主题：#关于古典音乐之我见
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转自新一期外滩画报。
诺曼·莱布雷希特专栏：为生命干杯
12月16日是梅纳海姆的90大寿，不管你身在何处，都应举杯为他祝贺。
梅纳海姆在“美艺三重奏”弹了 58 年琴，这是录音史上最高产的钢琴三重奏。
那是三年前的一个炎热夏夜，音乐会结束，我和一个钢琴家、一组弦乐四重奏出来，发现预订好的餐馆已经打烊，而且城里没有餐厅可以吃饭。渥太华这个城市很早就歇息了。晚上 11 点，唯一开着的是那种亮着霓虹灯的通宵小馆子。
有人要了酒单，希望还有。这里也没有素食特选。我们 5 个人喝着冰啤酒小声嘀咕。梅纳海姆·普莱斯勒（Menahem Pressler）坐在塑料桌边，容光焕发。整整三个小时，我们争论到底谁见过更多认识勃拉姆斯的人。爱默生四重奏和我都不会忘记那个夜晚。第二天早上 7 点，梅纳海姆已经坐在早餐厅，等着第二轮辩论开始。
今年 12 月是他 90 大寿，梅纳海姆的希伯来语意思是“安慰者”，他在“美艺三重奏”弹了 58 年琴，这是录音史上最高产的钢琴三重奏，也是最勤勉的。梅纳海姆在印第安那大学的名声，是全世界最好的音乐治疗老师。2008 年三重奏解散后，他开始了作为音乐圣人和独奏钢琴家的第二次职业生涯。
他和音乐家合作没有定法。在和爱默生四重奏排练时他几乎每个乐句都要停下来大加批判，而和皇家音乐学院的学生排练时，则满口赞赏。接着，他容光焕发地开始演奏。几乎是一瞬间，一切都改变了：他们的音色、表达、姿势都充满了自信。在我整个音乐生涯中从未见过这样的梅纳海姆效应——一种无需借助语言的感染力，这是神秘艺术的最深刻的真理。它的来源是一口良善之井。
纳粹上台时，梅纳海姆 9 岁，住在马格德堡。他对那个恐怖年代的回忆，是一个名叫基策尔的教堂管风琴手，冒着被捕的危险穿过整个城市到他家里来教音乐课。在“水晶之夜”，一群暴徒砸掉了家里的店铺，梅纳海姆躲在楼上的小床底下。他还记得一个穿着救世军制服的年轻人站在他家门前，保护犹太邻居们免受暴力侵害。
1939 年，普莱斯勒一家逃离欧洲，来到巴勒斯坦，梅纳海姆心灵受创，开始饮食失调。“每次吃饭时，我都无法下咽，”他说，“一次上课时我昏倒了，我如此沉浸在音乐中，音乐给我的生活带来意义，它拯救了我。”
他的老师也是流亡者。埃利亚胡·鲁迪雅科夫（Eliyahu Rudiakov）是一位俄国钢琴家，列奥·凯斯滕伯格（Leo Kestenberg）是布索尼的学生，在魏玛※※※时期是普鲁士文化部的领导，他的远见卓识使柏林成为现代主义重镇。在特拉维夫的兴奋紧张中，梅纳海姆学习了广博的音乐风格。
在美国赢得了一次钢琴比赛大奖后，他的事业开始腾飞。伯恩斯坦称他是“真正的钢琴诗人”。婚后他搬到纽约的酒店，和施纳贝尔做了邻居，等着独奏邀约。碰到托斯卡尼尼的首席小提琴丹尼尔·吉莱（Daniel Guilet）和大提琴家伯纳德·格林豪斯（Bernard Greenhouse）后，三人碰撞出了不同寻常的火花。在檀格坞音乐节的一次首演后，这三重奏跑遍了美国大陆，像传教士布道一般把室内乐送到了许多小镇的会议厅。
像每一支优秀的室内乐团，三重奏一直在争论。14 年后吉莱退休，伊西多尔·科恩（Isidore Cohen）代替了他。当三重奏的名气越来越响，梅纳海姆乐于躲在集体身份之后。他说是太太莎拉让他保持头脑清醒。“每次家里有什么问题，她总是对我说，别担心，走吧！要是没有她的支持，我根本做不了这些事。”
5年前他解散了三重奏，因为不愿意“再找一个小提琴手”。他本想在家安度晚年，结果独奏邀请纷至沓来。“我没想到我个人会那么出名，”他羞涩地笑了。顶尖乐团如阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、巴黎管弦乐团、柏林爱乐都来请他弹协奏曲。在 90 岁生日前夕，他还出了两张独奏唱片。
听梅纳海姆弹贝多芬第 31 钢琴奏鸣曲或是小品，从开始几个音符起，你就像回到了还没有出现炫技逐名的时代，那个时代里乐谱神圣不可侵犯，音响反映演奏者的性格。梅纳海姆的演奏里没有任何外露和冲动，每个音符都恰如其分，听上去明亮清新。听者会感到提升和安心，提升是因为永恒的真理，安心是因为这双手在安抚生命。
