欣赏莫奈为什么要这样处理云彩了。
首先看一下地上拖着的树影子,很长,对不对。由此可以判定,莫奈作画的时间一定是在傍晚时分。其次,又可以根据植物的颜色,判定这大概是在夏季。
那么,夏季的傍晚时分,太阳还没有落山,却褪去了暑热,饭后的人们自然会选择出来走走,很闲适地散步,享受傍晚的清凉,多么的惬意啊。莫奈当时想捕捉的,可能就是这种情境下的惬意感。
所以,云彩之所以模糊,还有点发黑,实际上是夏季傍晚的太阳余光已经不足,呈现出来的真实印象。又假如莫奈把云彩画得轮廓更清晰,色彩再明亮些。那又会有什么感觉?那样不仅不真实,与树影子的长度互相矛盾,更关键的是你会感到这是大白天,然后你会进而觉得,画面上的这几个人,大白天的不好好干活,闲溜达个啥?这样一来,那种问心无愧的闲适感马上就没有了。】
本帖最后由 ZHJJUN 于 2018-8-22 20:58 编辑
2018-08-22 20:57
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DDMJ 发表于 2018-8-22 20:04
受教了!
2018-08-22 20:47
DDMJ
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ZHJJUN 发表于 2018-8-22 08:58
在网上搜到一篇文章:《怎样欣赏印象派的画?》,你看看不知道是否能够对了解印象派的画作有一定的帮助?


http://blog.sina.com.cn/s/blog_640ac5580101i90l.html
受教了!
2018-08-22 20:04
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ZHJJUN 发表于 2018-8-22 09:03
《The Hills of Vetheuil》

【点评:再看这一幅,房屋建筑和山坡、水面、近处的灌木,彼此的轮廓,大致还是可以分得开的,但是对比度不太高清,对吧。但问题是谁让它们之间的对比度比较模糊了?是当时的光线。那么我们可以感到,这是一个冬日的下午,阳光懒洋洋的,懒洋洋的阳光照射的景致,也是懒洋洋的。我们得到的感受,就是那种懒洋洋的感觉……
同理,假如加强画中各种景物的色彩对比度,画面自然会清晰了,但是在原来场景中观察到的那种懒洋洋的感觉却没了。】
2018-08-22 19:51
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ZHJJUN 发表于 2018-8-21 06:04
《日出·印象》

