第五章 摄影构图
作者：商图摄
当我发现最美的瞬间，心里默念“定”，便永久留下这从不虚度的年华。
黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来发现美好的光景......（和胸大的女人）......
学习构图，先从了解摄影和绘画的区别开始：
一个是减法，摄影构图，就是从本已存在的纷乱繁杂的世界里，提取有规律、有节奏、有韵律、内容上又相互有联系的东西，排除一切不必要的元素，表达一种主题、想法或观点。
一个是加法，绘画，是在一片空白中先确立主题，然后添加各种有助于强化和说明主题的元素，构成一个画面。

语言、音乐、写作、绘画、设计、摄影、视频（影视）都属于艺术传达的范畴，它们都应该是有主题的，然后通过一些内容和手段，说明一些含义，表达一种想法和观点，甚至思想或哲理。
你没有经历过，你说了一段话，里面没有表达任何意思呢？
《好日子》和《你把我的女人带走》，两首歌的编曲、节奏、乐器、情绪、声线和演绎都是不一样的吧？
喜剧片、恐怖片、战争片、爱情片，也都不一样吧？
摄影，就属于视觉传达类目，用一个画面，阐述一个主题，表达一些内涵。所以，我们经常会看到一些商业大片，看起来像电影画面一样。而写真，拍得很唯美，内容空洞，没有灵魂，常被专业人士称之为 ”糖水片"。

这个章节比较纠结，摄影构图，跟个人的审美能力、艺术修养有关，它不像前面的章节那样，可以用文字说明概念，再配图解释原理，加上短时间的练习即可以做到掌握和精通。
跟一万小时理论一样，艺术修养需要积累，需要较长时间的沉淀，我们无法做到让你马上掌握，只能告诉你掌握的方法。

我们要借鉴和模仿优秀摄影师的构图方式，用相应的知识去分析，他们是怎样运用这些知识，又达到什么效果。随着看的、做的图片越来越多，对美的理解就会越来越深入，发现美的能力也越来越高。

很多年前我的老师跟我们说：反正你们上学路上闲着也是闲着，你们可以在坐公交等公交的时候，去看大街上那些广告海报，然后问自己几个问题，他为什么好？好在什么地方？不好在哪里？如果是你来做，你会怎么改善？只要坚持3个月，你们的艺术修养就会上升一个台阶。

结果，真的是这样的！

多年前，我对我的学生说：你去某个摄影网站，看看上面的摄影师拍摄的不同题材的作品，然后问自己上面那些问题，你就获得很快的进步。
一个月后，我的学生跟我说：我已经看完和下载那个网站大约3万张图片，现在回头去看，我觉得很多拍得很差，我已经看不上了，下一步，我要看国际大师的作品。
嗯，你要用学到的知识去看作品，去看人家怎么运用这些知识，去问自己问题，然后通过实践去验证，这个是正确的学习方式。不止是摄影构图，你用的知识越多，问的问题越多，你学得也越多。

如果只是走马观花，你看再多的图片，也学不会任何东西，就会是下面的结果：
这张图片好看吗？
好看！
为什么好看？
不知道，感觉它好看。
这张图片丑吗？
丑啊！
为什么丑？
不知道，但我觉得真的好丑。

摄影构图，就是在取景框的范围内，去选取和组织画面。我们从不同的渠道可以轻易获取很多关于摄影构图的教程，且描述的知识点又各有侧重，所以我们可以慢慢学习和积累。
商业摄影对于构图的要求也不是那么的急切，下面我们只学习商业摄影构图最重要的知识内容。

01
好照片的原则
好照片的三个基本原则：有主题、主体突出、简洁
一、有主题
一幅好的照片要有一个鲜明的主题，主题必须明确，毫不含糊。表现主题也需要具备与内容统一的表现形式。

从商业摄影的角度来说，主题往往和产品的调性、风格发生联系，比如要表现商务的、时尚的、性感的、复古的、个性的、科技的、高贵的、奢华的各种风格，方向是完全不一样的。

二、主体突出
商业摄影的主体是商品，主体、陪体（道具）、环境（前景与背景）是摄影画面的三个组成部分，要把视线吸引向主体，避免喧宾夺主。

商业摄影常以对比的手法突出主体，大小对比、多少对比、虚实对比、明暗对比、动静对比、远近对比、全缺对比、形状对比、质感对比、色彩对比、情感对比等等......

