主题：★★★从卢浮宫到奥赛，欧洲绘画名作巡礼★★★(梵高) [主题管理员:情枭的黎明]
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在印象派大家塞尚所绘制的一千多件作品中，肖像画的数量不到两百件，而这其中除了自画像跟妻子的肖像外，绝大多数都是以生活周遭的亲人、朋友为主，那些文艺界知名人士的肖像作品则寥寥无几。针对近期展出的塞尚肖像画作展，英国国家肖像馆馆长Nicholas Cullinan称：“直至今日，塞尚的肖像画都没有受到足够的重视，因此我们很高兴可以单次集中展出这么多肖像画，让观众领略塞尚艺术中最私人、最人性化的一面。”
观察塞尚的肖像画，可以发现他通过颜料的层层堆积，试图在平坦的画布表面形成一种凹凸不平的立体感，因此他的作品与雕塑作品有几分相似。其实，塞尚从绘画伊始便喜欢大量使用颜料，借以获得强烈的表现效果，比如他的作品《静物：一盘桃子》（1879年）。《卫报》评论员认为：或许塞尚所有的绘画都是肖像画，无论是山脉、水果、土地、光线还是人物，透露出来的都是那位落笔缓慢、细心观察的画家。
塞尚对自身的思考不仅影响了毕加索，甚至还影响到普鲁斯特和乔伊斯。他的肖像画让我们认识到：人类表里并不如一，面具之下的人类是支离破碎的。我们自身是永远解不开的谜。这就是塞尚——现代艺术与现代灵魂的真正发明者。
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在印象派大家塞尚所绘制的一千多件作品中，肖像画的数量不到两百件，而这其中除了自画像跟妻子的肖像外，绝大多数都是以生活周遭的亲人、朋友为主，那些文艺界知名人士的肖像作品则寥寥无几。针对近期展出的塞尚肖像画作展，英国国家肖像馆馆长Nicholas Cullinan称：“直至今日，塞尚的肖像画都没有受到足够的重视，因此我们很高兴可以单次集中展出这么多肖像画，让观众领略塞尚艺术中最私人、最人性化的一面。”
观察塞尚的肖像画，可以发现他通过颜料的层层堆积，试图在平坦的画布表面形成一种凹凸不平的立体感，因此他的作品与雕塑作品有几分相似。其实，塞尚从绘画伊始便喜欢大量使用颜料，借以获得强烈的表现效果，比如他的作品《静物：一盘桃子》（1879年）。《卫报》评论员认为：或许塞尚所有的绘画都是肖像画，无论是山脉、水果、土地、光线还是人物，透露出来的都是那位落笔缓慢、细心观察的画家。
塞尚对自身的思考不仅影响了毕加索，甚至还影响到普鲁斯特和乔伊斯。他的肖像画让我们认识到：人类表里并不如一，面具之下的人类是支离破碎的。我们自身是永远解不开的谜。这就是塞尚——现代艺术与现代灵魂的真正发明者。
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775 帖
古斯塔夫.吉弗鲁瓦肖像 塞尚 法国 1895年 布面油画 50x70cm
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吉弗鲁瓦是著名小说家和艺术评论家，当时塞尚很少受到关注，1894年吉弗鲁瓦在杂志上发表文章赞扬塞尚，作为双方的朋友莫奈介绍他们会面，却被塞尚不冷静的举动打断。但吉弗鲁瓦继续赞扬塞尚，曾预言塞尚的画将进入卢浮宫。为表示感谢塞尚画了这幅肖像画并请吉弗鲁瓦评论，但三个月过去了，吉弗鲁瓦没有任何评论，塞尚非常失望和怨恨。塞尚去世后，这幅画经常出现在他的作品回顾中，立体派画家感兴趣画面里大桌子、书架以及互相之间的几何尺寸，并注意到吉弗鲁瓦的脸和手是最后画的，尚未完成，画面以他为中心，都是锥形和三角形，他被包围在架子、书、雕像中，画面里的锯齿形状造成了画面的动态效果。1969年这幅画被收藏者捐献给国家。
保罗·塞尚 (1839-1906) 后期印象画派的代表人物，毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。保罗·塞尚于1839年1月19日诞生于法国南部普罗旺斯地区艾克斯的一个银行家。1858年到巴黎学画，并与文学家左拉、诗人波特莽尔等人结识，60年代初，支持过库尔贝反对古典主义学院派的斗争，从而与印象派画家莫奈、毕沙罗、雷诺阿等相结合，1872年，塞尚全家迁居瓦兹河谷的蓬图瓦兹城，在毕沙罗的影响下，积极参加印象主义运动。但是，塞尚努力探讨物体内在结构的思索使他不得不对印象主义发生怀疑，他指出：“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”，从而在画面上做到极大的概括。他反对传统绘画观念中把素描和色彩割裂开来的做法，追求通过色彩表现物体的透视。他的画面，色彩和谐美丽。面对写生对象，他总是极其审慎地观察、思考和组织画面的色调，反复推敲，反复修改，以致许多画总像是没有完成一般。为了长久地反复钻研，他经常面的题材是静物画。在这些精心组织的静物画中，塞尚并不过多地重视空间、体积和透视丰系的科学性，而是更加注重画面形和色的平面布局，力求达到一种类似图案一样的平面的和谐与均衡。但是，他这样反复地去画人物时，常常使当模持儿的人无法忍受长时间的枯坐，因此，他越来越难以寻找可意的模特儿。而最为耐心最为善良的模特儿便是年轻的塞尚夫人。他的作品中，以夫人为模特儿的便有25件。这一幅《红沙发上的塞尚夫人》便是其中之一。塞尚夫人名叫马利·奥尔丹斯·菲格，1869年与塞尚结婚。在这之前，她是一家装订工厂的女工，业余为塞尚作模特儿，她的耐心和顺从使塞尚十分感动。