第三章 摄影用光
有光就有影，想成什么就是什么。摄影是光与影的艺术，没有光就没有一切。这一章节我们学习光影知识，在光明与黑暗中自由穿梭，幻化出多种多样的艺术形态......

01
光源的种类
分为自然光和人工光两种。自然光属于靠天吃饭，需要等待和选择时机，商业摄影讲究严谨的光线控制，因此最常使用人工光源，有时候也会自然光、人工光结合拍摄。

人工光，泛指一切人造的光源，又分为连续光源灯和闪光灯。台灯、射灯、手电筒、投影机、电影灯、机顶闪光灯、影室闪光灯等都属于人工光范畴，在商业摄影领域，使用最普遍的是影室闪光灯。

连续光源灯：就是持续亮的灯，如电影灯，它的好处在于，灯光效果所见即所得。

闪光灯：通过对闪光管充电，相机触发瞬间放电，产生强烈的闪光。
因为闪光灯为瞬间发光，因此我们无法在拍摄前预知灯光效果，因此灯头还配了一个连续光源灯泡，用来观察灯光效果，称为造型灯。

不管是连续光源灯还是闪光灯，其作用是模仿自然光，另九个太阳被小羿射下来后，我们的头顶只剩一个太阳，所以摄影用光时，要特别的注意，这是用光的基础。

影室闪光灯及灯光附件了解了以上光源知识，我们还要学习和光源知识相关的几个重点内容：

一、色温
可以理解为光源的颜色温度。

我们把一块黑铁进行加温，随着温度的升高，铁棒的颜色会呈现红、橙、黄、白、蓝、紫这样的变化，我们只需要记住：光源的色温低，颜色偏红橙黄暖色，光源色温高，颜色会偏蓝紫色。

例如：闪光灯的色温是5500k，相机色温设置为5500K，拍摄的图片颜色还原正常；相机的色温设置为2500K，闪光灯的5500K色温就高，图片偏蓝；相机设置为7000K，闪光灯色温5500K就低了，图片偏黄。

PS: 除了测光表，其实还有测色温表，只是由于我们使用的闪光灯色温比较稳定，一次调整正确之后，很少会发生改变，因此色温表比较少用。

二、白平衡
用白色平衡其他颜色。

我们知道，光源的色温不同，照出来的颜色会不一样，日常生活中，物体在钨丝灯泡和白织灯管下都会呈现不同的颜色。

因为我们不能随时知道当前光源的色温，而照相机此时是傻的，它不能自己区分在不同色温的光源下，应该设定什么颜色标准。所以就需要我们使用一张白纸，在当前色温下拍摄一张图片，然后告诉相机：你不管现在拍出来的是什么颜色，你就把它当做是白色。
相机回答：哦，好的！
之后，白纸就做为白色标准，对应的其他颜色即还原正确。

PS: 相机的白平衡设置里，提供了许多诸如阳光、阴影、钨丝灯、白织灯等选项，通常我们在不同的光源下使用对应的设置，颜色即可还原准确，如果我们明确知道光源的色温，比如闪光灯5500K，我们只要手动设置相机为5500K即可。

三、闪光同步
学习了光源色温对于颜色的影响，我们还要弄懂闪光灯与快门的关系。

对于连续光源来说，快门是通过控制进光时间控制进光量，可闪光灯通过放电瞬间发光，这个瞬间如同光速，基本可以忽略持续时间。因此：

1.快门对闪光灯失效
因为不管你设置的快门速度有多慢，1/60秒、1秒还是10秒，按一次快门，闪光灯只闪一次，就那么多光，快门再慢，也不能让闪光灯的光量增加，只能让环境里的自然光增加（正所谓心不在这里，你等我也没用...）。

在影棚使用闪光灯拍摄静物，又有三脚架，快门设置在1/60秒较为合适，据说这个快门速度不快不慢，最不容易伤快门。

2.设置闪光同步时间
也因为闪光灯瞬间放电，所以快门需要一定的打开速度才能记录光线，如果快门速度太快，闪光灯还没来得及闪，快门就关上了，一般相机的闪光同步时间在1/250秒以下。

PS: 闪光灯的选择和推荐，国际知名品牌有保荣 Bowens 、爱玲珑 Elinchrom、保富图 Profoto、布朗 Broncolor、康素 Hensel 等等，最大的特点归纳为一个字，贵！商业摄影师作为拍照民工，随时要计划好口袋里的五块三毛二，以作者的从业经验来说，性价比最高或国内最好的品牌是光宝闪光灯，20年来从未用废过一只。稳定性和拍摄效果和国际品牌差异不大，主要还是看使用者的水平。只是那啥，既然是商业，有时候也要迎合一下客户，带我装逼带我飞...，连茶几上摆放的苹果，都要咬完一口再用作摆设牛逼哄哄！

