我在剧团拍照，从不干扰她们。拍的一些人像，也多是在她们不经意时按下快门。

六个小学员

多次曝光（戏剧摄影中的花样，原图背景幕布红的刺眼，改为黑白） 本帖最后由 渔泊涯 于 2016-3-22 11:32 编辑

2016年3月，下乡演出中的一个场面。

【算粮登殿】中的高嗣继，赵   鹏扮演。

季军

《化 妆》 作者：渔泊涯

评委点评：

王牧：黑色的背景实际上是一种留白，演员的化妆的侧脸鲜明而突出又没有那么直白，给人足够的想象空间。

舟浩：在数码相机和社交媒体普及、影像泛滥的今天，面对见过识广的读者，我们要拿什么来喂饱他们的大胃口？“视觉盛宴，视觉奇观”?算了吧！人家什么没见过！照片其实是摄影师和被摄对象交往的副产品， 真正能够打动读者的并不是什么“视觉冲击力”，而是视觉背后的，人们对人文精神的共同的敏感性。一张照片只有深入到能够反映出文化现象、社会问题这个层面，才会有人文价值在里面，才会有力量去“感染”每一位读者。如果硬要给好照片制订一个标准的话：那就是“和每个人都相关的照片才是好照片”。这是个入门的标准，但是又是个太高的标准。

王小龙：堪称经典的人文画面，构图规整表情到位。现在很多的年轻的摄影人会对这种传统民俗的记录呲之以鼻，觉得过于老套庸俗。但是我相信，十年、二十年或者三十年，那时候的人们会非常庆幸，庆幸在这个年代有人记录下了这些画面。

【对镜贴花黄】

京剧秋江

效果真棒！
请问:多少秒的快门？

谢谢鼓励，再接再厉！

因没有在色影无忌注册的看不到回帖大图，置顶图片将逐步更换为边长1200的大图。 本帖最后由 渔泊涯 于 2015-12-20 16:41 编辑

“师徒如父子”，这是用来比喻师生关系的一句成语。
在与剧团相处的日子里，我深深体会到这句话的深刻含义。比如，我在拍摄中要经常了解某个角色的相关情况，经常听到他（她）们对我说：他（她）是我师父。师徒场下教学，师徒同台演出，这在蔚县晋剧团是常见的现象。

