主题：美国之行(二) 正上图美国西雅图艺术博物馆 [主题管理员:hym1941]
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西雅图艺术博物馆—050
现代艺术（MODERN & CONTEMPORORY ART）
对现代艺术不感冒，选几幅看着顺眼的。
《韵律2（RHYTHM NO. 2 /RHYTHME II）》
作者：罗伯特·德劳内（ROBERT DELAUNAY,1885 - 1941），法国画家，他尝试抽象形式和色彩，是最早创作纯抽象作品的画家之一。
帆布油画
博物馆编号：2014.26.1
罗伯特·德劳内是“奥费主义（Orphism）”的先驱之一，这一术语是由法国诗人纪尧姆·阿波利奈（Guillaume Apollinaire）在1912年创造的，用来描述立体主义的一个分支，强调了颜色、抽象形式和音乐之间的关系。德劳内本人指出，他的目标是创作“纯绘画”，而这纯粹是基于这些关系。在韵律2中，他达到了高度的抽象层次，主要表现为破碎的空间和色彩，这种旋转的圆盘状的形式让人联想到一种脉动的音乐节拍。 本帖最后由 hym1941 于 2018-11-28 13:28 编辑
现代艺术（MODERN & CONTEMPORORY ART）
对现代艺术不感冒，选几幅看着顺眼的。
《韵律2（RHYTHM NO. 2 /RHYTHME II）》
作者：罗伯特·德劳内（ROBERT DELAUNAY,1885 - 1941），法国画家，他尝试抽象形式和色彩，是最早创作纯抽象作品的画家之一。
帆布油画
博物馆编号：2014.26.1
罗伯特·德劳内是“奥费主义（Orphism）”的先驱之一，这一术语是由法国诗人纪尧姆·阿波利奈（Guillaume Apollinaire）在1912年创造的，用来描述立体主义的一个分支，强调了颜色、抽象形式和音乐之间的关系。德劳内本人指出，他的目标是创作“纯绘画”，而这纯粹是基于这些关系。在韵律2中，他达到了高度的抽象层次，主要表现为破碎的空间和色彩，这种旋转的圆盘状的形式让人联想到一种脉动的音乐节拍。 本帖最后由 hym1941 于 2018-11-28 13:28 编辑
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西雅图艺术博物馆—049
《一套不同装饰花卉的花瓶（A Set of Decorative Vases, with Alternating Floral Bouquets）
制造厂：塔克陶瓷制作厂（Tucker Porcelain Manufactory）
彩绘镀金瓷器，1828-1838年．
《一套不同装饰花卉的花瓶（A Set of Decorative Vases, with Alternating Floral Bouquets）
制造厂：塔克陶瓷制作厂（Tucker Porcelain Manufactory）
彩绘镀金瓷器，1828-1838年．
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西雅图艺术博物馆—048
《面包篮子（BREAD BASKET）》
银，1750年。
博物馆编号：2014.24. 26
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西雅图艺术博物馆—047
《大水罐（PITCHER）》
银，1850年。
博物馆编号：2014.24.19
这个水罐形式来自中世纪的哥特式，哥特复兴是1840年至1860年间美国银器最流行的款式之一。其制作者Ball Black&co.是第一家在1851年的伦敦水晶宫世界博览会上展出白银制品的美国公司。
《大水罐（PITCHER）》
银，1850年。
博物馆编号：2014.24.19
这个水罐形式来自中世纪的哥特式，哥特复兴是1840年至1860年间美国银器最流行的款式之一。其制作者Ball Black&co.是第一家在1851年的伦敦水晶宫世界博览会上展出白银制品的美国公司。
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西雅图艺术博物馆—046
《大啤酒杯（TANKARD）》
银，1893年
博物馆编号：2014.24.42
这个装饰华丽的啤酒杯，显示了美国人对异国情调的迷恋。这是为1893年在芝加哥举行的世界博览会创作的。
《大啤酒杯（TANKARD）》
银，1893年
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这个装饰华丽的啤酒杯，显示了美国人对异国情调的迷恋。这是为1893年在芝加哥举行的世界博览会创作的。
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西雅图艺术博物馆—045
《大水罐（PITCHER）》
银，1834年。
博物馆编号：2014.24.21
