本人的上一篇帖子发表后“写实绘画与PENTAX——从油画创作者角度看待宾得相机”，受到了一些艺术爱好者的关注，今天有幸与沙龙内另一位艺术家交流，转载一篇他对于抽象摄影的见解与体会。

潘溯，青年油画家，工作室坐落于上海原法租界，致力于海派情怀的传统绘画创作。上海市美术家协会会员、八零画派成员、任上海市摄协光路社秘书长，上海艺术摄影协会理事。作品多次在全国、省市展览中展出并获奖、并被中华艺术宫、刘海粟美术馆、上海徐汇艺术馆、上海复旦大学、上海交通大学等学术机构与国内外藏家收藏，多次在报刊与杂志中发表学术论文。

美院毕业后，我年复一年用画笔还原真实，却极少用它来创造梦境。可能是生怕自己被贴上当代艺术“反传统”的标签，然而的确是迂腐了。今日我仍旧怀揣着明白装糊涂，拿起笔坚守迂腐，放下笔时，会用几支宾得镜头规划些梦里所念，来日忽然不想迂腐之时，好有个参鉴。

当日拿起相机是为了让笔下更真实，镜头就是我的眼睛，始终只为我做记录。记着记着，总觉得不如直接眼见的好，直白。但我想要一些更“直白”的东西，比如一个醉汉，晃荡在江南小镇，他眼中的烟雨朦胧，在酒醒之时，当如何描述？多半是不记得了，或是把记不清的场景脑补一番告诉你，有条有理。但醉时的迷朦、幻觉、沸腾的心境确随着酒醒烟消云散了。然而真的消散了吗？不会，那些画面仍存在醉汉的记忆中，是最最直白的，只因怕被当作醉话而不提罢了。若你醉过，梦过，为什么不能把你的醉境，梦境表达出来呢？它们在梦里打动过你，那一定是美的。看多了纪实片，何不看看醉片，梦片？

几年前买了一支（宾得HD Pentax D FA 645 Macro 90mm f/2.8 ED AW SR）微距镜头，这是一只几乎能满足我大部分创作需求的镜头，它既可以保证我搜集绘画创作素材时，被摄体在图片中的相对客观，捕捉极其生动详实的细节；也可以满足我大多数的主观需求，让哪儿虚、虚多少随心所欲。见到想拍的东西，站近些或站远些，也随心所欲。一旦你获得了这份随心所欲，真正的抽象摄影之旅便算是开启了。

我曾拍摄了一组题为《醉宿西塘》的抽象摄影作品，当时在西塘古镇与友人小酌一番后，略带醉意，被雨※※寒的小镇深深吸引，拐过几个湾，又遇现代气息在古镇中的灯红酒绿，犹如梦里肆意的切换频道。于是镜随心走，趁热录下。面对迷蒙的西塘，90毫米的景深刚刚好，想入画面的一样不差，不想入画面的一样不多，宾得单反的多次曝光很好用，简单设定一番，便可连续创作，绝不会在忘情时把你从美梦中拉回相机菜单里来。于是在拍一张主观意志的照片时，你觉得画面缺什么，便多次曝光补什么，补上的内容亮些或暗些，厚些或薄些，实些或虚些，强些或弱些，宾得的机身功能配上这支镜头，都能轻易实现。你不再被相机牵着鼻子走，相机似乎成了你的奴隶，让它如何，它便立即为你办的妥妥当当。当然，除了有驾驭宾得的技术，还要有长期积累的观察经验，那是一种厚积薄发，当万事俱备，便只欠一阵美妙的邂逅。

邂逅只在暮然回首间。用一种非同往常的观察方式，我们或许会在一片树叶，一汪池水，一块雨花石的花纹里，偶遇自己曾经的梦态。于是我游历故宫，在宫中的柏树干上寻到了《太乙幻境》，又在甘肃佛寺边的一块彩石上，见到了《生命的起源》。当然，我的宾得抽象摄影之旅才刚刚启程。

离我们有些远

抽象好！好抽象！，，，抽象到颜色变迁上，还得有好显平帮衬着！！

把今天的“好”认知先放在这儿，改天换个心情再看又是一种感受，，，

光和影，还有心境及文化背景调配起来是好搭，把控起来很难地呀！有镜有景有梦，，来画中游吧，，，