主题:关于摄影的那些事-要明白的道理
正序浏览
主题图片汇总
主题内检索
泡菜
泡网分: 27.349
主题: 25
帖子: 534
注册: 2003年4月
前言:
上小学时候以为自己长大了可以上北大清华,可以成为※※主义接班人;初中时候以为自己以后可以上省重点,上高中时候以为自己以后肯定可以上本一;一直都以为自己可以成为一个优秀的人,可惜。。。于是很多人成年之后就把自己未完成的理想和希望寄托在下一代身上,所以你会开始理解当年的父亲和母亲。不过还是很可惜,因为人这种动物,很多东西都是与生俱来的,后天根本无法改变。
    所以经常会有人在遇到一些事情的时候,突然发现你所熟知认为的那个人,原来还有完全不同的另外一面。其实说白了,人的很多东西,包括脾气、性格,包括三观,很多东西很小的时候都已经建立了。具体什么时候能表现出来哪些内心的还是被环境所束缚出来的东西,决定因素是这个人所处的环境,而不是说这个人变了!
西方认为人性本恶,所以需要法制约束和教育来使人成文一个人,而不是只是个高级动物。人追其本源还是动物性的,你观察新出生的小孩就知道了。就算你不给他们施加任何不好的影响,他们自然表现出来的就是对食物和物质的占有,对竞争者本能的排斥和对其他事物破坏,而这一切都来源于动物本能-生存。
    人到中年,遇到了一些人,经历过一些事,看了一些风景,经历过生死,也看多了死亡,也明白了一些道理。也以为到了40我就可以成为一个老成持重、圆滑等等所谓成熟的人,后来发现估计自己这辈子成为不了自己想成为的那个人了。因为你算你明白了人生所有的道理,你也不一定能过好这一生。年龄越来越大,新交的朋友越来越少,也越来越不想应酬。越来越怀念年少时生活的土壤、植物,还有腥腥的故乡的海风。
    人从出生就是一场冒险,一直到生命结束。我还是我,你还是你,就如人类的每一个个体,独一无二,不无遗憾!
写点有用的东西实在不容易,本来想写成妙语如珠,又能展示大意义的好文,可惜,又可惜,哈哈。还好现在有网络,有百度可以COPY黏贴,虽然没有了GOODLE。现在可以很容易获得各种资料,包括很多以前很难获得的信息,甚至国外资料。还记得以前要查点专业信息就需要到书店和图书馆查阅很多资料,还不一定能找的出来,网络时代真是太方便了。接下来我写的东西虽然很多信息都来源于网络,但是不是简单的COPY和堆砌,融合了我的从喜欢上摄影爱好摄影二十几年的整个过程,希望能和我有同样爱好的色友分享。因为很多东西都是很个人化的东西,所以我写的一切都只是代表我的个人喜好。本来想写的一系列的有关我接触摄影以来对一些东西的体会,是有顺序的,但是写写就乱了,所以就当没先后好了。
正文:
摄影到底是什么:
    Photographs are a way of imprisoning reality...One can't possess reality, one can possess images--one can't possess the present but one can possess the past.
    拍照是凝固现实的一种方式。你不能拥有现实,但你可以拥有影像——就像你不能拥有现在,但可以拥有过去。——苏珊•桑塔格 《论摄影》
    要说点高大上点的摄影,就不得不提一本书,那就是《论摄影》。《论摄影》在中国摄影界被称为摄影中的“圣经”,它在摄影中的重要性是任何一本理论专著都无法替代的(有点。。)。在这本书里苏珊•桑塔格深入地探讨摄影的本质,包括摄影是不是艺术,摄影与绘画的互相影响,摄影与真实世界的关系,摄影的捕食性和侵略性等等。摄影表面上是虽然是反映现实,但实际上摄影影像自成一个世界,一个影像世界,企图取代真实世界。这本《论摄影》对世界摄影的发展起到了至关重要的影响,是摄影理论推动摄影实践的典型代表,也是了解、学习,研究摄影的必读书。但是从某些方面来说,这本书更像一本哲学书籍,涵盖了艺术、哲学等等,有些晦涩难懂,对普通摄影者不是必读之书,毕竟摄影也是一个很个性化的东西。
    楼上的理论有点晦涩,对普通摄影爱好者来说有点难理解。但是有个人大家不得不认识,那当然是提出最出名的 “决定性瞬间”的摄影大师布列松,这也是被广大摄影爱好者认可的最出名的一个理论,也是摄影从本质上区别于像电影、绘画等其他影像艺术的所在。佛教上有句话叫幻化为空,一切的一切最终都化为空气,最后也只能由具有视觉冲击力影像作为真实曾经存在的记忆,同时也是因为图像相比文字更有冲击力,我想这也是摄影这门艺术工具的独特之处。
    第一次看荒木经惟的影集的时候,有点震惊,心里想,这也是摄影艺术,这不是色情,但是很震撼?后来但是不得不承认,通过他的摄影语言,开创性的把“色情与性”和对人类本质的内在探索赤裸激荡出来。而他的照片中有浓浓的私人意味,有美丽、有欲望也有死亡,很美。又如被尊称为私摄影鼻祖的南•戈尔丁,她在1986年出版的摄影集《性依赖的叙事曲》里,她把自己被男友打得鼻青眼肿的形象放入其中,开创了一种大胆地将私人生活纳入纪实摄影视野的新方式。他们都把性、纪实、隐私等这些元素和摄影结合起来,通过影像来探讨这些东西和人性内在的联系。也可以这样说,不管是布列松真实的决定性瞬间,还是私摄影通过摄影呈现的表性揭示内在的荒木经惟和戈尔丁,都是建立在影像真实记录的本质上的,是对于表象的真实记录。
    但是我记得多年前不知道看哪一本摄影书里有对于图片功真实能的表述的一个争论,就是我们对于一个真实记录图片所体现内容的指向性,或者说体现的内容。比如那幅著名的《时代广场的胜利日》最出名的那个吻,真实的背景是当二战结束的消息传到纽约的时代广场,一位狂喜的※※士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻,后来他们还结婚生子。而假如这个背景是一个水兵在广场上非礼一个经过的护士,给照片的名字叫 《时代广场上非礼路人的士兵》,或者说本身背景是好的,但是拍照者以为是标题名,那完全是不一样的效果。那该怎么样界定和保证照片所体现的真实性是每一个摄影者应该做得事情。
    人的意识在变,审美在变,摄影作为一种表达的艺术,要赋予的意义和形式也会一直在变,但是作为摄影图片本身所具有的视觉表达功能和冲击力是他的首先要素。
摄影是一门艺术还是技术:
    是技术?还是艺术?这个话题说起来有点那么复杂,而且是藏在很多摄影者,特别是摄影爱好者内心脆弱的东西。如果非要弄个明白,我想首先要开始弄清楚什么是艺术。用不着我来一大段百度的摘抄的定义。但是有句名言:艺术来源于生活,但是高于生活,通俗理解艺术是精炼的生活活动。
    我记得我小时候人们称呼拿相机从事摄影职业的人叫拍照的。从这个名称来讲这只是一个手艺而已,是一门技术。原因也是当年大多所谓的摄影很多主要是从事纪实类题材,还有很多所谓摄影其实只是拍拍到此一游留影,或者照相馆弄个背景道具摆拍一个。整个拍照流程从测光、设置光圈快门,调焦,按下快门从本质来讲只是一套技术性操作而已,而且是完全依赖工具本身的。摄影师也大多身着朴素,职业的也顶多穿着个摄影马甲,就算全身披挂也顶多像个技术工人。
可是到现代随着摄影的发展,涌现出很多新的摄影门类。特别是人们追求美越来越高,很多像人像摄影、广告摄影和一些艺术摄影为了需求,需要用越来越多的艺术元素和其他的创作手段。摄影师也开始留起胡子扎着辫子,手里拎着个莱卡,打扮成了一个艺术工作者的样子。名头也开始除了以前的最高级别-摄影家,变成了艺术家,摄影也终于和摄影师一样成为登堂入市没有什么争议的成为艺术的一个门类。
    就像我们定义摄影就是一门瞬间的光影艺术,但是他的前提是依附摄影工具。传统摄影比其他任何一门艺术都更依赖于硬件器材,从这点来说,摄影也是普通人最容易参与的一个艺术门类,特别现在数码普及率让普通人都可以更简单参与到摄影活动当中。不过虽然摄影是一门艺术,但是并不代表你从事摄影就是艺术家。就如很多画画的只能称作画工,也只是个技术工人。所以我充其量只是个摄影的器材资深发烧友,不敢留长发,不敢自称跟艺术打交道,不然内心惶惶不能自以。
    摄影要成为一门艺术,涉及人们对艺术这个概念的重新表述,不再拥有物质上或形式上的纯粹主义,并把艺术从商业中脱离出来后,使其成为一种永不与商业相连的,与众不同的符号实践。——英国评论家彼得•沃伦,要论点是“艺术家不再是传统的生产者”:
大众图片泛滥的时代,摄影师将不知不觉在已腐败的摄影法则中沉迷。这个世界几乎找不出一个没有被照相机光顾的角落,故而不再需要描写式的作品。一个专业摄影师如果还在流派和语言表现力方面寻求突破,在当今世界上已远远不够。尤其是语言上的突破相当困难,有些西方艺术评论家还认为“当代艺术迟早要走向衰亡”。在几乎所有的摄影语言都已经被用过,所有的地方都被拍摄过,互联网上也可以找到想要看的任何场景和照片的现况下,艺术家想要突破是很难的,所以艺术家已不再是传统照片的生产者。
