主题：浪淘尽,千古风流人物 －－ 斌姐眼中的摄影大师们 [主题管理员:斌姐]
正序浏览
主题图片汇总
主题内检索
回到贝歇夫妇。
贝歇夫妇的影像呈现了某种单一形态的工业建筑物（水塔、高炉等），因特定※※、地理因素的不同所导致的外表形态差别。而采取分组、方阵排列的方式进行形式差异的比较，使差异性达到了最一目了然的呈现。这种简洁单一的创作样式与同一时期在美国兴起的极简主义的创作不谋而合。
贝歇夫妇的影像呈现了某种单一形态的工业建筑物（水塔、高炉等），因特定※※、地理因素的不同所导致的外表形态差别。而采取分组、方阵排列的方式进行形式差异的比较，使差异性达到了最一目了然的呈现。这种简洁单一的创作样式与同一时期在美国兴起的极简主义的创作不谋而合。
登录后可直接显示原图
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
335 帖
摄交名流 发表于 2016-4-19 11:41
俺去了，影展还可以，但主要就是拍摄技术以及暗房工艺有点精湛。讲座就别提了，成了对话会，天朝摄影师提的那些问题简直就是笑话，保罗的回答则是鸡同鸭讲……根本就不在一个频道上。
俺看到流传出来的文字稿了，确实不在一个频道
最赞的是这句：我不关心传统摄影是否能作为一种艺术形式延续下去，我关心的是生命的感受。
转帖一下~~
Q：当你面对自然，你是用直觉还是你的思想在拍摄？
A：我喜欢在制作照片的过程中保持一致的感觉，我要花时间把装备特质了解清楚，然后拍摄的时候才能自如地寻找灵感，我的躯体在做准备，但决定性的是我的内在感受，它在指引我拍摄。很多时候真知是由你的内心来告诉你的，而不是你的理性。
Q：在现实当中你怎么感受到音乐？
A：自然有各种各样的声音，我只要倾听就够了。
Q：你有些照片似乎违背了摄影的基本准则，比如有一张画面中间突兀地插入了一个树干，你到底为什么这样拍？
A：我拍摄自然给予的东西，它想让我拍什么我就拍什么，所以我宁愿抛弃一些既定的规则。
Q：你为什么不拍人？你喜欢跟自然对话多于跟人对话吗？你不擅于跟人打交道？
A：我教授摄影3、40年了，我喜欢交流，但是我倾听自然时自然会直接跟我对话，而人会掩饰自己的本质，我无法寻求到真正的答案。
Q：你对现在的数码摄影和数字后期有什么看法？
A：我对数字的东西不感兴趣，直到死我都会从事传统的摄影。
Q：评论家有时候把你的作品称为直接摄影的结局，数字摄影威胁到了传统，你怎么看？
A：我没时间来顾虑这个问题……我每天早上起床都能感受到一种能量，激励我去做好每一天的创作，我不关心传统摄影是否能作为一种艺术形式延续下去，我关心的是生命的感受。
Q：你会成为一个哲学家或者别的身份的人吗？
A：我认为不会，我还是会搞摄影。
Q：有一个问题困扰我半年了，如果奥古斯特·桑德时期已经有了成熟的彩色胶片，你认为当时的摄影会不会不同？你会选择彩色胶片吗？
A：我认为无所谓，这是个人喜好问题。我喜欢彩色，但是我热爱用黑白胶片拍摄。还有就是，我觉得彩色太难了，黑白比较简单（大师笑语）。
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
334 帖
斌姐 发表于 2016-4-13 22:59
明天再更新:P 先推荐一个后天在中国美术馆的展览：
------------------------------------------------------------------------------------------------
黑白的冥想：保罗·卡普尼格罗直接摄影原作展
展览时间：2016-04-15 至 2016-04-27 12:00
展览场地：4、6号展厅
展览试图通过保罗·卡普尼格罗（Paul Caponigro）的100幅摄影作品原作，再现“纯影派”这一重要摄影流派的艺术理念与表达。作品自然、真切，给人以美好和思考。
在西方摄影史里，保罗·卡普尼格罗与安塞尔·亚当斯、爱德华·韦斯顿等一系列“直接摄影”风格的艺术家被记载于同一时代，卡普尼格罗是我们能够见到的老一代“纯影派”风格摄影家中的最后一位，是摄影史上的一个节点性人物。
------------------------------------------------------------------------------------------------
据说还有讲座。
这是俺非常喜欢的摄影师，五星推荐。能把苹果拍成银河系的人，绝对值得景仰：）
俺去了，影展还可以，但主要就是拍摄技术以及暗房工艺有点精湛。讲座就别提了，成了对话会，天朝摄影师提的那些问题简直就是笑话，保罗的回答则是鸡同鸭讲……根本就不在一个频道上。
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
