ZHJJUN 发表于 2017-4-7 16:18
题材方面主要有：植物、山水、动物、人物、故事、以及长篇诗句等。如；松石鹤鹿、雉鸡牡丹、松姒葡萄、海水异兽、鸳鸯卧莲、八骏图、花鸟蕉叶、喜鹊登梅、鹭鸶莲花、麒麟蕉叶、牧童骑牛、童子戏莲、八仙、西游记等。
最能体现康熙青花特色的是山水人物，风格上模仿名画家的笔法，立体感很强，画法精细，分色层次鲜明，浓淡相宜。画面效果讲究意境美，整体给人以疏朗清闲的感觉。人物纹中以耕织图、渔家乐图最具代表性，画面有生活情趣。以长篇诗文作为装饰，也是康熙青花的一大特点。多是书写在笔筒上，有《赤壁赋》、《圣主得贤臣颂》、《滕王阁序》、《四景读书乐》等。

ZHJJUN 发表于 2017-4-6 20:08
早期青花使用浙料，呈色灰蓝，个别发色较灰暗，与顺治青花特点相近。中期青花使用云南省的“珠明料”，这种青花色料提炼精纯，呈色鲜蓝青翠，明净艳丽，清朗不浑，艳而不俗，有的呈宝石蓝色，鲜蓝而不火气，它与明嘉靖青花蓝中泛紫的特征有很大的区别。康熙青花有五个层次的色阶，有“头浓、正浓、二浓、正淡、影淡”之分。这也是康熙青花备受世人推崇的重要原因之一。晚期青花，呈色趋于淡雅，有的泛晕散。康熙朝除了烧造传统的白地青花外，还有浆胎青花、哥釉青花、郎窑青花、蓝地白花、豆表釉青花、青花釉里红、青花加黄、青花加紫、青花戗金、青花镂雕等派生品种。

ZHJJUN 发表于 2017-4-6 10:31
清代康熙朝（公元1662—1722年，清圣祖爱新觉罗·玄烨年号），经济贸易发达，康熙十九年景德镇恢复御窑厂，青花瓷器取得了突出成就。康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。康熙青花分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年；中期是康熙二十年至康熙四十年；晚期是康熙四十年至康熙朝终，其中康熙中期青花瓷器最为突出。

ZHJJUN 发表于 2017-4-5 16:11
青花高士人物纹碗。

ZHJJUN 发表于 2017-3-28 19:26
青花釉里红水中八事纹盘。

ZHJJUN 发表于 2017-4-3 10:35
永乐、宣德、成化的釉里红制品极其稀少，拍卖会上基本不见。相比之下，康熙、雍正、乾隆同类制品较多，海内外拍卖会中屡有出现。由于康雍乾的制瓷工艺更加成熟，釉里红制作较明朝更为理想，但也有局部铜绿特征。康熙末期与雍正、乾隆前期制品存在一定共性，用放大镜观察，一般会发现釉里红内部有团絮状凝聚物，此特征是康末、雍、乾隆早期制品所独有的，雍正制品尤为明显，熟悉掌握此特征后，对雍乾制品的断代极其有利，可以瞬间鉴别相关制品（不要误解为不具备此特征的釉里红制品就不是该时期制品，毕竟釉里红发色多变，无法一概而论）。

ZHJJUN 发表于 2017-4-2 11:00
青花釉里红的常识之二：釉色
　　康熙早期釉里红的色调有深浓与浅淡两种，深浓者有凝厚感，浅淡者呈粉色至紫色。细笔线条的描绘细致清晰，有的清新，有的深沉。平涂绘就的釉里红三果、三鱼可达到明宣德时期的水平。这时期的青花釉里红器主要为官窑烧造，且烧造较为成功。

ZHJJUN 发表于 2017-4-1 10:18
在中国瓷器艺术品收藏市场中，青花瓷一直比较突出，随着身价的沉淀，更是成倍上涨。“青花釉里红”是青花瓷器中较为受藏家们喜爱的之一，今年春拍中更是成交了一件六千多玩的青花釉里红瓷器。而从历届各个公司的拍卖会上我们不难发现，元明清时期的青花瓷精品经常能够拍出几百万、几千万甚至上亿元的高价。香江国际艺术品拍卖公司专家表示青花釉里红瓷器收藏应注意几点常识。

