新芭网很好，很全，基本都有了。谢谢！你真是热心人，

不客气,抱歉之前回复忘记贴国内知名的新芭网了
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新芭网汇集了许多古典乐作曲家及作品的中文介绍赏析,对古典乐曲目了解有帮助

十分赞同jdai兄的人工翻译多了解多看的观点
以色影者兄的截图来看,如果是要知道图中外文文件名(不仅有英文)的中文内容,相对简单.无非就是要了解曲作者曲目类型演奏乐团及指挥等,接触多了自然看一眼就能大概了解其含义了.imslp是核对古典音乐文件曲目名id3标签正确与否的绝佳网站
如果是想了解每首曲子各乐章的音乐术语的意思,可以看看这篇文档
https://wenku.baidu.com/view/9a1f447ba26925c52cc5bfa2
这篇文档按字母顺序汇总了很多的音乐术语,个人感觉可能是从某本音乐术语词典扫描得来.不过,这篇文章网上所有流传的版本都有一个明显缺陷:其中有许多的德文法文单词的特殊字符无法正确显示,都显示成了"?",如果要了解原单词需借助诸如在线的德语助手及法语助手等工具

不喜欢。不推荐。

各位听友：古典音乐的英语翻译如何搞？谢谢！ 本帖最后由 色影者 于 2018-7-4 11:17 编辑

又黑老柴

口才真好，不做传销可惜了

我拿去用用

我有森海ie80，音质无以伦比，配三星note4推的非常好，而且舒适，是说声音舒适，可以久听。
也有一个500元的铁三角，据说曾是同类日本销量第一，听一会耳朵就累了，更关键的是，音质比前者差好几十个档次，当然二者价格是三倍的关系。

古典音乐是社交的润滑剂和纽带吗？好像是。应该是。燃鹅，其实也未必是。传说中的法国文艺沙龙我没有经历过。帝都好像有类似的聚会，比如年初冯小刚陈道明京城夜宴中关于《绒花》伴舞的视频。那是一个文艺圈大腕的高雅聚会。魔都以前是有沙龙的。从孤岛时期就有。我读过相关的报道和小说。现在魔都没怎么听说有类似的活动。因为魔都早已经没有名媛了。香港社交圈是有名媛的。不过香港的名媛时代也差不多过去啦。林燕妮那一代人。无论法国还是中国，文艺沙龙一定要有名媛作为核心。名媛必须足够漂亮，年纪不能太轻，也要足够有钱，有大房子，能提供沙龙的场地和酒水。既有风情又懂艺术，最必不可少的天赋，当然是在社交圈长袖善舞。艺术和爱情不可分割。艺术缪斯是艺术家的灵感源泉和创作动力。为了在女主人的沙龙里出风头，争风吃醋，艺术家们各显神通。中年油腻男如果要显得性感，两个途径，要么很有钱，要么很有才华。冯小刚是很有才华的。王思聪很有钱。无论如何，沙龙的每个成员都必须热爱并精通艺术。女主人是串场的主持人，她缓和争论的气氛，提供必要的抚慰，否则两个争强好胜的艺术家在沙龙里将会掐得两败俱伤，却得不到足够的认可和掌声。艺术家们一定会互相掐架，同时也都需要崇拜者。所以沙龙一定要有名媛。她们是艺术的裁判，鉴赏家，乃至赞助人。最著名的例子是肖邦和乔治桑，以及柴科夫斯基和梅克夫人。但现在是网络时代了。

网络时代，艺术家和一大批网络键盘侠，也需要一个虚拟的艺术沙龙。以前论坛流行时，著名BBS上可以看到国内各音乐家和音乐学者以及乐评人的身影。可惜BBS的版主并不是名媛。他们可以端茶倒水，但没法展示名媛的魅力和母爱。他们是天使但不是缪斯。文艺女神既要懂的鉴赏，也要提供爱情抚慰。版主胜任不了这个。艺术家们先后遍体鳞伤，怅然而去。论坛最后的赢家都是没有名声可输的屌丝。于是BBS没落了。艺术家们弄了一阵博客，又玩了一阵微博，最后终于来到了微信。当前的这个时代。