三、简洁
简洁就是简明扼要，确认了主题，所有的画面元素都是为了烘托主体，揭示主题，一切与此无关的元素一律撇开。

美的东西，是指简洁的，整齐的，有规律的，令人向往的，让人产生心情愉悦的事物。
一些暴力的、冲突的、不稳定的、繁乱的东西，容易引起人心里紧张、慌乱和担心，人们把这些事物归纳为丑。

曾经有个学生，拍一个商务办公的场景，在一张办公桌上，放上一些草、石头、丝绸还有玻璃弹珠做道具，还美名曰：画面丰富。
丰富和凌乱是两个概念，只隔着一层窗户纸，看来他还是没搞明白，主体是手机，调性是商务风格，画面是模仿办公场景，那些道具，和这个有什么关联呢？
再加上，画面的元素越多，需要越高的控制水平，要考虑各元素间的内在联系，布局、均衡、节奏、呼应等几十个问题，不是简单的堆砌，让它们一起出现在画面里就可以了。

PS: 平面设计也是一样的道理，如果简单的把图形、图片、文字、配色堆砌在一起就叫设计，那要设计师何用？印刷厂的免费设计和街边名片店的排版，充其量只能叫平面制作，它只是输出过程中的一个环节。设计，也是要有主题、主体突出，并且简洁的。

一开始，如果比较难把控，我们可以先从商业摄影棚拍应用广泛的纯背景图片开始入手，在拍好纯背景图片的基础上，通过增加背景的光影效果和让纯背景产生不同深浅的色块或区域，增加画面的层次，最后再考虑增加对表现主题（有关联）和突出主体（不喧宾夺主）有帮助的道具，我们来看一些案例：这些图片，都是在纯背景的基础上，增加了一些光影及控制不同深浅单色背景的变化，表现出令人惊叹的效果。

02
摄影构图的基本要素
在摄影构图中，形状、线条、色彩是基本要素。人们长期生活实践的经验赋予它一定的意义，成为摄影的艺术语言之一。

一、形状
方形----给人方正、严谨、庄重的感觉。竖长方形给人以崇高、屹立的感觉；横置的长方形又给人气派和稳定感。

三角形----正三角形具有稳定感和上升感；倒三角形产生不稳定感，又会有缓缓上升的动感；侧三角形有前进感。

圆形---具有完美柔和、循环往复的感觉，如果圆形有明显的缺口，则缺口处是安排主体的理想位置。

二、线条
S线----具有流动的韵律感，活泼生动，富于变化，并能起到连结作用，把零乱的事物连成和谐的整体。

弧线----S线的一半，流畅优美，能增加画面的纵深感。

对角线----画面的对角连线，以倾斜状打破单调平衡，不平衡便产生运动感。它又能加强画面的纵深透视。产生深远而开阔的感觉。

平行线----两条以上的平行线条组合排列，能使混乱的事物产生秩序感，稳定感，并表现一定的空间深度。

汇聚线----是有两条以上的斜线像远方汇聚而成，在画面产生强烈的纵深透视感，有较强的视觉冲击力。

三、色彩
不同的颜色适合表现不同的主题，七彩色谱：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。

暖色调----红、橙、黄，有助于强化气氛，会产生兴奋、欢乐、活泼的效果。

冷色调----绿、青、蓝、紫，表现宁静、舒适、深沉、冷清的主题。

一动一静，有如性格中的外向与内向，需在不同的主题中灵活运用。

03
美的形式法则
形式美法则，是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和概括。

一、黄金分割（九宫格）
因为人是用两只眼睛观察事物，因此视觉中心并非画面的正中心位置，而是在其两侧。在画面中画一个“井”字，把整个画面分为九等分，“井”上面的线称为黄金分割线，两条线相交的点，称为黄金分割点。如果我们把画面一分为二，上下或左右相等，会产生死板、无主次、破坏画面的感觉，而黄金分割线位置适当偏一点，既有变化，也较生动，符合审美的心理需求，是商业摄影应用最广泛的表现手段。

