这张做了少许色调处理，目的是想各个细节
能够显影。白云高亮处过度还是不自然。

《续语》熬过半年多的困惑期后，感觉小有进步，决定继续更新。

首先来个镇楼的石狮子。
这是早期用D90套机联系大光比曝光的习作。
原RAW高光处少许过曝，色温偏暖，石狮子呈暖色调，
但实际场景在狮子的阴面还是能感觉到石料的青冷。
这次算是还原出来了。太阳的轮廓还是清晰的，但
天空白云高亮处出现干白，虽然数字低于250，但感觉
过渡不自然。
很多摄友在摄影的困惑期多会选择多修或换门，期待
在一个新的成像系统里获得新的感悟，感谢编师的
“大胆尝试”的鼓励，终于有了小小的突破，争取从“捏影”
进步到“摄影”。

拍太阳怎么对镜头还有要求呢？这段我没看，跟了几期，因为里面嘴炮有点多，营养有点零碎就没跟了。望楼主分享一下。
跟一张图，用了老编的方法调过，可惜学艺未精，没有敢直接把太阳放进来。

逆光－学会了测光和曝光

     大约两个月后，拍摄结束回来将这张顺利还原出来时，内心的狂喜不言而喻，尽管画面丑陋不堪，但我知道我已经摸到了拍太阳的门槛。

逆光－学会了测光和曝光
      由于D90套机达不到老编的要求，所以即便使用画面※※重点测光方式去曝光，失败的几率很大，使用曝光补偿的方法效果也不好。只能采用※※重点中位区断方法寻找合适的测光点。刚开始不敢直接拍太阳，只能选择反差稍大，但要有太阳反光的场景练手。

逆光    

     前段时间看了一大神的视频，上面有《逆光》和《光线》两个章节，大喜过望。心里想摄影圈里终于有了比老编更为厚道的人了，有了愿意手把手的叫我们这些业余小白如何处理逆光摄影后期了。然而看到半截我就笑了。原来十多年前我就会干的缺德事如今已经升华到艺术境界了，尤其说PS上去的逆光光晕具有独特魅力时，我觉得更加可爱。
    这是D750套机刚上手时拍的太阳，也是第一张得到老编认可的片子，同时也是唯一一张光晕最多的逆光照片，因为光晕的后期溢色处理对于我们业余小白来说是个极其痛苦而需要很多运气的事情。

跟着老编学捏影
破题－之二：为什么跟着老编学的是捏影。
       80年代很多人把摄影念成捏影，天津常氏叔侄的相声曾经引用过这个现象。这里引用，只想表明比一般拍照要好点，肯定达不到摄影的水平。
       那时我根本不知道老编这个ID的份量和含义，首先引起我注意的是置顶中的周老虎相片。这个照片当年在《南方都市报》上见过，对照片上那只拖鞋的印象特别深。当年所谓权威大学得出的结论只是“平面虎”，这个结论被始作俑者居然当作是“虎”的证据，而为什么是平面的，却推到拍摄者身上。只有这张照片，通过系列数据还原了拍摄现场。那只拖鞋就是甩过去的一记嘴巴。
     看到许多跟帖者似乎对老编都很熟悉，于是根据作者的图文索引，找到了他在《数码暗房》那个名帖。这下让我大开眼界：
    1.原来许多颜色怪诞，灯光诡异的照片居然可以还原到肉眼所见。
    2.帖子名下尸横累累，
    3.老编从不演示具体调教步骤。
    4.对所有谦卑请教者，他都是一句吊吊的“根据神马神马原理”。
   于是我才知道老编是《色影无忌》的大神。爱之者，誉之为神；恨之者，毁之为鳖。这个现象持续到今天，但还没有人能够用一张图击败老编。
    一个人活到能让有人爱，也有人恨，至少不是个平庸的人。因此，老编在我心里的形象就像八大山人笔下的孤鹫，斜着眼，翻着眼白看着摄影圈的芸芸众生。
     我从不指望能够达到，也不可能达到老编的水平，只希望能够学到他的皮毛的百分之一，让自己的片子能够（1）通透明亮（2）正确还原（3）准确打印。这三点是每个业余爱好者都能做到的，也是应该做到的。
    于是沉下心来，泡在大光比的帖子里，一直到书籍的出版。
    有的网友会说老编的颜色处理很牛，但还到不了摄影的水平。呵呵，我笑而不语。
    老编看到会很生气，俺的水平这高，你小子怎么就学个捏影呢。呵呵，我的天赋有限。
    重要的是当年达到飞行员的眼力开始老眼昏花。
    所以我只希望自己能够比一般的拍照好点；之于摄影、不是我考虑的事。一个处在拍照和摄影之间的水平，我称之为捏影，因为我只能到这个份上。
破题结束了，下面进入正题。