微信群是古典音乐社交的救星吗？微信群的群主，可以由艺术家亲自担任，这很方便控制和剔除捣乱分子，留下那些忠心耿耿的迷弟迷妹，于是气氛一片祥和，群主一呼百应。但是群主仍旧孤独。迷弟迷妹们除了灌水再没别的含金量。而有含金量的艺术家，在群里基本不发言。风头是群主的，反对意见不能随便说，而拍马屁，不是艺术家愿意做的事。所以微信群，依然缺少一个名媛。真正的名媛，在微信群里没有英雄用武之地，跟其他迷弟迷妹没什么地位和魅力上的区别。

这个奇怪的话题渐渐滑入了社会学的泥沼。我很难写得周详。总之，古典音乐不接地气的先天特征，造成了微信群也只是看上去很美的现状。微信群开始悄悄分裂。意气相投的人们悄悄私下联络，互相加为好友，所有在微信群里不敢公开声张的吐槽，俩人之间可以尽情倾吐。这成了流言蜚语的传播对话。微信群是交响乐，宏大叙事，冠冕堂皇，微信好友之间是弦乐四重奏，私密亲切，无所隐匿。但是弦乐四重奏是个话题狭窄的体裁，俩人聊着聊着，很快也就没什么可聊了。心领神会，尽在不言中。于是再度沉默，双双又回到群里潜水看热闹去了。渐渐地，微信群可以整天没人说一句话。群主感到了更深沉的寂寞和不安。他不知群里几百个人 ，每天不吭声在期待什么。不但没有对手前来挑战，也得不到足够的抚慰和鼓励。名媛在哪里？群主成立这个群，当初是希望每天有人络绎不绝地前来瞻仰自己的光环，分享他的成就和喜悦。可是古典音乐横空出世的基本动机，是用来提供世俗成就感和喜悦的吗？艺术的原动力，不是为了满足创作者内心的倾诉欲望和审美理想的吗？

我们已经成功地看到，古典音乐微信群主的动机纯然是出于社交虚荣和商业诉求的需要。其实迷弟迷妹们也是出于同样的世俗动机。他们固然希望跟着群主学习，但更希望结交名流快速上位。几乎没有人来微信群是为了研讨艺术学问。研讨学问意味着争论和辩论，微信群很快就成了火药桶，而没有沙龙女主人的缓冲和安抚，结局又将是尸横片野。或者群主发挥独裁者的淫威，把所有刺儿头踢出去。于是学问的研讨和争鸣再度消沉。一切都毫无意思。迷弟迷妹们本身也都不是省油的灯，他们会察言观色，欺负那些更弱小的没有线下利用价值的网友。有时候某个迷弟迷妹忽然戾气爆棚，不顾一切地发出惊世骇俗的政治不正确言论，微信群成了鱼龙混杂乌烟瘴气之地。这又是比较好玩的时刻。大家忽然踊跃发言，很快把神经错乱的迷弟迷妹打得鼻青脸肿，待不下去自行退出。或者，富于正义感的迷弟迷妹们率先退出。不陪你们玩儿了。还有一次，旅居国外的某艺术家，听说群主决定将国内某个崭露头角的年轻男低音拉进群来，愤而※※，如果你拉他进来，我就退出。果然，男低音进来了，他走了。为什么势同水火呢？也许是同行竞争，但据他所说，他看不起这位男低音，在担任《古列之歌》独唱和朗诵时，用的是中文而不是德文。这成何体统。舞台上的合唱团是德国来的。微信群拉近了网友们的距离，既是好事，也是坏事。大家不敢随便发言，怕被他们近距离抓到破绽，同时，也对身边人的些许瑕疵洞若观火，于是坐立不安，好像挤在公共汽车里，身边人放了个臭屁。总之，拉近了距离，非但没有增加人际亲切感，反而让大家丧失了足够的安全感。古典音乐是一种愤世嫉俗的艺术，它要求所有的爱好者必须保持出世的态度。一旦违背这个方向，各种意想不到的烦恼都来了。
本帖最后由 jdai 于 2018-6-20 15:22 编辑