结婚之后，她不但操持家务，照料画家的起居，而且继续为画家当模特儿。在这幅画中，画家把红色沙发和模特儿身上的蓝绿色调，构成十分鲜明的对照，色彩响亮而协调。1886年， 塞尚的父亲去世后，继承银行业务的兄长为他在普罗旺斯的庄园中安排了舒适的生活， 但画家仍孜孜不倦、勤奋作画。1895年，画商伏拉尔为他在纳弗罗街自己的画店里举行过一次展览，共展出作品150件。1900年巴黎万国博览会举行“法国艺术100周年纪念”美展， 塞尚的3件作品入选展出。1904年， 巴黎多彤奈画廊举行“向塞尚致敬”专题陈列，并出版了介绍画家的小册子。从此，塞尚的名字才广为人知。’ 1906年10月2日，塞尚照常凌晨5时起床，拿起画架，到野外去写生，但是，他却没有能够再回到自己家里， 由于心脏病瘁发，他在作画中死去。这一年的年底，人们为他举行了大型回顾展，系统地展出塞尚的作品，并且介绍了他的思想。这个展览会使一名刚刚从西班牙的穷乡僻壤来到巴黎的青年大为感动，他便是后来成为20世纪最伟大的天才画家的巴勃罗·毕加索。46岁从塞尚的艺术中萌发了立体主义的观念，并且广为发展和传播塞尚的思想。大约正是由于这一点，人们把塞尚叫做“现代绘画之父”。
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吉弗鲁瓦是著名小说家和艺术评论家，当时塞尚很少受到关注，1894年吉弗鲁瓦在杂志上发表文章赞扬塞尚，作为双方的朋友莫奈介绍他们会面，却被塞尚不冷静的举动打断。但吉弗鲁瓦继续赞扬塞尚，曾预言塞尚的画将进入卢浮宫。为表示感谢塞尚画了这幅肖像画并请吉弗鲁瓦评论，但三个月过去了，吉弗鲁瓦没有任何评论，塞尚非常失望和怨恨。塞尚去世后，这幅画经常出现在他的作品回顾中，立体派画家感兴趣画面里大桌子、书架以及互相之间的几何尺寸，并注意到吉弗鲁瓦的脸和手是最后画的，尚未完成，画面以他为中心，都是锥形和三角形，他被包围在架子、书、雕像中，画面里的锯齿形状造成了画面的动态效果。1969年这幅画被收藏者捐献给国家。
保罗·塞尚 (1839-1906) 后期印象画派的代表人物，毕生追求表现形式，对运用色彩、造型有新的创造，被称为“现代绘画之父”。保罗·塞尚于1839年1月19日诞生于法国南部普罗旺斯地区艾克斯的一个银行家。1858年到巴黎学画，并与文学家左拉、诗人波特莽尔等人结识，60年代初，支持过库尔贝反对古典主义学院派的斗争，从而与印象派画家莫奈、毕沙罗、雷诺阿等相结合，1872年，塞尚全家迁居瓦兹河谷的蓬图瓦兹城，在毕沙罗的影响下，积极参加印象主义运动。但是，塞尚努力探讨物体内在结构的思索使他不得不对印象主义发生怀疑，他指出：“世界上的一切物体都可以概括为球体、圆柱体和圆锥体”，从而在画面上做到极大的概括。他反对传统绘画观念中把素描和色彩割裂开来的做法，追求通过色彩表现物体的透视。他的画面，色彩和谐美丽。面对写生对象，他总是极其审慎地观察、思考和组织画面的色调，反复推敲，反复修改，以致许多画总像是没有完成一般。为了长久地反复钻研，他经常面的题材是静物画。在这些精心组织的静物画中，塞尚并不过多地重视空间、体积和透视丰系的科学性，而是更加注重画面形和色的平面布局，力求达到一种类似图案一样的平面的和谐与均衡。但是，他这样反复地去画人物时，常常使当模持儿的人无法忍受长时间的枯坐，因此，他越来越难以寻找可意的模特儿。而最为耐心最为善良的模特儿便是年轻的塞尚夫人。他的作品中，以夫人为模特儿的便有25件。这一幅《红沙发上的塞尚夫人》便是其中之一。塞尚夫人名叫马利·奥尔丹斯·菲格，1869年与塞尚结婚。在这之前，她是一家装订工厂的女工，业余为塞尚作模特儿，她的耐心和顺从使塞尚十分感动。结婚之后，她不但操持家务，照料画家的起居，而且继续为画家当模特儿。在这幅画中，画家把红色沙发和模特儿身上的蓝绿色调，构成十分鲜明的对照，色彩响亮而协调。1886年， 塞尚的父亲去世后，继承银行业务的兄长为他在普罗旺斯的庄园中安排了舒适的生活， 但画家仍孜孜不倦、勤奋作画。1895年，画商伏拉尔为他在纳弗罗街自己的画店里举行过一次展览，共展出作品150件。1900年巴黎万国博览会举行“法国艺术100周年纪念”美展， 塞尚的3件作品入选展出。1904年， 巴黎多彤奈画廊举行“向塞尚致敬”专题陈列，并出版了介绍画家的小册子。从此，塞尚的名字才广为人知。’ 1906年10月2日，塞尚照常凌晨5时起床，拿起画架，到野外去写生，但是，他却没有能够再回到自己家里， 由于心脏病瘁发，他在作画中死去。这一年的年底，人们为他举行了大型回顾展，系统地展出塞尚的作品，并且介绍了他的思想。这个展览会使一名刚刚从西班牙的穷乡僻壤来到巴黎的青年大为感动，他便是后来成为20世纪最伟大的天才画家的巴勃罗·毕加索。46岁从塞尚的艺术中萌发了立体主义的观念，并且广为发展和传播塞尚的思想。大约正是由于这一点，人们把塞尚叫做“现代绘画之父”。
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Portraits at the Stock_Exchange 德加
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The Cellist Pilet 德加
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梅尼尔—于贝尔镇的台球室 德加
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771 帖
