论坛客户端

登录     注册     忘记密码

 色影无忌 > 文字论坛 > 玩主论坛 收藏(40)   打印预览 
go
 主题:★★★从卢浮宫到奥赛,欧洲绘画名作巡礼★★★(莫奈)  [ 主题管理员: 情枭的黎明 ]
关键词: 发帖用户名:
情枭的黎明
资深泡菜 邮箱已验证 手机已验证
泡网分: 63.541
主题: 58
精华: 1
帖子: 17529
注册: 2009年09月

内容贡献勋章

本专辑为继伦敦大英博物馆、纽约大都会博物馆后的世界博物馆巡礼的第三集。

     4月末的巴黎之春,我花了短短一整天的时间快速探索了卢浮宫和奥赛美术馆这两座世界著名博物馆,因为时间有限,只集中看了两馆的绘画部分(多年前曾草草看过卢浮宫的两河流域、古埃及和希腊部分展品),即便如此,因卢浮宫北欧文艺复兴时期和早期法国的绘画展室维修关闭,扬凡艾克、范德韦登、博斯、勃鲁盖尔等大师的杰作均无缘目睹,而恰逢其会的汇聚众多珍品的维米尔卢浮宫特展因排队人太多也没有观看,奥赛方面库尔贝、米勒、布格罗等众多名家作品也失之交臂,仅粗略看了印象派和后印象派的部分精品。
     不过好在没有遗漏还是大多数,卢浮宫加上奥赛,一个15世纪到19世纪的欧洲绘画史基本架构和主要画家体系大致建立起来了。(蓬皮杜?我对现代派还不能完全接受,也就没有关注)
      当你欣喜地站在德农馆一字排开的达芬奇5幅名作陈列面前,那种感觉难以言传。
      因为最近越来越懒,不但拍的越来越少,单反相机也几乎尘封箱底,因此本次全程手机拍照,虽然画质不佳,但好歹可以看小图建立印象,高清大图来自网络资源,至于色彩之间的微妙差别,很难说孰优孰劣,唯有到现场亲眼目睹才是王道,
       这里陆续上部分绘画图片,供大家参考欣赏,去过的,可以温习美好回忆,没去的可以提前储备些资料,为现场参观打下基础。
      以下资料来自网络百科。帖子中示明ZT的,均为网络资料汇集,非敢掠美,因精力有限,就不一一列明出处了,再次抱歉。

ZT
      卢浮宫(法语:Musée du Louvre)位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸,位居世界四大博物馆之首。
卢浮宫始建于1204年,原是法国的王宫,居住过50位法国国王和王后,是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一,以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世。
      现为卢浮宫博物馆,历经800多年扩建重修达到今天的规模,占地约198公顷,分新老两部分,宫前的金字塔形玻璃入口,占地面积为24公顷,是华人建筑大师贝聿铭设计的。1793年8月10日,卢浮宫艺术馆正式对外开放,成为一个博物馆。
卢浮宫藏有被誉为世界三宝的断臂维纳斯雕像、《蒙娜丽莎》油画和胜利女神石雕,拥有的艺术收藏达40万件以上,从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品,到东方各国的艺术品,有从中世纪到现代的雕塑作品,还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。
       卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂,最大的艺术宝库之一,是举世瞩目的万宝之宫。
据统计,卢浮宫宫殿共收藏有40多万件来自世界各国的艺术珍品。法国人将这些艺术珍品根据其来源地和种类分别在六大展馆中展出,即东方艺术馆、古希腊及古罗马艺术馆、古埃及艺术馆、珍宝馆、绘画馆及雕塑馆。其中绘画馆展品最多,占地面积最大。卢浮宫区有198个展览大厅,最大的大厅长205米。用一天两天的时间根本无法欣赏全部的稀世珍品。
     卢浮宫馆藏虽丰,但慕名而来的观众却难窥庐山真面目。因为它的6个展馆仅在星期一、三两天基本全部开放,其余4天轮流开放,星期日只开一半。而且展品仅占全部馆藏的1/3。如今它的藏画就有15000件,但平时用以出展的不过2000多幅,因此有幸目睹卢浮宫全部珍藏的人寥寥无几。置身于40万件艺术珍品的包围之中,无论是谁都会面对艺术本身或隐含其中的历史的情绪的沉积浮想联翩──卢浮宫的魅力也正在于此。

      奥塞美术馆,是巴黎的近代艺术博物馆,主要收藏从1848年到1914年之间的绘画、雕塑、家具和摄影作品。博物馆位于塞纳河左岸,和卢浮宫斜对。原来是建于1900年的火车站,是从巴黎到奥尔良铁路的终点奥尔赛车站。1939年进入巴黎的铁路取消,车站关闭。1978年被列为受保护的历史建筑,1986年改建成为博物馆,将原来存放在卢浮宫的、在茹德葆博物馆的以及在蓬皮杜艺术中心国家现代艺术博物馆内的有关藏品全部集中到这里展出。大厅中还保留着原来的车站大钟。
      在1986年12月9月,奥塞美术馆的落成开幕典礼上。法国总统密特朗特别致辞:"拥抱过往情怀,在自由的思想下尽情享受一切美好的事物。"这正体现了巴黎人的精神及生活态度。
      奥赛美术馆被誉为"欧洲最美的博物馆",以收藏19、20世纪印象派画作为主,而雷诺瓦的加雷特磨坊舞会,梵高自画像、莫内的蓝色睡莲等作品都是镇馆之宝。
       奥赛博物馆与卢浮宫、蓬皮杜中心一道被称为巴黎三大艺术博物馆,聚集了法国近代文化艺术的精华,填补了法国文化艺术发展史上从古代艺术到现代艺术之间的空白,以丰富的收藏展现了19世纪法国艺术的辉煌时代,而1848年以前的艺术作品都陈列在卢浮宫内,1914年以后的艺术作品收集在蓬皮杜中心的现代艺术博物馆里,因此,卢浮宫-奥赛博物馆-现代艺术博物馆为观众提供了完整的艺术发展过程。

本人其它文物专贴
伦敦大英博物馆珍藏文物之走马观花  深度拍摄纽约大都会艺术博物馆   中华博物馆探宝第一期    中华博物馆探宝第二期      拍不尽的故宫博物院 本帖最后由 情枭的黎明 于 2018-8-8 21:54 编辑

微信扫一扫分享
2017-04-30 21:55
 浏览:17808  回帖:695   
回复
情枭的黎明
资深泡菜 邮箱已验证 手机已验证
泡网分: 63.541
主题: 58
精华: 1
帖子: 17529
注册: 2009年09月