《大水罐（PITCHER）》
银，1834年。
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西雅图艺术博物馆—044
《大口水罐（EWER）》
银，1825 年。
博物馆编号：2014.24.34
美国，出生在美国，1780-1858
在1812-14年的战争之后，许多美国的银匠们放弃了英国的设计灵感，创造了汲取法国艺术（最初以希腊和罗马时代为基础的模式）的作品，这一艺术是由拿破仑·波拿波帝国（1804-1815）推广开来的。
《大口水罐（EWER）》
银，1825 年。
博物馆编号：2014.24.34
美国，出生在美国，1780-1858
在1812-14年的战争之后，许多美国的银匠们放弃了英国的设计灵感，创造了汲取法国艺术（最初以希腊和罗马时代为基础的模式）的作品，这一艺术是由拿破仑·波拿波帝国（1804-1815）推广开来的。
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西雅图艺术博物馆—043
《茶壶（TEAPOT）》
银， 1720-1730年。
博物馆编号：2014.24.43
这个葫芦状的茶壶，有着弯曲的壶嘴和宽敞的身体，体现了纽约银器设计受到荷兰的影响。
《茶壶（TEAPOT）》
银， 1720-1730年。
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西雅图艺术博物馆—042
《咖啡壶（COFFEEPOT）》
银， 1760-1770年。
博物馆编号：2014.24.35
《咖啡壶（COFFEEPOT）》
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西雅图艺术博物馆—041
《茶壶（TEAPOT）》
银，1790 年。
博物馆编号：2014.24.28
这个茶壶的直口是早期古典风格，在独立战争后受到青睐。
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西雅图艺术博物馆—040
《酱汁船形碟（SAUCE BOAT）》
银，1785年
博物馆编号：2014.24.30
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银，1785年
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西雅图艺术博物馆—039
《客厅的橱柜（CABINET FOR THE DRAWING ROOM）》
1881-1882年．
博物馆编号：2006.5
《客厅的橱柜（CABINET FOR THE DRAWING ROOM）》
1881-1882年．
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西雅图艺术博物馆—038
《客厅的橱柜（CABINET FOR THE DRAWING ROOM）》
1881-1882年．
博物馆编号：2006.5
在1870和1880年代，美国人对艺术的热情空前高涨。从这个国家的新富—工业巨头们开始，他们的品味空前提高，建造的房屋可与欧洲皇室的宫殿相匹敌，很快就传播到了一个更广泛的群体中。艺术设计、装饰无不渴望展示一种高雅品味。这个橱柜是美国文艺复兴的一个实例，其丰富的细节、奢华的材料和精湛的工艺，代表了一种不适合大规模生产的豪华家具。
它是由美国最受尊敬的公司之一的哈尔特兄弟公司（Herter Brothers）创制的。镀有黄铜的橡木，镀金的青铜和玛瑙。
《客厅的橱柜（CABINET FOR THE DRAWING ROOM）》
1881-1882年．
博物馆编号：2006.5
在1870和1880年代，美国人对艺术的热情空前高涨。从这个国家的新富—工业巨头们开始，他们的品味空前提高，建造的房屋可与欧洲皇室的宫殿相匹敌，很快就传播到了一个更广泛的群体中。艺术设计、装饰无不渴望展示一种高雅品味。这个橱柜是美国文艺复兴的一个实例，其丰富的细节、奢华的材料和精湛的工艺，代表了一种不适合大规模生产的豪华家具。
它是由美国最受尊敬的公司之一的哈尔特兄弟公司（Herter Brothers）创制的。镀有黄铜的橡木，镀金的青铜和玛瑙。
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西雅图艺术博物馆—037
《高脚柜（HIGH CHEST）》
枫木、黄铜把手，1785 年。
博物馆编号：2014.24.1
康涅狄格州新伦敦郡
这个高度超过81英寸柜子中心底部的洋葱形状表示来自康涅狄格州新伦敦郡，18世纪美国的洋葱之都。高脚柜通常用于卧室里，用来存放衣物和家居用品。
《高脚柜（HIGH CHEST）》
枫木、黄铜把手，1785 年。
博物馆编号：2014.24.1
康涅狄格州新伦敦郡
这个高度超过81英寸柜子中心底部的洋葱形状表示来自康涅狄格州新伦敦郡，18世纪美国的洋葱之都。高脚柜通常用于卧室里，用来存放衣物和家居用品。
