主题：#关于古典音乐之我见(第四期) [主题管理员:jdai]
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jdai 发表于 2018-12-29 19:57。。。《风味人间》有一段音乐令我不得不激赏。这段音乐名叫“那些美好”。下面是它的管弦乐版。
它一般在电视片的中段和后段才出现。这时候电视片的激烈高潮已经过去，镜头里一片超脱淡然的景象。主奏乐器用小号，清冽孤独，疲惫安静。这段音乐总是引得我悄然泪目。
https://music.163.com/#/song?id=1320649246
片尾最后，这段音乐再次出现。链接如下。主奏乐器改为钢琴，编配方式颇有萨蒂式的沙龙风韵。它听起来更 ...
没听出感觉，对这种南派风格的无感
推荐一个，，一部黄土高坡为背景的中美异国恋抗战剧，非常动人
本帖最后由 片儿川之歌 于 2018-12-30 20:03 编辑
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上街吃饭，找一家好馆子其实颇不容易。尤其在陌生的城市，如果没有本地人带路，自己误打误撞，成功率几乎为零。除非不差钱，找最豪华气派的酒楼。那烹饪是不会差的。但是这种做法没有成就感。真正的美食家，能在苍蝇馆子里找到真正的美味。餐饮业跟古典音乐一样，需要大厨和餐厅老板长期坚守信念，对美味标准的不妥协，对各种细节的讲究苛求，不厌其烦，不计成本。这几年我是很喜欢看电视里的各种美食记录片的。恰好这几年美食节目成为电视台新宠。最出名的当属《舌尖上的中国》，以及最近的《风味人间》咯。这两部片子的配乐作曲家也引起了我的注意。他叫阿鲲。其实我并不喜欢他为这两部片子写的主题配乐。顺带说一句，《人生一串》配乐也是他写的。但是我们做人要公平。《风味人间》有一段音乐令我不得不激赏。这段音乐名叫“那些美好”。下面是它的管弦乐版。
它一般在电视片的中段和后段才出现。这时候电视片的激烈高潮已经过去，镜头里一片超脱淡然的景象。主奏乐器用小号，清冽孤独，疲惫安静。这段音乐总是引得我悄然泪目。
https://music.163.com/#/song?id=1320649246
片尾最后，这段音乐再次出现。链接如下。主奏乐器改为钢琴，编配方式颇有萨蒂式的沙龙风韵。它听起来更加清淡，更加高级，不再像前一段那么黯然神伤，具有抚慰的效用。
https://music.163.com/#/song?id=1320649258
《舌尖上的中国》和《风味人间》以及《人生一串》的主题配乐，都不是我的菜。阿鲲用的音乐素材，明显带有华南西南甚至海南黎族音乐的特点。我并不喜欢这类南方土风音乐。能够代表中国音乐形象的，始终还是黄河流域的东西。华北，西北，甚至东北都可以。我并不是北方人，向来并不怎么喜欢吃肉夹馍之类。但是代表宏观中国的音乐形象，我认为约定俗成，还是应该建立在北方音乐的基础上。《春节序曲》，《小白菜》，《走西口》。都可以。甚至赵本山《乡村爱情交响曲》里几段歌曲也不错。虽然东北并不是黄河流域，但是东北文化是从关内带过去的吖。中国的古代音乐，高山流水，春江花夜月，也是以北方音乐为基础。华东地区，虽然民间音乐也丰富，但是《茉莉花》《紫竹调》《凤阳花鼓》并不能做成涵盖中华民族的大曲子。中南西南地区，《浏阳河》《小河淌水》能做成大曲子吗？我个人是不喜欢的。
本帖最后由 jdai 于 2018-12-29 20:22 编辑
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agnostiker 发表于 2018-12-22 12:32音乐离不开其文化属性。文化属性越高的东西，越不在乎所谓的这种潮流。而文化属性越差的东西却更容易和所谓的潮流挂钩。
说的很对，潮流就是潮流，不管你喜不喜欢，承不承认，潮流终将一统天下，不然就不叫潮流了
左右潮流的不是个别人的意志，是技术带来的便利，资本的推波助澜，新一代的数码偏好，，，
何况，技术带来的便利和文化属性并没有根本冲突，恰恰相反，更有助于文化的发扬光大
不想再讨论这个话题了，这话题不重要，不要占用过多版面；讨论也不会得出统一结论，就留给时间验证吧