内容贡献勋章

撑阳伞面向左的女人 莫奈 法国 1886年 布面油画 131x88cm

ZT
     这幅作品描绘了一个洁白的女人打伞站在花草丛中,长发和面纱在风中飘动,遮蔽了脸部,白衣白裙、芳草萋萋、阳伞和飘舞的丝巾,构划了一幅朦胧的画面,虽然人物形象很模糊,连五官和表情都看不见,但随着笔触堆叠的方向,可以感受到草原上吹拂的微风和女子丝巾上跃动的阳光以及光线、烟雾、气流所产生的效果。这是莫奈画于1886年悼念亡妻卡米尔的作品。卡米尔因病死于1879年,时年37岁,莫奈在同年画下了《临终的卡美伊》,画中以忧郁的色调、纷乱的笔法,传达出失去爱妻的悲伤。
     1878年3月17日,莫奈的第二个儿子迈克·莫奈出生。在这一年夏天的晚些时候,莫奈举家搬迁到了巴黎附近的韦特伊,一个靠近塞纳河的农村小镇。这一年,还发生了另外一件大事,莫奈的资助人之一奥修德彻底破产了,莫奈从一个受资助人摇身一变成为奥修德遗孀及其子女们的庇护人,生活十分艰难。1879年的9月,与莫奈患难与共13载的妻子走到了她生命的尽头。莫奈忍着极大的悲伤为她画了《临终的卡米尔》。他后来回忆说,在卡米尔的病床前,我十分本能地对那已无表情的年轻面孔仔细端详,观察搜索死亡在她面孔上引起褪色的迹象,看到的是蓝色、黄色和灰色的细微变化。于是,萌生出一个念头,要为这即将离开我的爱人画最后一幅画。1879年的9月5日,卡米尔终因盆腔癌不治身亡,时年仅32岁。这位一生无怨无悔支持莫奈的女子,生前不曾拥有一件首饰。入殓时,莫奈将一枚刚刚从典当行中赎回的奖章挂在她的脖颈上,作为最终的安慰。1886年,莫奈以资助人奥修德遗孀爱丽丝和其女儿苏珊娜为模特儿创作了两幅《撑阳伞的女人》,这是其中的一幅。

2018-08-15 07:41
情枭的黎明
资深泡菜 邮箱已验证 手机已验证
泡网分: 63.541
主题: 58
精华: 1
帖子: 17529
注册: 2009年09月

内容贡献勋章

高清大图

2018-08-14 18:49
情枭的黎明
资深泡菜 邮箱已验证 手机已验证
泡网分: 63.541
主题: 58
精华: 1
帖子: 17529
注册: 2009年09月

内容贡献勋章

The Railroad bridge in Argenteui 莫奈

2018-08-14 06:54
情枭的黎明
资深泡菜 邮箱已验证 手机已验证
泡网分: 63.541
主题: 58
精华: 1
帖子: 17529
注册: 2009年09月

内容贡献勋章

喜鹊 莫奈 法国 1868-1869年 布面油画 89x130cm

ZT
    从1869年的《鹊鸟》中可见,当时莫奈的绘画风格依然偏于传统,下笔走势还未发展到后来那种短促有力、冷暖色互相错落叠加的风格。尽管如此,这幅露天写生依然准确地记录了雪后篱笆墙投下的淡蓝阴影、雪地反光与阳光的彼此辉映及明暗交接处转瞬即逝的动感。关于《鹊鸟》的一个有趣之处是篱笆上那只喜鹊的投影左右颠倒了,这应该是室外写生后,作品再拿回画室进一步完善时发生的错误。虽然莫奈曾在采访中骄傲地宣称“我没有画室”,但先野外写生,再进画室收尾其实是印象派画家的一贯做法。  
    一个朋友对画中的雪地反光十分迷醉,他形容画“左前方的远处,是一道纯白和金黄的混合,那是雪地反射的最强烈的光。沿着那条光带向下,纯色逐渐被混合色替代,反光也越来越微弱,一直到篱笆的影子形成的近景,白色之中出现了更多线状的蓝色阴影。纯色的变化,从远到近,形成了一条光线的通路。”他认为画中“整个右半部的暗影,竟然只是为了那一道光亮而存在”。我跟他的着眼点有所不同,这幅画最吸引我的是篱笆墙投下的一道道平行支出的蓝影,这些参差不齐的影子在斑驳的雪地上形成了一排光阴走过的痕迹,如琴键般富有音乐的律动节奏;但与此同时,篱笆上那一只静止不动的鹊鸟又与光的韵律形成了对比,有“鸟鸣山更幽”之意。

2018-08-13 21:05
情枭的黎明
资深泡菜 邮箱已验证 手机已验证
泡网分: 63.541
主题: 58
精华: 1
帖子: 17529
注册: 2009年09月

内容贡献勋章

ZT
      作品《干草堆》(法语:Les Meules)完成于1890年夏末到次年春季。有时候《干草堆》系列也包含其他的同主题但不同标题的画作。这一系列作品以其对每天、每季不同时间的光线的敏锐观察而出名。绘制地点是法国吉维尼莫奈居所附近。
      《干草堆》系列约由有 25 幅作品,被视为莫奈 50 年生命中难度最高、最破格的作品。虽然他于 1880 年代末曾尝试创作在不同光线及天气下的风景画,但此前从未创作多幅只以颜色、笔触及气氛区分的作 品。

2018-08-13 06:45
情枭的黎明
资深泡菜 邮箱已验证 手机已验证
泡网分: 63.541
主题: 58
精华: 1
帖子: 17529
注册: 2009年09月

内容贡献勋章

夏末早晨时的干草堆 莫奈 法国 1891年 布面油画 60.5x100.5cm

ZT
      莫奈的作品以色彩和光线的精巧运用著称,长期探索光色与空气的表现效果,常常在不同的时间和光线下,对同一对象作多幅的描绘,从自然的光色变幻中抒发瞬间的感觉。莫奈的这一组《干草堆》一共画了十五幅,就是为了赌气证明:同一样东西在不同光线下的不同效果。从这幅画中还可以看出印象派画家的另一个曾经倍受众人嘲笑的信念:影子也是有颜色的。
      进入19世纪90年代,莫奈创作了若干组作品,即“组画”。所谓的“组画”,就是画家在同一位置上,面对同一物象,在不同时间、不同的光照下,所作的多幅画作。这大概是莫奈晚年作品中的一个特色。比如1890—91年间,对同一干草垛,画家分别对在不同季节的早、午、傍晚的阳光下,物体所呈现出的不同色彩。又一次表达了对光与影的完美诠释,创造了梦幻般的色彩传奇,为后人留下了珍贵的艺术财富。

2018-08-12 18:27
情枭的黎明
资深泡菜 邮箱已验证 手机已验证
泡网分: 63.541
主题: 58
精华: 1
帖子: 17529
注册: 2009年09月

内容贡献勋章

ZT
      塞尚(Cézanne)曾对莫奈这样评价道:“他只有一双眼睛,可那是一双多么美妙的眼睛啊!”拥有这样一双美丽眼睛的艺术家在他的花园中创造了一种哲学的、科学的、诗意的、神秘的戏剧,莫奈用自己的诚实开启了无限想象的远景。云层与水面上的光影时而似浮于水面,时而又显得无限深远。莫奈的画作提醒我们,我们生活在一个比我们所知更加陌生的世界里。我们是自己的影子,是睡莲,是记忆。