Lorenzo Pagans and Auguste de Gas 德加
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你想要请印象派画家德加（Degas 1834- 1917年）共进晚餐吗？
我劝你不要。为什么？请读下面列出的“德加用餐六大法则”：
（一）一道不加奶油的菜。
（二）记住，餐桌上不可以有花。
（三）一定要在了点半准时用餐。
（四）“身为主人的你，应该不会答应任何人带狗来吧！”这是他说的。
（五）“如果有哪个女人要来，我不希望她们有任何香水味。”这也是他说的，因为“臭得像粪便一样！”
（六）对了，灯光不能太亮。因为他的眼睛不太好。
这就是当时画商弗拉邀请德加共进晚餐时，德加开出的“用餐六大法则”，看来，他似乎是个爱挑剔的怪人。据说，他讨厌大部分人所喜欢的许多东西，包括小孩、动物、花朵。
画商弗拉曾问他为何不结婚，德加的回答很妙：
“我，结婚？我怎么可能结婚？你想想，如果我的太太在我每次完成一幅画后，就嗲声娇气地说：‘好可爱的东西喔！’那我不是一辈子都要痛苦不堪吗？”
细数西洋美术史上的画家群像，他的脾气之古怪程度堪称“前无古人，后无来者”。他的经纪人说：“德加惟一的嗜好就是吵架！”即使是脾气最好的雷诺阿也举白旗投降：“德加这家伙！所有的朋友都无法与他相处，我是最后走的一个。”
不知道德加有没有自知之明——我是个讨人厌的家伙。
爱挑剔也就罢了，就当是“艺术家要求完美的性格”使然，但如果又爱巧辩加上“毒舌”，那肯定使他的朋友为之气结，不管你有理没理，德加就是要把你“扳倒”。这可能和他是学法律出身的背景有关，而且又是养尊处优的大少爷，你也只好“原谅”他了！
无辜的印象派画家莫奈就曾遭受到他的一阵毒舌猛攻。
有一次，德加在画廊的莫奈作品前，遇到莫奈，他竟然当着作品主人的面说：
“让我离开这里，水中的那些反光，刺痛了我的眼睛！”
接着，他又补了一句：
“莫奈的画，总让我感到一阵凉飕飕的。如果情况更糟糕，那我可得快把大衣的领子翻起来才行。”
看吧！德加的幽默感是“杀人不见血式”，高招。
德加，你到底是不是印象派的？怎么可以攻击自己人呢？其实这个问题，到如今还常引起争议，让我们再看看他如何和印象派“唱反调”：
现象一：你们穷得没钱吃饭，我买下巴黎歌剧院全年的戏票。
现象二：你们都在画风景时，我画的是人与动作的印象。
现象三：你们着迷户外阳光，我偏喜欢剧场灯光。
现象四：你们用油画和科学方法分割色彩，我研究用粉彩和蜡笔作画。
我想，惟一能解释这四种现象的答案是，他可能是“变种的印象派”画家吧！
最后一点，不要和他谈政治。他的性格中最不讨喜的是那恶意的反犹太政治观，所以，要当他的模特儿，可以，不过先报上你的种族出身。
当时，犹太人德尔福斯事件在法国引起极大的争议，这位德尔福斯被误认叛国而入狱，直到1906年才获释。如果你是德尔福斯的同情者，只要让德加发现了，那只有一条路——分手。
晚年的德加，几乎双目失明，脾气也随之越来越粗暴，变成朋友们口中“可怕的德加”。但是，他却不在意地说：“如果不这样，就没有属于自己的时间作画。…‘孤独”可能是德加刻意选择的生活方式，因为他将自己全部献给了深爱的绘画。
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你想要请印象派画家德加（Degas 1834- 1917年）共进晚餐吗？
我劝你不要。为什么？请读下面列出的“德加用餐六大法则”：
（一）一道不加奶油的菜。
（二）记住，餐桌上不可以有花。
（三）一定要在了点半准时用餐。
（四）“身为主人的你，应该不会答应任何人带狗来吧！”这是他说的。
（五）“如果有哪个女人要来，我不希望她们有任何香水味。”这也是他说的，因为“臭得像粪便一样！”
（六）对了，灯光不能太亮。因为他的眼睛不太好。
这就是当时画商弗拉邀请德加共进晚餐时，德加开出的“用餐六大法则”，看来，他似乎是个爱挑剔的怪人。据说，他讨厌大部分人所喜欢的许多东西，包括小孩、动物、花朵。
画商弗拉曾问他为何不结婚，德加的回答很妙：
“我，结婚？我怎么可能结婚？你想想，如果我的太太在我每次完成一幅画后，就嗲声娇气地说：‘好可爱的东西喔！’那我不是一辈子都要痛苦不堪吗？”
细数西洋美术史上的画家群像，他的脾气之古怪程度堪称“前无古人，后无来者”。他的经纪人说：“德加惟一的嗜好就是吵架！”即使是脾气最好的雷诺阿也举白旗投降：“德加这家伙！所有的朋友都无法与他相处，我是最后走的一个。”
不知道德加有没有自知之明——我是个讨人厌的家伙。
爱挑剔也就罢了，就当是“艺术家要求完美的性格”使然，但如果又爱巧辩加上“毒舌”，那肯定使他的朋友为之气结，不管你有理没理，德加就是要把你“扳倒”。这可能和他是学法律出身的背景有关，而且又是养尊处优的大少爷，你也只好“原谅”他了！
无辜的印象派画家莫奈就曾遭受到他的一阵毒舌猛攻。
有一次，德加在画廊的莫奈作品前，遇到莫奈，他竟然当着作品主人的面说：
“让我离开这里，水中的那些反光，刺痛了我的眼睛！”
接着，他又补了一句：
“莫奈的画，总让我感到一阵凉飕飕的。如果情况更糟糕，那我可得快把大衣的领子翻起来才行。”
看吧！德加的幽默感是“杀人不见血式”，高招。
德加，你到底是不是印象派的？怎么可以攻击自己人呢？其实这个问题，到如今还常引起争议，让我们再看看他如何和印象派“唱反调”：
现象一：你们穷得没钱吃饭，我买下巴黎歌剧院全年的戏票。
现象二：你们都在画风景时，我画的是人与动作的印象。
现象三：你们着迷户外阳光，我偏喜欢剧场灯光。