拳不离手曲不离口 3

拳不离手曲不离口 1

本帖最后由 渔泊涯 于 2015-12-15 22:21 编辑

      【蔚县晋剧团有近50年的※※】
       50年的历程可分为两个阶段：前段是从1953年9月成立的“蔚县联合业余晋剧团”，1955年转为职业剧团，定名为“蔚县新生晋剧团”，到1961年蔚阳分县止(详见《蔚县文史资料选辑》第六辑《蔚县新生剧团的创建始末》一文);后段是从1973年4月改“蔚县红宣文工团(蔚县秧歌剧团)”重新组建“蔚县晋剧团”到现在。
　　(一)
　　1973年3月，蔚县县委、县革委根据蔚县红宣文工团(即蔚县秧歌剧团)演职人员年龄老化和蔚县人喜爱山西梆子唱腔的呼声，决定从全县八大镇的初小在校学生中，选招小学员60名，学习晋剧，组建了“蔚县晋剧团”。对原秧歌剧团的30余名演职人员，除保留少数艺术水平较高的骨干任教外，其余的演职人员，由县里统一安排到县直企事业单位工作。当时，县委任命孙诚为党支部专职※※，杨典为团长。在他二人的主持下，又重新组建了领导班子：赵连梅任党支部副※※，杨典、范品生任党支部委员。剧团业务工作由范品生主抓，1974年10月正式任命为副团长。下设演员队和乐队。演员队队长由范品生兼任，潘进禄任副队长兼导演及演员队基本功教练;乐队队长张启维担任并兼唱腔设计和乐队的基本功教练;李佃仓任副队长兼大小提琴教练。耿顺、牛建林任学员唱腔教师;王顺、谢美凤、庞吉、张文圣、崇万分别负责基本功的具体训练工作。乐队教师有：打击乐组教师韩仲宝、张希利、王全，管弦乐组教师孔维周、李佃仓，弹拨乐组是李平，乐理的理论教师康秉义，舞台美术唐稳，灯光王润贵，布景制做刘永田，会计王建勋，伙食管理员陈之稳，炊事员李春，门卫郭钦。
　　4月1日，新学员正式开学。随后便进入了艰苦的训练工作。每天早5:30-6:00为喊嗓、调嗓，6:00-8:00练基本功(毯子功、基跳等)上午9:00-9:45为文化或音乐课，10:00-12:00身段把子课;下午3:00-6:30练基本功，晚7:30-9:00唱腔课。由于教师和学员的共同努力，学员进步很快。为了增强师资力量，剧团陆续从张家口地区戏校和地区青年晋剧团请来教师周福来、史改梅等来团授课辅导。并从阳原县晋剧团调来李风英、周钧分别任教。为促使学员努力学习，增强基础素质，学习期间定期进行各项基本功考核，并举办基本功训练专场汇报演出。10月份排练了反映蔚县人民抗击日本侵略者的大型现代戏《三代重逢》(集体创作，王顺执笔，潘敬录导演，张启维音乐、唱腔设计)，在本县首场演出后受到县领导和广大观众的好评。后来，又陆续排练了《东海小哨兵》、《渡口》、《送货路上》、《划线》、《三定桩》、《夜渡》、《游乡》、《改货单》、《海霞》、《盘石湾》、《五把钥匙》等26个现代戏。通过边训练边演出，学员们迅速掌握了许多基本知识和表演技能，并有了一定的演出水平。1974年，以现代戏《改货单》参加张家口地区戏剧汇演，受到张家口戏剧界专家、学者的高度赞扬，组委会领导给予了很高的评价，并荣获演出奖和伴奏奖。1975年，剧团首次远赴山西大同等地演出，仅在大同市青年官连续演出28场，场场满园，迈出了可喜的一步。
　(二)