2018-08-12 08:35
情枭的黎明
资深泡菜 邮箱已验证 手机已验证
泡网分: 63.541
主题: 58
精华: 1
帖子: 17529
注册: 2009年09月

内容贡献勋章

绿色和谐的睡莲池 莫奈 法国 1899年 布面油画 89x93.3cm

ZT
     睡莲池是莫奈将他对东方艺术的体验转换到了花园营造上,日本桥、竹林都是日本园林的元素,但是,莫奈仍然坚持园林设计是来自视觉的需求,池边的花草依然严格按照四季时令和植株高低来种植;而睡莲池畔的植物,则可以透过水面的反射,产生倒影,以营造梦幻的气氛。诗人马拉美曾描述过他眼中的睡莲池:“它浓浓的白,包含着一个空无所及的梦,包含着一种永不存在的快乐。我们所能做的只有继续屏息,向那幻影致敬 ,在意外的脚步来临之前,在我走开的时候,这朵完美的花儿在升起的水泡中清晰可见”。
     1883年,莫奈在朋友的资助下搬进了塞纳河畔的一栋农屋和庭院,他逐步把存粮的仓库改建为画室,把庭院变成了大花园。莫奈热爱大自然,广袤的田野、潺潺的流水、变化无穷的天空,这些都是他绘画的对象。庭院池中的睡莲,红的、白的、紫的,静静地躺在绿色的大“床”上,展示着它们的美丽。不管刮风下雨、阴雨绵绵,还是阳光灿烂、微风习习;无论是白天还是傍晚,莫奈总是坐在池塘边,观察自然,感受光线,用画笔记录下来。他以花园中的睡莲、百子莲、垂柳与日本桥为对象,画出了一系列为世人所景仰的传奇之作。他的这些画经常是无题的,他说:“重要的不是主题,而是画家自己的观察和感受。”

2018-08-11 19:44
情枭的黎明
资深泡菜 邮箱已验证 手机已验证
泡网分: 63.541
主题: 58
精华: 1
帖子: 17529
注册: 2009年09月

内容贡献勋章

ZT
      莫奈是一位色彩大师,对各种有着极为细微差别的色彩有着极强的感知力和分辨力,也许正是为了体会各种色彩色的差别和效果,他才花费如此巨大的心血布置着自己的花园。

2018-08-11 07:22
情枭的黎明
资深泡菜 邮箱已验证 手机已验证
泡网分: 63.541
主题: 58
精华: 1
帖子: 17529
注册: 2009年09月

内容贡献勋章

梓厚吾爱 发表于 2018-8-10 16:58
奥赛现在可以随便拍吗?我之前去过两次,大厅无所谓,两边的陈列室内掏相机都被工作人员制止。
近几年奥赛博物馆展出的画作,已经对游客摄影开放,包括之前一直严格禁止拍照的伦敦的英国国籍画廊也放下身段,原因据说是大家都在用手机,管理员很难分清是观众是在检索,还是在拍照,索性就放开了............

吉维尼花园的鸢尾花 莫奈 法国 1900年 布面油画 81x92cm

ZT
     吉维尼(法语:Giverny)是法国厄尔省的一个市镇,大概就在法国北部,属于莱桑代利区(Les Andelys)埃科县(écos),位于距维农五公里处的塞纳河与艾普特河(Epte)的交汇口。这里也是维新诺曼底的门户所在。1883年43岁的莫奈在吉维尼定居后,建起了吉维尼花园,又称莫奈花园。莫奈花园分为水园和花园两部分,花园又名诺曼底园,位于房前,呈长方形,占地约一公顷,水园是一个人工湖。在这幅画中,可以看到盛开的鸢尾花和色彩斑斓的光与影。莫奈的色彩像音乐,他巧妙地运用色彩组合和色调搭配,造成视觉上的变化和转折,由此产生节奏感和韵律感,仿佛动人心弦的旋律,震荡着观者的心灵,给观者以强烈的音乐美的动感享受。
     莫奈不仅是个画家,还是个出色的园艺家,他非常着迷于植物,最多时曾雇佣五个园丁和他一起打造花园。花园的格局都是他亲手设计打造。花园被一条小路分割成两处,从地下通道来到另一处。这里就是著名的莲池和日本桥了,这里的花园的风格和莫奈屋前花园的给人的感觉不一样,好像在杭州就能见到。在莫奈的精心构筑下,莫奈花园的花儿,几乎是四季不败:夏天,牵牛花紫、天竺葵红、向日葵黄、苹果花香,还有多情的玫瑰花等,把花园绘出斑斓的色彩,溢着醉人的芳香;秋季,绣球花、风铃草等竞相开放,紧接着银杏叶黄,枫树叶红,芦苇花摇曳着柔曼的舞姿;冬天,赏花场景从室外搬到室内,花园的温室内,兰花悦目;冬末初春,黄茉莉、圣诞玫瑰抢先登场;春天郁金香、水仙花纷纷冒头,莫奈花园重又活跃。莫奈的花园本身就是一幅印象派的画作。

2018-08-10 18:51
梓厚吾爱
资深泡菜 邮箱已验证 手机已验证
泡网分: 23.583
主题: 12
帖子: 1994
注册: 2005年10月
奥赛现在可以随便拍吗?我之前去过两次,大厅无所谓,两边的陈列室内掏相机都被工作人员制止。
2018-08-10 16:58
情枭的黎明
资深泡菜 邮箱已验证 手机已验证
泡网分: 63.541
主题: 58
精华: 1
帖子: 17529
注册: 2009年09月

内容贡献勋章

ZT
    莫奈精品是《蒙特戈依街道,庆祝1878年6月30日巴黎世博会》。画面上彩旗飘扬、人声鼎沸的蒙特戈依大街世界博览会盛况离近了看,只是一个又一个的小点,人不成人形,旗也没有旗帜的样子;但这些本来抽象的点与块组合在一起,结果竟创造出来一条充满了蓬勃生命力的动感街景!令我最感神奇的当然是莫奈的作画方式:他的胳膊没有长达三米,我猜也不可能每画一个点就退后五步,审视一遍,再走到画布近前完成下一个色点。朋友说莫奈经过了二十年左右的研析练习,应早已分解了各种颜色组合的视觉效果,对制造这种颜色的动感矩阵已经手到擒来。这和我在芝加哥史密斯彩色镶嵌玻璃窗博物馆所看到的路易斯·康福特·蒂凡尼(Louis Comfort Tiffany)的彩色镶嵌玻璃风景画效果有异曲同工之妙。彩色镶嵌玻璃在没有光照的情况下所展现出的色泽与光照后完全不同,制作者也必须在头脑中预先形成最后成品的光感效果图,再向回推,安排画面每个局部必须的颜色及玻璃层次。
     我很着迷于莫奈这幅画作的动感,街道上喧嚣的人潮,沸腾的空气,飘飞的彩旗,都是移动着的,变化的;但这明明是一副二维的平面画,为什么这种细碎的笔触,层叠交织的色点色块,这种看似毫无规律的涂抹方式会产生一种超越绘画视觉平面之上的触感、听觉及立体动态呢?
     还是搞脑神经学研究的画家朋友给我解了惑。她说,在绘画将三维的物理世界转化为平面的二维世界时,画家已将很多本应由人眼感受的部分替视觉神经预先进行了加工。“古典方式绘画强调色彩变化的无痕,尽最大可能替代了人的眼睛完成视觉加工,容易一览无余。把半成品留给眼睛,人们要去 ‘理解’它,视觉神经就有着更多的意识参与和后期加工。这种不确定性和感受歧义,造成了画面动感。”
     “视网膜上的感光色素的视锥细胞只有三类,产生红绿、黄蓝、黑白三对抗的神经反应。色觉是到大脑皮层才产生的。分解和跳跃的色彩变化为视觉神经制造了更多加工机会”,印象派画法将色彩分解,提供给人眼一种现实世界的半成品,“而用到极致的光色互补效应更是极大地增加了画面的闪烁感和美感。”
    关于这幅画的笔触,朋友说人的视觉细胞分群,不同的细胞群对不同的特定方向感受性不同,对某些方向会特别兴奋。莫奈的《蒙特戈依街道》“关键之处就在于所有的笔触都向一个中心点聚集,碎而不乱,产生一种强烈的向心力。”原来莫奈真的看到了我们普通人所看不到的色彩与光谱间的密切关系,难怪塞尚要惊叹“老天,那是怎样的一只眼啊!”