我花了很长时间苦苦思索，为何梅纳海姆的音乐在别的音乐家那里听不到。为此我还与他讨论过。他的简单方式如此深刻，无法反驳，而且其深刻程度哪怕浅薄之人也能认识到。这是天才的畛域。
我以为，秘密在于他总是看到别人的好处。如果梅纳海姆把你当朋友，他会全心全意去爱你。你跟他相处，会觉得自己成了更好的人。当他把这些天赋放到音乐里，当下艺术界盛行的自我中心主义、贪婪和玩世不恭就得统统靠边站，作曲家想要的质朴天真被重新放到第一位。
12 月 16 日是他的 90 大寿，不管你身在何处，都应举杯为梅纳海姆祝贺——“为生命干杯！”
诺曼·莱布雷希特: 著名古典音乐评论人、专栏作家。十余本关于音乐的著作被翻译成 13 种语言, 其中包括全球热销的《大师神话》和《谁杀了古典音乐》。
声明：本文由《外滩画报》http://www_bundpic_com（转载请保留）拥有版权或由内容合作伙伴授权提供。
诺曼·莱布雷希特专栏：为生命干杯
12月16日是梅纳海姆的90大寿，不管你身在何处，都应举杯为他祝贺。
那是三年前的一个炎热夏夜，音乐会结束，我和一个钢琴家、一组弦乐四重奏出来，发现预订好的餐馆已经打烊，而且城里没有餐厅可以吃饭。渥太华这个城市很早就歇息了。晚上 11 点，唯一开着的是那种亮着霓虹灯的通宵小馆子。
有人要了酒单，希望还有。这里也没有素食特选。我们 5 个人喝着冰啤酒小声嘀咕。梅纳海姆·普莱斯勒（Menahem Pressler）坐在塑料桌边，容光焕发。整整三个小时，我们争论到底谁见过更多认识勃拉姆斯的人。爱默生四重奏和我都不会忘记那个夜晚。第二天早上 7 点，梅纳海姆已经坐在早餐厅，等着第二轮辩论开始。
今年 12 月是他 90 大寿，梅纳海姆的希伯来语意思是“安慰者”，他在“美艺三重奏”弹了 58 年琴，这是录音史上最高产的钢琴三重奏，也是最勤勉的。梅纳海姆在印第安那大学的名声，是全世界最好的音乐治疗老师。2008 年三重奏解散后，他开始了作为音乐圣人和独奏钢琴家的第二次职业生涯。
他和音乐家合作没有定法。在和爱默生四重奏排练时他几乎每个乐句都要停下来大加批判，而和皇家音乐学院的学生排练时，则满口赞赏。接着，他容光焕发地开始演奏。几乎是一瞬间，一切都改变了：他们的音色、表达、姿势都充满了自信。在我整个音乐生涯中从未见过这样的梅纳海姆效应——一种无需借助语言的感染力，这是神秘艺术的最深刻的真理。它的来源是一口良善之井。
纳粹上台时，梅纳海姆 9 岁，住在马格德堡。他对那个恐怖年代的回忆，是一个名叫基策尔的教堂管风琴手，冒着被捕的危险穿过整个城市到他家里来教音乐课。在“水晶之夜”，一群暴徒砸掉了家里的店铺，梅纳海姆躲在楼上的小床底下。他还记得一个穿着救世军制服的年轻人站在他家门前，保护犹太邻居们免受暴力侵害。
1939 年，普莱斯勒一家逃离欧洲，来到巴勒斯坦，梅纳海姆心灵受创，开始饮食失调。“每次吃饭时，我都无法下咽，”他说，“一次上课时我昏倒了，我如此沉浸在音乐中，音乐给我的生活带来意义，它拯救了我。”
他的老师也是流亡者。埃利亚胡·鲁迪雅科夫（Eliyahu Rudiakov）是一位俄国钢琴家，列奥·凯斯滕伯格（Leo Kestenberg）是布索尼的学生，在魏玛※※※时期是普鲁士文化部的领导，他的远见卓识使柏林成为现代主义重镇。在特拉维夫的兴奋紧张中，梅纳海姆学习了广博的音乐风格。
在美国赢得了一次钢琴比赛大奖后，他的事业开始腾飞。伯恩斯坦称他是“真正的钢琴诗人”。婚后他搬到纽约的酒店，和施纳贝尔做了邻居，等着独奏邀约。碰到托斯卡尼尼的首席小提琴丹尼尔·吉莱（Daniel Guilet）和大提琴家伯纳德·格林豪斯（Bernard Greenhouse）后，三人碰撞出了不同寻常的火花。在檀格坞音乐节的一次首演后，这三重奏跑遍了美国大陆，像传教士布道一般把室内乐送到了许多小镇的会议厅。
像每一支优秀的室内乐团，三重奏一直在争论。14 年后吉莱退休，伊西多尔·科恩（Isidore Cohen）代替了他。当三重奏的名气越来越响，梅纳海姆乐于躲在集体身份之后。他说是太太莎拉让他保持头脑清醒。“每次家里有什么问题，她总是对我说，别担心，走吧！要是没有她的支持，我根本做不了这些事。”