333 帖
贝歇夫妇
煤气库，1973-2009
煤气库，1973-2009
登录后可直接显示原图
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
332 帖
无论是前期拍摄还是后期展出的方式，贝歇夫妇都在凸显“类型学”。
在大多数情况下，他们会将竖幅照片用9张或12张排，横幅照片用15张排。
“在我们的作品中不存在个别的物体和因素，单个的水塔只有在某个水塔系列作品里面才有意义。” <贝歇>
水塔，1967–2010
在大多数情况下，他们会将竖幅照片用9张或12张排，横幅照片用15张排。
“在我们的作品中不存在个别的物体和因素，单个的水塔只有在某个水塔系列作品里面才有意义。” <贝歇>
水塔，1967–2010
登录后可直接显示原图
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
331 帖
yadong110 发表于 2016-4-17 09:45
这类照片，在中国是没有市场和拥趸的，但在西方却大行其道。这确实值得深思，到底什么是摄影艺术的本质？
市场和拥趸俺不懂，只从俺的观片体验说说感受。
在触动俺的影像里，有一类是摄影师把熟悉的事物拍出了陌生感。比如韦斯顿的青椒白菜，卡普尼格罗的苹果，鲁斯·伯恩哈德的枯叶等等，贝歇夫妇的工业建筑物对俺的触动，也归属于这个类别。
这些废弃的工业建筑物，被他们拍得如此顶天立地，甚至会让俺想起那句经典的话：高贵的单纯，静穆的伟大。加上同一类别阵型排列的展示方式，在视觉上能带来非常震撼的效果。俺觉得，这是他们对这些事物的独有体验，他们的影像展现了平常事物中他人看不到的角度和体会不到的感受。
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
330 帖
斌姐 发表于 2016-4-16 20:31
这些工业建筑的照片看着简单，但画面的干净和纯粹显然是费了一番苦心的。
比如：
拍摄时一般选择无云的天气，以得到素净的天空背景。
周边要空无一人。
拍摄角度大多取建筑物的正面或呈45度的正侧面。
在构图上通常使建筑物几乎占据整个画面。
这类照片，在中国是没有市场和拥趸的，但在西方却大行其道。这确实值得深思，到底什么是摄影艺术的本质？
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
329 帖
这些工业建筑的照片看着简单，但画面的干净和纯粹显然是费了一番苦心的。
比如：
拍摄时一般选择无云的天气，以得到素净的天空背景。
周边要空无一人。
拍摄角度大多取建筑物的正面或呈45度的正侧面。
在构图上通常使建筑物几乎占据整个画面。
比如：
拍摄时一般选择无云的天气，以得到素净的天空背景。
周边要空无一人。
拍摄角度大多取建筑物的正面或呈45度的正侧面。
在构图上通常使建筑物几乎占据整个画面。
登录后可直接显示原图
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
328 帖
贝歇夫妇
水塔
水塔
登录后可直接显示原图
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
327 帖
贝歇夫妇
水塔
水塔
登录后可直接显示原图
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
326 帖
贝歇夫妇
水塔
水塔
登录后可直接显示原图
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
325 帖
自1959年开始，伯恩德与希拉以类型学的手法，用5Ｘ7英寸的布劳贝尔（Plaubel) 大画幅相机对行将消失的工业时代产物进行分门别类的拍摄，如水塔、煤气塔、矿井、高炉等。
水塔
水塔
登录后可直接显示原图
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
324 帖
希拉·沃比兹
1934年9月2日出生于波茨坦，受曾是摄影师的母亲影响，从12、3岁便开始接触摄影。1951－1954年师从华特·爱克根（Walter Eichgrun)学习摄影。爱克根祖上两代都是波茨坦普鲁士法庭的专职摄影师。
据希拉回忆，“爱克根的拍摄非常严谨，对构图、光影及景别等有着丰富的学识……他在波茨坦的工作室占据了一层楼的空间，承接的业务很广：肖像、静物以及大量的建筑。他对这些业务都非常精通……”。
三年的摄影学徒生涯不仅使希拉练就了较强的技术，也与其日后形成的严谨考究的摄影风格有着无法割断的联系。1955年希拉到汉堡做职业摄影师。