现象四：你们用油画和科学方法分割色彩，我研究用粉彩和蜡笔作画。
我想，惟一能解释这四种现象的答案是，他可能是“变种的印象派”画家吧！
最后一点，不要和他谈政治。他的性格中最不讨喜的是那恶意的反犹太政治观，所以，要当他的模特儿，可以，不过先报上你的种族出身。
当时，犹太人德尔福斯事件在法国引起极大的争议，这位德尔福斯被误认叛国而入狱，直到1906年才获释。如果你是德尔福斯的同情者，只要让德加发现了，那只有一条路——分手。
晚年的德加，几乎双目失明，脾气也随之越来越粗暴，变成朋友们口中“可怕的德加”。但是，他却不在意地说：“如果不这样，就没有属于自己的时间作画。…‘孤独”可能是德加刻意选择的生活方式，因为他将自己全部献给了深爱的绘画。
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The Bellelli Family 德加
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蓝衣舞女 德加
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Mrs Jeantaud in the Mirror 德加
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767 帖
熨衣妇 德加 法国 1884-1886年 画布油画 76x81.5cm
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这是德加最有名的的一幅画。在这里，他以印象主义式明亮的色彩和柔和的色调表现了两位由于辛苦的工作而筋疲力尽的熨衣女工形象，把作为贵族的德加所体验到的人生经验传达给我们。它也同样影响了20世纪立体派大师毕加索——他在他的“蓝色时期”的作品中也借助类似题材表达了他对下层普通人的同情。
从绘画技法上和创作观念上看，德加是一个典型的印象派画家。然而作为安格尔亲自点拨过的学生和受过严格学院派训练的油画画家，德加内心里却深藏着古典主义对题材的关注。因此，他一面通过某些题材来达到对色彩和构图的研究，一面又赋予题材某种社会的意义。1874年2月13日，他的一个朋友埃德蒙·德·贡库尔特在拜访过德加后在日记中写道：“经过多次多角度的试验、尝试和摸索后，他现在喜爱上了当代题材，并专门关注洗衣妇和跳舞的人。我对他的选择无可挑剔，因为我也在‘曼内蒂·莎乐美’中赞美了这两种职业。在我们这个时代，这两种职业为当代画家提供了最适于描绘的女性形象。”当时许多画家都把视角对准了下层人的生活，这是受左拉现实主义小说影响的结果。德加曾于1869年用色粉画过“熨衣妇”这个题材，以后他花了很多时间来完善它。这里的这张画是油画，是对两年前一幅同样题材的色粉画的再加工，也是他最有名的的一幅画。
ZT
这是德加最有名的的一幅画。在这里，他以印象主义式明亮的色彩和柔和的色调表现了两位由于辛苦的工作而筋疲力尽的熨衣女工形象，把作为贵族的德加所体验到的人生经验传达给我们。它也同样影响了20世纪立体派大师毕加索——他在他的“蓝色时期”的作品中也借助类似题材表达了他对下层普通人的同情。
从绘画技法上和创作观念上看，德加是一个典型的印象派画家。然而作为安格尔亲自点拨过的学生和受过严格学院派训练的油画画家，德加内心里却深藏着古典主义对题材的关注。因此，他一面通过某些题材来达到对色彩和构图的研究，一面又赋予题材某种社会的意义。1874年2月13日，他的一个朋友埃德蒙·德·贡库尔特在拜访过德加后在日记中写道：“经过多次多角度的试验、尝试和摸索后，他现在喜爱上了当代题材，并专门关注洗衣妇和跳舞的人。我对他的选择无可挑剔，因为我也在‘曼内蒂·莎乐美’中赞美了这两种职业。在我们这个时代，这两种职业为当代画家提供了最适于描绘的女性形象。”当时许多画家都把视角对准了下层人的生活，这是受左拉现实主义小说影响的结果。德加曾于1869年用色粉画过“熨衣妇”这个题材，以后他花了很多时间来完善它。这里的这张画是油画，是对两年前一幅同样题材的色粉画的再加工，也是他最有名的的一幅画。
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766 帖
芭蕾舞女 德加
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德加对素描有天生的爱好，他喜欢纤细、连贯而清晰的线条，认为这种线条是高雅风格的保证和达到他所倾慕的那种美的唯一方法。线条成了他的欲望。在线的运用上，他达到了所有安格尔的※※及其追随者没有一个能够企及的、妙笔生花的地步。
他曾在巴黎艺术学院（?cole des Beaux-Arts）学习绘画，受到安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres）的很大影响。德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。
他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。他通常被认为是属于印象派，但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。
ZT
德加对素描有天生的爱好，他喜欢纤细、连贯而清晰的线条，认为这种线条是高雅风格的保证和达到他所倾慕的那种美的唯一方法。线条成了他的欲望。在线的运用上，他达到了所有安格尔的※※及其追随者没有一个能够企及的、妙笔生花的地步。