02
光线的形式
光线的照明形式，可以归纳为三种：直射光、散射光、反射光

直射光
指光线直接照射到被摄体表面，我们来分析一下这种光线的照明效果。
它使物体受光面极明亮，背光面深暗并有浓重投影。

优缺点：
由于光线硬，对表现物体的立体轮廓有显著的效果，但反差较强，缺乏丰富层次。

散射光
指光线透过一些物质发散后，以散射状照到被摄体表面。如阴天或云雾遮日时，太阳光线透过大气层后没有方向性的散射状光线；闪光灯透过带有磨砂颗粒的描图纸（硫酸纸）后发散的光线。
它使物体的阳面和阴面没有明显的明暗反差，只形成清淡的投影。

优缺点：
由于光线软，影像平淡，缺乏立体感，但层次过度丰富。

反射光
指光线照射到一些物体后，反射出来的光线。不同物体的反光率不一样，善用各类反光板，可以起到补助照明（即补光）的效果。

对于直射光，可补助其阴面部分的亮度、缓和明暗反差，使层次丰富；对于散射光，可局部提高亮度，增强明暗对比，产生立体感。

光线形式最重要的内容，是要掌握不同形式的光线，会表现不同的画面效果。
阳光明媚的故宫，烟雨缥缈的桂林山水，大家想象一下，画面是不一样的吧？一种是壮丽、一种是柔美。

03
光比
光线的明暗之比，即亮部与暗部的受光比例，是摄影用光的重要参数。

比如我们设定了感光度与快门速度，用测光表测出亮部的光圈数值为F11，暗部的光圈数值为F8，那相差一档光圈（一倍的光），光比为1:2，相差两档光圈为1:4，如画面照明平均，光比为1:1。
商业摄影中服装摄影通常使用明暗相差1.5倍光量的1:3照明光比。

光比对于摄影最大的意义是控制画面的明暗反差。反差大则画面视觉张力强；反差小则柔和平缓。
因为我们总以亮部作为曝光基准，因此我们可以把光比控制理解为控制暗部有多黑，光比大，暗部就很黑，光比小，暗部没那么黑，甚至接近亮部。

人像摄影中，反差能很好的表现人物的性格。高反差显得刚强有力，低反差显得柔媚。风光摄影、产品摄影中高反差质感坚硬，低反差则平淡柔和。

同样的，反映在画面中，光比大，影调硬、层次少、立体感强，反差大。光比小，影调软、层次丰富、立体感弱、反差小。不同的光比能表达不同的效果，我们可以通过多看大光比欧美时尚大片，小光比日韩唯美小清新，逐步掌握不同的光比表达出来的感觉。

PS: 看到很多拍产品静物的摄影师，产品拍出来，一点暗部和过度都没有，在他们的观念里，围一圈灯，图片只要对焦清晰，亮了就行了。我去......，这么多年我都不知道依靠这样都可以挣到盒饭钱。只是，如果这样，客户买个“鸟笼”摄影箱自己拍就行了，要他何用？

04
光质
光线的软硬性质。自然光中，直射光属于硬光，散射光属于软光。影室闪光灯，则可以根据不同的控光附件，控制光质。灯光附件，从硬------软的排序大概是：
猪嘴（聚光筒）、蜂巢、标准罩、雷达罩、反光伞、柔光伞、柔光箱......
想要掌握这些知识，必需自己去尝试和观察，反复使用，把每种效果记在脑海里。

接下来，是商业摄影教程第一个大招推送时间，在产品静物拍摄中，有一种附件，可以随时变换不同的软硬光质，很大程度上替代以上大多数控光附件，使我们在工作中不用把附件换来换去，大大提高了拍摄效率。

这个绝招就是描图纸（硫酸纸），它是类似磨砂玻璃一样的内部有细小颗粒杂质的透明特种纸，它是商业摄影最重要的武器之一。不同品牌不同厚度的描图纸，灯光的效果也不一样。

我们通过下图学习描图纸怎样控制光线的软硬描图纸离灯光的距离越近，光质越硬，如果描图纸贴着灯头，有纸没纸几乎没两样，光硬的程度跟去掉描图纸一样的直射光效果。
描图纸离产品越近，灯光越软，光线变得柔和。