2018-08-10 06:53
情枭的黎明
资深泡菜 邮箱已验证 手机已验证
泡网分: 63.541
主题: 58
精华: 1
帖子: 17529
注册: 2009年09月

内容贡献勋章

蒙特戈依街道,庆祝1878年6月30日巴黎世博会 莫奈 法国 1878年 布面油画 81×50.5cm

ZT
       莫奈的这幅画与巴黎世博会有些关系,却不是艾菲尔铁塔揭幕的1889年那届,而是对现代人生活方式产生重大影响的1878年的巴黎世博会。这届世博会上,隆重推出了贝尔的电话,以及爱迪生的留声机。莫奈见到蒙特戈依街上为庆祝世博会的举办,四处张灯结彩,红白蓝三色旗淹没视野,便用颤动的笔触留下了那一瞬的印象。真分不清,究竟是巴黎的街道在狂欢,还是红白蓝三色在画布上狂欢。画面上只是一个又一个的小点,人不成人形,旗也没有旗帜的样子;但这些本来抽象的点与块组合在一起,结果竟创造出来一条充满了蓬勃生命力的动感街景!
      我们很着迷于莫奈这幅画作的动感,街道上喧嚣的人潮,沸腾的空气,飘飞的彩旗,都是移动着的,变化的;但这明明是一副二维的平面画,为什么这种细碎的笔触,层叠交织的色点色块,这种看似毫无规律的涂抹方式会产生一种超越绘画视觉平面之上的触感、听觉及立体动态呢?莫奈的《蒙特戈依街道》“关键之处就在于所有的笔触都向一个中心点聚集,碎而不乱,产生一种强烈的向心力。”原来莫奈真的看到了我们普通人所看不到的色彩与光谱间的密切关系,难怪塞尚要惊叹:“老天,那是怎样的一只眼啊”!
 

2018-08-09 21:26
情枭的黎明
资深泡菜 邮箱已验证 手机已验证
泡网分: 63.541
主题: 58
精华: 1
帖子: 17529
注册: 2009年09月

内容贡献勋章

ZT
     《国会大厦》是法国印象主义画家克洛德·莫奈的一系列绘画作品,这些作品都以英国国会大厦“威斯敏斯特宫”为主题。这一系列作品完成于莫奈旅居伦敦的1900至1905年,共19幅(威尔顿斯坦索引编号:1597-1613)。所有作品都是从圣托马斯医院的同一个窗口来画作的,它们的尺寸也全都一样。

2018-08-09 07:25
情枭的黎明
资深泡菜 邮箱已验证 手机已验证
泡网分: 63.541
主题: 58
精华: 1
帖子: 17529
注册: 2009年09月

内容贡献勋章

穿过薄雾的阳光下的伦敦国会大厦 莫奈 法国 1904年 布面油画 220x200cm

ZT
    克劳德·莫奈(Claude Monet,1840年11月14日-1926年12月5日),法国画家,被誉为“印象派领导者”,是印象派代表人物和创始人之一。莫奈是法国最重要的画家之一,印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法,在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影,也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。
     穿过薄雾的阳光下的伦敦国会大厦这幅画参加1904年伦敦举办的莫奈画展。画面表现出伦敦在大自然的光照中呈现出的各种复杂色彩,画面上紫色,就是人们常说的“伦敦上空紫色的雾”,光彩变幻莫测给人们一种朦胧梦幻的感觉,这就是莫奈心中的伦敦。据说,曾经的伦敦人为了生计谁也不知道雾是紫色的,但看到莫奈在“国会大厦”系列作品中把伦敦的雾画成紫红色,伦敦人异常愤怒。不过,后来他们发现莫奈是对的,继而莫奈被称为“伦敦雾”的创始者。
     当年莫奈在巴比松画家户外作画的影响下,开始注意画天空、大气和人物在大自然的光照中的复杂色彩。这些以自然界的光色变化为目标的绘画技巧并非轻而易举。1866年,在完成了《花园中的女人》以后,莫奈的“印象派”风格已初步形成了。正在这时,色当战役爆发,莫奈逃离法国,为避战乱住在阿姆斯特丹,后又到英国。英国的雾都伦敦刺激了他的画瘾,他渐渐学会表现藏在烟雾中的景物。他在海德公园、泰晤士河上画了许多写生作品。散漫的光线极易发挥画家的小笔触功力。比较著名的“国会大厦”系列,有十几幅作品。“国会大厦”系列作品展现的是阳光透过雾气时的效果以及阳光反射到河面上的效果。

2018-08-08 21:54
情枭的黎明
资深泡菜 邮箱已验证 手机已验证
泡网分: 63.541
主题: 58
精华: 1
帖子: 17529
注册: 2009年09月

内容贡献勋章

奥赛博物馆内景

2018-08-08 06:50
情枭的黎明
资深泡菜 邮箱已验证 手机已验证
泡网分: 63.541
主题: 58
精华: 1
帖子: 17529
注册: 2009年09月