1957年希拉搬至杜塞尔多夫，在任职的广告公司与贝歇相识。发现自己对广告的兴趣不大时，希拉决定重返校园，于1958年入读杜塞尔多夫艺术学院，并在1959年开始与贝歇在摄影方面的合作，两人于1961年结婚。
BTW，老人家在去年10月去世了。2012年她来过中国，俺还去※※美院听过她的讲座。
1934年9月2日出生于波茨坦，受曾是摄影师的母亲影响，从12、3岁便开始接触摄影。1951－1954年师从华特·爱克根（Walter Eichgrun)学习摄影。爱克根祖上两代都是波茨坦普鲁士法庭的专职摄影师。
据希拉回忆，“爱克根的拍摄非常严谨，对构图、光影及景别等有着丰富的学识……他在波茨坦的工作室占据了一层楼的空间，承接的业务很广：肖像、静物以及大量的建筑。他对这些业务都非常精通……”。
三年的摄影学徒生涯不仅使希拉练就了较强的技术，也与其日后形成的严谨考究的摄影风格有着无法割断的联系。1955年希拉到汉堡做职业摄影师。
1957年希拉搬至杜塞尔多夫，在任职的广告公司与贝歇相识。发现自己对广告的兴趣不大时，希拉决定重返校园，于1958年入读杜塞尔多夫艺术学院，并在1959年开始与贝歇在摄影方面的合作，两人于1961年结婚。
BTW，老人家在去年10月去世了。2012年她来过中国，俺还去※※美院听过她的讲座。
登录后可直接显示原图
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
323 帖
先说说贝歇夫妇的背景。
伯恩德·贝歇(Bernd Becher)，1931年8月20日出生于德国铁工业的故乡——锡根。在工业环境中的成长经历，与其日后对工业题材的选择有着莫大的关系。在2002年法兰克福的评论家尤夫·艾曼·兹格雷（Ulf Erdmann Ziegler）对其的访谈中，贝歇提及：“我父母亲双方的祖祖辈辈都受雇于矿上及钢铁工厂……对我来说，题材的选择有更个人的理由。我从小住在祖父母家，在他们家的旁边，就有一个高炉。我每天都可以听见、看见和闻到它的味道。”。
1947－1950年贝歇以学徒工的身份学习“装饰性绘画”。1953年－1956年入读斯图加特的国立艺术学院后，贝歇师从画家卡尔·罗辛（Karl Rossing) 学习绘画和图形学，由此“受到了新客观主义的影响”。1957年，贝歇入读杜塞尔多夫艺术学院学习印刷工艺，并为收集绘画素材而开始拍摄。同年，贝歇在茱斯特广告公司（Troust Advertising Agency)兼职，与任职于此的希拉·沃比兹（Hilla Wobeser)相识。
本帖最后由 斌姐 于 2016-4-16 12:57 编辑
伯恩德·贝歇(Bernd Becher)，1931年8月20日出生于德国铁工业的故乡——锡根。在工业环境中的成长经历，与其日后对工业题材的选择有着莫大的关系。在2002年法兰克福的评论家尤夫·艾曼·兹格雷（Ulf Erdmann Ziegler）对其的访谈中，贝歇提及：“我父母亲双方的祖祖辈辈都受雇于矿上及钢铁工厂……对我来说，题材的选择有更个人的理由。我从小住在祖父母家，在他们家的旁边，就有一个高炉。我每天都可以听见、看见和闻到它的味道。”。
1947－1950年贝歇以学徒工的身份学习“装饰性绘画”。1953年－1956年入读斯图加特的国立艺术学院后，贝歇师从画家卡尔·罗辛（Karl Rossing) 学习绘画和图形学，由此“受到了新客观主义的影响”。1957年，贝歇入读杜塞尔多夫艺术学院学习印刷工艺，并为收集绘画素材而开始拍摄。同年，贝歇在茱斯特广告公司（Troust Advertising Agency)兼职，与任职于此的希拉·沃比兹（Hilla Wobeser)相识。
本帖最后由 斌姐 于 2016-4-16 12:57 编辑
登录后可直接显示原图
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
322 帖
回到正题。
之前俺们从欧文佩恩的《小行业者》，说到了系统拍摄二十世纪德国人的桑德，以及系统拍摄老巴黎的尤金阿杰。
这里牵扯出一个在当代摄影里比较热门的词汇---类型学。
什么叫类型学？顾名思义，就是对类型的研究。
据说这种研究方式最早是在1816年被引入科学领域，在19世纪的下半叶被应用到考古学领域。
在摄影领域，类型学这个术语第一次出现与贝歇夫妇相关。这是一对在德国的摄影师夫妇，他们从1959年开始有系统地拍摄日渐消失的德国工业建筑。
之前俺们从欧文佩恩的《小行业者》，说到了系统拍摄二十世纪德国人的桑德，以及系统拍摄老巴黎的尤金阿杰。
这里牵扯出一个在当代摄影里比较热门的词汇---类型学。
什么叫类型学？顾名思义，就是对类型的研究。
据说这种研究方式最早是在1816年被引入科学领域，在19世纪的下半叶被应用到考古学领域。