所以，我们是通过控制描图纸和闪光灯、被摄体之间的相对距离来控制光质。

PS:了解上述灯光内容之后，我们还需要知道一些拓展知识，这些知识在日后的摄影实战和后期修图中比较重要。

静物摄影或素描的五大调子和三大面。
五大调子：高光、亮部、明暗分界线、阴影、反光。
三大面：亮面、灰面、暗面（黑、白、灰）。

照片中的高调、低调、中间调和软调、影调、剪影都是通过这些知识控制的。

05
光位
光源的位置，不同位置的照明方向可以产生不同的光影效果。
可分为：顺光、侧光、逆光、前侧光、后侧光。一、顺光（平光）
光源在相机的位置，从正面照射到物体的表面，照明效果均匀平淡，没有显著的反差，不利于表现质感和立体感，有利于色彩正确还原。

对于人像顺光标准的光位是蝴蝶光，灯的高度由上往下45°方向投射到人物的面部，鼻子下方出现一个类似蝴蝶形状的阴影，左右脸颊产生暗部，形成一定的层次感。是美国好莱坞电影厂早期在影片或剧照中拍女性影星惯用的布光法，也称派拉蒙光，比较适合西方人和骨骼分明的人。二、前侧光（立体光）
光源在45°角照射被摄体，受光面占被摄体2/3，属于黄金分割比例，比较符合人的视觉习惯，常用作摄影的主光源。只要对暗部稍加补光，就能产生层次丰富，轮廓清晰，反差和谐，质感丰富，立体感好的摄影效果。

对于人像前侧光标准的光位是三角光，常在人脸的暗部形成一个倒三角的光区，这个三角形光区上方始于眼睛底部，下方止于鼻尖平行的位置，鼻子下方的阴影延伸连接到双唇外边缘（连接上可以表现脸部结构，连接不上就成了脸上杂乱的黑影）。文章是我自己原创的，后续内容不断更新，喜欢的记得留言~~~~~~~~~~~

三、侧光（质感光）
光源在90°正侧角照射被摄体，受光面占被摄体1/2，能很好的表现被摄体的立体感和空间感，形成显著的反差，能细致表现被摄体的质感和纹理。

我们知道，所谓质感，是指物体表面的材质或纹理，质地粗糙的物体，表面的材质凹凸不平，正测光属于横穿物体表面的光线，它使得表面凸出来的地方受光，凹下去的地方为阴影，因此反差大、对比强烈、质感明显。如果是顺光正面照射，那物体表面凸出来或者凹进去的地方都受光，就没有对比反差，质感不明显。

拍摄人物的时候，还要注意照顾阴影面的眼睛表现，避免阴阳脸。四、后侧光（艺术光）
光源在被摄体后侧方，其照明效果是在被摄体的一侧勾勒出轮廓，另一侧隐没在背景中，这是艺术创作常用的光位。

17世纪荷兰画家伦勃朗擅长运用侧逆光（后侧光），故又称作伦勃朗光，后许多艺术大师都以此光位作画。

运用侧逆光拍摄，被摄者只有左后侧或右后侧受到照明，因此常常伴随安排模特45°朝向，而非正面对着相机。

PS: 人像摄影的三向两姿，眼向、面向、身向；手姿、脚姿。五、逆光（轮廓光）
光源在被摄体后方，这样的效果能清晰地勾画轮廓，把主体和背景之间清楚的分离，产生画面空间感。一般不用做主光。

适用于风光摄影中表现水面波光，草原的羊群，树木的红叶，雾中的景色，霞光中的剪影。对着主体测光，则勾勒轮廓；对着天空测光，则拍成剪影。以上完成本章节所有内容，作者曾经面试过一家公司，当时要回答一份面试答卷，有个问题是这样的：什么样的光线是最好的光线？
居然可以问出这样的问题，这好比问什么菜最好吃，什么衣服最好看一样...
当时我这样回答：没有任何一种光线是最好的光线，你需要表达什么，用适合的光线表达出来，达到目的的，就是最好的光线。

下面我们进行用光知识的总结，和迎接即将到来的实战课程：

一、光源的种类：自然光、人工光（连续光源灯、闪光灯）
二、光线的形式：直射光、散射光、反射光
三、光比：明暗之比
四、光质：软硬性质
五、光位：
顺光    （平光）
前侧光（立体光）
侧光    （质感光）
后侧光（艺术光）
逆光    （轮廓光）

关键词：
色温
白平衡
快门失效
闪光同步

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PS: 我们终于把器材和用光知识浓缩成三个章节全部学完，近期看到罗胖终止得到上面的知识付费项目《罗永浩的创业课》，对所写的观点深有体会：原本预估每天用两三个小时就能完成一个章节的摄影教程编写工作，没想到需要投入那么多的时间和精力，特别是原创性不能他人代笔的高质量内容。每天需要逐个概念编写、配图，还要考虑连贯性、描述是否通俗易懂，短短一个章节，需要加班5天左右的时间完成。

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