ZHJJUN 发表于 2017-3-31 10:06
把青花与釉里红组合在一件瓷器上，成为一个新的艺术精品，这是元代景德镇陶瓷艺人的一项创造性成就。釉里红颜料只有涂布达到一定厚度才能呈红色，而且一旦呈色，颜色都比较浓，因此它不能产生颜色深浅的层次变化。青花的呈色，类似于水墨画，随着颜料涂布厚度的变化，可以产生由淡到浓的各种颜色效果。因此，青花弥补了釉里红呈色层次变化的不足，而釉里红则丰富了青花瓷的色彩。从烧成技术上看，要得到好的釉里红和青花颜色，各自都需要在特定的烧成制度下进行。要将两种颜料在统一的烧成制度下烧成，必须寻找在同一制度下烧成的釉里红配方和青花配方。即使在现代的九十年代，用柴窑烧制青花釉里红瓷，仍然需要熟练的烧窑师傅才能掌握窑炉气氛，且不能大量生产。而用现代测试手段，用煤气烧制青花釉里红瓷，也是在九十年代经过专家科研课题组才完成的项目，且只能小批量生产。

ZHJJUN 发表于 2017-3-30 10:22
青花釉里红，俗称“青花加紫”，是在青花间用釉里红加绘纹饰的一种瓷器装饰手法。
青花，是指用青花料描绘图案花纹，然后施透明釉，在以1300C左右的高温一次烧成的釉下彩。釉里红，是指用铜的氧化物（铜花）为着色剂配制的彩料，在坯体上（或先施以青白釉的坯胎土）描绘纹样，再盖一层青白釉，然后装匣入窑，经1250C～1280C的强还原焰气氛，使高价铜还原成低价铜，呈现娇妍而沉着的红色花纹。
釉里红是※※的传统釉下彩装饰之一，它是用铜作着色剂的色料在坯体上描绘各种纹样，然后施透明釉经过高温还原气氛烧成，在釉里透出红色的纹样，故称“釉里红”。 因烧成合格品很困难，故其产品极为名贵。釉里红有单独装饰的，但大多数与青花相结合在一起进行装饰而称为“青花釉里红”。其特点既有青花的“幽靓雅到致，沉静安定”的特色，又增添了釉里红的浑厚壮丽，丰富了色彩效果，形成了高雅而又朴实的艺术风格。因此，青花釉里红瓷成为※※珍贵的品种之一。

ZHJJUN 发表于 2017-3-29 10:27
青花釉里红水中八事纹盘。

ZHJJUN 发表于 2017-3-27 10:58
2010年，大报恩寺重建工程被列为南京市2010年城市建设“十六个重大项目”之一，同年大连万达集团董事长王健林向该工程捐赠10亿元人民币。
2010年6月12日，南京大报恩寺佛顶骨舍利盛世重光系列活动在栖霞寺隆重举行，佛顶骨舍利在栖霞寺法堂供奉的一个月里，有近20万人前往瞻礼。
2011年6月，被评为“2010年度全国十大考古新发现” 。

ZHJJUN 发表于 2017-3-26 10:30
清顺治十八年以后，内府及地方均有拨款修缮记载。最后一次是1802年（清嘉庆七年）修复竣工后，绘塔图并附志。
咸丰四年（1854年），大报恩寺塔被毁，关于被毁的原因有两种说法。一说，清军攻克雨花台后，太平军为防清军占据大报恩寺对城内造成威胁，太平军先下手为强，遂“用火药轰之，复挖空塔座下基地，数日塔倒，寺遭焚毁”。另一说则是1856年，正逢天京之变，北王韦昌辉因为担心翼王石达开占领城外的琉璃塔，架炮攻击城内，派兵一面在塔下挖地道引爆炸药，一面用火炮直接轰击塔身，最终使琉璃塔化作一堆瓦砾，而大报恩寺的其他建筑也被由此引发的大火全部烧毁。也有人认为是曾国藩下令炸毁的。清同治四年（1865年），江宁机器制造局就大报恩寺遗址坡下菜地造住房十二间，工作间八十余间，廊五十余间，寺院遗址渐被蚕食瓜分。