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西雅图艺术博物馆—036
《窗户：风中牡丹（WINDOW: PEONIES IN THE WIND）
作者：约翰·拉·法格（JOHN LA FARGE，1835-1910），美国艺术家。他是美国早期的壁画家和彩色玻璃设计师之一。
1889年
博物馆编号：87.143
1876年左右，约翰拉法格在建筑装饰上的兴趣使他开始研究※※上的彩色玻璃，这使他在彩色玻璃上实现了诸多创造成就。
在格拉斯的彩色玻璃作品中，拉法格汲取了日本陶瓷、版画和绘画的因素。
《窗户：风中牡丹（WINDOW: PEONIES IN THE WIND）
作者：约翰·拉·法格（JOHN LA FARGE，1835-1910），美国艺术家。他是美国早期的壁画家和彩色玻璃设计师之一。
1889年
博物馆编号：87.143
1876年左右，约翰拉法格在建筑装饰上的兴趣使他开始研究※※上的彩色玻璃，这使他在彩色玻璃上实现了诸多创造成就。
在格拉斯的彩色玻璃作品中，拉法格汲取了日本陶瓷、版画和绘画的因素。
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西雅图艺术博物馆—035
《明爱（AMOR CARITAS）》
作者：奥古斯塔斯·圣·高登斯（AUGUSTUS SAINT-GAUDENS，1848-1907），十九世纪美国最伟大的雕塑家。他雕刻的公共纪念碑主要包括纽约市麦迪逊广场的《法拉古特上将》、马萨诸塞州斯普林菲尔德的《清※※》（或《塞缪尔·查平执事纪念碑》）、纽约※※公园的《谢尔曼将军纪念碑》，及波士顿的《萧伯纳纪念碑》。
青铜，1898年。
博物馆编号：2006.4
在美国，文艺复兴精神最伟大的典范之一是雕塑家奥古斯塔斯·圣·高登斯。他把自己的才能献给了非凡的市政工程，与设计师、手工艺者和建筑师合作，把高尚的主题变成城市纪念物。
对于这个青铜雕塑，圣.高登斯选择了女性的美作为他认为是人类最伟大的衡量标准的象征。
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西雅图艺术博物馆—034
《美洲豹（PANTHER）》
作者：亚历山大·菲斯特·普罗克特（ALEXANDER PHIMISTER PROCTOR , 1860-1950），美国西部雕塑家。
青铜雕像，1897年。
博物馆编号：2015.15
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西雅图艺术博物馆—033
《美洲豹（PANTHER）》
作者：亚历山大·菲斯特·普罗克特（ALEXANDER PHIMISTER PROCTOR , 1860-1950），美国西部雕塑家。
青铜雕像，1897年。
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西雅图艺术博物馆—032
《牛仔（COWBOY）》
作者：亚历山大·菲斯特·普罗克特（ALEXANDER PHIMISTER PROCTOR , 1860-1950），美国西部雕塑家。
青铜雕像，1914-1815年。
《牛仔（COWBOY）》
作者：亚历山大·菲斯特·普罗克特（ALEXANDER PHIMISTER PROCTOR , 1860-1950），美国西部雕塑家。
青铜雕像，1914-1815年。
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西雅图艺术博物馆—031
《印第安勇士（INDIAN WARRIOR）》
作者：亚历山大·菲斯特·普罗克特（ALEXANDER PHIMISTER PROCTOR , 1860-1950），美国西部雕塑家。
青铜，1900 – 1909年。
博物馆编号：2015.24
《印第安勇士（INDIAN WARRIOR）》
作者：亚历山大·菲斯特·普罗克特（ALEXANDER PHIMISTER PROCTOR , 1860-1950），美国西部雕塑家。
青铜，1900 – 1909年。
博物馆编号：2015.24
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西雅图艺术博物馆—030
《印第安勇士（INDIAN WARRIOR）》
作者：亚历山大·菲斯特·普罗克特（ALEXANDER PHIMISTER PROCTOR , 1860-1950），美国西部雕塑家。
青铜，1900 – 1909年。
博物馆编号：2015.24
这幅作品是雕塑家的第二个骑马主题，是基于对印第安黑脚人（Blackfoot）的生活研究，这是在1895年的夏天和初秋，这是一位黑脚人首领。1900年，在巴黎环球博览会上，这个造型优美的马和骑手帮助普罗克特赢得了雕塑的金牌，并为他赢得了在国内的持久声望。一些狂热者希望有一天能把这幅作品看作是一个英雄化的公民纪念碑，但从来没有实现过，尽管普洛克特在他的一生中成为了公众委员会中最受追捧的雕刻家之一。