内容贡献勋章

ZT
       此画在构图上仿效戈雅的《穿衣的玛哈》和提香的《躺着的维纳斯》,但在取材、技法上却是与传统艺术、与当时的学院派的原则截然不同的。
       画虽题以诸神居住的仙山圣域——奥林匹亚之名,但表现的却是现代都市生活的一角;人物形象不似戈雅、提香笔下姿态高雅、行为拘谨的理想化的女性裸体,而是毫无古典优美之感的一个神态高做而又满不在乎的娼妓式的女人;技法也新颖独特,线条脆弱暗淡,没有阴影层次,色调明快,前景和后景、着衣黑人和裸体白人对比极其强烈。
       在这幅画中,大面积的深暗和明亮色块形成了强烈对比,一些严格的棱线在这两个色块之间游走,将其分别开来。白种裸体女人苍白的、带着绿色阴影的肉体,黑人奴隶,比黑人还要黑的猫,冷白色的像雪一样有些刺目的床上物品,羊皮纸似的大披肩,女仆的浅粉色衣裙,大块棕色和黑色的背景——这些颜色彼此冲突又紧密地配合在一起,互相映村。而那些小色块,如头发上的饰带、黑天鹅的线颈饰、手镯、花束和大技肩的花卉图案以及猫和黑种女人身上比较打眼的五官等等,这些作品中的每一个因素——线条、色彩或构图,在这儿都不是场面的再现,而是一个一个的符号。
       在此画中,马奈把神话题材作了世俗化的处理,画了一个平庸无奇的小市民女子,躺在白色的靠垫上,坦然面对欣赏者,表情冷漠而大胆,其形体靠大面积明暗对比来表现,而体积以轮廓线勾画出来。马奈对这幅画完全放弃了绘画的古典模式,从而为印象主义依据对世界的直接观察来描绘个人感受的艺术追求开辟了道路。

2018-08-07 21:59
情枭的黎明
资深泡菜 邮箱已验证 手机已验证
泡网分: 63.541
主题: 58
精华: 1
帖子: 17529
注册: 2009年09月

内容贡献勋章

奥林匹亚 马奈 法国 1863年 布面油画 130.5x190cm

ZT
       奥林匹亚,是这个模特的假名,她的真名是维多琳·默兰,巴黎艺术圈的交际花。这幅画乍一看,是一个古典绘画中常见的“年轻的贵妇人”形象:一个美丽的贵妇人百无聊赖地靠在床上,这时,她的黑人女仆送来了一个崇拜者表示倾慕的鲜花。但这幅画真正的意义在于,不仅在题材上,而且在技法上巅覆了文艺复兴以来的传统表现方式,以明确的轮廓线条和强烈的色彩来表现立体感,真正奠定了马奈大师级的地位。画中的女人其实是一位妓女,却毫无低贱的感觉。马奈把她画成一个人,而不是一件物品。整幅画显露出一个讯息,她是出于自愿来施展魅力,而非服从别人的指示。当这幅画于1865年在沙龙展出时,人们对这个普通面孔、身体瘦弱的维纳斯感到惊讶和气愤。“奥林比亚”这幅画似乎把审美的观念打乱了。于是,立刻遭到媒体挑衅的批评,乃至于被封杀,而马奈也被迫逃往西班牙。
      这幅《奥林匹亚》完成于1863年,1865年5月在沙龙(官方展览会)首次展出,随即遭到强烈批评并封杀——尽管这之前很多人都画过裸女。不难理解,封杀的理由就是因为默兰。默兰是谁?她并非职业模特,她的脸部表情惯于瞠视世界,这也正是吸引马奈的地方。她和马奈相识于1862年,很快成为马奈宠爱的模特。在1862到1873年间,马奈创作了7幅作品以默兰为主人公,她的白皙的皮肤和棕红色的头发,充满了诱惑力。她边做模特边上绘画课,开始为杂志画插图,然后尝试架上绘画,并于1876年把自己的自画像“年轻女子的半身像”送沙龙展出,签名是“维多琳·默兰,马奈的学生兼模特儿,曾为《奥林匹亚》的模特儿”。原来,奥林匹亚并不是她的真名,而这次她需要以真名示人,并通过马奈获得身份认同。据说,默兰经常出入艺术家聚居的蒙马特区酒吧,跳舞、酗酒,人们称她为“诱惑者”,但她却是个同性恋者。1879年,她完成“16世纪纽伦堡的布尔乔亚”巨幅画作。就是这张画与马奈的画同时参与了当年的沙龙展。但默兰在绘画上似乎没能取得大的成就,其全部艺术工作也不见于同时代人的文字记录。而《奥林匹亚》这幅画在马奈死后,另一位印象派大师莫奈怕它流落到国外,便和其他几个人于1890年集资买下了赠给国家。1907年,法国总理克列孟梭下令把这幅画陈列在卢浮宫里展出。现在已 转移到奥赛博物馆。

2018-08-07 06:56
情枭的黎明
资深泡菜 邮箱已验证 手机已验证
泡网分: 63.541
主题: 58
精华: 1
帖子: 17529
注册: 2009年09月

内容贡献勋章

ZT
      贝尔克海滩位于法国西北部加莱海峡省,面临大西洋。这里自古以来就是法国的重要渔港。
      法兰西第二帝国时期贝尔克地区在医学舞台上扮演了一个重要的角色。那个时候贝尔克地区有一个水手的遗孀名叫Marianne Brillard,她平时在医院照顾病儿。她提议给那些病儿进行海浴。海浴之后这些病儿的身体开始加速好转。这一现象引起了许多医生的注意,海水浴疗法由此诞生。这一举动还引起了法兰西第三帝国皇后欧仁尼的注意。皇后带着王子坐着专车专门来贝尔克参观。贝尔克因为Marianne Brillard,因为海水浴疗法而名声大噪。
      除此以外,贝克尔风景怡人,这里的细沙海滩非常舒适。浅色的细沙海滩连着蔚蓝的海水,看着渔夫们船来船往网起网落辛勤劳作,这一切令人陶醉~~法国写实派印象派之父爱德华.马奈非常中意贝尔克海滩,留下了《苏珊和尤金·马奈在贝尔克海滩上》《贝尔克的海滩》等有关贝尔克海滩的名作。

2018-08-06 18:54
情枭的黎明
资深泡菜 邮箱已验证 手机已验证
泡网分: 63.541
主题: 58
精华: 1
帖子: 17529
注册: 2009年09月

内容贡献勋章

海滩上 马奈 法国 1873年 色粉画 59.5x73cm

ZT
     马奈在1873年的夏天创作了这幅油画。他和他的家人在这个沿海小镇居住了三周之后,他让他的夫人和他的弟弟在海边给他当模特,所以这张画上就呈现出了无数的沙子和油彩汇合的样子。在这幅画中,马奈夫人苏珊娜(Suzanne)穿着防风衣,戴着穆斯林式的面纱,还有一袭很有层次感的衣裙,专注地看她的书。马奈的弟弟,后来很快成了莫里索的丈夫,注视着大海,以和十年前《草地上的午餐》中同样的姿势,倒在沙滩上。构图上,这两个三角形,使得人物的构图稳定,他们以自己的方式,以后背对着观众,似乎他们沉浸在自己的语言当中。这种孤立感使得这张作品给人以不确定的忧郁感。
      马奈的作品,在色调上选择的并不宽泛,这其中包括了他著名的灰黑的形式,而这种灰黑的色彩通常是印象派艺术家所反对的。他从一个年轻的学者那里借鉴了一个流畅的而又轻便的笔法,这种表达的方式比其表面蕴含着更多的意味。这种表达法在风景画上尤为显著,虽然看起来草率马虎,但实质上却是出奇的强烈:一些条状浮动的风船的天际,被放置在了帆布的边缘,好象画家违反了透视规则。在海上的颜色的变化从黑暗的深蓝色的到鲜绿色,由强有力的渐强的水平的颜色,并且以条状渐而造成缺乏深度和一个被铺平的效果。正是这种效果,可以被称为马奈所特有的被日本艺术所影响的风格。