【点评:这就是让印象派得名的莫奈的那幅《日出·印象》,可以看到,这幅画的画面景致的轮廓很糊涂,特别是上半部分,就像胡乱涂抹出来的。但这恰恰是莫奈在一个早晨日出时分,在码头上看到的印象。由于早晨光线不好、海边上有雾气、再加上船只是背光的,所以我们看到码头上的真实场景,一定是这种模模糊糊的样子。假如我们把那些船的轮廓画得很清晰,反而是不真实的了。
而更关键的是,画家通过这种模模糊糊的景物,所要表达出来的一种感觉:景物的模糊,会给人一种昏暗沉闷的感觉,让人压抑。而此时的一轮红日正在升起,正是这轮红日,将要消灭这种暂时的昏暗模糊,也消灭我们心中的压抑感、沉闷感。所以,昏暗的码头景物,与冉冉升起的红日,恰恰形成一种感觉上的张力。假如把码头上的景物轮廓画得清晰准确,不仅不真实,更关键的则那种张力就失掉了。而打动画家,也可能打动看画人的,恰恰是这种张力。】
2018-08-22 18:31
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ZHJJUN 发表于 2018-8-22 10:29
第三,印象之美。
但是这样就又引起一个问题,既然在室外凭第一印象观察到的景致这么模糊走形,那为啥还非要这样画呢?为啥不回到室内,根据摆拍的景物,或者根据头脑中的回忆(再加上日常印象的加工过滤)来作画呢?那样画出来的画岂不是缺乏美感吗?
这就涉及到印象画派的路子到底有没有艺术价值的问题,也涉及到我们究竟应该怎样欣赏印象画派的问题。
我们先来想一想,其实在现实生活中,真正能够打动我们的,往往都是景物的鲜活样子,好比游在水里的一条活鱼,肯定比一条死鱼能打动我;山川景色的美,也是由于我们身临其境,才能“触景生情”。
所以,当我们走到室外,看到某一个特定的场景、我们一下子感受到了它的壮丽之美、凄凉之美、温和之美,……总之是一切可能打动我们的情景。那是不是我们应该尽快地把景物当时给我们的那种美的感触,给它捕捉到画布上呢?!
反之,假如我们在外面看到一个景物,很美,但是当场没画,而是跑回画室,根据回忆再画,那么当时打动我们的情景意境肯定会在一定程度上失散。更遭的是,如果我们再把景致中的物体,根据我们常识认同的形状和颜色给加工出来,这样看起来,景物是画得准确了,但是我们原初印象中,景致之所打动我们的那种动人感,却严重地被侵蚀得 ...
明白以上三点,我就懂得为什么我过去总也不能欣赏印象派作品了,为啥老觉得他们画得太乱了;也就懂得欣赏印象画派作品的窍门了。
简单地说,脑子里不要总是预设并专注于那些景物的模样是否准确,而是关注这些模模糊糊的画布究竟给我们呈现出来了什么感觉。
2018-08-22 18:29
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tukela 发表于 2018-8-22 17:53
比如这幅画,色彩最鲜艳的是红色,但是我们第一眼看到的却是白裙女子。那么画家是怎么强化人物怎么弱化红色的花而又不让红色的花失去它应有的光彩的而让人感觉很自然呢?这方面的学问对摄影上的构图处理、色彩处理有很大的帮助。实际的光线下,可能这幅画里最耀眼的应该是旗帜的红色,蓝天下它最突出。但是画家把旗帜的明度压暗了。很多值得我们学习的地方。可能说的不对,请指正!
2018-08-22 18:28
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tukela 发表于 2018-8-22 17:07
我看贴主对名画非常有研究,知识渊博,不知道贴主是不是美术专业出身?怎样欣赏印象派这篇文章,我感觉还是站在外面向里看的欣赏方法。如果是真正绘画专业出身,可能欣赏的角度就不一样了。我是因为学摄影才看了些绘画方面的书,从构图、透视到色彩等等。我从书上学习到的知识,以及我自己实践的体会是,读一幅画,即使是印象派的画,色彩也不是起决定性作用的,纵算是莫奈这样的以色彩闻名的画家的作品。一幅画,起决定做的的,还是素描架构,这是骨架,色彩是外皮。那么,我们读画,学习画,就要学习这幅画的架构、体块的明暗关系、色块的色彩关系、色块的边缘也就是线形对视觉的引导作用等等。看不出来画的架构结构,自然看着乱,像三岁孩子画的一样。当然有的画以架构见长,有的画以色彩见长,有的画家的线形非常值得学习,教科书上老师都有专门的讲解介绍。所以,如果是想读画,我认为还是从分析入手。欣赏的话,可能就是浮光掠影了。外行的一点外行话,不对的请行家指正! ...
谈不上有研究,只是喜欢。也不是搞美术的出身,就是一个乐意逛美术馆的人!
2018-08-22 18:27
tukela
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ZHJJUN 发表于 2018-8-21 21:51
《圣 · 阿德列塞花园》

比如这幅画,色彩最鲜艳的是红色,但是我们第一眼看到的却是白裙女子。那么画家是怎么强化人物怎么弱化红色的花而又不让红色的花失去它应有的光彩的而让人感觉很自然呢?这方面的学问对摄影上的构图处理、色彩处理有很大的帮助。实际的光线下,可能这幅画里最耀眼的应该是旗帜的红色,蓝天下它最突出。但是画家把旗帜的明度压暗了。很多值得我们学习的地方。可能说的不对,请指正! 本帖最后由 tukela 于 2018-8-22 17:55 编辑
2018-08-22 17:53
tukela
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我看贴主对名画非常有研究,知识渊博,不知道贴主是不是美术专业出身?怎样欣赏印象派这篇文章,我感觉还是站在外面向里看的欣赏方法。如果是真正绘画专业出身,可能欣赏的角度就不一样了。我是因为学摄影才看了些绘画方面的书,从构图、透视到色彩等等。我从书上学习到的知识,以及我自己实践的体会是,读一幅画,即使是印象派的画,色彩也不是起决定性作用的,纵算是莫奈这样的以色彩闻名的画家的作品。一幅画,起决定做的的,还是素描架构,这是骨架,色彩是外皮。那么,我们读画,学习画,就要学习这幅画的架构、体块的明暗关系、色块的色彩关系、色块的边缘也就是线形对视觉的引导作用等等。看不出来画的架构结构,自然看着乱,像三岁孩子画的一样。当然有的画以架构见长,有的画以色彩见长,有的画家的线形非常值得学习,教科书上老师都有专门的讲解介绍。所以,如果是想读画,我认为还是从分析入手。欣赏的话,可能就是浮光掠影了。外行的一点外行话,不对的请行家指正!
2018-08-22 17:07
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《冬季通往圣·西米翁农场前的路》