《印第安勇士（INDIAN WARRIOR）》
作者：亚历山大·菲斯特·普罗克特（ALEXANDER PHIMISTER PROCTOR , 1860-1950），美国西部雕塑家。
青铜，1900 – 1909年。
博物馆编号：2015.24
这幅作品是雕塑家的第二个骑马主题，是基于对印第安黑脚人（Blackfoot）的生活研究，这是在1895年的夏天和初秋，这是一位黑脚人首领。1900年，在巴黎环球博览会上，这个造型优美的马和骑手帮助普罗克特赢得了雕塑的金牌，并为他赢得了在国内的持久声望。一些狂热者希望有一天能把这幅作品看作是一个英雄化的公民纪念碑，但从来没有实现过，尽管普洛克特在他的一生中成为了公众委员会中最受追捧的雕刻家之一。
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西雅图艺术博物馆—029
《格温多林·奈特（GWENDOLYN KNIGHT）》
作者：奥古斯塔·萨维奇（AUGUSTA SAVAGE，1892-1962），
着色石膏，1934 –19 35年。
1935年2月，奥古斯塔·萨维奇在哈莱姆艺术研讨会（the Harlem Art Workshop）上展示了这件作品。他的一个学生，年轻的艺术家格温多林·奈特雕像。
奈特是一个令人惊叹的美人，优雅而矜持让奈特的朋友们印象深刻，奈特是不止一位艺术家的缪斯。1941年，她嫁给了画家雅各布·劳伦斯（Jacob Lawrence）。
《格温多林·奈特（GWENDOLYN KNIGHT）》
作者：奥古斯塔·萨维奇（AUGUSTA SAVAGE，1892-1962），
着色石膏，1934 –19 35年。
1935年2月，奥古斯塔·萨维奇在哈莱姆艺术研讨会（the Harlem Art Workshop）上展示了这件作品。他的一个学生，年轻的艺术家格温多林·奈特雕像。
奈特是一个令人惊叹的美人，优雅而矜持让奈特的朋友们印象深刻，奈特是不止一位艺术家的缪斯。1941年，她嫁给了画家雅各布·劳伦斯（Jacob Lawrence）。
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2310 帖
西雅图艺术博物馆—028
《伊丽莎白画像（PORTRAIT OF ELISABETH）》
作者：弗兰克·韦斯顿·本森（FRANK WESTON BENSON, 1862-1951），十大美国印象派画家之一 。
帆布油画，1901年。
画家画的是他的小女儿 。
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2309 帖
西雅图艺术博物馆—027
《亚历山大·J·卡萨特画像（PORTRAIT OF ALEXANDER J. CASSATT）》
作者：玛丽·卡萨特（MARY CASSATT，1844-1926），19世纪末至20世纪初期，极少数能在法国艺术界活跃的美国艺术家之一。她是一位不受世俗观念拘束、意志坚强、一心投入自己热爱的艺术事业的女性。
纸板粉彩画，1888年。
博物馆编号：88.154
画家创作出了这幅她心爱的哥哥的肖像，亚历山大是一位管理宾夕法尼亚铁路的高管，1899年成为董事长。 本帖最后由 hym1941 于 2018-11-25 21:24 编辑
《亚历山大·J·卡萨特画像（PORTRAIT OF ALEXANDER J. CASSATT）》
作者：玛丽·卡萨特（MARY CASSATT，1844-1926），19世纪末至20世纪初期，极少数能在法国艺术界活跃的美国艺术家之一。她是一位不受世俗观念拘束、意志坚强、一心投入自己热爱的艺术事业的女性。
纸板粉彩画，1888年。
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画家创作出了这幅她心爱的哥哥的肖像，亚历山大是一位管理宾夕法尼亚铁路的高管，1899年成为董事长。 本帖最后由 hym1941 于 2018-11-25 21:24 编辑
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2308 帖
种马01 发表于 2018-11-23 21:06仿佛置身美利坚
谢谢光临本帖。西雅图艺术博物馆—026
《莱昂·德拉福斯（L?ON DELAFOSSE）》
作者：约翰·辛格·萨金特（JOHN SINGER SARGENT，1856-1925），美国画家，是当时肖像画的领军人物之一。萨金特一生创作了大约900幅油画、2000多幅水彩画和无数的炭笔素描。他的父亲是美国费城的著名医生，母亲是个水彩画家，婚后二人泛游欧洲各地。萨金特就是在旅居佛罗伦萨时诞生的，他14岁时进佛罗伦萨美术学院学习。20岁那年他第一次回到美国，并申请入美国籍，决定了萨金特的美国画家的身份，然而事实上他的大半生涯都在欧洲度过。