2018-08-06 06:58
情枭的黎明
资深泡菜 邮箱已验证 手机已验证
泡网分: 63.541
主题: 58
精华: 1
帖子: 17529
注册: 2009年09月

内容贡献勋章

乔治.克列孟梭 马奈 法国 1879-1880年 布面油画 80x60cm

ZT
      乔治·克列孟梭(Georges Clemenceau,1841-1929),法兰西第三共和国总理,法国近代史上少数几个最负盛名的政治家之一,他的政治生涯延续了半个多世纪,与法国多次重大政治事件紧密相连。一生中的最大的贡献是在第一次世界大战中力主作战,带领法国战胜了德国,雪了普法战争之耻,重振了法国的“国威”与民族情绪,他被誉为“胜利之父”,是法国近代史上最伟大的人物之一。马奈画这幅画时的克列孟梭已是巴黎市议会议长,激进共和派集团领袖,后来担任法国总理。画中他双臂紧叉,身体笔直,浓眉大眼,炯炯有神,看上去是一个追求信念和坚定不移的人。
     这幅画的主角乔治·克列孟梭(法语:Georges Clemenceau,1841年9月28日—1929年11月24日),法国政治家、新闻记者、法兰西第三共和国总理,法国近代史上少数几个最负盛名的政治家之一,他的政治生涯延续了半个多世纪,与法国多次重大政治事件紧密相连。为第一次世界大战协约国的胜利和凡尔赛和约的签订作出重要贡献,被当时欧洲人称为“胜利之父”。1871年他被选入巴黎市议会。1875年起担任市议会议长。1876年当选为众议员,不久便成为激进派领袖。他一贯拥护共和,反对复辟帝制。1877年带头反对麦克-马洪总统企图加强个人权力的做法;他虽然不赞成社会主义,但同社会主义者保持着友好的关系。在某些问题上,他受了社会主义者一定的影响。他于1880年创办《正义报》,马克思的女婿龙格是该报最有影响的编辑之一。在龙格影响下,克列孟梭采纳了1879年刚成立的法国工人党纲领所提出的最重要的民主和社会改革要求。1906年3月,他在萨里昂内阁中任内政部长,同年10月萨里昂内阁垮台后,出任总理兼内政部长。他主持的这届内阁延续达33个月之久,是第三共和国时期寿命最长的几届内阁之一。1909年受到有势力的代尔卡塞攻击而辞职,随游历海外,1911年,再度当选为参议员。1917年的时候。当时法国前线失利,伤亡很重,士气低落。俄国退出了战争。法国政府内部以前总理卡约为代表的一派,主张立即议和,实现“没有胜利者的和平”。在这紧急情况下,主战的雷蒙·普恩加莱总统决定请克列孟梭组阁。其时克列孟梭已76岁高龄,身兼总理与陆军部长重任。1918年3月8日,他在众议院的政策演说中说:“我的对内政策是:我要作战。我的对外政策是:我要作战。……任何时候,任何地方,我都要作战……而且我将不断作战直至生命的最后一刻。”

2018-08-05 18:57
情枭的黎明
资深泡菜 邮箱已验证 手机已验证
泡网分: 63.541
主题: 58
精华: 1
帖子: 17529
注册: 2009年09月

内容贡献勋章

史蒂芬·马拉美肖像 马奈 法国 1876年 布面油画 27.5x36cm

ZT
      史蒂芬·马拉美(Stephane Mallarme 1842-1898)法国象征主义诗人和散文家。《牧神的午后》是他著名的代表作。他是马奈相交十年的朋友。这幅小小的肖像画抓住了一个非常微妙的瞬间,诗人既没在读书,也没有思索,而是眼神放空,轻松、舒适地抽一只雪茄。画的用色是凝重的,但人物的姿态、神情都无比舒畅自然,有摄影抓怕的灵活感。这幅画是马奈对马拉美在评论上赞扬他是印象派领军人物的答谢。马拉美本人非常喜欢这幅作品,其家人一直珍藏了五十年,直到1928年被收购后藏于奥赛博物馆。
       马拉美生于巴黎一个官员家庭。在他很小的时候,母亲、父亲和姐姐相继离开人世,由外祖母抚养长大。中学时代,马拉美迷上了诗歌。1862年,马拉美开始发表诗歌,同年去英国进修英语。次年回到法国。1866年,马拉美的诗歌开始受到诗坛的关注。著有《诗与散文》、诗集《徜徉集》等。 其中长诗《牧神的午后》(1876)是他著名的代表作,音乐大师德彪西由此创作出《牧神午后前奏曲》,尼金斯基创作了独幕舞剧。

2018-08-05 06:55
情枭的黎明
资深泡菜 邮箱已验证 手机已验证
泡网分: 63.541
主题: 58
精华: 1
帖子: 17529
注册: 2009年09月

内容贡献勋章

手持紫罗兰花束的贝尔特·莫里索 马奈 法国 1872年 布面油画 55×38cm

ZT
      莫里索是法国印象派团体中最出色的女画家。19岁的莫里索在罗浮宫临画时邂逅了年长她9岁的马奈。他身上有着饱满的沧桑,而她,恰处于最爱做梦的年龄,她习惯仰着优美的脖颈来凝视他,视他为人生导师,甘心成为他的模特。在这幅肖像画中,莫里索黑头布高高地将头发包裹起,黑围巾,黑裙子。而她青春焕发的脸穿透了马奈式的特有的浓黑。她的眼睛好大好亮。当她藏着青春的心事,以这忧愁的目光凝视着他,他竟不知,一颗芳心正在为自己而激烈跳动。这时的马奈正与他家的家庭教师热恋,她后来 于1874年嫁给了马奈的弟弟尤金,就再也没有为马奈充当模特。生活宁静,绘画有成,1895年莫里索53岁那年去世。
     当印象派备受攻击的时候,一篇报章的评论将参展的年轻人称作“五、六个疯子和一个女人”,这个女人便是莫里索。1874年第一次举办画展时,她是唯一的女性。也是唯一一位没遭到嘲笑的画家。莫里索家和马奈家一起到海滨度假。马奈有两个弟弟,老二沉默木讷,投向她的目光专注而深情;老三活泼开朗,有他的场合,笑声不断。36岁的她嫁给了老二尤金。她享受到了婚姻生活的宁静与幸福。丈夫将她放在心尖上疼着,家境优渥,拥有一批高质量的朋友,德加、雷诺阿都是沙龙常客。女儿朱莉的出生,更给家庭带来了无限生机。婚姻使她拓展了她人生的地平线,温柔恬淡的母亲,美丽风情的新妇,她的笔更加细腻奔放。她的画,洋溢着女性阴柔的馨香,又不乏男性的阳刚之美,轻灵飘逸,纵情泼放,有着太阳的芬芳,终成为印象派的元老画家之一。她是忠诚的妻子,更是长情的女子,一直将马奈收藏在内心深处。马奈去世,她写信给姐姐:“你明白我内心的痛苦。我永远都不会忘记那些与他在一起的愉快而亲密的日子。”莫里索53岁那年去世,雷诺阿没来得及拿行李,便跳上了去马赛的第一班火车,赶去参加她的葬礼。那一天,印象派画家都沉默着,将悲伤,沾上油彩,涂进了画布。 