这也向我们提出可以实施的新观点:不妨去尝试一些新的可能与探索,比如被评为连州摄影节年度艺术家的苏文,并不是一个照片的生产者,他在中国收集了北京70到80年代被丢弃的普通家庭的老照片加以编辑整理,并将这些做成一整套完整的综合体系展出,这一策展做法是专业摄影工作者可以学习的方向。又或者像摄影师刘峥那样面向大众征集自拍像,从而引导大众,甚至从大众摄影中吸取养料的创作方式也值得我们借鉴,总之,要找寻与众不同的突破口,学会利用所有资源进行整合,做一个思想型的艺术家。(本段深刻的言论来源于网络,符合我的观点)
    摄影的发展:要想学习摄影,那必须先了解摄影在世界及中国的发展历程
    摄影术在中国的发展:
    http://blog.sina.com.cn/s/blog_6a8185680101bxa5.html
    http://blog.sina.com.cn/s/blog_7af1a5c40100z2hf.html
    摄影术和流派在世界的发展:
    http://blog.sina.com.cn/s/blog_546e6b5b0101627z.html
    http://blog.sina.com.cn/s/blog_546e6b5b010162dj.html
    20世纪60年代中期,曾为上海“华社”发起人,后定居台湾的摄影家郎静山(1892-1995)发表了题为《中国摄影史》的长篇文章,根据作者见闻着重回忆了中国二、三十年代的摄影社团活动情况,具有史料价值。在这一时期日本学者编著的《日本现代摄影史》一书中,提到了中国早期银版摄影师罗森于19世纪50年代到日本一些地区摄影活动的情况。以上的发现为中国图片摄影史的研究的深入开展奠定了基础。
    中国摄影家协会恢复工作,20世纪80年代初,随着中国摄影理论研究工作的展开,中国图片摄影史研究进入了新阶段,使一些摄影理论工作者陆续转入了中国摄影史的研究,形成了较浓郁的学术气氛。中国摄影家协会理论研究部于1981年创办了《中国摄影史料》内部刊物,由胡志川(1933-1996)负责编辑工作。至1983年共出版6期,刊登文章50余篇。全文刊登了《半农谈影》(刘半农),其中《清代摄影美学》(蒋齐生)、《中国工农红军的摄影工作》(吴群)、《春风第一枝—试论光社与摄影艺术的发展》(胡志川)、《清代摄影史料琐辑》(陈申)、《北京早期照相馆史料初探》(陈申)等研究文章,为日后《中国摄影史》的编著工作提供了史料文献和凝聚作者必要的准备条件。这一时期的研究成果,除了对以往发现的史料归纳研究外,更为突出地表现在研究者对中国摄影史上重大问题的共识。(以上中国现代摄影发展简史见网络)
    摄影的各大正统门派、邪门歪道:http://blog.sina.com.cn/s/blog_546e6b5b010162dj.html
随着摄影术的发明,人们从没停止对摄影这门新兴艺术的探索。在摄影史上曾经出现过各种各样的艺术流派,有的是符合大众主流意识的名门正派,也有奇思妙想的非主流邪派。随着时间的推移,一些流派逐渐消亡了,而另一些流派影响至今。纵观摄影发展史,曾经经历了多个发展阶段,形成了多种艺术流派,比较有代表性的有:(相关资料请自行搜索)
一、绘画主义摄影:代表人物有:郎静山 中国
二、印象派摄影:
三、写实摄影
四、自然主义摄影:
五、纯粹派摄影:
六、新即物主义摄影
七、堪的派摄影
八、达达派摄影
九、抽象、超现实主义摄影:
十、主观主义摄影
    学习摄影就好像学武一样,要么有老师,去武当少林所谓的名门正派,也可以到深山高林跟着室外高人学绝世武功,也可以偶然得到一门秘籍,然后找个绝世地方,挥刀自宫也可能练出个东方不败,或者是九阴白骨爪来。
    学院派(名门正派):各大艺术院校摄影等专业出身,基本功扎实,理论知识丰富,有比较深厚的各种优质资源,但是一般很难出绝世高手。
    邪派高手:各种相关艺术门类转行,有其他艺术基础,容易触类旁通,有灵性,经常容易出绝世高手:
    自学派:这是大多数摄影爱好者走的路,但是普遍缺少艺术相关理论和基础,美学上缺少积累,一般很难有什么出息,不过经过努力和学习,或许可以投个比赛,获个小奖什么的,可以吹吹,不过就算当个爱好也挺好。也有少数凭着热情,努力和智慧在纪实等领域有所成就 。
    摄影的分类:(https://wenku.baidu.com/view/edd69307e87101f69e319596.html
现代摄影有很多分类和流派,但是每个人的精力都是有限的。所以无论作为一个业余摄影爱好者还是职业摄影师,要想在摄影上有所收获,术业有专攻是必须的,所以我们必须要了解摄影的分类。当然我们可以尝试很多摄影题材,可以开拓眼界,甚至一些人可以在很多方面取得成就。
    现代摄影术发展到现在也就一百多年的发展※※,这个过程中随着技术(硬件)及人类的意识的变化和发展,涌现出各式各样的摄影流派。现代人们对摄影作品和摄影流派等方面的分类也很多,并没有一个完全统一的标准名称。从理论上说每一种分类法并无绝对的正确与错误之别,关键取决于分类的角度是什么。但是现在不少摄影理论书籍对摄影分类存在很多逻辑性的问题,后面链接文章中作者比较学院派的严谨的分析很多我觉得比较有道理的。
现在国内比较通用的分类法是将摄影分为人像摄影、艺术摄影、纪实摄影和广告摄影四大种类(分类中按拍摄对象分类,有人物摄影、风光摄影、静物摄影等;按作品功能分类,有新闻摄影、文献摄影、商业摄影等等,还有很多其他的分类)。但是你会发现每种分类方法不同分类之间都会一些逻辑性的问题,所以我倾向于作者按照摄影目的进行分类为:纪实摄影、艺术摄影、实验摄影摄影与观念摄影四大类别,当然每种摄影分类中免不了有一些交集,不是绝对的。
纪实摄影:
    纪实摄影是以记录和表现生活现实为主要诉求的摄影方式,素材来源于生活和真实,如实反映我们所看到的,因此,纪实摄影有记录和保存※※的价值,具有作为社会见证者独一无二的资格。纪实摄影也分类为: 人文纪实、街头摄影、农村摄影、民俗摄影、揭露摄影、新闻摄影、体育摄影、微距、文献资料记录摄影等等。
其中的人文纪实摄影是以人或人的活动为拍摄对象,虽然拍摄者一般都要严格遵循真实性原则进行创作。而每个作者在通过器材和技术所表现真实存在的被摄体背后,都不由会掺加每个拍摄者对社会背后思想和思考,还有背后的社会意义。
但是像布勒松、卡帕这些纪实摄影大师,他们的摄影活动和作品除了表现拍摄者对当时社会、人文、现实的理解与思考,又包含了艺术和美学价值,我们就太贬低大师,所以很多很多具有很高艺术和美学价值的人文纪实照片到底是纪实还是艺术,都不可能是绝对的。有的人文摄影的目的和主旨在于表达摄影师对而人像摄影主要在于展现人物。
艺术摄影:
    人们通过艺术创作的手法得到的摄影作品,被称为艺术摄影作品。人们在摄影中不断地增加艺术的元素,开始产生艺术摄影。它与纪实摄影的区别在于艺术性的多少与高低,而无绝对的界限。大体可以分为:风光静物摄影、人像摄影、商业(广告)摄影等等而里边一些新的探索性摄影包括了一些非传统的摄影方式,比如绘画摄影等等,这里跟一些实验性摄影分类,比如画意摄影等等也可以作为实验性摄影,只不过要看他的艺术目的。
    艺术摄影里,摄影师可以天马行空,可以运用各种艺术手段和形式,是最具观赏性一个分类。
关于对人体(躶体)摄影的一点小看法:
    记得正式接触摄影特别是参加一些摄影活动时候,难免会遇到一些人体拍摄的机会。于是,你会看见各种人,各种装束,各种器材,对着不远处的赤裸女人的肉体噼里啪啦猛拍,不管是已经头发稀疏的老者还是油腻的中年人,除了闪光灯,眼睛也都会闪现出耀眼的光芒。然后还会在一些论坛上发所谓的人体艺术摄影,好像跟艺术搭上边,不搞点躶体,就不代表着艺术的自由。但是大多数的照片还不如大街上摆地摊的所谓人体艺术,然后帖子下面还会跟着一群人,探讨着所谓的明暗、层次,然后吹嘘一番。。。有点恶心,还不如像荒木经惟说,我看到很多摄影师都想用自己的相机把模特敲晕然后ooxx她。。。那就去做啊。虽然这么赤裸,但是至少是真实的男人的欲望。如果一个男人不管你所谓是什么样身份、什么样的年龄,但凡男人,看到美丽的女人身体会没有瞎想,我估计也快成圣人了,但是这个世界很少存在圣人的吧。
    所以其实我也想去拍美丽的人体,但是脸皮薄,怕到时候控制不住自己的欲念,丢了自己虚伪的面子。所以有点羡慕人体摄影师,而且把女人体拍成艺术的真的也有点难!