他曾在巴黎艺术学院（?cole des Beaux-Arts）学习绘画，受到安格尔（Jean Auguste Dominique Ingres）的很大影响。德加富于创新的构图、细致的描绘和对动作的透彻表达使他成为19世纪晚期现代艺术的大师之一。
他最著名的绘画题材包括芭蕾舞演员和其他女性、以及赛马。他通常被认为是属于印象派，但他的有些作品更具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。
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764 帖
strawberry 发表于 2018-9-19 19:10
那根棍子是舞蹈监督打拍子，叫停顿用的。不是拐杖。
可以参考最古老的指挥，也是用这种棍子的。
感谢指教！
巴黎歌剧院的乐师 德加 法国 1870年 布面油画 56.5x46cm
ZT
这幅油画是德加杰作中的一幅，是对他的朋友德赛·迪奥欧—剧院乐团巴松管演奏家的致敬。画家以写实风格描绘了正在为芭蕾舞伴奏的乐手们。这里没有外光的作用，诸多人物的头像都处在一种自然状态中，黑色的服装衬托出他们演奏时的神情。台上演员的远景把乐队推向前景，造成一个特殊的角度，给人以不完整的局部印象。显然，德加在这幅画中对人物形象不做社会学的考察，只求造型的美感，从而达到了特定效果。
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763 帖
情枭的黎明 发表于 2018-09-16 23:08舞蹈课 德加 法国 1873--1876年 画布油画 85x75cm
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这幅《舞蹈课》是“把印象派画家的绘画生长在...
可以参考最古老的指挥，也是用这种棍子的。
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762 帖
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有人说这是一幅双人的肖像画，说是为德加的同行朋友，版画家马赛兰·台斯色丹与女演员爱伦·安德蕾而画的，地点也很具体，就在巴黎的新雅典咖啡馆。但也有人否定此说，认为它可能是左拉的小说《酒店》中的一幅插图，是一种批判性的社会揭露，因此它是一幅风俗画。不过，德加从不画带有"文学性"的绘画，印象派画家也不爱在画中讲故事。
画家可能出于偶然的因素，为穷愁潦倒的朋友画了这样一幅富有性格特征的肖像。 画中人版画家台斯色丹，据说原是个乐天派。他为人重情义，生活随便。作为一个不吃香的艺术家，他的生活是不稳定的，有时富足，有时又过着寅吃卯粮的生活。德加通过这样一个具体形象，表达了他经常出入的巴黎咖啡馆或小酒店内的生活一面，并非想控诉社会。由于时代久远，后人给他添上了一种社会学含义，好象小说家左拉所作的那样，把"对酒精中毒的研究"提到了社会问题上去。
这幅画是以大笔触构成的。用笔虽然粗犷，但两个形象的性格表现尤为神化。那个女演员似乎早已姿退色衰，生活缺少了保障。一杯苦艾酒，反衬出两个失意人的精神状态。这幅画的构图也独特，人物被推到右上角，画面空出大部分空间来描绘简陋的酒吧陈设：锯齿形的桌面、墙上镶着的镜子，空旷感与人物的失落感相映成趣，变成一幅富有思想性的叙事画。
有人说这是一幅双人的肖像画，说是为德加的同行朋友，版画家马赛兰·台斯色丹与女演员爱伦·安德蕾而画的，地点也很具体，就在巴黎的新雅典咖啡馆。但也有人否定此说，认为它可能是左拉的小说《酒店》中的一幅插图，是一种批判性的社会揭露，因此它是一幅风俗画。不过，德加从不画带有"文学性"的绘画，印象派画家也不爱在画中讲故事。
画家可能出于偶然的因素，为穷愁潦倒的朋友画了这样一幅富有性格特征的肖像。 画中人版画家台斯色丹，据说原是个乐天派。他为人重情义，生活随便。作为一个不吃香的艺术家，他的生活是不稳定的，有时富足，有时又过着寅吃卯粮的生活。德加通过这样一个具体形象，表达了他经常出入的巴黎咖啡馆或小酒店内的生活一面，并非想控诉社会。由于时代久远，后人给他添上了一种社会学含义，好象小说家左拉所作的那样，把"对酒精中毒的研究"提到了社会问题上去。
这幅画是以大笔触构成的。用笔虽然粗犷，但两个形象的性格表现尤为神化。那个女演员似乎早已姿退色衰，生活缺少了保障。一杯苦艾酒，反衬出两个失意人的精神状态。这幅画的构图也独特，人物被推到右上角，画面空出大部分空间来描绘简陋的酒吧陈设：锯齿形的桌面、墙上镶着的镜子，空旷感与人物的失落感相映成趣，变成一幅富有思想性的叙事画。
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第
761 帖
苦艾酒 德加 法国 1875-1876年 画布油画 92x68cm
ZT
这是一幅被人誉为是一幅有思想性的叙事画。画中右侧男子是画家朋友台斯色丹，左侧女子是演员爱伦·安德雷，出于偶然原因，德加为穷困潦倒的朋友画了这幅富有性格特征的肖像。画面笔触粗犷阔大，生动而简练地刻画了两人的精神状态，一杯苦艾酒，反衬出两个失意人的苦楚。构图有些奇特，人物被挤到右上角，大部分空间用来描绘酒吧陈设，这种空旷感与人物的失落感相映成趣。这幅画曾出现在1876年第二届印象派联展的目录上，但次年才真正展出。1893年，当这幅画在伦敦展出时，因其主题过于创新，曾饱受负面的批评。