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vic0561 发表于 2018-12-22 00:165G以前不听音乐？
真爱乐要舍得投入，而不是不想花钱蹭听。
哈，还特意挖坟去了？ 能干啊你
这碟我有的，几个美金买的，信不？ 要打赌吗？ 嘿嘿
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片儿川之歌 发表于 2018-12-21 23:575G以后都不成问题
5G以前不听音乐？
真爱乐要舍得投入，而不是不想花钱蹭听。
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片儿川之歌 发表于 2018-12-21 20:32列几个， 石锤一下，就算有，估计也屈指可数？
考考你。去找约翰亚当斯《克林霍夫之死》。另外，马友友第一张唱片，伯姆《玫瑰骑士》，以及拉威尔《天方夜谭》，埃班德罗特录制的布鲁克纳第四交响乐。 本帖最后由 jdai 于 2018-12-21 22:52 编辑
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agnostiker 发表于 2018-12-21 14:46类似的话我二十年前就听说了。的确流行音乐口水歌更适合你说的模式。
浩浩大势，顺之者昌逆之者亡
最极端一点，无非就是死不改悔的老先生们随风而去才彻底退出※※舞台
试看新一代，不都彻底数码化趋势吗？ 从音源到播放设备，万物互联
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jdai 发表于 2018-12-21 14:26我手头的碟，估计大部分你在网上找不到。
列几个， 石锤一下，就算有，估计也屈指可数？
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其实大大小小的唱片公司太多了，音乐版本也太多了，唱片公司是选不全的，CD版本也是选不全的，同样，也不要指望一个付费音乐网站能够涵盖所有的唱片公司和唱片，特别是过去的一些版本。即使不买CD了，也会面临在多个音乐网站付费的问题。而且，对于自己最喜欢的版本，留张CD在手上，绝对强于保留下载文件或仅仅在线听。在线音乐绝对是不全的。
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片儿川之歌 发表于 2018-12-20 12:59网络资源大势所趋，浩浩荡荡无可阻挡，预计随着5G,6G,,,开通，大规模网上正规版权消费将非常普及，赶快处理掉你手头的碟片吧，不然以后不但不值钱，还要付一笔处理费
我手头的碟，估计大部分你在网上找不到。
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jdai 发表于 2018-12-20 07:18这个要唏嘘一哈。很久没去香港了。以前尖沙咀HMV是我的圣地。有机会到港必去朝拜。本世纪初第一次找到它，汉口道，上下三层楼，古典音乐和爵士乐占了最上一层。真是气派十足。从没见过这么大的单体唱片店。仅※※录音就排得像个图书馆，每个小提琴家钢琴家歌唱家都有单独一整排CD。想想当时国内各网站关于※※录音，各路大神亮骚显摆卖关子，高不可攀神秘莫测的样子。其实在HMV，可以一次性尽收囊中，回家慢慢欣赏，不需要具备慧眼识珠沙里淘金的神力。当然，前提是要有钱。如果预算有限，只好像小朋友在玩具店，反复纠结比较一番，挑一两件最诱人的。这是爱乐人最受煎熬的一关。其实本世纪初，唱片业已经开始风雨飘摇，HMV的唱片虽然齐全，在香港却是最贵的。一张CD多在150港币左右。过了没几年，汉口道的HMV开始紧缩规模，古典音乐的卖场越来越局促，而我也开始转战香港唱片（Hong Kong Records），那里依然维持了很大的地盘。但是偶尔还会去HMV逛一逛，找找别处没有的东西。可是眼见着这家店越来越小。最后HMV终于搬离汉口道，去了新建的国际贸易大厦楼上一个不显眼的角落。这是混一天算一天的架势。十多年，它划过了流星陨落的轨迹。
其实古典音乐并不等于唱片。唱片只是一个载体。最本源的 ...