　　1978年，刚刚走进现代戏艺术大门的小学员又开始了学习古装传统戏，唱、念、做、打“四功”，手、眼、神、法、步“五法”的新题训练。经过一段紧张、刻苦的学习训练之后，开始上演了传统戏《逼上梁山》中的“山神庙”一折，拉开了古装戏序幕，并掌握了表演水平和技巧。在下花园剧场连演20场座无虚席，在庞家堡等地巡回演出了好长时间。剧团领导为了搞好转折，使学员学好古装传统戏，提高表演水平和技巧，曾先后两次由潘敬禄、范品生带队组织骨干演员到山西晋剧院学习，系统地学习了《杨门女将》和《打金枝》。一字一句、一招一式的师承于马玉楼、牛桂英、刘仙玲等著名晋剧表演艺术家。山西晋剧院著名演员王爱爱、冀萍、刘汉艮等来张家口一带演出，剧团组织演员赴张家口、蔚县南留庄观摩学习。并将剧团的主要演员和乐队请来，为本团的演职员进行全面辅导，排练了《春江月》上、下本。1980年又从北京请来京剧老演员康春来夫妇任教，从理论、实践等方面精心辅导，使剧团的武功大有提高。在身段及表演上也大量地吸收了京剧表演艺术的精华。特别是学员王和平、耿建国、司珍、杨生义、阎志强、蔺福等，在康老师的指导下，学会了京剧武戏中的多种技巧和绝技，他们表演的枪出手、八把刀皮均赢得了观众的热烈掌声。几年中，这个团在演出的同时，先后到中国评剧院、河北梆子剧院、河北省京剧团、天津市京剧团、太原市晋剧团、陕西秦腔剧院、山西晋中地区晋剧团、大同市晋剧团以及张家口地区各兄弟院团取经学习。陆续接受过晋剧的牛桂英、郭凤英、刘仙玲、马玉楼、王爱爱、冀萍、程玉英、刘治合、杜玉梅、李爱梅、李玉成、董福、刘汉艮和河北梆子的裴艳玲、评剧的马泰、京剧的马永安等表演艺术家和著名演员的指导。对提高我县晋剧团艺术水平起到了很大的作用。培养出韩金香、李桂英、王力宏、史金兰、阎翠娥、王建平、司连银、段金梅、李斌等一批深受观众喜爱的青年演员。
　　(三)
　　蔚县晋剧团始终坚持面向农村、面向群众的演出方向，长年下乡巡回演出，走遍了全县的乡镇、村庄，还在张家口地、市及各县城镇、农村演出。除此外，山西省大同、怀仁、应县、广灵、浑源、灵邱、口泉，内蒙古的兴和、宝昌、多伦、商都，河北保定地区的涞源等地也都留下了蔚县晋剧团的足迹，深受广大观众的欢迎。1976年7月，受命参加了张家口地区历时20多天的“八一”慰问演出，受到军、地领导及观众的高度赞扬。
　　轰动效应最大的是1978年首次在宣化剧场的演出，仅《杨门女将》一个戏，连演48场，场场满园，观众达8万多人次。1979年，又以《打金枝》、《算粮登殿》、《蝴蝶杯》上、下本四个戏，在宣化剧场轮流上演60场，每场座无空席，观众达11万人次。据剧场负责人说：“蔚县晋剧团打破了建国以来上坐率的最高记录。就连毛毛旦、盖天红、丁果仙等名家在此园演戏，也不曾有过连演60场满园的记载。”
　　1980年4月，张家口地区文化局调蔚县晋剧团赴张家口演出，地点在大众影剧院，地、市领导及各县剧团均组织了观摩。演出剧目《打金枝》、《杨门女将》、《算粮登殿》、《大刀王怀女》、《三岔口》等。精彩的表演，受到了张家口地区著名晋剧演员刘明山、王桂兰、刘玉婵、刘仙梅、刘俊美、刘玉山、萨和章等的高度评价，并亲自传授技艺，指导表演。同时，地区电视台新闻摄制组还将此5个剧目拍成了电视纪录片。地区行署办公室主任郝治等写了剧评文章，在《张家口日报》上发表。在观摩总结时，代表们给该团作了如下评价：一是阵容整齐，纪律严明;二是演出认真，整体观念强;三是唱腔讲究，博采众家之长;四是实力雄厚，前途远大。
