最近在看《摄影师洞察力》这本书，里面摘录部分内容与大家分享一下。

抛开意图和想象不提，摄影的核心在于拍摄的瞬间，所有动作都在这个瞬间被定格下来。由于拍摄涉及各种同一时间发生的、差异极大的行动，因而对了解拍摄过程有兴趣的人也会有不一样的理解。摄影评论家的观点很少和摄影发烧友的观点相同。事实上，他们的兴趣往往是完全相反的。对于拍摄，标准的评论家观点认为它从属于后现代的观念演绎，他们通常会完全忽视器材的使用方式。而大部分摄影发烧友对器材及其使用方式的兴趣则比其他方面高得多，因为他们通常会把这方面的信息表现在自己的摄影作品中。例如，在摄影论坛上，对拉里•伯罗斯的直升机图片故事的讨论会集中在他的器材上，尤其是他发明的特殊遥控支架。

而在评论员和业余爱好者这两类人之间，关于拍摄经常被忽视的一个问题就是摄影师的大脑和眼中出现了什么。时机、预判和构图当然是重要的摄影技巧，但对焦、选择快门速度、选择ISO值这些小技巧却很少被拿来讨论。然而，观众不仅是评论员和摄影发烧友。专业摄影师看到别人的照片后往往又会有其他观点。对于他们来说，器材一般只是用来“过目”的，除非它们对拍摄过程有着特殊和重要的贡献，例如菲利普-罗卡•迪科西亚（Philip-Lorca diCorcia）为其风格独特的街头摄影所安装的隐蔽光源，或者伯罗斯的相机支架。无论如何，专业摄影师似乎都不太愿意多谈器材的事。大部分专业摄影师在观看照片时最关注的是如何拍摄这幅作品和为什么要拍摄，他们往往会把自己想象为拍摄者：“我会怎么拍摄这幅照片？我会不会拍摄成这样？”

有一个被艺术评论家忽略的元素，它对于很多摄影师来说却往往是真正的核心和迷人之处，那就是拍摄的瞬间。这是集合所有创意和反应技巧的时刻。当然，这也有例外，那就是有周详计划的摄影和观念摄影，但对于大部分摄影创作来说，成败就在于这一瞬间。大部分摄影都是即时发生的，所以从拍摄的瞬间来了解作品是很有意义的。但展览和出版物通常都不会列出这些信息。这是很自然的，因为并非所有摄影师都会提供相关信息。实际上，很多摄影师都选择把它隐瞒起来。罗伯特•杜瓦诺写的这段话也许代表了很多摄影师的心声：“如果你拍照，那就什么都别说，什么都别写，不要分析自己，不要回答任何问题。”安德烈•柯特兹（AndréKertész）在谈论构图的时候用了另一个相当独特的解释，他说：“没法解释，我天生就有这种直觉。”好吧，解释当然是有的，只不过柯特兹想避而不答。

确实，这不是一个好的理由，因为如果用摄影师的方式来思考，并想象自己处于拍摄的环境中，通常都可以重构出拍摄时正在发生的事情。不是说总能成功，但如果真地想欣赏一幅图像，这值得一试。常识会指出方向，并会判断是否有足够的信息来实现重构。例如，照片的内容是一个男孩为躺在卡车上的死去的姐姐痛哭，这样的图像中已经包含了大部分有用信息，足以让观众了解摄影师所处的环境。如果没有文字说明，虽然可能无法了解很多东西，但这不一定会影响照片的拍摄方式。例如，观众不知道死去的是他的姐姐，虽然他脸上的伤痛和情感表明了那是他所爱的人。但摄影师或许也不知道这一点，这不影响他的拍摄。实际上，这是两幅照片，将会在下文的“构图技巧”一节中详细介绍。选择这两幅图片，是因为它们精确地表现了两位风格差别很大的摄影师是如何取得相同拍摄结果的。

看了半天，没看明白作者想说什么。

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