网络资源大势所趋，浩浩荡荡无可阻挡，预计随着5G,6G,,,开通，大规模网上正规版权消费将非常普及，赶快处理掉你手头的碟片吧，不然以后不但不值钱，还要付一笔处理费
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vic0561 发表于 2018-12-19 23:52HMV香港实体店关张。日本还有很多店。估计日本版权管的太严，要不就是日本人太保守。
这个要唏嘘一哈。很久没去香港了。以前尖沙咀HMV是我的圣地。有机会到港必去朝拜。本世纪初第一次找到它，汉口道，上下三层楼，古典音乐和爵士乐占了最上一层。真是气派十足。从没见过这么大的单体唱片店。仅※※录音就排得像个图书馆，每个小提琴家钢琴家歌唱家都有单独一整排CD。想想当时国内各网站关于※※录音，各路大神亮骚显摆卖关子，高不可攀神秘莫测的样子。其实在HMV，可以一次性尽收囊中，回家慢慢欣赏，不需要具备慧眼识珠沙里淘金的神力。当然，前提是要有钱。如果预算有限，只好像小朋友在玩具店，反复纠结比较一番，挑一两件最诱人的。这是爱乐人最受煎熬的一关。其实本世纪初，唱片业已经开始风雨飘摇，HMV的唱片虽然齐全，在香港却是最贵的。一张CD多在150港币左右。过了没几年，汉口道的HMV开始紧缩规模，古典音乐的卖场越来越局促，而我也开始转战香港唱片（Hong Kong Records），那里依然维持了很大的地盘。但是偶尔还会去HMV逛一逛，找找别处没有的东西。可是眼见着这家店越来越小。最后HMV终于搬离汉口道，去了新建的国际贸易大厦楼上一个不显眼的角落。这是混一天算一天的架势。十多年，它划过了流星陨落的轨迹。其实古典音乐并不等于唱片。唱片只是一个载体。最本源的古典音乐，都是一次性的。如果做成唱片，就成了可以无穷反复的东西。然而世界上作曲家就那么些，曲子就那么些。弄一套唱片回家反复播放，等于堵住了后来其他乐团和乐手的表现机会。所以一套唱片越是永恒，唱片工业的容量就越是有限。艺术是常青树，但工业则是有生命周期的。
其实香港永远不愁没地儿买CD。散布全城的，仍有各种各样的大小公司和店铺摊档。每个店铺各有自己的术业专攻。在旺角通菜街，有一间门面不起眼的威威CD，虽然地方狭小，但是应有尽有，各种※※都有，连SACD也琳琅满目。如果自己不想费力淘碟，只要问店员，他多半能在一分钟里找到你感兴趣的东西。
HMV是个值得怀念的地方。昔日那种丰盛壮观，处处彰显的高级品位，虽然有虚荣和浮华的嫌疑，却实在是网购和下载以及音乐厅的现场体验都不能代替的。
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芒果台最近搞了一个别致的音乐综艺节目叫做《声入人心》。称其为别致，是因为这档节目全由美声歌手担纲。共有36位之多。更有甚者，全是小鲜肉，年纪多在20岁左右，不超过30岁。最小的18岁。通常说来，美声歌手在这个年纪，武功并未完全成熟，还没到巅峰状态。显然是电视台为了电视屏幕养眼好看，才搞了年龄歧视。以貌取人。其中两位最年轻的，一个18岁，简直还是小盆友，脾气任性，累了就不肯排练，“今天都练了三遍啦。” 穿着运动服就来试唱，在舞台上走路姿势像只猴子。唱得也很差。还竟敢用意大利文。当然也有好几个唱得很棒的。有个上音的学生，姓王，20岁的男高音，唱高音C就跟玩一样，华丽无比。还有个※※※艺术学院培养的男高音马佳，唱意大利歌剧也是一级棒，气息雄壮，音色颇有金属光泽，是很有前途的英雄男高音。这样的人纯属天才。中国现在有很多。年轻的美声歌手后继有人。世上任何事情都要尽量在年轻时做。年轻人唱美声，身体条件比油腻中老年好得多。不用担心他们气息不够，甚至不用担心唱破音。头脑灵活好用，学得快。选手中竟然还有两位假声男高音，而且是国内培养的。