纪实摄影与艺术摄影  http://xuewen_cnki_net/CJFD-LYZL201005009.html  
人文摄影         https://zhidao.baidu.com/question/1493948002798971299.html  
纪实与人文摄影分类的两难https://wenku.baidu.com/view/3686c1e2172ded630b1cb64e.html
实验摄影摄影:(绘画摄影-郎静山、针孔摄影、LOMO- https://www_lomography_com/、电脑合成摄影等等。。。)
观念摄影:(爱默生的自然主义摄影、行为艺术摄影)
摄影的发展及对社会的意义(来源于网上)
一、新时期摄技术对传统摄影技术的冲击  
  摄影在早期发展的时候,是属于上流社会的产物,因其价钱昂贵,只能存在于有钱人、发明者和相机痴迷者这几种人之间,哪怕在英国制造的首批相机的出现,摄影也没有明显的社会用途,但是随着社会工业化的来临,摄影技术工业化的发展从而取得了艺术地位。由于社会化的进步,相机普及的范围也越来越大,人们最早开始接触的是 135 相机(胶卷相机)也就是傻瓜相机,90 年的的时候,傻瓜相机已经随处可见了,标志着社会的进步,到了 1936 年,彩色胶片的诞生,又给人们开启了一个多姿多彩的世界,也为摄影技术带来了新的颜色。而到了 21 世纪的今天,傻瓜相机已经逐步的被数码相机而取代,虽然一部分相机发烧友还在继续使用傻瓜相机或是收藏它,但却挡不住数字化发展时代的来临。摄影技术也再从过去的胶片时代逐步的向数字化时代转变,伴随着这种转变的同时,新的技术也应运而生。  
  (一)新时期摄影技术的发展
  新时代的来临,摄影技术已经从早期的传统胶片模式的摄影技术转变成数字化摄影技术,摄影技术的传播发展使传统胶片摄影的发展范围越来越小,数字化设备也逐渐的普及。
  1、新时期的摄影技术改变了传统摄影的成像原理 传统摄影是通过控制光线和快门来决定镜头的曝光量,然后在胶片记录下来所拍摄的影像,而胶片本身就是经过特殊化学药品处理过的感光原料,画面质量和清晰度是由银盐的颗粒的大小所决定的。而数字化相机的成像是通过 CCD 或 CMOS 电子元件来决定的,光信号通过二进制的数字构成影像,同时衡量成像质量的标准也发生改变,从早期的线对数变成了现在的像素和色彩深度。CCD 的像素高低是决定画质的重要因素,像素越高,CCD 的面积就越大,影像质量就越高。而色彩深度是由各种色别和灰度的细微程度所决定的,其数值越大,精度越高,色彩就越丰富,成像的质量就越好[39].  
  2、新时期摄影技术在记录方式和传输方式不同于传统摄影 传统摄影技术的记录方式和数字化相机的记录方式也有所不同,传统摄影使用胶卷来记录拍摄的景象,而数字化相机则是将拍摄的景象以像素的形式存储在数码相机的内存或储存卡中。而像素则是构成数字化影像的最基本元素也是影像的最基本单位,数字化景象是以数以千计的像素构成的。而图像的储存格式也有很多种,可以根据不同需要选择不同的储存格式。在传输方式的快捷方面,数码摄影技术要比传统摄影技术更加方便快捷并传输方式比传统摄影技术的单一性更多样化,如:有线传输、无线传输和互联网传输等。  
  3、新时期摄影技术和传统摄影技术后期处理方式的不同 新时期摄影技术的后期处理,是运用计算机和图像处理软件对图像进行加工处理,比传统摄影的暗房加工制作更为方便、快捷和高效。数码摄影的编辑处理系统为使用者提供了丰富的加工工具,对数码影像的修改功能和对图像的编辑功能同时提供了各种艺术效果,为使用者选择而达到所需的艺术效果。摄影技术已经从单一的拍摄逐渐的向拍摄加电脑复合技术上转变,使摄影师的创作空间也变得更加广阔,创作手段更加的多样化,而拍摄者越来越享受着摄影技术的方便和快捷,同时弥补了传统摄影的很多不足,也简化了使用传统摄影所需要的技术性。数字化的普及为人们的影像生活开启了新的时代,人类可以随时随地都可以拍摄自己喜欢的事物或者景色,并且逐渐的平民化、大众化。  
  (二)摄影技术的发展趋势  
  现代技术的多元化发展,使摄影技术进入了饱和阶段,技术的增长比较缓慢,同时数字化录像设备的出现,给摄影的发展带来了一定的影响性,但摄影技术依然以自身优势和特性发挥着重要的社会功能,推动着摄影技术在社会的各个领域的逐步渗透,而摄影技术与现代艺术两者之间的关系也在发生着深刻的变化,两种艺术的相互促进和发展,将成为一种文化现象长期的发展下去,同时也是发展摄影技术作品的创新需要。  
  早期的摄影技术被人们认为是一种附庸工具,因其主要模仿绘画,到了 21 世纪,摄影开始跟沙龙和画意摄影脱离,演变成一种独立的艺术形式,主要发挥了摄影“再现”的基本功能,尤其到后来欧美摄影记者在西班牙※※、第二次世界大战、美国民权运动、韩战和越战中所捕捉到的瞬间,已成为经典的摄影作品,一再证明摄影是※※的见证者的无法取代的功能。1989 年,英国物理学家蒂姆•伯纳斯-李爵士提出建立互联网,1990 年 Adobe Photoshop 数码影像后期处理软件的问世,以及1991 年柯达公司首先推出专业数码相机,这些均宣告摄影技术运用进入了一个新时代。  
  数码技术出现给摄影带来普及和发展,PS后期处理软件也使修改照片的后期处理变得非常容易,假照片充斥网络甚至频频登上报纸版面,新闻照片的公信力受到严重挑战。网络上流传本•拉登被打死的照片,是 PS 的假照片。这就证明有图不一定有真相,新闻和纪实摄影的见证※※功能受到严重削弱。“有图为证”可能会成为※※名词。摄影的主要记录功能受到动摇以后,摄影可能会重新去寻求定位,报道摄影和纪实摄影可能会变得越来越主观,尤其是以 iphone 为代表的大数据量手机相机的普及。  
  段煜婷认为:“后现代的理论则不再强调形式,而是将照片当成一种特别的语言和符号体系。互联网时代拍照的随意性,使得每个人都可以是照片的生产者,并且每天都有海量的照片被生产出来。”  
  摄影技术之所以在众多的艺术门类中独树一帜,并已经成为现代艺术走向未来的最富于魅力、最具有潜力的艺术形式,其中一个最重要的原因就在于摄影工作者在摄影创作中,不断接受现代意识和现代美学观念,不断追求艺术创新,不断从生活中挖掘和反映新时代精神的哲理内蕴的结果。而摄影技术的变迁过程便也是技术上不断创新的过程。任何墨守成规的摄影技术,只能让摄影技术停滞不前从而失去存在的价值和意义。在当代社会,数字化摄影新技术手段的不断更新,尤其是电脑特技所用的摄影创作,更给摄影家发挥想象力的空间,运用出其不意的创意理念,创作出新奇、夸张、变形、变幻莫测的作品,同时也给欣赏者带来无限的想象空间和视觉上的新鲜刺激。所以说,电脑特技给摄影创作和摄影艺术带来了新的动力。摄影家可以利用电脑技术把自己的摄影艺术创意想象添加到摄影作品之中,从而做出更体现个人艺术风格、内涵更丰富的摄影作品。同时运用艺术创新,把绘画、雕塑、诗歌等各种形态的艺术相结合,使用电脑特效来重组,从而扩展了摄影技术的表现手法和造型手段,使摄影更具有勃勃生机和蒸蒸日上的无限发展前景。这也是未来摄影所需要的发展趋势,艺术创意是魂,表现手段和表现方法是灵,二者缺一不可。  