2018-08-22 10:32
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ZHJJUN 发表于 2018-8-22 10:01
第二,印象与光。
但是,画家在室外凭第一眼得到的印象来作画,立即就遇到一个技术问题。那就是光的问题。画画先要观察,但是如果没有光线,则景致的线条轮廓、色彩,全都无从谈起,这是常识。但问题是,和室内的精心布置不同,室外的光线是随时变化的,而且这种室外光有可能让同一景物呈现出不同的色调,而且还可能将一些景物的轮廓和边界搞得模糊不清。比如树叶子本来是绿色的,但是在强光直射下,就变成一片斑白了。海水本来是蓝色的,但在光线昏暗时就呈现为黑色。而且这些色调经常随光线而变化。所以,当我们在室外作画,凭在室外观察到的第一印象(而不是我们回忆出来并经过大脑加工过的印象)来作画,就有可能出现与日常理解的绘画完全不同的两个效果:其一,景物的颜色往往不是我们日常认同的颜色;其二,画面可能要比较模糊。
...
第三,印象之美。
但是这样就又引起一个问题,既然在室外凭第一印象观察到的景致这么模糊走形,那为啥还非要这样画呢?为啥不回到室内,根据摆拍的景物,或者根据头脑中的回忆(再加上日常印象的加工过滤)来作画呢?那样画出来的画岂不是缺乏美感吗?
这就涉及到印象画派的路子到底有没有艺术价值的问题,也涉及到我们究竟应该怎样欣赏印象画派的问题。
我们先来想一想,其实在现实生活中,真正能够打动我们的,往往都是景物的鲜活样子,好比游在水里的一条活鱼,肯定比一条死鱼能打动我;山川景色的美,也是由于我们身临其境,才能“触景生情”。
所以,当我们走到室外,看到某一个特定的场景、我们一下子感受到了它的壮丽之美、凄凉之美、温和之美,……总之是一切可能打动我们的情景。那是不是我们应该尽快地把景物当时给我们的那种美的感触,给它捕捉到画布上呢?!
反之,假如我们在外面看到一个景物,很美,但是当场没画,而是跑回画室,根据回忆再画,那么当时打动我们的情景意境肯定会在一定程度上失散。更遭的是,如果我们再把景致中的物体,根据我们常识认同的形状和颜色给加工出来,这样看起来,景物是画得准确了,但是我们原初印象中,景致之所打动我们的那种动人感,却严重地被侵蚀得面目全非了。
2018-08-22 10:29
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《草地上的白杨树》

2018-08-22 10:16
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ZHJJUN 发表于 2018-8-22 09:20
第一,室外作画与印象。
在印象画派出现以前,画家们都习惯在室内作画,或者把在外面看到的景物回忆出来,找到其中最清晰的画面感,再到画室里给它复原起来;或者直接在室内摆好景物、模特,调好光线,然后作画。这样做,当然是力求人物景致的清晰准确。
但是,莫奈的导师却认为,这种传统画法其实恰恰不真实。就好像现在所谓用摆拍的方式拍摄一个人像,虽然很准确,却不是这个人真实生活中的模样。
同样道理,真实的景物是啥样呢?当然是我们在外面看到的样子。比如说清晨日出时分,水里飘着的一条船,那真实的船肯定我们在当时当地看到的样子,而不可能是我们看完以后,回来根据回忆画出来的样子。
所以,布丹就告诉莫奈,一定要到室外作画,一定要根据室外看到的印象,在第一时间把它画下来,也就是根据第一印象画画,这样才是最鲜活最真实的画面。
...
第二,印象与光。
但是,画家在室外凭第一眼得到的印象来作画,立即就遇到一个技术问题。那就是光的问题。画画先要观察,但是如果没有光线,则景致的线条轮廓、色彩,全都无从谈起,这是常识。但问题是,和室内的精心布置不同,室外的光线是随时变化的,而且这种室外光有可能让同一景物呈现出不同的色调,而且还可能将一些景物的轮廓和边界搞得模糊不清。比如树叶子本来是绿色的,但是在强光直射下,就变成一片斑白了。海水本来是蓝色的,但在光线昏暗时就呈现为黑色。而且这些色调经常随光线而变化。所以,当我们在室外作画,凭在室外观察到的第一印象(而不是我们回忆出来并经过大脑加工过的印象)来作画,就有可能出现与日常理解的绘画完全不同的两个效果:其一,景物的颜色往往不是我们日常认同的颜色;其二,画面可能要比较模糊。
2018-08-22 10:01
ZHJJUN
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《阿让特伊盆地》

2018-08-22 09:45
ZHJJUN
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ZHJJUN 发表于 2018-8-22 09:01
怎样欣赏印象派的画?