背景：数码摄影－专业？行业？圈子？
     圈子、讲究的是感觉，大家意气相投就可以了，没有具体要求；
    行业、是需要规矩的，盗亦有道，说的就是这个理；规矩的要求是“不能做什么”，
    专业、是需要标准的，标准的要求是“必须做到什么”。
    胶片时代，摄影无疑是个行业，在这个行业流程中，又是具体的专业分工。彩卷时代，摄影者完成的只是光圈、构图、对焦和快门。黑白年代，稍深点、会自己晒印照片；更深点，自己冲洗胶卷、暗房技巧。
    大家为什么对胶片时代念念不忘，是因为胶片出片的效果，只要曝光没有大的偏差，基本通透明亮，肉眼还原，而所有的摄影者都把这一结果仅仅归功于自己的光圈、构图、对焦和快门的设定，却忘记了我们所有的行为都是在一个业已设定好了的胶卷基础上进行的。
胶卷的设定和制造之专业，至今国人也没有能够制造出能够媲美柯达和富士的彩卷，而胶卷时代已经过去了，这个专业性差距有多大？
     数码摄影、银盐物质性的专业基础消失了，在对照片打印之前的所有处理都可理解是数据的处理。
    那么对数码摄影的数据处理是否需要一个要求呢？
    如果没有什么要求，那么数码摄影就成了一个圈子。在强大的PS面前，数码摄影是个艺术的说法已经沦落为性工作者一样。PS高手经常斜着眼对摄影师说：这个照片你想要达到什么效果？心里骂道：狗屁摄影呢！还TMD艺术，你想要的效果，在PS上都能实现，玩什么相机呢？装逼骗妞哈。
    如果想把数码摄影提升到一个行业，就需要一个规距。这个规矩简单的要求就是直方图里不能有死白死黑。如果你对直方图都无视，那请回到圈子里玩数码感觉和数码艺术去。
    如果想把数码摄影提升到一个专业，就需要一个标准。这十多年来，老编就是在从事这一项工作，为数码摄影提供一个标准，希望将数码摄影提升到一个专业层次。老编的标准合不合理，一切以照片打印为准，而不是停留在LCD上的争论。
    如果你仅仅将自己的照片限定在LCD上观赏和在网络上交流，老编的标准可以根本无视。于是我们需要扪心自问玩单反干吗？现在手机拍摄和处理的效果也不差啊,完全能够满足目前网络交流。
    当一个人端起单反时，至少对自己要有一个要求，规矩和标准。
本帖最后由 沧海渔火 于 2016-12-9 20:23 编辑

你好，保证电脑颜色大致上正确还是很有必要的。不单颜色，大部分摄影都无对错之分，而老编总是以颜色错误来攻击他人，我是反感的。

看那云的RGB，明显偏黄，并不像是口口声声正确颜色的老编所为。你是发错图了？

技术不论，至少这种精神上的技艺，不能找心术不正的人去学

背景一：为什么电脑里的照片效果打印不出来
       80年代做幻灯片很简单，用胶片负片拍照后，交给电影厂的师傅完成就可以了，电脑586之后不用再求人或花费，直接做PPT。可是自己辛苦排版文章中的美轮美奂的彩照打印出来，简直惨不忍睹，为此我们经常和印刷厂吵架，说他们的技术水平不行，或者机器和颜料问题，有的厂家很委屈，可能真的是机器和颜料的问题吧，有的则很牛气，因为他们的机器和颜料都是进口的。可谁也说不清为什么我们的照片有的印的好，更多的是一塌糊涂，所以那时印刷厂接到我们文章打印时要求只能是黑白照片，彩色的不负责质量。有的朋友忍受不了黑白的感觉，宁愿用胶片相片一张张的贴。至今我的朋友圈里也没有解决这个问题，我看过圈子里享有盛名的哥们在纳木错的照片，电脑里蓝天瓦蓝瓦蓝的，可打印出来的蓝天却成了大团的蓝云。

      这张照片是今天下载后jpeg处理的，很简单，好坏不论，但到达了我之前的期待。还原现场肉眼感。我很幸运，在刚刚起步时就遇见老编，让我少走很多弯路，否则现在家里堆满了许多镜头和器材在吃灰。

明天继续：破题－为什么跟老编学的是捏影！ 本帖最后由 沧海渔火 于 2016-12-9 00:46 编辑

对老编印象很差，除了天天吵架嘴炮以外，没看见分享过什么。全把教的东西放在书里面卖？那他发好几个主题，不是分享经验传授知识，大概只是吹逼打广告？