  随着时代进步,科技发展,人民生活水平的提高,追求精神享受的愿望就随之增加,国家也在着力培养学生的艺术修养,提高国民的综合艺术素质,在这其中摄影是相当有前途的,只要在创新这条路上走下去,才能给摄影技术今后的发展注入新鲜血脉,加大※※摄影在国际上的竞争力,结合※※传统文化的魅力,体现出※※特有的摄影魅力,同时也促进※※文化产业的提升,社会化的发展和艺术多元化的相结合,从而增加※※整体的文化艺术修养和文明素质。  
  二、摄影技术对社会发展的“双刃剑”  
  任何事物的发展都是两面的,虽然说摄影技术是高科技的发展,但是对社会的影响也不例外,加快了社会传播的进程,同时也拖住了思想文化的后腿。  
  (一)摄影技术对社会发展的促进作用  
  “世界上没有艺术,人类只剩余存活问题。”英国雕塑大师托尼?克拉格(Tony Cragg)这样说到。人类文明的发展进程中,艺术已经成为不可被替代的一部分。它是社会发展过程中,时间与空间,精神与文明的智慧的结晶和见证。艺术的发展推动社会的进步,人类通过艺术去了解※※,而摄影技术的诞生,正是使人类多了个角度看社会变迁。  
  1.摄影技术的诞生改变人类生活 如何能够把眼睛看到的美好景物固定住,是人类数千年来的梦想,而摄影技术的出现实现了这个梦想,也开创了人类视觉的新纪元。它第一次实现了“客观”地记录自然。摄影技术出现以后,几乎每一个西方画家都受到了的影响,艺术家所受到的压力越来越大。但事实上,摄影技术的使用对绘画的最大影响在于观念。摄影技术发明以前,西方绘画的唯一追求就是真实地再现现实。而摄影术凭借这一方面的优势就对古典绘画发起了冲击和影响,摄影技术受到了各种非议。不少画家对其持排斥态度,并否定了摄影的艺术价值。面对摄影给的压力,画家只能摒弃绘画,开始探索和实验摄影技术或向新的艺术形式迈进。  
  苏珊•桑塔格说;“摄影解放了绘画,使之能够从事其伟大的现代主义使命──抽象化分离。”  
  可见摄影对艺术的革命性影响在于促成了西方近现代美术观念的根本改变和重建,古典艺术终于步入了终结。同时也开创了新的艺术表现形式。  
  摄影技术的出现改变了人类对事物认识的方法,也改变了人类的生活方式,促进了艺术表现形式的增加,也加快了后期电影、电视的的发展。由于摄影的特性,摄影技术在工业发展的历程中,扮演着不可缺少的角色,开创了新的发展道路,改变了人们对生活记录的方式,而且是最有效、最快捷的方式,同时也改变了人们的生活状态。  
  2、摄影技术是社会发展的推动力 摄影技术的真实再现的纪实功能,推动着社会的发展和进步。摄影技术最大的功能便是服务于社会,用它独特的形式影响着人们的社会生活。摄影技术从诞生的那天起,便具有强大的认识、教育和审美等功能,这些功能是加速社会发展的重要手段。由其传播速度快的特点对人类社会快速发展起着决定性的作用。摄影技术的不断发展,使摄影既是※※的见证者,又是时代的创造者。记录和创作出生活中可能或曾经发生的真实存在的图片。摄影影像体现出创作者的思想理念和情感寄托。提高了人们对外界事物观看的角度和审美的眼光,同时摄影影像的传播,也起到了陶冶大众情操,提升大众品德的作用,使人们获得心灵的慰藉。同时也拓宽了人类认识世界的途径,可以客观、真实的认识世界和改造世界。社会化的进程使摄影更加的大众化,从而加速社会文化和精神文明达到质的飞跃。
    3、摄影技术加速社会多元化的拓展 摄影技术的发展对社会产生了广泛的影响,促使了社会多元化的加速发展,开启了“读图时代”.摄影技术作为一种媒介,开启了人与自然和社会新的交流方式。同时,也在向不同领域发展和渗透。摄影技术作为当今社会的一种传播工具和手段,给社会的进步带来了不可忽视的作用,它促使了社会各行各业的发展。如:媒体、商业、医疗、科技等行业,人们通过时尚摄影提高自己审美意识;通过新闻摄影报道了解世界所发生的真实事件;利用专题摄影记录社会发展的不平衡,提高社会关注度;利用商业摄影宣传新鲜事物的价值所在,加快市场经济的流通;利用红外摄影了解人身体的健康状态等。摄影成为各行各业必不可少的使用工具,也加快了摄影的大众化发展。数字化时代下,数码相机的简单化,使摄影不再是触不可及的。随着摄影的普及,激发了全民创作的热情,人们开始结合自己的想法和社会现状开始创作旅程。从不同的角度、用不同的方式来记录事物了解世界。人们对同一个事物都有着有不同的看法,而社会也向着不同的方向发展。它每天都在改变,为人们提供者取之不尽用之不完的创作基础。苏珊•桑塔格说过:“摄影影像似乎并不是用于表现世界的作品,而是世界本身的片断,它们是现实的缩影,任何人都可以制造或获取。”  
  当人们记录某一时刻、某一景象的时候,就是在收集世界。正如前面所说摄影是在用自己的方式改变社会,改变人们的意识。同时也促进了社会的多元化的发展,没有辜负时代赋予它的使命。  
(二)摄影技术对社会发展的消极影响
    影像艺术是摄影技术影像的一种表现形式;是人类影像艺术的开端也是人类认识世界和记录世界真实的开始。摄影技术通过它独有的魅力,在改变着人类的生活,它是视觉文化的一种新的文化形式,摄影技术影像成为主流媒体它具有时代的必然性,也具有独特的决定性。摄影技术影像与文字报纸相比具有形象性;与电台录音相比具有直观性;与影视录像相比具有瞬间记录性,※※的定格和时空的张力造就了摄影的特色。它通过无声的语言记录了那些一去不复返的人、事、景,构成了正在进行中的生命和※※。它阐述着人们的环境、影响着人们的行为,推动了社会的发展。但就是因为摄影在大众生活和※※发展的重要性的体现,随之而来它的消极影响也日益凸显出来。尤其是摄影的非真实性,对社会发展有着巨大的影响。  
  1、舍弃了文字而拥抱影像。“读图时代”的来临,摄影不仅成了创作者的语言,也成为了社会传播的一种模式。人们对影像的诉求已经习以为常,它的重要性在许多方面逐渐的取代文字。虽然影像在许多方面类似于文字,使用者也可以用镜头纪录下他眼睛所看到的世界,将其与他人分享,缩短人与人、地域与地域之间的距离,让天涯变成咫尺。但影像和文字毕竟是截然不同的,影像提供的信息对社会造成的影响力是文字所无法比拟的。同时摄影作为一种传播媒介,通过光、化学记录世界;而作为一种艺术手段,摄影又以其独特的观察方式揭示着我们未曾注意的和肉眼未及的世界。但文字是※※五千年的精华之所在,是民族的象征,它具有着通用性,而图片虽然说是让人没有语言上的界限,但却有一部分人无法观赏。同时语言文字还有表述性也是不可替代的,一张图片所表达的信息是片面的,可能也存在着不真实。并且图片还需要文字加以说明,也体现出文字的重要性。所以,我们不能因其时代的进步,社会的发展而忘记民族的根本去“拥抱影像”.  