印象派是十九世纪七十年代,从法国一批画家孕育出来的画派,包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚、莫里索等人,在西方美术史上占有极重要的地位。印象主义还孕育了新印象主义,代表人物是大名鼎鼎的梵高和高更。
在西方美术史的长河中,我知道的人名很有限,除了个别最顶级的画家如达芬奇、毕加索之外,让我记得最多的画家名字,就来自这群印象派和新印象派。
但是,尽管记住了不少印象派的人名,而且特别崇拜其中梵高的人生经历,但是说老实话,我对他们这一派的画作,却不大欣赏,或者谦卑地说,欣赏不了。
印象派的画,给我的感觉,好像画面总是模模糊糊,各种景物的边界含混不清,或者歪歪斜斜。我觉得,画家嘛,总是先要把人物、景致画准确了,让人看清楚,然后才谈到美不美,能不能感染人之类的。如果景物都画不清楚,好像故意搞怪涂鸦似的,有什么好?!实在欣赏不了。
直到我前些日子看了这条介绍莫奈的微信文章,才明白了这些画为什么要画得模模糊糊的含义了,也似乎一下子懂得该怎么欣赏他们了。
印象派为啥要画的模模糊糊呢?这要从印象派的得名说起。
1870年代,身在巴黎的莫奈和一帮性情投合的画家们,把他们的作品放在一起展出,结果遭到了当 ...
第一,室外作画与印象。
在印象画派出现以前,画家们都习惯在室内作画,或者把在外面看到的景物回忆出来,找到其中最清晰的画面感,再到画室里给它复原起来;或者直接在室内摆好景物、模特,调好光线,然后作画。这样做,当然是力求人物景致的清晰准确。
但是,莫奈的导师却认为,这种传统画法其实恰恰不真实。就好像现在所谓用摆拍的方式拍摄一个人像,虽然很准确,却不是这个人真实生活中的模样。
同样道理,真实的景物是啥样呢?当然是我们在外面看到的样子。比如说清晨日出时分,水里飘着的一条船,那真实的船肯定我们在当时当地看到的样子,而不可能是我们看完以后,回来根据回忆画出来的样子。
所以,布丹就告诉莫奈,一定要到室外作画,一定要根据室外看到的印象,在第一时间把它画下来,也就是根据第一印象画画,这样才是最鲜活最真实的画面。
2018-08-22 09:20
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《The Hills of Vetheuil》

2018-08-22 09:03
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怎样欣赏印象派的画?

印象派是十九世纪七十年代,从法国一批画家孕育出来的画派,包括莫奈、雷诺阿、毕沙罗、西斯莱、德加、塞尚、莫里索等人,在西方美术史上占有极重要的地位。印象主义还孕育了新印象主义,代表人物是大名鼎鼎的梵高和高更。
在西方美术史的长河中,我知道的人名很有限,除了个别最顶级的画家如达芬奇、毕加索之外,让我记得最多的画家名字,就来自这群印象派和新印象派。
但是,尽管记住了不少印象派的人名,而且特别崇拜其中梵高的人生经历,但是说老实话,我对他们这一派的画作,却不大欣赏,或者谦卑地说,欣赏不了。
印象派的画,给我的感觉,好像画面总是模模糊糊,各种景物的边界含混不清,或者歪歪斜斜。我觉得,画家嘛,总是先要把人物、景致画准确了,让人看清楚,然后才谈到美不美,能不能感染人之类的。如果景物都画不清楚,好像故意搞怪涂鸦似的,有什么好?!实在欣赏不了。
直到我前些日子看了这条介绍莫奈的微信文章,才明白了这些画为什么要画得模模糊糊的含义了,也似乎一下子懂得该怎么欣赏他们了。
印象派为啥要画的模模糊糊呢?这要从印象派的得名说起。
1870年代,身在巴黎的莫奈和一帮性情投合的画家们,把他们的作品放在一起展出,结果遭到了当时的艺术评论界的尖锐嘲讽。讽刺的理由,就是嫌他们的画不写实,画面交代得不清楚(可以说,这种批评和我对这些画的吐槽是一致的)。其中,这些美术批评家们专门挑出莫奈当时展出的一幅画------《日出·印象》作为攻击的典型,说这帮人干脆叫“印象画派”得了。这也就是印象画派命名的起源,原来,“印象派”本来是一个带有讽刺性的标签。
但是这个讽刺性的标签,却道出了这个画派的一些最本质的特征。
那么,印象画派到底为啥要把景物画得模模糊糊呢?我们就拿莫奈的绘画做典型来分析。据说莫奈早年受到一个画家布丹的影响,这个人的话,成了莫奈后来画画的指导思想。其内涵大体有三个要点:
2018-08-22 09:01
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