其中一位姓高，音色华丽无比，气质却又不娘炮。另一位好像姓黄，喜欢搞笑，唱歌时动不动把西洋歌曲改成花鼓戏腔调。国外培养的选手也有。伯克利和朱丽叶都有。其中一个男中音，唱得极其棒，却始终不得评委好脸色。每每眼泪汪汪地下台。说到这三个评委，竟然有两位是搞流行音乐的。尚雯婕，不但不是学美声的，甚至连学音乐的都不是。就来做古典音乐评委。芒果台的脑洞确实很清奇。还好有廖昌永在评委中坐镇。这台以小鲜肉为最大卖点的电视节目，出发点显然是要拉拢普通吃瓜群众，搞跨界风格。将古典音乐和流行音乐尽量拽在一起。阳春白雪和下里巴人，一个高级一个低俗，糅杂到中间状态是什么？音乐剧。用美声风格唱时代小曲。所以36位小鲜肉中，有相当比例是音乐剧演员。自此才知道，原来国内音乐剧的演出市场已经这般热闹啦。来的几个人，据说是国内音乐剧一线红星。确实唱得很好，又会表演，甚至还会跳舞。当然咯，比起正宗的美声男高音男中音，音乐剧演员就像个半成品。而比起正宗的流行歌手，又显得过时。所以，如果真正对声乐感兴趣的吃瓜群众，是不能停留在音乐剧的，必须听真正的歌剧去。
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:乐评文章究竟应该怎么写，方能博得读者芳心？现在纸媒体已彻底退出江湖，精英作者的文章再也不能花几块钱就一揽子收入囊中慢慢读。现在我们读文章都是从网上自媒体获得。文章很多，但泥沙俱下。前几天柏林爱乐来深演出，自然又在爱乐圈内一场轰动。深圳音乐厅公号随后登出几篇观众乐评文。这两场演出我没有看，所以就特别留意了一下这几篇来自听众的观后感。有人心潮起伏，顺手写到，回想25年前，自己揣着1千多块钱来深圳闯荡，如今已经在CBD安家，而且有房无贷，看了两场音乐会，票价都超过五千多哟。幸福感俨然满溢。可是这跟柏林爱乐的演出有个毛关系呢。还有一篇，着重写杜达梅尔和柏林爱乐对马勒第五交的处理，也是写得心潮澎湃翻江倒海，从上帝扯到佛祖再到※※，从个人命运扯到夫妻性格和感情，文笔华美无比。可是这跟音乐会有什么关系呢。还有一篇，不厌其烦，写小号奏了一段什么什么，然后小提琴奏了什么什么，貌似整部交响乐全听懂了。可是复述一遍曲子结构，真的重要吗？我们可以自己听吖。只有一个人，大着胆子写到，当晚的肖斯塔科维奇第五交，太偏重音色唯美，而气韵上不够深沉。是否不够深沉，也是见仁见智的事情。也许换了我去听，会觉得恰到好处呢。所以，乐评文章，在如今这个年代，基本成了多余无用甚至是浪费读者时间的东西。这就是为什么多年来我不再写一本正经的乐评文章的基本原因。即便写了，也是网上灌水，自娱自乐，而不是博名声混稿费。我以前认识的几个爱乐高手，也早已不再写乐评。即使继续写乐评的，也侧重写乐团和乐坛的各种宫斗和狗血。
有些宫斗和狗血剧情还是很有意思的。比如《音乐周报》公号，写深圳乐团成立的经过。那是在八十年代初，深圳还是歌舞厅的天下，乐团乐手们排练时，椅子边上放着摩托车头盔，因为下班后要去歌舞厅赶场子。那时他们的集体宿舍，连空调也木有吖。再有一篇文章谈90年代初※※乐团改制，92年时，※※乐团水准已经相当差，周围一片解散的呼声。乐手们惶惶不可终日，在解散前夕，跟着小泽征尔还是李心草，卖力演奏了两场马勒还是肖斯塔科维奇来着，总之，音乐会忽然超水平发挥。老家伙们想证明乐团雄风犹在。然而最终还是改制了。乐手重新考试上岗，不及格的立即淘汰。这年头人人都不容易混吖。
乐评文章就应该这样写。然而能写这些干货的乐评人，寥寥无几。如果写作曲家轶事和创作过程呢？当然可以。不过，这年头，相关信息和文章多如牛毛，根本不稀奇。即便百度一下，也能找到很多。所以，纸媒体式微，BBS式微，真正的乐评界江湖大佬都干别的去了。把竞技场让给那些半吊子写手，既不是音乐科班，也不是音乐圈的专业人士，抓住机会忆苦思甜炫耀自己有房无贷的那种。还有一次，在一个微信群里，有个名校毕业生，堂而皇之宣称，要听懂瓦格纳，必须先读金庸武侠。