这幅双人肖像亦为一幅风俗画，前景大理石桌造成歪斜的几何空间，隐喻二名男女心灵的空虚，他俩迟钝、孤寂，酒精正一步步地侵蚀他们。苦艾酒佈局在整幅画的正※※，意义非比寻常。为了凸显二个人物的愚蠢可笑，德加故意将两个微醺的人安置在一个混乱的空间中。根据德加自己的解释，他的画法可使现实更具鲜活效果。酗酒者漠然、无力感的神情，与左拉于1876年发表的连载小说《酒店》中描述的沉重景象不谋而合。
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这是一幅被人誉为是一幅有思想性的叙事画。画中右侧男子是画家朋友台斯色丹，左侧女子是演员爱伦·安德雷，出于偶然原因，德加为穷困潦倒的朋友画了这幅富有性格特征的肖像。画面笔触粗犷阔大，生动而简练地刻画了两人的精神状态，一杯苦艾酒，反衬出两个失意人的苦楚。构图有些奇特，人物被挤到右上角，大部分空间用来描绘酒吧陈设，这种空旷感与人物的失落感相映成趣。这幅画曾出现在1876年第二届印象派联展的目录上，但次年才真正展出。1893年，当这幅画在伦敦展出时，因其主题过于创新，曾饱受负面的批评。
这幅双人肖像亦为一幅风俗画，前景大理石桌造成歪斜的几何空间，隐喻二名男女心灵的空虚，他俩迟钝、孤寂，酒精正一步步地侵蚀他们。苦艾酒佈局在整幅画的正※※，意义非比寻常。为了凸显二个人物的愚蠢可笑，德加故意将两个微醺的人安置在一个混乱的空间中。根据德加自己的解释，他的画法可使现实更具鲜活效果。酗酒者漠然、无力感的神情，与左拉于1876年发表的连载小说《酒店》中描述的沉重景象不谋而合。
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第
760 帖
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埃德加·德加(E.Degas 1834-1917)法国印象派画家。作品同时也具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。德加对这种现实生活的体察敏锐而深刻，在文明的表象背后，他找到了艺术表达的独特视角。在这一时期，欣赏芭蕾舞对于上流社会的绅士淑女们来说，是生活中不可缺少的一种享受。而演出芭蕾舞的歌剧院也成为他们的社交场所。
出身中产阶级的德加经常出入歌剧院，他非常喜欢欣赏芭蕾舞。但是他的视线所注意到的不只是华丽的场面，还有舞者的肢体动作以及她们排练的情形。舞者们熟练的优美舞姿，引起了德加的共鸣。他捕捉那些前所未有的奇特姿态和运动，展现了一个未经粉饰的真实世界。剧场生活题材的色粉画在德加的全部作品中占有最大的比重。也最能体现他成熟时期的艺术风格。以芭蕾舞女演员为题材的作品，代表着德加对印象派及世界画坛的贡献。德加表现芭蕾舞场景的作品甚多，为他赢得了“舞蹈女演员画家”的称誉。舞台上的舞女不是名演员，也不是社会名媛，而是普通演员。德加以她们的舞姿为媒介，刻意追寻光与色的表现。通过对舞女的造型描绘，表现出强烈的灯光反射效果。他笔下的舞蹈演员，正在梳妆打扮的女人，既不聪明也不漂亮。她们一如常人，但他能在使她们摆脱一切物质归属上达到如此境地。
埃德加·德加(E.Degas 1834-1917)法国印象派画家。作品同时也具古典、现实主义或者浪漫主义画派风格。德加对这种现实生活的体察敏锐而深刻，在文明的表象背后，他找到了艺术表达的独特视角。在这一时期，欣赏芭蕾舞对于上流社会的绅士淑女们来说，是生活中不可缺少的一种享受。而演出芭蕾舞的歌剧院也成为他们的社交场所。
出身中产阶级的德加经常出入歌剧院，他非常喜欢欣赏芭蕾舞。但是他的视线所注意到的不只是华丽的场面，还有舞者的肢体动作以及她们排练的情形。舞者们熟练的优美舞姿，引起了德加的共鸣。他捕捉那些前所未有的奇特姿态和运动，展现了一个未经粉饰的真实世界。剧场生活题材的色粉画在德加的全部作品中占有最大的比重。也最能体现他成熟时期的艺术风格。以芭蕾舞女演员为题材的作品，代表着德加对印象派及世界画坛的贡献。德加表现芭蕾舞场景的作品甚多，为他赢得了“舞蹈女演员画家”的称誉。舞台上的舞女不是名演员，也不是社会名媛，而是普通演员。德加以她们的舞姿为媒介，刻意追寻光与色的表现。通过对舞女的造型描绘，表现出强烈的灯光反射效果。他笔下的舞蹈演员，正在梳妆打扮的女人，既不聪明也不漂亮。她们一如常人，但他能在使她们摆脱一切物质归属上达到如此境地。
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第
759 帖
舞台上的芭蕾舞排练 德加 法国 1874年 布面油画 65x81cm
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德加表现芭蕾舞场景的作品甚多，为他赢得了“舞蹈女演员画家”的称誉。舞台上的舞女不是名演员，也不是社会名媛，而是普通演员。德加以她们的舞姿为媒介，刻意追寻光与色的表现。通过对舞女的造型描绘，表现出强烈的灯光反射效果。这幅以室内灯光为描绘对象的作品，成为印象派绘画中最脍炙人口的佳作。舞台上的布景与浅色的地毯，衬托着光照下的舞女，显得虚无缥缈、绚丽变幻，成为一个美的世界 。
德加是一个以画芭蕾舞女而著称的画家，他喜欢从芭蕾舞剧中选取题。观看排练时，德加有机会从各个方面看到最富有变化的躯体姿势。从舞台上面向下看时，他能看到少女们在跳舞或休息，而且能研究复杂的短缩和舞台照明在人体造型中的效果。他总是捕捉那些最生动的瞬问，仿佛一挥手、一提腿，舞女们便会旋转起来。