2018-08-04 20:02
情枭的黎明
资深泡菜 邮箱已验证 手机已验证
泡网分: 63.541
主题: 58
精华: 1
帖子: 17529
注册: 2009年09月

内容贡献勋章

天心子 发表于 2018-8-3 21:25
图文并茂
这幅画我也喜欢右边的美女,面部塑造很精彩!轻描淡写,信手拈来,但是整体感,情绪、氛围却签到好处……贴个局部~

欢迎同好光临!

依尔玛·布鲁内 马奈 法国 1880-1882年 色粉画 55×44cm

2018-08-04 07:49
天心子
泡菜 邮箱已验证 手机已验证
泡网分: 0.069
主题: 4
帖子: 332
注册: 2008年02月
情枭的黎明 发表于 2018-8-3 19:00
阳台 马奈 法国 1868-1869年 布面油画 170x124.5cm

ZT
      马奈一生都在寻求学院派沙龙的认可,《阳台》最终为1869年的沙龙所接受。在这幅画中,马奈试图探究户外强光跟室内形象暗影之间的对比。画作右边的淑女连个像样的鼻子都没有,这样的处理方法在当时的人看来十分幼稚无知,但在户外阳光普照之下,圆凸的形象有时确实看起来是扁平的,仅仅像一些色斑,马奈真实记录了这种效果。整幅画的总体印象充满了真实的深度感。栏杆被画成鲜明的绿色,横切画面,全然不顾关于色彩和谐的传统规则。人们会感觉自己跟那一组阳台上的人物对面而立。《阳台》中有四个人物,左边的把胳膊放在阳台栏杆上目光忧郁的女人为女画家贝尔特·莫里索,后来嫁给了马奈的弟弟。右面是年轻的女小提琴演奏家芬尼·克劳斯,画中的她正在脱下自己的手套。中间这个显得踌躇满志的是风景画家安东尼·基勒梅,而画作后面隐约出现的男孩,正是被马奈称为“小弟弟”的莱昂。
     《阳台》可以看出马奈是从传统中去寻求灵感。显然这幅作品和戈雅的“阳台上的玛哈”类似,也正是戈雅的这幅画刺激马奈创作了一组阳台上的人物,去探究户外强光跟隐没室内形象的暗影之间的对比。马奈的这一探索远远超出60年前戈雅的限度,他把这一探索 ...

图文并茂
这幅画我也喜欢右边的美女,面部塑造很精彩!轻描淡写,信手拈来,但是整体感,情绪、氛围却签到好处……贴个局部~

2018-08-03 21:25
情枭的黎明
资深泡菜 邮箱已验证 手机已验证
泡网分: 63.541
主题: 58
精华: 1
帖子: 17529
注册: 2009年09月

内容贡献勋章

阳台 马奈 法国 1868-1869年 布面油画 170x124.5cm

ZT
      马奈一生都在寻求学院派沙龙的认可,《阳台》最终为1869年的沙龙所接受。在这幅画中,马奈试图探究户外强光跟室内形象暗影之间的对比。画作右边的淑女连个像样的鼻子都没有,这样的处理方法在当时的人看来十分幼稚无知,但在户外阳光普照之下,圆凸的形象有时确实看起来是扁平的,仅仅像一些色斑,马奈真实记录了这种效果。整幅画的总体印象充满了真实的深度感。栏杆被画成鲜明的绿色,横切画面,全然不顾关于色彩和谐的传统规则。人们会感觉自己跟那一组阳台上的人物对面而立。《阳台》中有四个人物,左边的把胳膊放在阳台栏杆上目光忧郁的女人为女画家贝尔特·莫里索,后来嫁给了马奈的弟弟。右面是年轻的女小提琴演奏家芬尼·克劳斯,画中的她正在脱下自己的手套。中间这个显得踌躇满志的是风景画家安东尼·基勒梅,而画作后面隐约出现的男孩,正是被马奈称为“小弟弟”的莱昂。
     《阳台》可以看出马奈是从传统中去寻求灵感。显然这幅作品和戈雅的“阳台上的玛哈”类似,也正是戈雅的这幅画刺激马奈创作了一组阳台上的人物,去探究户外强光跟隐没室内形象的暗影之间的对比。马奈的这一探索远远超出60年前戈雅的限度,他把这一探索引向深入。跟戈雅的画不同,马奈的淑女头部没有用传统的手法造型,马奈画的头部看起来是扁平的,他并不想通过明暗的交互作用画出躯体的立体感。背景中的那位淑女连个像样的鼻子都没有。我们不难想像为什么在不了解马奈意图的人看来,这种处理方法好象十分幼稚无知。然而事实却是,在户外,在阳光普照之下,圆凸的形象有时确实看起来是扁平的,仅仅像一些色斑。马奈要探索的正是这种效果。结果当我们站在前面观看时,他的画看起来比任何一位前辈名家的作品都更接近现实。我们实际感觉自己跟那一组阳台上的人物对面而立。整幅画的总体印象并不是扁平的,恰恰相反,有真实的深度感。产生这一惊人的效果有一个原因是阳台栏的色彩鲜明。栏杆被画成鲜绿色,横切画面,全然不顾关于色彩和谐的传统规则。结果这道栏杆显行非常鲜明,突出于场面之前,场面就退到它后面去了。
 

2018-08-03 19:00
情枭的黎明
资深泡菜 邮箱已验证 手机已验证
泡网分: 63.541
主题: 58
精华: 1
帖子: 17529
注册: 2009年09月

内容贡献勋章

题材方面,马奈将赤身的女子和两个衣冠楚楚的男子安排在一起,并置于巴黎最普通、最常见的场景——草地午餐之中。这一反常态的表达方式是对当时古典绘画常见的教化和情感主题的讥讽与挑战。 [4]
      整个画面清新、淡雅,把一次草地午餐描绘得愉快、闲适、随意、自然。画面上蜿蜓曲折分成两个层次的流水,使画面有一种流动的感觉。画上色彩浓重,光线也很强烈,具有很强的色感和光感。 [2]
      这幅画的画法抛弃了人们所习惯的光滑用笔,而且不借助线条而是用色彩造型。并且作者运用了强烈的色彩和明快的平透色彩,从而彻底突破了传统的厚涂法,使画面变成了二度平面。 [2]
       在构图上,马奈采用了稳定的三角形,画面中间的三位人物与远处的女子及更远处的森林深处等,都可以构成纵深的三角形。 [5]
      技巧方面,古典主义绘画讲究透视、空间,观者在欣赏一幅古典绘画时,通常能感觉画面所营造出的景深感。而马奈则试图打破古典绘画这一传统,《草地上的午餐》的光源似乎来自画的正前方,不柔和的光线赋予了画面一种平面感,所需色彩均被平涂于画布之上,同时简化对象的明暗层次,省略中间色,加强光影间的对比。这样一来,画面的空间关系被削弱,平面感增强,进而一种有悖于传统绘画的新式绘画语言——平面性应运而生。