  2、摄影的非真实性。摄影天然的本质属性就是纪实性,它的功能不仅是传达信息,更在于引导读者佐证某种社会的真实状态。客观、公正是纪实摄影的基本特性,任何编造、摆布画面,后期加工、修改画面等都是都是对摄影的一种影响,也是纪实摄影所禁止的。网络传播的飞速发展,使得各种信息在网上参差不齐。各种低俗、媚俗、炒作等丑陋影像也在网络上横行无忌,给大众的视觉感受带来了严重的“审丑疲劳”.也给社会 la 拍摄者的个人情感,观察事物角度等都会表现在摄影师的摄影作品中,同时也会影响摄影的真实性。而这种非真实性对社会产生非常大的影响,尤其在新闻行业中。如:华南虎事件[43],2007 年 10 月 12 日,陕西林业厅公布了猎人周正龙用数码相机和胶片相机拍摄的 71 张华南虎照片。从而宣告失踪了 20 多年的野生华南虎在重新被发现!但是随后,照片真实性受到来自部分网友、华南虎专家和中科院专家等多方面的质疑,并引发全国的关注。到 12 月 2 日晚,专家经过严肃的辨识和分析,得出结论:华南虎存在证据的影像是不真实的。而这件事造成了非常恶劣的影响,重创了※※部门的公信,损害了国家形象。严重动摇了公众对建设诚信社会的信心。
    这一篇大多讲了些空的但是要了解的理论东西,摄影是一个实践性非常强的充满个人色彩的艺术形式,所以就算你明白了很多道理,不一定能拍一张好的摄影作品,就像我一样,所以还是从中获得一些乐趣就好了。
楼上的理论有点晦涩,对普通摄影爱好者来说有点难理解。但是有个人大家不得不认识,那当然是提出最出名的 “决定性瞬间”的摄影大师布列松,这也是被广大摄影爱好者认可的最出名的一个理论,也是摄影从本质上区别于像电影、绘画等其他影像艺术的所在。佛教上有句话叫幻化为空,一切的一切最终都化为空气,最后也只能由具有视觉冲击力影像作为真实曾经存在的记忆,同时也是因为图像相比文字更有冲击力,我想这也是摄影这门艺术工具的独特之处。
第一次看荒木经惟的影集的时候,有点震惊,心里想,这也是摄影艺术,这不是色情,但是很震撼?后来但是不得不承认,通过他的摄影语言,开创性的把“色情与性”和对人类本质的内在探索赤裸激荡出来。而他的照片中有浓浓的私人意味,有美丽、有欲望也有死亡,很美。又如被尊称为私摄影鼻祖的南•戈尔丁,她在1986年出版的摄影集《性依赖的叙事曲》里,她把自己被男友打得鼻青眼肿的形象放入其中,开创了一种大胆地将私人生活纳入纪实摄影视野的新方式。他们都把性、纪实、隐私等这些元素和摄影结合起来,通过影像来探讨这些东西和人性内在的联系。也可以这样说,不管是布列松真实的决定性瞬间,还是私摄影通过摄影呈现的表性揭示内在的荒木经惟和戈尔丁,都是建立在影像真实记录的本质上的,是对于表象的真实记录。
但是我记得多年前不知道看哪一本摄影书里有对于图片功真实能的表述的一个争论,就是我们对于一个真实记录图片所体现内容的指向性,或者说体现的内容。比如那幅著名的《时代广场的胜利日》最出名的那个吻,真实的背景是当二战结束的消息传到纽约的时代广场,一位狂喜的※※士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻,后来他们还结婚生子。而假如这个背景是一个水兵在广场上非礼一个经过的护士,给照片的名字叫 《时代广场上非礼路人的士兵》,或者说本身背景是好的,但是拍照者以为是标题名,那完全是不一样的效果。那该怎么样界定和保证照片所体现的真实性是每一个摄影者应该做得事情。
人的意识在变,审美在变,摄影作为一种表达的艺术,要赋予的意义和形式也会一直在变,但是作为摄影图片本身所具有的视觉表达功能和冲击力是他的首先要素。
摄影是一门艺术还是技术:
    是技术?还是艺术?这个话题说起来有点那么复杂,而且是藏在很多摄影者,特别是摄影爱好者内心脆弱的东西。如果非要弄个明白,我想首先要开始弄清楚什么是艺术。用不着我来一大段百度的摘抄的定义。但是有句名言:艺术来源于生活,但是高于生活,通俗理解艺术是精炼的生活活动。
我记得我小时候人们称呼拿相机从事摄影职业的人叫拍照的。从这个名称来讲这只是一个手艺而已,是一门技术。原因也是当年大多所谓的摄影很多主要是从事纪实类题材,还有很多所谓摄影其实只是拍拍到此一游留影,或者照相馆弄个背景道具摆拍一个。整个拍照流程从测光、设置光圈快门,调焦,按下快门从本质来讲只是一套技术性操作而已,而且是完全依赖工具本身的。摄影师也大多身着朴素,职业的也顶多穿着个摄影马甲,就算全身披挂也顶多像个技术工人。
可是到现代随着摄影的发展,涌现出很多新的摄影门类。特别是人们追求美越来越高,很多像人像摄影、广告摄影和一些艺术摄影为了需求,需要用越来越多的艺术元素和其他的创作手段。摄影师也开始留起胡子扎着辫子,手里拎着个莱卡,打扮成了一个艺术工作者的样子。名头也开始除了以前的最高级别-摄影家,变成了艺术家,摄影也终于和摄影师一样成为登堂入市没有什么争议的成为艺术的一个门类。
    就像我们定义摄影就是一门瞬间的光影艺术,但是他的前提是依附摄影工具。传统摄影比其他任何一门艺术都更依赖于硬件器材,从这点来说,摄影也是普通人最容易参与的一个艺术门类,特别现在数码普及率让普通人都可以更简单参与到摄影活动当中。不过虽然摄影是一门艺术,但是并不代表你从事摄影就是艺术家。就如很多画画的只能称作画工,也只是个技术工人。所以我充其量只是个摄影的器材资深发烧友,不敢留长发,不敢自称跟艺术打交道,不然内心惶惶不能自以。
摄影要成为一门艺术,涉及人们对艺术这个概念的重新表述,不再拥有物质上或形式上的纯粹主义,并把艺术从商业中脱离出来后,使其成为一种永不与商业相连的,与众不同的符号实践。——英国评论家彼得•沃伦,要论点是“艺术家不再是传统的生产者”:
大众图片泛滥的时代,摄影师将不知不觉在已腐败的摄影法则中沉迷。这个世界几乎找不出一个没有被照相机光顾的角落,故而不再需要描写式的作品。一个专业摄影师如果还在流派和语言表现力方面寻求突破,在当今世界上已远远不够。尤其是语言上的突破相当困难,有些西方艺术评论家还认为“当代艺术迟早要走向衰亡”。在几乎所有的摄影语言都已经被用过,所有的地方都被拍摄过,互联网上也可以找到想要看的任何场景和照片的现况下,艺术家想要突破是很难的,所以艺术家已不再是传统照片的生产者。
这也向我们提出可以实施的新观点:不妨去尝试一些新的可能与探索,比如被评为连州摄影节年度艺术家的苏文,并不是一个照片的生产者,他在中国收集了北京70到80年代被丢弃的普通家庭的老照片加以编辑整理,并将这些做成一整套完整的综合体系展出,这一策展做法是专业摄影工作者可以学习的方向。又或者像摄影师刘峥那样面向大众征集自拍像,从而引导大众,甚至从大众摄影中吸取养料的创作方式也值得我们借鉴,总之,要找寻与众不同的突破口,学会利用所有资源进行整合,做一个思想型的艺术家。(本段深刻的言论来源于网络,符合我的观点)
    摄影的发展:要想学习摄影,那必须先了解摄影在世界及中国的发展历程
    摄影术在中国的发展:
http://blog.sina.com.cn/s/blog_6a8185680101bxa5.html
http://blog.sina.com.cn/s/blog_7af1a5c40100z2hf.html
摄影术和流派在世界的发展:
http://blog.sina.com.cn/s/blog_546e6b5b0101627z.html
http://blog.sina.com.cn/s/blog_546e6b5b010162dj.html
20世纪60年代中期,曾为上海“华社”发起人,后定居台湾的摄影家郎静山(1892-1995)发表了题为《中国摄影史》的长篇文章,根据作者见闻着重回忆了中国二、三十年代的摄影社团活动情况,具有史料价值。在这一时期日本学者编著的《日本现代摄影史》一书中,提到了中国早期银版摄影师罗森于19世纪50年代到日本一些地区摄影活动的情况。以上的发现为中国图片摄影史的研究的深入开展奠定了基础。
    中国摄影家协会恢复工作,20世纪80年代初,随着中国摄影理论研究工作的展开,中国图片摄影史研究进入了新阶段,使一些摄影理论工作者陆续转入了中国摄影史的研究,形成了较浓郁的学术气氛。中国摄影家协会理论研究部于1981年创办了《中国摄影史料》内部刊物,由胡志川(1933-1996)负责编辑工作。至1983年共出版6期,刊登文章50余篇。全文刊登了《半农谈影》(刘半农),其中《清代摄影美学》(蒋齐生)、《中国工农红军的摄影工作》(吴群)、《春风第一枝—试论光社与摄影艺术的发展》(胡志川)、《清代摄影史料琐辑》(陈申)、《北京早期照相馆史料初探》(陈申)等研究文章,为日后《中国摄影史》的编著工作提供了史料文献和凝聚作者必要的准备条件。这一时期的研究成果,除了对以往发现的史料归纳研究外,更为突出地表现在研究者对中国摄影史上重大问题的共识。(以上中国现代摄影发展简史见网络)
摄影的各大正统门派、邪门歪道:http://blog.sina.com.cn/s/blog_546e6b5b010162dj.html
随着摄影术的发明,人们从没停止对摄影这门新兴艺术的探索。在摄影史上曾经出现过各种各样的艺术流派,有的是符合大众主流意识的名门正派,也有奇思妙想的非主流邪派。随着时间的推移,一些流派逐渐消亡了,而另一些流派影响至今。纵观摄影发展史,曾经经历了多个发展阶段,形成了多种艺术流派,比较有代表性的有:(相关资料请自行搜索)
一、绘画主义摄影:代表人物有:郎静山 中国
二、印象派摄影:
三、写实摄影
四、自然主义摄影:
五、纯粹派摄影:
六、新即物主义摄影
七、堪的派摄影
八、达达派摄影
九、抽象、超现实主义摄影:
十、主观主义摄影
    学习摄影就好像学武一样,要么有老师,去武当少林所谓的名门正派,也可以到深山高林跟着室外高人学绝世武功,也可以偶然得到一门秘籍,然后找个绝世地方,挥刀自宫也可能练出个东方不败,或者是九阴白骨爪来。
    学院派(名门正派):各大艺术院校摄影等专业出身,基本功扎实,理论知识丰富,有比较深厚的各种优质资源,但是一般很难出绝世高手。
    邪派高手:各种相关艺术门类转行,有其他艺术基础,容易触类旁通,有灵性,经常容易出绝世高手:
    自学派:这是大多数摄影爱好者走的路,但是普遍缺少艺术相关理论和基础,美学上缺少积累,一般很难有什么出息,不过经过努力和学习,或许可以投个比赛,获个小奖什么的,可以吹吹,不过就算当个爱好也挺好。也有少数凭着热情,努力和智慧在纪实等领域有所成就 。
    摄影的分类:(https://wenku.baidu.com/view/edd69307e87101f69e319596.html
现代摄影有很多分类和流派,但是每个人的精力都是有限的。所以无论作为一个业余摄影爱好者还是职业摄影师,要想在摄影上有所收获,术业有专攻是必须的,所以我们必须要了解摄影的分类。当然我们可以尝试很多摄影题材,可以开拓眼界,甚至一些人可以在很多方面取得成就。
   现代摄影术发展到现在也就一百多年的发展※※,这个过程中随着技术(硬件)及人类的意识的变化和发展,涌现出各式各样的摄影流派。现代人们对摄影作品和摄影流派等方面的分类也很多,并没有一个完全统一的标准名称。从理论上说每一种分类法并无绝对的正确与错误之别,关键取决于分类的角度是什么。但是现在不少摄影理论书籍对摄影分类存在很多逻辑性的问题,后面链接文章中作者比较学院派的严谨的分析很多我觉得比较有道理的。
现在国内比较通用的分类法是将摄影分为人像摄影、艺术摄影、纪实摄影和广告摄影四大种类(分类中按拍摄对象分类,有人物摄影、风光摄影、静物摄影等;按作品功能分类,有新闻摄影、文献摄影、商业摄影等等,还有很多其他的分类)。但是你会发现每种分类方法不同分类之间都会一些逻辑性的问题,所以我倾向于作者按照摄影目的进行分类为:纪实摄影、艺术摄影、实验摄影摄影与观念摄影四大类别,当然每种摄影分类中免不了有一些交集,不是绝对的。
纪实摄影:
    纪实摄影是以记录和表现生活现实为主要诉求的摄影方式,素材来源于生活和真实,如实反映我们所看到的,因此,纪实摄影有记录和保存※※的价值,具有作为社会见证者独一无二的资格。纪实摄影也分类为: 人文纪实、街头摄影、农村摄影、民俗摄影、揭露摄影、新闻摄影、体育摄影、微距、文献资料记录摄影等等。
其中的人文纪实摄影是以人或人的活动为拍摄对象,虽然拍摄者一般都要严格遵循真实性原则进行创作。而每个作者在通过器材和技术所表现真实存在的被摄体背后,都不由会掺加每个拍摄者对社会背后思想和思考,还有背后的社会意义。
但是像布勒松、卡帕这些纪实摄影大师,他们的摄影活动和作品除了表现拍摄者对当时社会、人文、现实的理解与思考,又包含了艺术和美学价值,我们就太贬低大师,所以很多很多具有很高艺术和美学价值的人文纪实照片到底是纪实还是艺术,都不可能是绝对的。有的人文摄影的目的和主旨在于表达摄影师对而人像摄影主要在于展现人物。
艺术摄影:
    人们通过艺术创作的手法得到的摄影作品,被称为艺术摄影作品。人们在摄影中不断地增加艺术的元素,开始产生艺术摄影。它与纪实摄影的区别在于艺术性的多少与高低,而无绝对的界限。大体可以分为:风光静物摄影、人像摄影、商业(广告)摄影等等而里边一些新的探索性摄影包括了一些非传统的摄影方式,比如绘画摄影等等,这里跟一些实验性摄影分类,比如画意摄影等等也可以作为实验性摄影,只不过要看他的艺术目的。
艺术摄影里,摄影师可以天马行空,可以运用各种艺术手段和形式,是最具观赏性一个分类。
关于对人体(躶体)摄影的一点小看法:
    记得正式接触摄影特别是参加一些摄影活动时候,难免会遇到一些人体拍摄的机会。于是,你会看见各种人,各种装束,各种器材,对着不远处的赤裸女人的肉体噼里啪啦猛拍,不管是已经头发稀疏的老者还是油腻的中年人,除了闪光灯,眼睛也都会闪现出耀眼的光芒。然后还会在一些论坛上发所谓的人体艺术摄影,好像跟艺术搭上边,不搞点躶体,就不代表着艺术的自由。但是大多数的照片还不如大街上摆地摊的所谓人体艺术,然后帖子下面还会跟着一群人,探讨着所谓的明暗、层次,然后吹嘘一番。。。有点恶心,还不如像荒木经惟说,我看到很多摄影师都想用自己的相机把模特敲晕然后ooxx她。。。那就去做啊。虽然这么赤裸,但是至少是真实的男人的欲望。如果一个男人不管你所谓是什么样身份、什么样的年龄,但凡男人,看到美丽的女人身体会没有瞎想,我估计也快成圣人了,但是这个世界很少存在圣人的吧。
所以其实我也想去拍美丽的人体,但是脸皮薄,怕到时候控制不住自己的欲念,丢了自己虚伪的面子。所以有点羡慕人体摄影师,而且把女人体拍成艺术的真的也有点难!