　　1982年11月16日至12月4日，张家口地区举办了中、青年戏曲演员汇演。全区16个戏剧团体共演出19个剧目，有青年演员112人，中年演员88人参加了本次演出。通过演出，评选出优秀演员一等奖27名，二等奖36名，三等奖48名。蔚县晋剧团获优秀演员一等奖3人，二等奖4人，三等奖5人。乐队也得到了评委们的提名鼓励奖。演员韩金香，主功小旦兼青衣，在《打金枝》中扮演金枝女，在《算粮登殿》中主演王宝钏，荣获青年组一等奖的第一名。王力宏主工青衣，在《打金枝》中饰沈后，在《杨门女将》中饰穆桂英，荣获青年组一等奖。史金兰工小生兼演武生，在《打金枝》中扮郭暧，在《蝴蝶杯》剧中演田玉川，荣获青年组一等奖。王和平主工刀马旦、小旦、又能反串小生，在《大刀王怀女》中抢演王怀女，在《铁弓缘》中饰陈秀英，反串假王富刚，获二等奖。阎翠娥工须生兼老旦，在《杨门女将》中饰佘太君，在《杨八姐游春》饰佘太君，扮男角风度超逸，演老旦十分逼真，获二等奖。联顺工须生，在《打金枝》中演唐王，《杨门女将》中演寇准，获二等奖。李桂英工小旦，在《算粮登殿》饰代战公主，《挡马》扮杨八姐，获二等奖。另外，王建平、李斌、段金梅、阎志强、牛建林等获汇演三等奖。
　　1987年7月，河北省文化厅和广播电视厅联合在石家庄举办河北省地方戏曲青年演员电视选拔赛。本团演员李桂英以《打神告庙》参赛，在剧中扮演敫桂英，以精堪的水袖功及表演，夺得最佳演员奖。司连银以《徐策跑城》参赛，主演徐策，以见长的帽翅功和洒髯口功荣获优秀演员奖。同时，韩金香、王力宏、史金兰分别获三等奖。
　　1989年8月24日，第二届河北省戏剧节在石家庄举行。蔚县晋剧团以新编上古晋剧《天女与战神》代表张家口地区参加演出。这次演出剧团获得了两项省※※文艺“振兴奖”及优秀剧目奖等7个单项一等奖，4个二等奖;演员韩金香饰演天女获表演一等奖，司连银饰演蚩尤获表演一等奖。1990年，剧团又以《天女与战神》代表河北省晋京参加第二届中国戏剧节，※※有关领导观看了演出，※※文化部常务副部长高占祥等领导同志上台接见并同演员合影留念。这次演出荣获优秀剧目奖和优秀演出奖(仅设此两项)。※※广播电台录音多次播放，《人民日报》、《光明日报》、《了望》、《北京日报》、《河北日报》等报刊分别撰文高度赞扬。县委、县※※为剧团记三等功一次，市委宣传部通报表扬。1993年，应※※文化部邀请参加了全国地方戏曲观摩(北方片)演出，剧团带《天女与战神》到太原演出，山西省文化戏剧界人士与领导，观看了演出。并组织了座谈，大家给予高度的评价。这次演出获优秀表演奖、新剧目样式探索奖等6项荣誉奖。
　　1999年1月份，剧团参加第五届河北省戏剧节演出，新编大型※※故事剧《代国情》轰动省城石家庄(演出地点：石家庄霞光大剧院)。北京专家和省内外艺术界人士给予充分的肯定和高度赞扬。该剧荣获综合一等奖和14个单项奖，有优秀演出奖、剧本创作奖、导演奖、音乐设计奖、舞台美术设计奖等;韩金香、司连银、王建平、黄玉风等8名演员分别获优秀演员表演奖。
　　1999年7月18、19日，为迎接中※※民※※※成立50周年大庆，剧团应※※文化部邀请，第二次代表河北省优秀剧团进京汇报演出(演出地点：北京中国儿童剧场)，该团是我省迎国庆展演剧团中唯一的县级剧团。18日，作为河北省11台进京剧目的开帽戏(首场演出)，《代国情》一炮打红，名震京城。彭冲、徐信、朱开轩等※※老同志、首都戏剧界专家、省市领导冯思德、孙德民、郭汉城、刘厚生、康式昭、曲六乙及张宝义、张懋兰、乔登贵、刘儒、杨桂珍、安俊杰等在县领导李国英、张晓光、宋和、蔡德新等同志的陪同下，与上千名首都观众一起观看了演出。该剧以其大气磅礴的舞台设计、激情澎湃的歌舞、高亢嘹亮的唱腔和震撼人心的剧情深深吸引了观众，赢得13次热烈的掌声。※※、省、市有关领导和专家走上舞台，热烈祝贺演出成功。