古典音乐有没有实用价值？当然是有的。只是寻常人看不见。以前有政界贤达和学界泰斗，身体力行听古典音乐，并现身说法，力图证明古典音乐对他们的成长和成就有所裨益。可是这些文章仍旧显得牵强。古典音乐的实用价值，其实是训练听者养成收放自如的思考和表述习惯，注意节奏感，注意高潮低潮，注意重点的凸出和逻辑的自洽。在结构上，音乐的高中低频段，都要有充分展现，方能丰满完美严谨。比如绘画，既要有精致的高光和亮部，也要有层次丰富饱满的暗部。高光和亮部相当于乐团的三角铁和竖琴，而暗部，相当于大提琴和定音鼓。当然，这一切都建立在相当丰满和完整的中频乐器之上，也就是说，要有经得起推敲的中间色调和织体。
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古典音乐当红巨星，一般很少跟其他巨星同台献艺。去歌剧院，一场演出若能亲睹一位，就已经深感荣幸。还是在家听唱片比较好。只要你愿意，一个小时之内，几位十几位大师，随意找出来听。只要你手头有碟。有不少唱片，本身就是巨星荟萃，把各个明星的著名演出，汇聚到一张唱片，所谓集锦碟。下面这张集锦碟，令见多识广的我，也不禁感到惊喜。这是一张莫扎特歌剧咏叹调集锦。
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看看它的歌手阵容，帕瓦罗蒂，多明戈，约纳斯·考夫曼（这还是当今德国红人呢），拜伦·特费尔，安娜·奈瑞贝科（当今俄国红人），卡巴耶，弗莱明，普赖斯，斯图德尔，卡娜娃，巴托莉。
指挥阵容，卡拉扬，索尔蒂，马林纳，麦克拉斯，※※※·※※，哈农库特，郑明勋，科林·戴维斯，阿巴多。
我的天哪。这么多如雷贯耳的牛人，一起来演出莫扎特歌剧咏叹调。一般来说，集锦碟选题很少专注某位特定作曲家。一般都是选定某个国家，比如意大利，或者某个风格，比如浪漫主义。像这样聚焦在莫扎特一人身上，也只有莫扎特够格享受这样的追捧吧。
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莫扎特写了不少歌剧，但并不是歌剧演出市场的大热门。吃瓜群众一般更喜欢听浪漫主义歌剧。首选意大利，其次是法国。最近中国歌剧院竟然原创了一部纯粹俄罗斯风格的浪漫主义歌剧，《这里的黎明静悄悄》。拿到俄罗斯演出，而且是马林斯基剧院，结果在当地大获成功，一票难求耶。
说回这张莫扎特咏叹调集锦碟。莫扎特的古典主义风格，初听起来彼此旋律相似，变化不如意大利歌剧丰富，歌手个人风格也不像意大利歌剧那么鲜明突出。所以起初我并没在意是谁在唱。
这张碟隶属于去年买的莫扎特全集大※※。跟那个山灵SACD机一起入手的。
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200张碟的大※※，迄今还没有听完呢。所以我在赶时间。随意拿一张碟就放，既不看先后顺序，也不看演出阵容。直到我听到这张集锦碟的第五首，忽然被它吸引了过去。这个男高音是谁，他不是我们通常概念中的莫扎特男高音。他的声音格外高亢，头腔共鸣并不像别人那么圆润，胸腔共鸣更显得直接而硬朗。我没学过声乐，不知这番关于头腔胸腔共鸣的描述是否准确。总之，这个唱法，直截了当，孤傲，颇粗犷，甚至野性。我忍不住跑去看了下CD封套。原来是帕瓦罗蒂。他唱的《费加罗婚礼》选段。这种风格，当年想必会迷倒万千女粉丝吧。我印象中，帕瓦罗蒂是意大利歌剧专业户，好像没有演过莫扎特歌剧。这个录音令我非常惊讶。当年巅峰状态的帕瓦罗蒂，嗓音真是令人叫绝啊。
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