纪实摄影与艺术摄影  http://xuewen_cnki_net/CJFD-LYZL201005009.html  
人文摄影         https://zhidao.baidu.com/question/1493948002798971299.html  
纪实与人文摄影分类的两难https://wenku.baidu.com/view/3686c1e2172ded630b1cb64e.html
实验摄影摄影:(绘画摄影-郎静山、针孔摄影、LOMO- https://www_lomography_com/、电脑合成摄影等等。。。)
观念摄影:(爱默生的自然主义摄影、行为艺术摄影)
摄影的发展及对社会的意义(来源于网上)
一、新时期摄技术对传统摄影技术的冲击  
  摄影在早期发展的时候,是属于上流社会的产物,因其价钱昂贵,只能存在于有钱人、发明者和相机痴迷者这几种人之间,哪怕在英国制造的首批相机的出现,摄影也没有明显的社会用途,但是随着社会工业化的来临,摄影技术工业化的发展从而取得了艺术地位。由于社会化的进步,相机普及的范围也越来越大,人们最早开始接触的是 135 相机(胶卷相机)也就是傻瓜相机,90 年的的时候,傻瓜相机已经随处可见了,标志着社会的进步,到了 1936 年,彩色胶片的诞生,又给人们开启了一个多姿多彩的世界,也为摄影技术带来了新的颜色。而到了 21 世纪的今天,傻瓜相机已经逐步的被数码相机而取代,虽然一部分相机发烧友还在继续使用傻瓜相机或是收藏它,但却挡不住数字化发展时代的来临。摄影技术也再从过去的胶片时代逐步的向数字化时代转变,伴随着这种转变的同时,新的技术也应运而生。  
  (一)新时期摄影技术的发展
  新时代的来临,摄影技术已经从早期的传统胶片模式的摄影技术转变成数字化摄影技术,摄影技术的传播发展使传统胶片摄影的发展范围越来越小,数字化设备也逐渐的普及。
  1、新时期的摄影技术改变了传统摄影的成像原理 传统摄影是通过控制光线和快门来决定镜头的曝光量,然后在胶片记录下来所拍摄的影像,而胶片本身就是经过特殊化学药品处理过的感光原料,画面质量和清晰度是由银盐的颗粒的大小所决定的。而数字化相机的成像是通过 CCD 或 CMOS 电子元件来决定的,光信号通过二进制的数字构成影像,同时衡量成像质量的标准也发生改变,从早期的线对数变成了现在的像素和色彩深度。CCD 的像素高低是决定画质的重要因素,像素越高,CCD 的面积就越大,影像质量就越高。而色彩深度是由各种色别和灰度的细微程度所决定的,其数值越大,精度越高,色彩就越丰富,成像的质量就越好[39].  
  2、新时期摄影技术在记录方式和传输方式不同于传统摄影 传统摄影技术的记录方式和数字化相机的记录方式也有所不同,传统摄影使用胶卷来记录拍摄的景象,而数字化相机则是将拍摄的景象以像素的形式存储在数码相机的内存或储存卡中。而像素则是构成数字化影像的最基本元素也是影像的最基本单位,数字化景象是以数以千计的像素构成的。而图像的储存格式也有很多种,可以根据不同需要选择不同的储存格式。在传输方式的快捷方面,数码摄影技术要比传统摄影技术更加方便快捷并传输方式比传统摄影技术的单一性更多样化,如:有线传输、无线传输和互联网传输等。  
  3、新时期摄影技术和传统摄影技术后期处理方式的不同 新时期摄影技术的后期处理,是运用计算机和图像处理软件对图像进行加工处理,比传统摄影的暗房加工制作更为方便、快捷和高效。数码摄影的编辑处理系统为使用者提供了丰富的加工工具,对数码影像的修改功能和对图像的编辑功能同时提供了各种艺术效果,为使用者选择而达到所需的艺术效果。摄影技术已经从单一的拍摄逐渐的向拍摄加电脑复合技术上转变,使摄影师的创作空间也变得更加广阔,创作手段更加的多样化,而拍摄者越来越享受着摄影技术的方便和快捷,同时弥补了传统摄影的很多不足,也简化了使用传统摄影所需要的技术性。数字化的普及为人们的影像生活开启了新的时代,人类可以随时随地都可以拍摄自己喜欢的事物或者景色,并且逐渐的平民化、大众化。  
  (二)摄影技术的发展趋势  
  现代技术的多元化发展,使摄影技术进入了饱和阶段,技术的增长比较缓慢,同时数字化录像设备的出现,给摄影的发展带来了一定的影响性,但摄影技术依然以自身优势和特性发挥着重要的社会功能,推动着摄影技术在社会的各个领域的逐步渗透,而摄影技术与现代艺术两者之间的关系也在发生着深刻的变化,两种艺术的相互促进和发展,将成为一种文化现象长期的发展下去,同时也是发展摄影技术作品的创新需要。  
  早期的摄影技术被人们认为是一种附庸工具,因其主要模仿绘画,到了 21 世纪,摄影开始跟沙龙和画意摄影脱离,演变成一种独立的艺术形式,主要发挥了摄影“再现”的基本功能,尤其到后来欧美摄影记者在西班牙※※、第二次世界大战、美国民权运动、韩战和越战中所捕捉到的瞬间,已成为经典的摄影作品,一再证明摄影是※※的见证者的无法取代的功能。1989 年,英国物理学家蒂姆•伯纳斯-李爵士提出建立互联网,1990 年 Adobe Photoshop 数码影像后期处理软件的问世,以及1991 年柯达公司首先推出专业数码相机,这些均宣告摄影技术运用进入了一个新时代。  
  数码技术出现给摄影带来普及和发展,PS后期处理软件也使修改照片的后期处理变得非常容易,假照片充斥网络甚至频频登上报纸版面,新闻照片的公信力受到严重挑战。网络上流传本•拉登被打死的照片,是 PS 的假照片。这就证明有图不一定有真相,新闻和纪实摄影的见证※※功能受到严重削弱。“有图为证”可能会成为※※名词。摄影的主要记录功能受到动摇以后,摄影可能会重新去寻求定位,报道摄影和纪实摄影可能会变得越来越主观,尤其是以 iphone 为代表的大数据量手机相机的普及。  
  段煜婷认为:“后现代的理论则不再强调形式,而是将照片当成一种特别的语言和符号体系。互联网时代拍照的随意性,使得每个人都可以是照片的生产者,并且每天都有海量的照片被生产出来。”  
  摄影技术之所以在众多的艺术门类中独树一帜,并已经成为现代艺术走向未来的最富于魅力、最具有潜力的艺术形式,其中一个最重要的原因就在于摄影工作者在摄影创作中,不断接受现代意识和现代美学观念,不断追求艺术创新,不断从生活中挖掘和反映新时代精神的哲理内蕴的结果。而摄影技术的变迁过程便也是技术上不断创新的过程。任何墨守成规的摄影技术,只能让摄影技术停滞不前从而失去存在的价值和意义。在当代社会,数字化摄影新技术手段的不断更新,尤其是电脑特技所用的摄影创作,更给摄影家发挥想象力的空间,运用出其不意的创意理念,创作出新奇、夸张、变形、变幻莫测的作品,同时也给欣赏者带来无限的想象空间和视觉上的新鲜刺激。所以说,电脑特技给摄影创作和摄影艺术带来了新的动力。摄影家可以利用电脑技术把自己的摄影艺术创意想象添加到摄影作品之中,从而做出更体现个人艺术风格、内涵更丰富的摄影作品。同时运用艺术创新,把绘画、雕塑、诗歌等各种形态的艺术相结合,使用电脑特效来重组,从而扩展了摄影技术的表现手法和造型手段,使摄影更具有勃勃生机和蒸蒸日上的无限发展前景。这也是未来摄影所需要的发展趋势,艺术创意是魂,表现手段和表现方法是灵,二者缺一不可。  
  随着时代进步,科技发展,人民生活水平的提高,追求精神享受的愿望就随之增加,国家也在着力培养学生的艺术修养,提高国民的综合艺术素质,在这其中摄影是相当有前途的,只要在创新这条路上走下去,才能给摄影技术今后的发展注入新鲜血脉,加大※※摄影在国际上的竞争力,结合※※传统文化的魅力,体现出※※特有的摄影魅力,同时也促进※※文化产业的提升,社会化的发展和艺术多元化的相结合,从而增加※※整体的文化艺术修养和文明素质。  
  二、摄影技术对社会发展的“双刃剑”  
  任何事物的发展都是两面的,虽然说摄影技术是高科技的发展,但是对社会的影响也不例外,加快了社会传播的进程,同时也拖住了思想文化的后腿。  
  (一)摄影技术对社会发展的促进作用  
  “世界上没有艺术,人类只剩余存活问题。”英国雕塑大师托尼?克拉格(Tony Cragg)这样说到。人类文明的发展进程中,艺术已经成为不可被替代的一部分。它是社会发展过程中,时间与空间,精神与文明的智慧的结晶和见证。艺术的发展推动社会的进步,人类通过艺术去了解※※,而摄影技术的诞生,正是使人类多了个角度看社会变迁。  