二、对比与调和
对比是差异性的强调，用一个因素强调和突出另一个因素，对比是艺术构成的基础。很多事物的含义不单独存在，它通过与其他事物的关系才赋予自身的意义。
比如打火机是大还是小？对于蚂蚁来说，它是大；而对于人来说，它是小。

调和是指适合、舒适、安定、统一，是近似性的强调，使两种或两种以上的要素相互具有共性。

对比与调和是相辅相成的，一种是突出，一种是协调。
对比太强烈，画面会冲突、凌乱；画面太协调，会隐没主体，呆板，单调。
因此一般先有框架、先把握整体，再控制细节。画面整体宜调和，局部宜对比产生活跃感觉。这样便可以达到既整齐又不死板，既活跃又不凌乱的效果。

三、对称与均衡
一个像天平，一个像秤。
对称如天平两端各放一个苹果，对称是同等同量的平衡。左右两边的形态、影调和色彩一样，两边的重量当然是相等的。
其特点是稳定、庄严、整齐、秩序、安宁、沉静。

均衡像秤，左右两边的形体、影调和色彩不相同，有变化，但两边的心理重量或视觉重量是相等的，叫均衡。
均衡的形式富于变化、趣味、具有灵巧、生动、活泼、轻快的特点。

画面均衡，对照片的美感至关重要，不均衡的画面，有一边重，让人总有老是要倒的感觉，一直维持这种担心，让心里紧张，破坏美感。

均衡也是考量一个摄影师水平的基本要素，水平好的摄影师，随便拍一张照片，画面起码是均衡的。这需要积累，没有艺术修养的人是做不到的。
你给书法家一只毛笔，他随便在纸上画一段S型曲线都是好看的，而你怎样画都不好看，照抄都不行。他的“随便”，其实一点都不随便。

四、节奏与韵律
节奏是按照一定的条理、秩序、规律、重复连续地排列，表现出一种韵律或图案美。

五、多样统一
多样是指变化，既丰富、有复杂。统一是指不矛盾、不分散，协调而单纯。
这在商业摄影当中拍摄产品组合经常要运用，超市里的商品陈列也属于多样统一的运用手段。

六、照应（呼应）
照应是指画面所有元素间要彼此配合、照顾，要有内在的联系。

04
摄影构图的定位
又称取景，主要是通过取景框确定主体形象的位置和画面内容的范围，取决于三个方面：方向、高度、距离

方向----正面、侧面、背面、斜侧面（立体面）

高度----平拍、仰拍、俯拍

距离----远景、全景、中景、近景、特写

不同的取景定位，表现不同的主题和内容。

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最后，我们来看看3个苹果最好的布局方式这样的布局，既可做到国画里有疏有密、有大有小、有远有近、有多有少、层叠与遮掩的规则，并且画面均衡。
只要稍加留意，我们很容易发现商业产品静物摄影，画面元素的摆放大都按照这个原则，拍摄的物品往往为单数（单数容易控制主次和对比，以上也是黄金分割比例1/3比2/3）。

自此，摄影构图的章节所有内容全部结束，本章节没有太多的图例说明，是因为艺术修养的确需要时间积累，我们不想太过于限定条条框框，孙悟空为什么不对如来使用定身术？因为那只对小妖有用。摄影构图只能对初学者指明方向，并不能让人马上掌握。当你经过时间的沉淀，掌握了构图的知识，还能跳出规则之外、又在情理当中去运用，形成自己明显的个人风格。

学习商业摄影构图的捷径是模仿，从模仿中运用和掌握知识。我感觉模仿和山寨应该是基本国策，它的确是让人进步的最佳途径。
一个摄影大师曾经说过：你就去抄，当你能抄到一模一样甚至更好的时候，你自然就拥有你要的能力。

这么好的帖子，必须顶。楼主辛苦了。

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