2018-08-02 18:50
情枭的黎明
资深泡菜 邮箱已验证 手机已验证
泡网分: 63.541
主题: 58
精华: 1
帖子: 17529
注册: 2009年09月

内容贡献勋章

ZT
       印象派绘画是西方绘画史上划时代的艺术流派,19世纪七八十年代达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地,但它在法国取得了最为辉煌的艺术成就。19世纪后半叶到20世纪初,法国涌现出一大批印象派艺术大师,他们创作出大量令人耳熟能详的经典巨制,例如:马奈的《草地上的午餐》
      印象派代表人物有莫奈、马奈、毕沙罗、雷诺阿、 西斯莱、德加、科罗、莫里索、巴齐约等。他们继承了法国现实主义(Realism)前辈画家库尔贝“让艺术面向当代生活”的传统,使自己的创作进一步摆脱了对历史、神话、宗教等题材的依赖,摆脱了讲述故事的传统绘画程式约束,艺术家们走出画室,深入原野和乡村、街头,把对自然清新生动的感观放到了首位,认真观察沐浴在光线中的自然景色,寻求并把握色彩的冷暖变化和相互作用,以看似随意实则准确地抓住对象的迅捷手法把变幻不居的光色效果记录在画布上,留下瞬间的永恒图像。这种取自于直接外光写生的方式和捕捉到的种种生动印象以及其所呈现的种种风格,不能不说是印象派绘画的创举和对绘画的革命。印象派美术运动的影响遍及各国,获得了辉煌的成就。直到今天,他们的作品仍然是人们喜爱的艺术珍宝。

草地上的午餐 马奈 法国 1863年 布面油画 208x264.5cm

    这幅画1863年在落选者沙龙中展出,引起轰动,在题材和表现方法上都与当时占统治地位的学院派原则相悖。马奈直接表现尘世环境,把全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起,画法上摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调,代之以鲜艳明亮、对比强烈、近乎平涂的概括的色块。这一切学院派都不能忍受。图中女主角为模特维多琳·默兰,男主角是马奈的弟弟古斯塔夫·马奈和小舅子费迪南·蕾荷芙。此画在构图上,把人物置于同一类树木茂密的背景中,中心展开了一个有限的深度,中间不远的地方那个弯腰的女子,成为与前景中三个人物组成的古典式三角形构图的顶点。在技法上,把绘画作为二度表面的主张又向前推进了一步,在对外光和深色背景下出现作了新的尝试。
     爱德华·马奈(Edouard Manet 1832-1883年),法国印象主义画派的奠基人,于1832年出生在一个巴黎的中产阶级家庭,父亲是司法部官员,母亲是外交官的女儿。这位富家公子违背父亲希望他成为律师的愿望,投身绘画艺术,并以非凡的才能,打破艺术常规,开辟了西方绘画的一个新时代。马奈虽然常常被归为印象派画家,但他从没有参加过印象派画展,却积极向官方主导的绘画沙龙提交作品。《草地上的午餐》、《吹笛少年》均在官方沙龙落选,《奥林匹亚》虽入选沙龙却被斥为“粗俗”和“不道德”。直到1881年,马奈的作品才在沙龙中得到二等奖;次年,他的作品得以免审进入沙龙;然而1883年,马奈就与世长辞了。马奈去世后,人们才发现了他的艺术天才,著名作家左拉在一次展览前言中写道:“从前挖苦和嘲笑他的人,都向他脱帽致敬,并说他是全民公认的艺术大师。”
      马奈在经过年轻人在所难免的多次动摇之后,终于在1863年,走出了他决定性的一步,这一步影响了他此后的整个一生,那就是他在落选沙龙上展出了“草地上的午餐”。这幅作品把一个裸女同两个着衣男子放在一起。当时,只能在传说场面里表现天神时,才允许画裸体。画面更是造成了一种向深处扩展的线的节奏;可是,马奈为了避免完全立体感,放弃了这种节奏,他只是利用大片的平涂颜色来突出画中的一个个对象。相当成功的设色效果是靠了纯蓝色、灰色或深黄色调子之间的对比而取得的。风景的表现手法轻柔而概括,很引人注目。静物的色彩也很夺人。人物都画得很生动。左边男子的头画得很结实。裸女的身体没有施加阴影,塑造得却很好。但人物同风景并不协调,风景既不像是背景,也不像是人物周围的环境。画中有几处色彩画得很精彩,但就整体来说,这幅画是不成功的。前面我们已经说了马奈艺术所特有的一些描绘特点,所以,这是很容易理解的。“草地上的午餐”——这是介乎文艺复兴时期的所谓描绘现实和马奈所特有的中世纪式的“创造形象”之间的一种妥协。这两种观察方法在这里是彼此对立的,而不是混合的;由此而产生了构图的不稳定性。 

2018-08-02 06:57
情枭的黎明
资深泡菜 邮箱已验证 手机已验证
泡网分: 63.541
主题: 58
精华: 1
帖子: 17529
注册: 2009年09月

内容贡献勋章

《杰洛姆创作角斗士雕塑》(Gerome sculpting the Gladiators)。作者Jean-Leon Gerome 和Aime Morot



2018-08-01 20:03
情枭的黎明
资深泡菜 邮箱已验证 手机已验证
泡网分: 63.541
主题: 58
精华: 1
帖子: 17529
注册: 2009年09月

内容贡献勋章

在入口处等待着博物馆开门。

ZT
        奥赛博物馆的展品按艺术家的年代和流派分设在大厅的底层、中层和顶层。
        底层展出的是1850年至1870年的绘画、雕塑和装饰艺术作品,其中有安格尔、德拉克洛瓦、德加、莫奈、罗丹等的作品。
       中层陈列的是1870年至1914年的作品,其中有第三共和国时期的官方艺术、象征主义、学院派绘画以及新艺术时期的装饰艺术作品。
       顶层集中展示的是印象派以及后印象派画家的作品,是世界上收藏印象派主要画作最多的地方。因此,有人称之为印象主义画家的殿堂。不但内部收藏各类的艺术品,古典主义艺术风格的建筑物本身也是颇有看头。它的屋顶采用玻璃,可在自然光线下欣赏艺术作品。

2018-08-01 19:07
回复

关于我们  联系我们  法律顾问  管理团队  网站导航 
©版权所有:色影无忌  网站备案/许可证号 桂B2-20040025-1  互联网站备案通告


网站投诉举报电话:0771-2094586 | 网站举报邮箱:webmaster@xitek.com