5年前他解散了三重奏，因为不愿意“再找一个小提琴手”。他本想在家安度晚年，结果独奏邀请纷至沓来。“我没想到我个人会那么出名，”他羞涩地笑了。顶尖乐团如阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、巴黎管弦乐团、柏林爱乐都来请他弹协奏曲。在 90 岁生日前夕，他还出了两张独奏唱片。
听梅纳海姆弹贝多芬第 31 钢琴奏鸣曲或是小品，从开始几个音符起，你就像回到了还没有出现炫技逐名的时代，那个时代里乐谱神圣不可侵犯，音响反映演奏者的性格。梅纳海姆的演奏里没有任何外露和冲动，每个音符都恰如其分，听上去明亮清新。听者会感到提升和安心，提升是因为永恒的真理，安心是因为这双手在安抚生命。
我花了很长时间苦苦思索，为何梅纳海姆的音乐在别的音乐家那里听不到。为此我还与他讨论过。他的简单方式如此深刻，无法反驳，而且其深刻程度哪怕浅薄之人也能认识到。这是天才的畛域。
我以为，秘密在于他总是看到别人的好处。如果梅纳海姆把你当朋友，他会全心全意去爱你。你跟他相处，会觉得自己成了更好的人。当他把这些天赋放到音乐里，当下艺术界盛行的自我中心主义、贪婪和玩世不恭就得统统靠边站，作曲家想要的质朴天真被重新放到第一位。
12 月 16 日是他的 90 大寿，不管你身在何处，都应举杯为梅纳海姆祝贺——“为生命干杯！”
诺曼·莱布雷希特: 著名古典音乐评论人、专栏作家。十余本关于音乐的著作被翻译成 13 种语言, 其中包括全球热销的《大师神话》和《谁杀了古典音乐》。
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用手机发图，太大了。抱歉！
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就是这本，是一套丛书之一，我当时挑着买了三本。写得不错，语言幽默，深入浅出，很有看头。现在书店里是肯定找不到了。
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柳叶刀 发表于 2013-12-11 23:02jdai 兄是否考虑贴上来一下现代音乐的视频或音频。我只看文字无感性认识，真的着急。
边听边看，会很惬意。
同意柳叶刀，期待Jdai高论，我对现代的东西还是最感兴趣。
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jdai 兄是否考虑贴上来一下现代音乐的视频或音频。我只看文字无感性认识，真的着急。
边听边看，会很惬意。
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jdai 发表于 2013-12-8 09:04
现在弄清楚了。格瓦拉。如果记西文原名可能更清楚。但也不尽然，譬如我总是弄混英文adapt和adopt。估计脑子里天生缺根筋。对音乐倒颇有天分，很小的时候还没上学，就无师自通地用简谱唱歌。多年以后开始对古典音乐好奇乃至发烧，不是想听懂故事情节，什么贝多芬跟命运搏斗，梁祝谈恋爱变成蝴蝶，自新大陆怀念家乡，种种俗套，听懂了故事又怎样？就满足了，觉得美了？音乐之美不是因为有故事，而是因为有声音。声音本身就是抽象的美。跟天上的云和海里的浪一样。没有故事，没有主角，但是高度有序，有韵律和结构。当然可以没有故事并不等于可以没有思想。抽象美本身也有格调高低之分。所以音乐始终有思想。甚至有意识形态烙印。说回英美音乐，其实就是二十世纪音乐的别称。二十世纪音乐之了不起，不在于旋律之美，而在于思想之美。最美的旋律已经被十九世纪作曲家用光了。但是思想还没有。二十世纪各种工业科技眼花缭乱，哲学思潮左冲右突，国际政治惊心动魄，必然导致音乐陷入思想的纠结和升华，所以不听二十世纪音乐是个重大损失。英国音乐中的帝国主义倾向随着一次世界大战而迅速稀释乃至被抛弃，埃尔加后来成了很有深度的作曲家。他的谜语变奏曲可说是管弦乐中不可多得的璀璨明珠。虽然所有的英 ...