在摄影领域，类型学这个术语第一次出现与贝歇夫妇相关。这是一对在德国的摄影师夫妇，他们从1959年开始有系统地拍摄日渐消失的德国工业建筑。
登录后可直接显示原图
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
321 帖
(1)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
320 帖
明天再更新:P 先推荐一个后天在中国美术馆的展览：
------------------------------------------------------------------------------------------------
黑白的冥想：保罗·卡普尼格罗直接摄影原作展
展览时间：2016-04-15 至 2016-04-27 12:00
展览场地：4、6号展厅
展览试图通过保罗·卡普尼格罗（Paul Caponigro）的100幅摄影作品原作，再现“纯影派”这一重要摄影流派的艺术理念与表达。作品自然、真切，给人以美好和思考。
在西方摄影史里，保罗·卡普尼格罗与安塞尔·亚当斯、爱德华·韦斯顿等一系列“直接摄影”风格的艺术家被记载于同一时代，卡普尼格罗是我们能够见到的老一代“纯影派”风格摄影家中的最后一位，是摄影史上的一个节点性人物。
------------------------------------------------------------------------------------------------
据说还有讲座。
这是俺非常喜欢的摄影师，五星推荐。能把苹果拍成银河系的人，绝对值得景仰：）
本帖最后由 斌姐 于 2016-4-13 23:01 编辑
------------------------------------------------------------------------------------------------
黑白的冥想：保罗·卡普尼格罗直接摄影原作展
展览时间：2016-04-15 至 2016-04-27 12:00
展览场地：4、6号展厅
展览试图通过保罗·卡普尼格罗（Paul Caponigro）的100幅摄影作品原作，再现“纯影派”这一重要摄影流派的艺术理念与表达。作品自然、真切，给人以美好和思考。
在西方摄影史里，保罗·卡普尼格罗与安塞尔·亚当斯、爱德华·韦斯顿等一系列“直接摄影”风格的艺术家被记载于同一时代，卡普尼格罗是我们能够见到的老一代“纯影派”风格摄影家中的最后一位，是摄影史上的一个节点性人物。
------------------------------------------------------------------------------------------------
据说还有讲座。
这是俺非常喜欢的摄影师，五星推荐。能把苹果拍成银河系的人，绝对值得景仰：）
本帖最后由 斌姐 于 2016-4-13 23:01 编辑
登录后可直接显示原图
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
319 帖
在阿杰拍小行业者的照片里，俺最喜欢的是这张。
这么生动的画面。别忘了那是19世纪末，他用的是笨重的大画幅相机，使用的玻璃底板尺寸是18 × 24 cm。
街头歌者与风琴手，1898，蛋白印相
这么生动的画面。别忘了那是19世纪末，他用的是笨重的大画幅相机，使用的玻璃底板尺寸是18 × 24 cm。
街头歌者与风琴手，1898，蛋白印相
登录后可直接显示原图
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
318 帖
阿杰，清洁窗户的人
登录后可直接显示原图
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
317 帖
阿杰，卖扇人 
登录后可直接显示原图
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
316 帖
阿杰，卖花人
登录后可直接显示原图
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
315 帖
阿杰，竖琴演奏者
登录后可直接显示原图
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
314 帖
阿杰，卖伞人 本帖最后由 斌姐 于 2016-4-5 21:40 编辑
登录后可直接显示原图
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
