本贴的主帖讨论了亚当斯的《月升》。原题目《暗房交响曲——介绍《月升》的版本变化兼论作品后期制作的重要性》。这部分是本人的原创感受。未经允许，谢绝转载。

144贴- 176贴，逐步转贴一些亚当斯本人对自己的一些经典作品的拍摄/制作过程的介绍。因此改为现在的题目。这些内容选自浙江摄影出版社1987年版的《亚当斯： 40幅作品的诞生》一书。该书翻译水平极佳，可惜多年未能再版。在此转贴其中的一小部分，供大家学习交流之用。正如西方的俗语所说，我们没有必要重新发明车轮，向先人学习，可能是最快的进步的方式。从大师的自述中，我们可以获取很多有用的信息。

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著名的摄影大师，安塞尔。亚当斯的名言“拍摄是谱曲，暗房是演奏”这句话，估计涉猎摄影的色友大多都有耳闻，但是究竟暗房水平的差异在多大程度上会影响作品的水平，估计大多数人都没有清晰的概念。今天，兄弟不才，班门弄斧，通过亚当斯大师自己的一幅作品，也是他最著名的一幅作品《月升》在其艺术生涯中各个时期的不同版本的演化，谈谈我自己对这一论断的理解，全当是抛砖引玉，大家一起讨论，算我来起个头。

首先，亚当斯当时这句话，是在黑白摄影的※※阶段的前提下讲的。但是我认为，这句话并不过时。这不仅是因为黑白摄影，仍然作为摄影的一个门类，特别是一个可以说是很阳春白雪的门类仍在生机勃勃；更多的是，即便是在当今的数码时代，后期的制作仍然是一张好照片出彩的必经之路：即，在拍摄时期运用技术手法多多保留影像信息，在后期处理期间再根据作者的意图对这些信息进行表现和再现。黑白摄影也好，数码摄影也好，仍然是完全一样的思路。黑白摄影的区域曝光法和数码摄影使用RAW格式都是为了尽量保留原始信息，拍出来的照片如果不加修饰直接观看一样很可能不是最佳的效果。可以说，传统暗房技术和PS仅仅是手段不同，目的是一样的。（https://forum.xitek.com/showthread.php?threadid=316707，英雄所见略同）

本人由于水平所限，在这里仅仅肤浅地谈谈俺对传统黑白暗房技艺的一些理解。关于PS的技术、技巧和数码照片的处理理论，这里不做讨论。

我尝试黑白摄影以来，也注意搜集了一些资料。可惜的是，关于传统的暗房技艺，绝大多数教材仅仅是对技术部分浅尝辄止，对如何成就一幅好的摄影作品的思路，很少提及。幸运的是，我周围有不少黑白摄影的同好，看看他们的作品，让我从技术上和感性上都对好的黑白作品有了初步的认识。利用工作机会访美期间，俺又特地去慕名拜访了约塞米蒂山谷中的亚当斯博物馆，有幸参加了每周只有4人参与的小型亚当斯原作展示会。并借此机会，购买了不少亚当斯作品的画册和书籍，通过不断的拜读，思考和比较。终于初步理解了为什么亚当斯要说暗房技艺是成就黑白艺术作品的最重要阶段。这些亚当斯的作品集里面，有的特意对其的不同时期的作品，进行了比较 （Ansel Adams at 100)，让我不仅对亚当斯老先生的摄影功力的发展有了更深入的了解，更重要的是，让我初步明白了一幅好的摄影作品的基本制作思路。

本来早想把我的一些收获整理成文章和大家分享，但是一来没有时间，二来怕扫描印刷品网上传播引起版权问题造成不必要的麻烦。今天偶然间重新访问了"亚当斯@100"这个网站(http://www_sfmoma_org/adams/content_web.html) ，正好发现了我需要利用的作品的案例，因此欣然提笔，和大家在此共同讨论。本文涉及的图片材料，引自该网站，在此对他们表示衷心感谢。如果涉及版权问题，请与我联系（patrickblee@yahoo.com)

废话少说，我们来谈谈月升。我们常看到的《月升》的版本。已经被无数教材，文章和网站引用。

让我们不厌其烦地再次回顾当时的拍摄过程：（https://forum.xitek.com/showthread.php?threadid=198888）



我第一次看到月升的时候，唯一的感觉就是“太美了，太神奇了”。图片所表现的静谧的气氛所带来的美感是语言无法表达的。看到了上述的拍摄描述，我本来以为可以从中看出来一些可以学习的线索，但是我反而越琢磨越糊涂，我无论如何也想象不出一个夕阳西下的傍晚，怎么会看起来是这个样子，美则美矣，但是到底是怎么拍的？真是让我不得其解。后来，我有机会在购买的印刷品上看到了月升的中期版本，加上我粗浅的暗房经验，我终于可以猜出来原底的直印效果的大概，想象出亚当斯制作这张照片的原始思路。直到最后，我发现了亚当斯100这个网站，我才通过网站的介绍，印证了我当初的猜想是基本正确的。