看到这贴马上想起我一本有关现代音乐的小册子，刚从书架上翻出来，加拿大人写的，有一章只提到三位音乐家，名字是“两个古怪的人和一个默默无闻的保险ＣＥＯ＂，三人分别是斯柯里亚宾，萨蒂，伊夫斯．书中柯普兰对伊夫斯的评价很有意思。
接下来一章更大胆，名字是“现代音乐之母” ，德彪西！
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jdai 发表于 2013-12-9 22:49
真正有文化深度的，是蒂佩特。
我好像有蒂佩特的全套交响曲，不知压在哪个箱底超过10年了，当初买来也只是听过其中一张，没什么印象，待我哪天找出来。
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zhp62 发表于 2013-12-8 11:00
都说德国人把铜管用尽了，英国只能玩弦乐了，你偏要反着说。
这话从哪听来的。太形而上了。
在德国人面前，英国音乐永远只能矮半截。必须的。这跟政治无关。无论铜管弦乐，德国人都用尽了，英国人只拾人牙慧。德国人唯一奉献较少的地方，是节奏。靠其他民族血统补充完善。例如斯特拉文斯基和巴托克。真正完善的交响乐是贝多芬带来的。乐队一下就丰满起来。同代人谁也赶不上。舒伯特舒曼都没学到家。然后勃拉姆斯和门德尔松又提了一个档次，勃拉姆斯让乐队更浑厚深沉，门德尔松让乐队更华丽灵动。这时候铜管和弦乐都如鱼得水珠联璧合，几乎都被“用尽了”。
到了瓦格纳和勋伯格，忽然又来了新花样。此处我不说无调性，只说配器。听听瓦格纳的特里斯坦和伊索尔德中的序曲以及爱与死，弦乐单纯绵延连贯，密不透风，毫不停歇，但惜墨如金，只用很有限的音符一直拖着，效果如鹅毛雪片和瀑布水帘从天而降扑面而来。听听勋伯格受此启发所做的升华之夜，再听听理查施特劳斯的变形记。所谓长线条旋律，我虽一再提及，而这里好像没人用这个词。呵呵。
我认为长旋律是现代音乐中最值得注意的特征之一。最返璞归真的手法。仅一个声部，甚至仅一个音，延续很久不变，听众呼吸都换气了，这个音还在响。别的那些，让乐队上下忙得不亦乐乎的柴可夫斯基式弦乐段落，并不算“把弦乐用尽”。小提琴大提琴中提琴一拥而上高中低声部俱全的都不能算。节奏跳跃的也不能算。这种弦乐忙得越厉害越热闹，越像世俗的舞会和节庆音乐。真正的弦乐长旋律就是一个音，甚至一个声部。多半是小提琴组。等这个音实在拉够了，再换一个音继续长长长。我认为特里斯坦和升华之夜以及变形记是听现代音乐的必修课，是古典音乐彻底跟民间音乐和流行音乐划清界限的里程碑。这件事仍是德国人做成的。
变形记彻底只用弦乐器，让所有管乐和打击乐退休。但它并不是室内乐，仍由交响乐团演奏。理查施特劳斯的天鹅之歌。不是随便写了玩儿的。 本帖最后由 jdai 于 2013-12-11 09:13 编辑
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zhp62 发表于 2013-12-8 11:26
这不是卖音响的，是一个发烧友的音响房。效果还不错，我居然一口气听了2小时。
《一个发烧友在圣莫利斯》
听音效果如何？估计有些缺陷，这么小的房间。
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多亏阿诺德写了这九部交响乐，让大家知道他真正的水准和造诣。他写了一百多部电影音乐，以及各种应景的和碍于情面的委约之作，当然写曲子挣钱也是目的。唯有这九部交响乐是他给自己写的曲子。第九交响乐写得一波三折历经数年，到他70高寿时才首演。身为作曲家，一度他过着双重生活，一边是商业作曲家，一边是正统作曲家。我手头这个全集是naxos出品的廉价碟，爱尔兰国家交响乐团演奏，虽然不是大公司和名乐团，但是演奏和录制均不亚于DG和DECCA的碟，可谓价廉物美。阿诺德是性情简单的人，曲子充满阳刚之气，没马勒那么多内心纠结，曲子流畅痛快，既通俗亲民，又入时前卫，好像少点文化深度。真正有文化深度的，是蒂佩特。