在这里写点东西，我还看看，别扯什么邓丽君。

足球vs古典音乐， 一个有绝对的比分结果，绝对胜负或平局，仅涉及双方。音乐没有同场的直接竞技，也没有绝对的比分。所以球迷能划出绝对的阵营，乐迷有各自的拥趸，由于无法同场PK并产生绝对结果，只能各说各话。武与文，差异显著。

你说的是柏林爱乐的排期吧。这次伦敦交响乐团来华，深圳可是头一站呢。他们9号到香港，第二天就来了深圳。LSO的唱片音效没得说，他们给好莱坞录制的《超人》《星球大战》配乐也没得说。QQ音乐上有一张免费的听。没在意他们的录音是现场实况还是录音棚。原本很想这次去听听他们的现场。不过即使是现场录音，后期也是可以修音的。连芒果台《我是歌手》都能把跑调歌手修得完美无瑕。我相信伦敦交响乐团是很棒的，不需要后期修音。看看他们历任的指挥。这个乐团跟维也纳爱乐彼得堡爱乐相比，是真正的现代乐团声音。柏林爱乐这些年的声音也很现代很国际化，跟伦敦交响乐团相比，声音偏冷。伦敦交响乐团的声音，最抢眼的是铜管，所谓金碧辉煌但又不那么庞大臃肿，《超人》《星球大战》的和弦音效既浑厚又清澈，更重要的是任何细节均毫无刺耳，大量切分音既轻快敏捷又不油滑放肆。他们的贝多芬交响乐全集，好像不太德味，个性不太强烈，但就事论事而言，没毛病。

可惜他们这次来华的曲目不是我喜欢的。拉威尔《西班牙狂想曲》和穆索尔斯基《图画展览会》，是这两位作曲家最令我撇嘴的曲目。拉威尔有时候像个平庸的二流作曲家，好听的曲子和平庸的曲子几乎对半。他的《一千零一夜》根本就是车祸现场。穆索尔斯基几乎不在我关注的作曲家之列。他的曲子粗糙夸张剽悍，无限度强调乡土风格，排他性几乎像个原教旨主义者。俄罗斯作曲家，强力集团中，我只喜欢里姆斯基克萨科夫一个人。

里姆斯基克萨科夫生错了年代，他的光芒被柴科夫斯基完全盖住。在肖斯塔科维奇回忆录《见证》中，里姆斯基克萨科夫几乎因柴科夫斯基的存在而有了心理障碍。柴科夫斯基写得越成功，他就越不敢再写。然而里姆斯基克萨科夫是个真正的作曲高手，无论旋律还是配器都不亚于老柴。他的风格不但具有老柴同样的细腻优美，更有老柴所没有的真挚。老柴常常故作阳刚悲壮，捶胸顿足不像个作曲家。里姆斯基克萨科夫跟拉威尔很像，像个讲究的厨师，着迷于管弦乐队音色的细微发掘和调配，从这点上说，跟穆索尔斯基夸张的粗犷截然相反。两人同属强力集团，其实里姆斯基克萨科夫并不那么强力。而是相当中庸。

俄罗斯音乐需要有中庸的风格，不能像穆索尔斯基那么极端。越是民族的，越不是世界的。我这么认为。在中庸的俄罗斯风格方面，格拉祖诺夫是我的另一个偶像。他的管弦乐，我几乎收齐了两套。第一套是一张张CD搜罗而来。大部分在香港找到的。当所有交响乐只缺第二部时，我跑了香港无数次，其间甘苦不足为外人道。还有一次买了张CHANDOS，回家一听，跳音，无法听。回去换，却是绝版清仓，最后一张。后来查CHANDOS网站的CD清单，也没有。后来收了格拉祖诺夫两个※※，一网打尽，然后归于平静。他的交响乐全集，其实我有了三套了。