帆布油画，1895 -1898年。
博物馆编号：2001.17
这幅关于德拉福斯的画像并不是年轻的法国作曲家和钢琴家的委托——而是萨金特送给他的礼物，作为友谊和崇拜的象征。
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2306 帖
西雅图艺术博物馆—025
《医学博士威廉·史密斯·福布斯（WILLIAM SMITH FORBES,M.D.）》
作者：托马斯·伊肯斯（THOMAS EAKINS, 1844-1916）, 与温斯洛·荷默(Winslow Homer 1836～1910)并称为19世纪美国艺术的两座高峰，不过伊肯斯直到去世后才得到人们的承认和赞赏。
威廉·史密斯·福布斯（1831—1905）是一名美国医生，曾在杰弗逊医学院（Jefferson Medical College）担任解剖学示教讲师，他在宾夕法尼亚州被称为“解剖实践之父”。
《医学博士威廉·史密斯·福布斯（WILLIAM SMITH FORBES,M.D.）》
作者：托马斯·伊肯斯（THOMAS EAKINS, 1844-1916）, 与温斯洛·荷默(Winslow Homer 1836～1910)并称为19世纪美国艺术的两座高峰，不过伊肯斯直到去世后才得到人们的承认和赞赏。
威廉·史密斯·福布斯（1831—1905）是一名美国医生，曾在杰弗逊医学院（Jefferson Medical College）担任解剖学示教讲师，他在宾夕法尼亚州被称为“解剖实践之父”。
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2305 帖
西雅图艺术博物馆—024
《西尔维斯特·加德纳博士（DR. SILVESTER GARDINER，1708-1786）》
作者：约翰·辛格尔顿·科普利（JOHN SINGLETON COPLEY，1738-1815），美国肖像画、※※画画家。一个自学成才的艺术家。
帆布油画，约1772年。
博物馆编号：2006.125
西尔维斯特·加德纳博士是一个医生，制药商和土地开发商，开发了缅因州的加德纳城。画家的画让我们了解18世纪人们的服装和精致的假发。
《西尔维斯特·加德纳博士（DR. SILVESTER GARDINER，1708-1786）》
作者：约翰·辛格尔顿·科普利（JOHN SINGLETON COPLEY，1738-1815），美国肖像画、※※画画家。一个自学成才的艺术家。
帆布油画，约1772年。
博物馆编号：2006.125
西尔维斯特·加德纳博士是一个医生，制药商和土地开发商，开发了缅因州的加德纳城。画家的画让我们了解18世纪人们的服装和精致的假发。
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西雅图艺术博物馆—023
《鹤饰（THE CRANE ORNAMENT）》
作者：乔治·德·福雷斯特·布拉什（GEORGE DE FOREST BRUSH,1854/1855-1941）,美国画家。
画家构思了一个古老的阿兹特克（Aztec）艺术家为了一个优美而有意义的设计而转向大自然——一只躺在柔软地毯上的死鹤。他的作品引起及时的共鸣：1889年，鸟类保护者们开始向公众宣传保护鸟类，妇女不用鸟类羽毛做饰品。
《鹤饰（THE CRANE ORNAMENT）》
作者：乔治·德·福雷斯特·布拉什（GEORGE DE FOREST BRUSH,1854/1855-1941）,美国画家。
画家构思了一个古老的阿兹特克（Aztec）艺术家为了一个优美而有意义的设计而转向大自然——一只躺在柔软地毯上的死鹤。他的作品引起及时的共鸣：1889年，鸟类保护者们开始向公众宣传保护鸟类，妇女不用鸟类羽毛做饰品。
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西雅图艺术博物馆—022
《我可以进来吗？（MAY I COME IN?）》
作者：威廉·梅里特·切斯（WILLIAM MERRITT CHASE, 1849-1916），美国画家和艺术教育家。他以肖像画、风景画和静物画出名。1878年左右，他定居纽约，成为艺术学生联盟和其他学校的具有重要影响力的老师。
纸上粉彩画，1883年。
《我可以进来吗？（MAY I COME IN?）》
作者：威廉·梅里特·切斯（WILLIAM MERRITT CHASE, 1849-1916），美国画家和艺术教育家。他以肖像画、风景画和静物画出名。1878年左右，他定居纽约，成为艺术学生联盟和其他学校的具有重要影响力的老师。
纸上粉彩画，1883年。
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回复主题： 美国之行(二) 正上图美国西雅图艺术博物馆
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