  1.摄影技术的诞生改变人类生活 如何能够把眼睛看到的美好景物固定住,是人类数千年来的梦想,而摄影技术的出现实现了这个梦想,也开创了人类视觉的新纪元。它第一次实现了“客观”地记录自然。摄影技术出现以后,几乎每一个西方画家都受到了的影响,艺术家所受到的压力越来越大。但事实上,摄影技术的使用对绘画的最大影响在于观念。摄影技术发明以前,西方绘画的唯一追求就是真实地再现现实。而摄影术凭借这一方面的优势就对古典绘画发起了冲击和影响,摄影技术受到了各种非议。不少画家对其持排斥态度,并否定了摄影的艺术价值。面对摄影给的压力,画家只能摒弃绘画,开始探索和实验摄影技术或向新的艺术形式迈进。  
  苏珊•桑塔格说;“摄影解放了绘画,使之能够从事其伟大的现代主义使命──抽象化分离。”  
  可见摄影对艺术的革命性影响在于促成了西方近现代美术观念的根本改变和重建,古典艺术终于步入了终结。同时也开创了新的艺术表现形式。  
  摄影技术的出现改变了人类对事物认识的方法,也改变了人类的生活方式,促进了艺术表现形式的增加,也加快了后期电影、电视的的发展。由于摄影的特性,摄影技术在工业发展的历程中,扮演着不可缺少的角色,开创了新的发展道路,改变了人们对生活记录的方式,而且是最有效、最快捷的方式,同时也改变了人们的生活状态。  
  2、摄影技术是社会发展的推动力 摄影技术的真实再现的纪实功能,推动着社会的发展和进步。摄影技术最大的功能便是服务于社会,用它独特的形式影响着人们的社会生活。摄影技术从诞生的那天起,便具有强大的认识、教育和审美等功能,这些功能是加速社会发展的重要手段。由其传播速度快的特点对人类社会快速发展起着决定性的作用。摄影技术的不断发展,使摄影既是※※的见证者,又是时代的创造者。记录和创作出生活中可能或曾经发生的真实存在的图片。摄影影像体现出创作者的思想理念和情感寄托。提高了人们对外界事物观看的角度和审美的眼光,同时摄影影像的传播,也起到了陶冶大众情操,提升大众品德的作用,使人们获得心灵的慰藉。同时也拓宽了人类认识世界的途径,可以客观、真实的认识世界和改造世界。社会化的进程使摄影更加的大众化,从而加速社会文化和精神文明达到质的飞跃。
    3、摄影技术加速社会多元化的拓展 摄影技术的发展对社会产生了广泛的影响,促使了社会多元化的加速发展,开启了“读图时代”.摄影技术作为一种媒介,开启了人与自然和社会新的交流方式。同时,也在向不同领域发展和渗透。摄影技术作为当今社会的一种传播工具和手段,给社会的进步带来了不可忽视的作用,它促使了社会各行各业的发展。如:媒体、商业、医疗、科技等行业,人们通过时尚摄影提高自己审美意识;通过新闻摄影报道了解世界所发生的真实事件;利用专题摄影记录社会发展的不平衡,提高社会关注度;利用商业摄影宣传新鲜事物的价值所在,加快市场经济的流通;利用红外摄影了解人身体的健康状态等。摄影成为各行各业必不可少的使用工具,也加快了摄影的大众化发展。数字化时代下,数码相机的简单化,使摄影不再是触不可及的。随着摄影的普及,激发了全民创作的热情,人们开始结合自己的想法和社会现状开始创作旅程。从不同的角度、用不同的方式来记录事物了解世界。人们对同一个事物都有着有不同的看法,而社会也向着不同的方向发展。它每天都在改变,为人们提供者取之不尽用之不完的创作基础。苏珊•桑塔格说过:“摄影影像似乎并不是用于表现世界的作品,而是世界本身的片断,它们是现实的缩影,任何人都可以制造或获取。”  
  当人们记录某一时刻、某一景象的时候,就是在收集世界。正如前面所说摄影是在用自己的方式改变社会,改变人们的意识。同时也促进了社会的多元化的发展,没有辜负时代赋予它的使命。  
(二)摄影技术对社会发展的消极影响
    影像艺术是摄影技术影像的一种表现形式;是人类影像艺术的开端也是人类认识世界和记录世界真实的开始。摄影技术通过它独有的魅力,在改变着人类的生活,它是视觉文化的一种新的文化形式,摄影技术影像成为主流媒体它具有时代的必然性,也具有独特的决定性。摄影技术影像与文字报纸相比具有形象性;与电台录音相比具有直观性;与影视录像相比具有瞬间记录性,※※的定格和时空的张力造就了摄影的特色。它通过无声的语言记录了那些一去不复返的人、事、景,构成了正在进行中的生命和※※。它阐述着人们的环境、影响着人们的行为,推动了社会的发展。但就是因为摄影在大众生活和※※发展的重要性的体现,随之而来它的消极影响也日益凸显出来。尤其是摄影的非真实性,对社会发展有着巨大的影响。  
  1、舍弃了文字而拥抱影像。“读图时代”的来临,摄影不仅成了创作者的语言,也成为了社会传播的一种模式。人们对影像的诉求已经习以为常,它的重要性在许多方面逐渐的取代文字。虽然影像在许多方面类似于文字,使用者也可以用镜头纪录下他眼睛所看到的世界,将其与他人分享,缩短人与人、地域与地域之间的距离,让天涯变成咫尺。但影像和文字毕竟是截然不同的,影像提供的信息对社会造成的影响力是文字所无法比拟的。同时摄影作为一种传播媒介,通过光、化学记录世界;而作为一种艺术手段,摄影又以其独特的观察方式揭示着我们未曾注意的和肉眼未及的世界。但文字是※※五千年的精华之所在,是民族的象征,它具有着通用性,而图片虽然说是让人没有语言上的界限,但却有一部分人无法观赏。同时语言文字还有表述性也是不可替代的,一张图片所表达的信息是片面的,可能也存在着不真实。并且图片还需要文字加以说明,也体现出文字的重要性。所以,我们不能因其时代的进步,社会的发展而忘记民族的根本去“拥抱影像”.  
  2、摄影的非真实性。摄影天然的本质属性就是纪实性,它的功能不仅是传达信息,更在于引导读者佐证某种社会的真实状态。客观、公正是纪实摄影的基本特性,任何编造、摆布画面,后期加工、修改画面等都是都是对摄影的一种影响,也是纪实摄影所禁止的。网络传播的飞速发展,使得各种信息在网上参差不齐。各种低俗、媚俗、炒作等丑陋影像也在网络上横行无忌,给大众的视觉感受带来了严重的“审丑疲劳”.也给社会 la 拍摄者的个人情感,观察事物角度等都会表现在摄影师的摄影作品中,同时也会影响摄影的真实性。而这种非真实性对社会产生非常大的影响,尤其在新闻行业中。如:华南虎事件[43],2007 年 10 月 12 日,陕西林业厅公布了猎人周正龙用数码相机和胶片相机拍摄的 71 张华南虎照片。从而宣告失踪了 20 多年的野生华南虎在重新被发现!但是随后,照片真实性受到来自部分网友、华南虎专家和中科院专家等多方面的质疑,并引发全国的关注。到 12 月 2 日晚,专家经过严肃的辨识和分析,得出结论:华南虎存在证据的影像是不真实的。而这件事造成了非常恶劣的影响,重创了※※部门的公信,损害了国家形象。严重动摇了公众对建设诚信社会的信心。
    这一篇大多讲了些空的但是要了解的理论东西,摄影是一个实践性非常强的充满个人色彩的艺术形式,所以就算你明白了很多道理,不一定能拍一张好的摄影作品,就像我一样,所以还是从中获得一些乐趣就好了。
登录后可直接显示原图
相关标签: 柯达 通用 Lomography 胶片
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
浏览:355 回帖:2
第 1 页 / 共 1 页
游客没有回帖权限
泡菜
泡网分: 19.742
主题: 8
帖子: 375
注册: 2005年8月
真实的背景是当二战结束的消息传到纽约的时代广场,一位狂喜的※※士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻,后来他们还结婚生子。

士兵当年18岁,护士27岁,士兵一路吻过来,吻完这个护士就跑去找他女朋友了,再也没有见过面。
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
泡菜
泡网分: 13.203
主题: 75
帖子: 1427
注册: 2008年2月
回头慢慢读。
(0)
(0)
只看该作者
不看该作者
加入黑名单
举报
返回顶部
个人图文集
个人作品集
回复主题: 关于摄影的那些事-要明白的道理
功能受限
游客无回复权限,请登录后再试