《人民日报》、※※电视台、※※人民广播电台、《中国文化报》、《电影戏曲报》、《北京日报》、《北京晚报》、《北京晨报》、《北京青年报》、北京电视台、《河北日报》、《河北经济报》、河北电视台、《河北文艺界》、《燕赵都市报》、《张家口日报》、《张家口晚报》、张家口电视台、《今日蔚州》、蔚县电视台均有赞誉报道。19日，在文化部举行了《代国情》专家座谈会，专家们对《代国情》取得的成功给予了充分肯定，在170个参加演出单位中，该剧名列前茅，荣获※※文化部最高奖项“文华奖”。大家认为该剧是“近年来难得的一部好戏”，称“剧团为戏曲适应时代闯出了一条新路，很有突破”，“县级剧团，省级水平，大家手笔”。全国戏剧权威、中国剧协主席刘厚生说：“一个县级团，演出了省级团的水平，真了不起。”这次演出为首都的戏剧舞台添了彩，为省、市、县赢得了荣誉。载誉归来后，县委给剧团演职人员奖金2万元。
　　(四)
　　蔚县晋剧团系县办集体事业单位，独立核算，自负盈亏，县财政给予一定资金补助。团内其它费用主要靠演出收入列支，演职人员采取以分计酬的分配制度;1981年以来，实行了“定场次、定时间、定任务、定收入”的效能管理制度。
　　在经营管理中，注重社会效应和经济效益。在剧目管理上，坚持未经审查整理的剧目不演，有不健康}青节的剧目不演，上级明文禁止的戏不演，广大群众不喜爱的戏不演，保持演出剧目的生命力。在演出中，坚持与老乡打成一片，不搞特殊、不讲条件、密切联系群众，树立良好的职业道德观念。
　　在人员管理上，实行“精兵简政”的管理制度。1973年建团时全团90人，到1984年3月人员减到79人。5月份剧团调整领导班子后，又将原来的79人，精简到58人。减下来的21人，除文化系统内部安排了10人外，其余由县※※安排到其它系统。人员减少了，工作量不减，在演出中，主角没演出任务，可以当宫女、打靶子，会计兼二衣箱，副团长分别兼舞台灯光和演员，伙食管理员兼帽箱，美工兼杂艺箱等，这样既减轻了前场人员的劳动强度，也平衡了人与人之间的工作份量。1993年，剧团领导为振兴晋剧事业，预防青黄不接现象发生，及时抓紧了接班人的培养，新招学员30名，按正规戏校的教程，进行严格培训，经过3年的专业学习后，学员们随团演出，边学习边实践，由当配角逐步变成了剧团中的骨干。
　　进入90年代以来，全国戏剧行业都不景气，张家口地区的县级剧团陆续解体分流，只剩下张家口青年晋剧团和蔚县晋剧团等为数不多的几个剧团。在市场经济的大潮中，剧团领导为了求生存度难关，走出困境，在认真分析人们的观念和心理的变化，调查群众对戏剧的要求的基础上，确定了“三为主”的方针：服务对象以农民为主，剧目以创新为主，演出以高水平为主。演出改革方针确定后，又从管理制度上大胆改革，坚持常年上山下乡，每年下乡演出400多场，年收入基本在30万元以上，加上县补部分，没有出现拖欠演职员工资的现象。剧目改革方面，每年除认真新排四、五台新戏外，并新增大型歌舞节目，既有奔放的时代气息，又有鲜明的地方特色，大大吸引了歌舞爱好者和青年观众。群众赞誉说：“不亚于外地来的专业歌舞团的水平”。
　　经过数年努力，蔚县晋剧团在多方面取得了显著成绩，赢得了多方面的荣誉。多次获省、地(市)、县文化系统先进单位称号。同时，还多次被评为“上山下乡模范剧团”、“先进党支部”，并博得“蔚州艺苑、名振三晋大地”、“繁荣文艺事业，建设精神文明”等赞誉。2000年更是值得骄傲的一年，剧团获国家文化部第九届“文华”新剧目铜奖，韩金香获“文华”表演奖，剧团获河北省人民※※第八届文化振兴奖，韩金香荣获河北省文联“德艺双馨文艺家”称号，司珍、韩金香、司连银、李治国、黄玉凤分别荣获河北省百花奖，张晓敏获河北省剧协“月季花”奖。