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zhp62 发表于 2013-12-8 11:04
只有你这样熟悉英语的才会出现这种记忆错误。
这张序曲集很不错，一是作曲家本人指挥，二是录音一流。
看看我的两张阿诺德。曲目完全一样，左边一张是1979年阿诺德本人指挥。以前不懂，胡乱买碟。录音音效很棒，旋律也优美。不过听了两遍不想再听。过了一阵就忘了。又过若干年糊里糊涂买了第二张，然后发现跟第一张曲目完全相同。连一遍都没听完就搁下了。真可谓英国的民族乐派。曲名都很民族。英吉利组曲，苏格兰舞曲，爱尔兰舞曲，康沃尔舞曲，呵呵。这些曲子确实特适合你手中那张碟双R公司的录音风格。铜管音色丰满，节奏明快，旋律优美。
有一阵对英国管弦乐特有兴趣。皆因偶尔在电台中听到一首管弦乐小品《水车》，又不知道作曲家是谁，就到处找CD。买了若干张之后找到了，就算了。
本帖最后由 jdai 于 2013-12-9 22:39 编辑
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zhp62 发表于 2013-12-8 11:26
这不是卖音响的，是一个发烧友的音响房。效果还不错，我居然一口气听了2小时。
《一个发烧友在圣莫利斯》
圣莫利斯？不说想不到。深圳的著名豪宅呢。这听音室太逼仄了，聆听距离不到两米吧。器材堆得确实像华强北的二手音响店。按我说，不用的设备应该收起来。当然各人习惯就好。平时换搭配方便。
以下内容由 jdai 于 2013-12-9 22:53 补充
你能一气听两小时并认为音效不差，说明房子不是关键。所谓烧音响应该先烧房子，跟所谓听hifi不如听现场，都纯属想当然的胡说。
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zhp62 发表于 2013-12-8 11:04
完整听完这张碟，说他是流行音乐家应该没有冤枉他，很轻松，很好听，很英美。好嘛，加勒比海味儿都出来了。 本帖最后由 zhp62 于 2013-12-8 11:49 编辑
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这不是卖音响的，是一个发烧友的音响房。效果还不错，我居然一口气听了2小时。
《一个发烧友在圣莫利斯》
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zhp62 发表于 2013-12-8 11:00
都说德国人把铜管用尽了，英国只能玩弦乐了，你偏要反着说。
大流士是个异数，不在我谈的范围内。前面就说过，大流士是英国唯一的印象派。
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jdai 发表于 2013-12-8 09:04
现在我弄清楚了，他姓氏阿诺德。奇怪，一般叫阿诺德的都是名字而非姓氏。比如阿诺德施瓦辛格。
只有你这样熟悉英语的才会出现这种记忆错误。
这张序曲集很不错，一是作曲家本人指挥，二是录音一流。
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jdai 发表于 2013-12-7 15:16
英美交响乐的表观特征很明显，铜管部分用得很张扬。喜欢听铜管音色的人有福了。
都说德国人把铜管用尽了，英国只能玩弦乐了，你偏要反着说。
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