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德加表现芭蕾舞场景的作品甚多，为他赢得了“舞蹈女演员画家”的称誉。舞台上的舞女不是名演员，也不是社会名媛，而是普通演员。德加以她们的舞姿为媒介，刻意追寻光与色的表现。通过对舞女的造型描绘，表现出强烈的灯光反射效果。这幅以室内灯光为描绘对象的作品，成为印象派绘画中最脍炙人口的佳作。舞台上的布景与浅色的地毯，衬托着光照下的舞女，显得虚无缥缈、绚丽变幻，成为一个美的世界 。
德加是一个以画芭蕾舞女而著称的画家，他喜欢从芭蕾舞剧中选取题。观看排练时，德加有机会从各个方面看到最富有变化的躯体姿势。从舞台上面向下看时，他能看到少女们在跳舞或休息，而且能研究复杂的短缩和舞台照明在人体造型中的效果。他总是捕捉那些最生动的瞬问，仿佛一挥手、一提腿，舞女们便会旋转起来。
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第
758 帖
高清大图
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德加选择了朝向一个绿墙围绕的大厅一角的一个斜向视点，把柱子所强调的空间放大了，他还用天花板的一角截断、封住画面边缘，这种构图非常新颖。这幅画是用快速线条配景法画的，这种画法是由地板上的板条决定的，一块块板条由于透视有越来越接近的趋势。
画面中正在起舞的舞蹈者和教练以及画砸中背对着我们的女孩，组成一个三角形状，使画面看上去特别稳定。画家以透视的手法，将画面安排得很有空间感，透过大厅看到的落地玻璃也增加了画面的深度。
画家在画里重视色彩和运动，通过芭蕾舞女演员的腿的有节奏的动作和她们的短裙的轻盈使人想起梦幻舞剧，正在练舞的芭蕾舞女演员的侧影似乎分解了一系列给人以幻觉的动作。黄、绿、红、蓝带子的鲜艳色彩使短裙显得更白。作为真正善于运用色彩的画家，德加还在五颜六色的腰带的色调上作文章。 本帖最后由 情枭的黎明 于 2018-9-17 21:52 编辑
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德加选择了朝向一个绿墙围绕的大厅一角的一个斜向视点，把柱子所强调的空间放大了，他还用天花板的一角截断、封住画面边缘，这种构图非常新颖。这幅画是用快速线条配景法画的，这种画法是由地板上的板条决定的，一块块板条由于透视有越来越接近的趋势。
画面中正在起舞的舞蹈者和教练以及画砸中背对着我们的女孩，组成一个三角形状，使画面看上去特别稳定。画家以透视的手法，将画面安排得很有空间感，透过大厅看到的落地玻璃也增加了画面的深度。
画家在画里重视色彩和运动，通过芭蕾舞女演员的腿的有节奏的动作和她们的短裙的轻盈使人想起梦幻舞剧，正在练舞的芭蕾舞女演员的侧影似乎分解了一系列给人以幻觉的动作。黄、绿、红、蓝带子的鲜艳色彩使短裙显得更白。作为真正善于运用色彩的画家，德加还在五颜六色的腰带的色调上作文章。 本帖最后由 情枭的黎明 于 2018-9-17 21:52 编辑
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第
757 帖
舞蹈课 德加 法国 1873--1876年 画布油画 85x75cm
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这幅《舞蹈课》是“把印象派画家的绘画生长在写实主义的土壤之中”的最典型的画作。画中着色最多的是舞者们的黄、绿、红、蓝的带子的，轻易地描绘出动态的造型美。一些舞蹈女演员在芭蕾舞教师佩罗的指导下练习跳舞，佩罗站在※※，手里拄着一根长拐杖，另一些挤在尽头的学生在一边休息，一边观看。从画中女孩们在背部向前看，在第一排，第一个坐在一架钢琴上，扭动着身子，在背上抓痒，虽然看不清面部，但小女孩休息时调皮随意的神态完全可以想象得出。正在跳舞的芭蕾舞女演员的魅力与等待跳舞的女演员的不雅动作形成对照。尽管她们都是侧着身的，但从观看者的角度来观察这些舞者并不费力，这就是利用画幅的空白的一个好例子。
芭蕾舞者短裙的“单位形”重复的被利用以使画面呈现它的统一性，再加上四根绿色的大理石柱子使画面中的空间呈现出容纳这些舞者所需要的足够空间，更加强了这幅画中的统一效果。正在舞者脚边的小狗，也為这幅画增添些许俏皮和新鲜的味道。
埃德加·德加（Edgar Degas 1834－1917） 是印象派人物画家，又是现实主义巨匠。他是印象派中以传统精确素描与印象派色彩风格绝妙结合的画家，被称为“古典的印象主义”。德加自己说他是“运用线条的色彩画家”。德加出身于银行家家庭，极为聪明敏锐，主张靠记忆作画，常用彩色粉笔把那些芭蕾舞演员、浴女画得极为生动。他也画下层社会的生活，如《苦艾酒》、《洗衣妇》等。他技巧的完美与高超是少见的。德加从1865年以后转向现代题材和肖像画创作。最初他描写赛马的场面，继而以极大的兴致描写歌剧院和芭蕾舞的排练场。他的色调温暖、轻快、鲜明。他的画不造作，保持观察的第一印象，他自称，被他摄入画面的情景好像是从钥匙孔里看到的。