现在我们来一张一张看看，分析一下。

晚期版本（1972年）：亚当斯晚年精湛的暗房技艺使得他的后期暗房技巧完美的融合到了作品的意境当中，天衣无缝，图片中没有任何信息明显地提示读者（或者说有经验的暗房师）作者使用了哪些暗房技术。安乡静谧的乡间风光美得让人透不过气来。亚当斯的作品怎么样？绝了！怎么做的？看不出来！


早期版本 （1948年）这个我们倒是看出一点东西来了！我们可以注意到明显地天空的上半部被加光的痕迹，这种对天空进行加光的手法是最常用的暗房技巧之一，为亚当斯在该版本的制作中所使用。天空的加深，平衡了图片下部地面的深色区域。让整个片子看起来更稳重美观。根据天空下部的色调，我们可以想象出如果是底片直放的话，天空一定是很亮的灰色。着我们就明白了，原来这天空是加暗的。同时，在月亮附近的一条云彩还被保留了。但是，我个人以为，这条云彩的保留扰乱的天空的宁静感。

现在我们可以说点什么了。我们对比一下这两幅作品。在后期的作品中，我们可以看到，整个天空，包括上述这条云彩被整体加光变黑了。天空呈现出一片安详宁静的气氛。月亮在天空中一枝独秀，晶莹剔透，十分抢眼。同时，下部的地面深色部分晚期比早期曝光时间更长，呼应了晚期版本中颜色更深的天空，而村庄的这一条，稍稍进行了遮挡，比48年的版本稍亮，反差也略大，因此让村庄从下部的一片灰暗中跳了出来，整体画面更加有纵深和立体感。天空下部的云彩，后期作品通过加光增加了层次感，使得天空的整体感觉更加神秘。而48年的版本，仅仅对底片下部的地面作了整体的加光，目的是显示出来地面景物的层次，比起晚期的版本来，村庄（或者应该是墓地）没有凸现出来立体感不强。

最巧妙的是，天空中那本来多余的一条云彩。晚期版本中没有全部通过加光完全抹去，而是隐隐保留了最右面的一条，略微可以在天空中看出一点痕迹。这样，这一小条云彩的淡迹就冲破了整个上部全黑的天空的死气，使得它变得沉静而不沉闷。

最后我们再来看原底的直印效果，这是1995年，大师去世之后。后人用月升的底片直接印象的照片。我们可以看出，即便亚当斯对胶片进行了局部加厚等调整，如果没有相当精细的暗房制作方案的设计，这幅照片就是一幅反差很大的顶多算较好的风景照片而已，距离旷世杰作的效果还差的很远。我们同时也发现，原来照片的上部还有一些更多的扰乱视线的云彩，这在亚当斯的早期版本中已经被通过加光的手法简化掉了。当时亚当斯可能认为天空已经被大大简化，效果已经得到显著改观，因此就此住手了，因此保留了中间的一道云彩。而到了晚期，他觉得中间那条云彩也可以割舍掉，并且整个天空的加深更能凸现安宁的氛围。细看，月亮的亮度，在前后期的版本中也都通过遮挡得到突出，起到了点睛的作用。天边的云彩，如果没有加光，简直就是一片死白，缺乏应有的层次感。

可见，亚当斯说的完全是肺腑之言。一幅好的摄影作品，必须要经过暗房的高超“演奏”过程，才能以完美的面目示人。这幅月升的作品的不同版本的效果的变迁，也展示了大师的制作思路的变化和暗房功力、艺术素养的逐步加深。

再看亚当斯这幅作品，1978年版明显比1949年版强很多。地面的灰度层次；水中倒影的细节都得到改善；山坡的质感得到加强；天空的压暗让整个作品更加稳重；画面的整体感得到大大提高。

1949年版1978年版总而言之，摄影师是跟作品离不开的。想了解和学习摄影大师，就必须多看大师的作品。这里提供的连接，都是网上的图片。如果看到高质量的印刷品或者原作，这种感觉会更加明显。