为什么对格拉祖诺夫这么着迷？他并不是一流作曲家。他是二流。但是他写过非常一流的曲子。小提琴协奏曲，第四第五交响乐，独幕舞剧《四季》。这就足够让我执迷不悟一条道走到黑了。世上没走过的路都是最美的风景，没听过的曲子都是最好听的。其实格拉祖诺夫也有一半的曲子我并不喜欢。他的《雷蒙达》和《所罗门王》也是车祸现场。他有时候很像柴科夫斯基，有时候很像瓦格纳，有时候很像里姆斯基克萨科夫。格拉祖诺夫风格保守陈旧，但是亲自培养出了肖斯塔科维奇这样前卫和凌厉的高足。格拉祖诺夫本人最让我心仪的几首曲子，是如今再也找不到的风格。当西风东渐，美国文化和欧洲先锋音乐美学占领全球，格拉祖诺夫和一些苏联作曲家当年的曲子，难得地没有受到外来文化侵蚀，而是沿着浪漫主义方向，发展出一种乌托邦式的纯净清新的格调，社会主义的唯美理想般，生气勃勃，晴空丽日，人类大同昭然若揭。可惜这一切只是海市蜃楼，昙花一现。如今只能在格拉祖诺夫四季和第四交响乐，普罗科菲耶夫第六第七交响乐，卡巴列夫斯基小提琴协奏曲中，依稀寻找当年的吉光片羽。

今晚深圳音乐厅又来了一个顶尖乐团。是哪里的呢？伦敦交响乐团。意不意外？惊不惊喜？这是当前声音最棒的乐团之一。可惜今晚曲目全都不是我的挚爱，所以就不去了。拉威尔《西班牙狂想曲》，贝多芬第三钢协，穆索尔斯基《图画展览会》。

伦敦交响乐团的声音好到什么程度？它是被钦点为演奏《侏罗纪公园》《星球大战》等配乐的乐团。它有一个专属的独立唱片厂牌LSO，而且只发行SACD。

深圳音乐厅很快将成为全国爱乐者的圣地。去年来了维也纳爱乐。今年半年不到，已经来了科隆广播乐团，法兰克福广播乐团，皇家苏格兰国家乐团，符滕堡爱乐乐团。下半年的重磅来客更加腻害，伦敦交响乐团，柏林爱乐乐团。其他二流乐团，比如墨尔本爱乐，我就不多提了。还有些另外的类型，比如维也纳布鲁克纳童声合唱团，巴黎木十字架童声合唱团，苏黎世室内乐团，维也纳莫扎特乐团。著名指挥有谁？杜达梅尔，西本智实。等等等等。

古典音乐作曲家究竟哪国最强？从人数来说，俄国。从成就来说，德国。德国浪漫主义大家，其实屈指可数，远不如俄国人多势众。但是，德国这几个大家，个个都是顶天立地的里程碑。贝多芬可以列入浪漫主义，随后是舒伯特，舒曼，勃拉姆斯，韦伯，门德尔松。这几个人，多数短命，不到四十岁就翘辫子。然额留下的东西真乃惊天地泣鬼神。舒曼的曲子高雅但不媚俗，他的五重奏和钢琴作品美得不要不要的，但舒曼当年的雄心不仅于此，他的理想是写出不亚于贝多芬交响乐的大作品。他老婆牺牲了自己的钢琴家生涯，也对夫婿寄予厚望。可是舒曼的个性气质决定了他不能成为贝多芬。他的四部交响乐和钢琴协奏曲并不是个中翘楚。这是当时人们的评价。时光荏苒，百多年后，人们对舒曼的大作品的态度渐渐回暖。至少我对他的四部交响乐青眼有加。越听越喜欢。几乎不亚于勃拉姆斯和门德尔松。门德尔松写了五部交响乐，他也是个短命鬼。但是他的每部曲子都高雅，高贵，高冷，高不可攀。听听他的第二交响乐。我认为这是可以跻身人类最崇高古典音乐行列的曲子，可以媲美贝多芬第九和马勒第八。门德尔松的每部曲子都精致万分。他的短曲子《芬加尔山洞》，我已经听了30年，每回听仍旧激动不已。心里感叹，人生一辈子，只有听过这样的音乐，才算是没有白来一趟。