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这幅《舞蹈课》是“把印象派画家的绘画生长在写实主义的土壤之中”的最典型的画作。画中着色最多的是舞者们的黄、绿、红、蓝的带子的，轻易地描绘出动态的造型美。一些舞蹈女演员在芭蕾舞教师佩罗的指导下练习跳舞，佩罗站在※※，手里拄着一根长拐杖，另一些挤在尽头的学生在一边休息，一边观看。从画中女孩们在背部向前看，在第一排，第一个坐在一架钢琴上，扭动着身子，在背上抓痒，虽然看不清面部，但小女孩休息时调皮随意的神态完全可以想象得出。正在跳舞的芭蕾舞女演员的魅力与等待跳舞的女演员的不雅动作形成对照。尽管她们都是侧着身的，但从观看者的角度来观察这些舞者并不费力，这就是利用画幅的空白的一个好例子。
芭蕾舞者短裙的“单位形”重复的被利用以使画面呈现它的统一性，再加上四根绿色的大理石柱子使画面中的空间呈现出容纳这些舞者所需要的足够空间，更加强了这幅画中的统一效果。正在舞者脚边的小狗，也為这幅画增添些许俏皮和新鲜的味道。
埃德加·德加（Edgar Degas 1834－1917） 是印象派人物画家，又是现实主义巨匠。他是印象派中以传统精确素描与印象派色彩风格绝妙结合的画家，被称为“古典的印象主义”。德加自己说他是“运用线条的色彩画家”。德加出身于银行家家庭，极为聪明敏锐，主张靠记忆作画，常用彩色粉笔把那些芭蕾舞演员、浴女画得极为生动。他也画下层社会的生活，如《苦艾酒》、《洗衣妇》等。他技巧的完美与高超是少见的。德加从1865年以后转向现代题材和肖像画创作。最初他描写赛马的场面，继而以极大的兴致描写歌剧院和芭蕾舞的排练场。他的色调温暖、轻快、鲜明。他的画不造作，保持观察的第一印象，他自称，被他摄入画面的情景好像是从钥匙孔里看到的。
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756 帖
持玫瑰花的女子 雷诺阿
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雷诺阿的画作还有很大一部分是女子，特别是年轻女子或女孩。雷诺阿的画总是洋溢着欢快的气息，有评论家甚至说“雷诺阿可能是从未画过悲伤作品的画家”，这和德加等人取材下层群众艰辛生活的创作取向大相迥异。无论在什么时代，那些甜美的画作总是会有更多的主顾，悲伤凄惨的画作只适合在美术馆里陈列。
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雷诺阿的画作还有很大一部分是女子，特别是年轻女子或女孩。雷诺阿的画总是洋溢着欢快的气息，有评论家甚至说“雷诺阿可能是从未画过悲伤作品的画家”，这和德加等人取材下层群众艰辛生活的创作取向大相迥异。无论在什么时代，那些甜美的画作总是会有更多的主顾，悲伤凄惨的画作只适合在美术馆里陈列。
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755 帖
莫奈画像 雷诺阿 (高清大图在730楼发过)
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754 帖
镜前的女人 雷诺阿
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753 帖
裸女 雷诺阿
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752 帖
裸女 雷诺阿
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雷诺阿作为最受欢迎的印象派画家之一，他的画反映了对人类的关注和对生活的热爱。雷诺阿运用了明亮的色彩、温和的轮廓线和柔软的笔触来刻画19世纪末期原生态的，迷人的巴黎生活场景，他的作品中渗透着一种温暖和宁静。很多艺术史学家认为雷诺阿是表现女性题材最为出色的画家之一。 本帖最后由 情枭的黎明 于 2018-9-14 18:59 编辑
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雷诺阿作为最受欢迎的印象派画家之一，他的画反映了对人类的关注和对生活的热爱。雷诺阿运用了明亮的色彩、温和的轮廓线和柔软的笔触来刻画19世纪末期原生态的，迷人的巴黎生活场景，他的作品中渗透着一种温暖和宁静。很多艺术史学家认为雷诺阿是表现女性题材最为出色的画家之一。 本帖最后由 情枭的黎明 于 2018-9-14 18:59 编辑
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751 帖
Fernand Halphen as a Boy 雷诺阿
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750 帖
乔治·谢本蒂埃太太的第一张肖像 First Portrait of Madame Georges Charpeitier 1876-1877 雷诺阿
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749 帖
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748 帖
女读者 雷诺阿
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746 帖
回复主题： ★★★从卢浮宫到奥赛，欧洲绘画名作巡礼★★★(梵高)
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