313 帖
阿杰，冰激凌小贩
登录后可直接显示原图
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
312 帖
阿杰，面包师
登录后可直接显示原图
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
311 帖
迷恋着巴黎※※的阿杰，独自一人，为这座老城建立起一个庞大的视觉档案。在卖给艺术家的同时，他也为这些照片找到了更大的市场，比如出版商，研究老巴黎的业余学者，图书馆，档案馆等。
在阿杰为老巴黎分门别类的拍摄当中，“小行业者”是其中的一类。
阿杰，卖篮人
本帖最后由 斌姐 于 2016-4-5 21:26 编辑
在阿杰为老巴黎分门别类的拍摄当中，“小行业者”是其中的一类。
阿杰，卖篮人
本帖最后由 斌姐 于 2016-4-5 21:26 编辑
登录后可直接显示原图
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
310 帖
1898年，阿杰开始有意识地专注纪录老巴黎，并孜孜不倦地持续了30年。当时巴黎正在经历大规模的现代化城市改造，比如修建地铁等。阿杰的这一转变，也正好与当时古文物研究者提出的保护和纪录古建的运动相一致。
登录后可直接显示原图
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
309 帖
阿杰在1888年左右开始拍照。
他最初在法国北部的索姆地区工作，1890年在巴黎安顿下来，成为一名商业摄影师。他在门口放了一个牌子，写着“为艺术家提供资料”（Documents pour artistes）。
他最初在法国北部的索姆地区工作，1890年在巴黎安顿下来，成为一名商业摄影师。他在门口放了一个牌子，写着“为艺术家提供资料”（Documents pour artistes）。
登录后可直接显示原图
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
308 帖
简要说说阿杰的生平：
1857年2月12日，阿杰出生于法国的里波恩。五岁那年父母双亡，由住在波尔多的外公外婆抚养成人。
在1870年代早期，阿杰在海上过了些日子，也许是当船舱服务员。之后他投身演艺事业。
在1887年最终放弃演员梦之后，阿杰把绘画和摄影定为自己的新方向。尽管他很快意识到自己欠缺成为杰出画家的天份，对绘画的兴趣还是持续了一生。
阿杰，无题（两棵树），1913年前
1857年2月12日，阿杰出生于法国的里波恩。五岁那年父母双亡，由住在波尔多的外公外婆抚养成人。
在1870年代早期，阿杰在海上过了些日子，也许是当船舱服务员。之后他投身演艺事业。
在1887年最终放弃演员梦之后，阿杰把绘画和摄影定为自己的新方向。尽管他很快意识到自己欠缺成为杰出画家的天份，对绘画的兴趣还是持续了一生。
阿杰，无题（两棵树），1913年前
登录后可直接显示原图
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
307 帖
回到拍摄小行业者的话题。
之前俺们讲到桑德雄心勃勃的计划：拍摄二十世纪的德国人。而在十九世纪末的法国，也有人用三十年的时间只做一件事：拍摄巴黎这座城市的一切。
他叫尤金.阿杰（Eugène Atget，看到有译作“阿杰特”，俺觉得不大对，因为法语里结尾的t不发音）。
安塞尔.亚当斯曾在阿杰去世4年后发表过这样的评论：
“阿杰的魅力并不在于他能娴熟地使用当时的底版和相纸，也不在于他的照片中所显示出来的服装、建筑和人物之离奇有趣，而在于他公正和亲切的观点……他的作品是他对杰出的微妙感知直接纯然的纪录。……这也许是真正的摄影艺术最早的表达方式。”
之前俺们讲到桑德雄心勃勃的计划：拍摄二十世纪的德国人。而在十九世纪末的法国，也有人用三十年的时间只做一件事：拍摄巴黎这座城市的一切。
他叫尤金.阿杰（Eugène Atget，看到有译作“阿杰特”，俺觉得不大对，因为法语里结尾的t不发音）。
安塞尔.亚当斯曾在阿杰去世4年后发表过这样的评论：
“阿杰的魅力并不在于他能娴熟地使用当时的底版和相纸，也不在于他的照片中所显示出来的服装、建筑和人物之离奇有趣，而在于他公正和亲切的观点……他的作品是他对杰出的微妙感知直接纯然的纪录。……这也许是真正的摄影艺术最早的表达方式。”
登录后可直接显示原图
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
第
306 帖
回复主题： 浪淘尽,千古风流人物 －－ 斌姐眼中的摄影大师们
功能受限
游客无回复权限，请登录后再试