最后，在结束本文之前，不得不提一下近期出版的一部好书，※※著名的黑白暗房师张左先生写的《解读黑白潜影--暗房师的制作思考》。张左的这本书是一本难得的暗房制作技艺（不是技术或者技巧）的进阶指南。该书提供了大量的黑白作品的制作分析，是提高黑白摄影暗房技艺的难得学习素材。这本书不是说的怎么拍照片，而是怎么做暗房。按照亚当斯的谱曲-演奏说，这是一本演奏技艺指南。这本书所阐述的，不是如何实现暗房技术，而是如何运用这些技术，生产高质量的黑白照片。正好比，庖丁和屠夫都有刀，庖丁NB在于知道怎么用刀而不是他的刀口比一般卖肉的快多少。从这个意义上讲，张左这本书是一本教你宰牛的书，而不是磨刀的书。月升的晚期版本，暗房技巧完全融合在作品的意境中，毫无破绽。而这个把一张普通的底片升华为绝代佳作的能力，完全都属于暗房艺术的范畴。这些技巧和思路，也就是张左这本书里所要传达的信息。我建议有工夫大家可以看看这本书。

一孔之见，敬请拍砖。

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[qiaokeli 编辑于 2007-07-24 12:30]

向qiaokeli和亚大师致敬.

黑白照片的放大可以是个人喜好和情绪的表达,同一张底片,放出的照片差异很大.

还有一点朴素的感觉,现在流行黑白照片越黑越好.亚大师好像也是这样.

[天天不发言 编辑于 2007-10-26 10:20]

佩服啊，谢谢DX的这个好帖子，学习中。。。

自己拍就是了嘛。现在正是好季节，跟Luudii兄去趟新疆吧，能出一堆好片。

https://forum.xitek.com/showthread.php?threadid=470525

恕我直言，你这么做，肯定可以锻炼一下翻拍技术；而对于学习亚当斯的拍摄思路和技巧，意义不大。亚当斯最牛的地方，在于把很难发现/控制的场景，用慧眼去发现，并使用相关的技巧拍摄下来，以便能够表现自然的奇伟。而翻拍画册，和这本书所传达的信息，完全是两码事。

理解意思就得。语言有的时候并不能完全表达意思，字典就更是死的东西了。所谓平衡我的理解无非是找一个最佳点的意思。

请看《40幅作品的诞生》

我的水平极低，搞清一些概念很吃力，吃力到有时连词汇本身的含义都搞不清楚。

一本不入流的现代汉语词典中如此解释“平衡”这个词的：
1，对立的各方面在数量上相等或相抵；2，两个以上的力作用一个物体上，各力相互抵消，使物体成相对的静止状态。
你们同意对这个词汇的解释吗？

“现场拍摄之后直放并不是最后的照片的那个样子，但是你只有做成最后那个样子，才能比原场景的直放效果更能表达原场景所给人的那种感受。”

特想知道亚当斯在这个景物与图片的制作过程中哪些思想和哪些手段是为了平衡、平衡了什么、怎么平衡的？

我理解F版所说的平衡就是所谓景物的“原样”和你表达的形式之间的平衡。譬如月升，就是一个很好的例子。现场拍摄之后直放并不是最后的照片的那个样子，但是你只有做成最后那个样子，才能比原场景的直放效果更能表达原场景所给人的那种感受。

这种经过加工之后的作品，让观众看起来比简单的直放效果更“真实”，这是因为它更贴近面对原场景的人的那种原始的感受。

这个过程可以简化为
1。摄影者自身体验自然景物给人的感受。（静谧、热烈、博大、甜蜜。。。。等等）
2。通过某种摄影方式，以最合适的方式传达这种感受。
3。展示给观众。

所谓‘平衡’，就是发生在第二步过程中。平衡的方式和结果，一定因为摄影师的不同而不同。对于亚当斯所在之F64小组这样的风格，这种平衡就是要看起来“真实”，要表达摄影者对自然的真实感受，要使用最佳的摄影技巧来最大程度表达自然的美感，不能因为你要主观表达就不顾一般观众的审美习惯，一味的用一些不知所云的东西来进行发泄。某摄影师当然可以用拍摄一堆狗屎来宣泄自己的某种情绪。但是这种平衡点就和亚当斯大师的平衡点相距甚远了。

一孔之见，敬请雅正。

[qiaokeli 编辑于 2007-08-09 14:37]

就市场上的存量来讲，也值这个钱。可惜的是，图片的印刷质量太差了。不知道如果用高质量的图片加上中文翻译翻印一些的话，有多少人需要。当然，成本也需要几十元。

《亚当斯：40幅作品的诞生》已成洛阳纸贵, 二手市场已经卖到90元了.

这样的讨论比讨论器材发烧上了一、二个层次，这个层次的技术（或说经验）只有达到这个层次的人才会体会到。
我不知大师是否信奉老庄之学，引用其一句话就是：为学日益，为道日损。大师晚岁技艺已达臻境，去掉所有多余的东西，只保留他心中的一个感觉。

版主过奖，过奖。咱也就算是帮着大师传经吧。

感谢楼主的分享，
这本书的确是本不可多得的好书，所以我打算买本英文原版作为收藏和钻研之用。
以后有机会大家一起切磋。
：）

强烈汗，学习