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认真看完了

胶片模拟 - 富士数码的半壁江山

引子
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一直笃信一个道理：大师们可以抛弃规则自行其事，但小白必须具有一颗谦虚的心，以及遵循指导别瞎琢磨的态度。
在一切都搞不懂或者只懂一点皮毛的情况下，应该虚心接受官方的指导，然后才能自由发挥。这是你的起点，这才是从小白成长到大牛的正确道路。

我自己就是一个不折不扣的小白。一个摄影小白买了一台相机，首先应该相信的就是官方对这台相机的解释，而不是先入为主地去接受网络上形形色色的说法。
如果一个摄影小白恰巧买了一台富士相机，那么就可以在色彩方面比其他牌子的相机享受更多的福利。因为富士对色彩和人的心理感知有更深层次的理解，富士官方也在色彩方面为他们的相机提供了更深层次的指导。

富士数码相机的色彩调教完全是基于长期以来制造胶片的积累。他们这种在数码相机上重现的胶片风格叫做“胶片模拟”。
富士官方说道：
“如果你使用数码相机，并且很严肃地对待摄影，你很可能会使用RAW，因为RAW非常灵活并且有很大的后期空间。但是，如果你拥有一台富士相机，请暂时把这个念头放在一边。因为这样可能浪费了富士相机一半的潜能。”

所以说胶片模拟是富士数码的半壁江山也不为过。
富士相机的出图必然是基于某一种胶片的风格。以标准风格“STD”为例，它的色彩风格就是基于当年一种“万能”反转片“PROVIA”。

这里有一张PROVIA反转片拍的照片，这种反转片又叫做RDP-III。这是我自己用福伦达6X9画幅折叠机拍的，然后自己冲洗出来后用爱普生底片扫描仪扫到计算机里的。
看上去是不是跟你手中的富士数码相机的PROVIA风格很类似？这就是富士胶片模拟的效果。富士在※※上针对不同的应用场合生产过许多种胶片。这些胶片各有特色，广泛被专业人士、爱好者使用。其中，最被广泛流传，最有影响的几种胶片有：PROVIA反转片，VIEVIA反转片等等。

富士每出一种胶片，都是基于某种明确的目的。他们通过在不同的影调或颜色里参杂不同成分的其他颜色，目的是刺激人的记忆或者感官。
比如典型的Velvia反转片，其目的不在于“写真”，而在于刺激人的神经，回到“记忆中的颜色”。
通过大量的实验，富士最终在底片的蓝色中加入一些品红，在绿色和其他颜色中也加入其他成分，使得拍出来的照片颜色更接近人类对风景的记忆，从而造就了一代经典，获得了巨大的推崇。

这是当年我在九寨用富士Velvia反转片拍的一张，这种反转片又叫做RVP50。用的相机是富士GSW690III拍的6x9格式。
看看蓝色中是否有一点品红的感觉呢？这是不是“记忆中的颜色”呢？富士※※上开发过许多经典的反转片和负片，Velvia只是其中一个例子。这就是富士的工作，这些著名的胶片就是他们的研究成果。
这些胶片的色彩倾向，不是一蹴而就的，而是经过了长时间的研究和积累。
实际上，我是先玩了胶片，再玩的富士数码。如果富士说他们在数码相机上重现了胶卷色彩，我是肯定相信的。在数码时代，如果要说谁最有资格来模拟这些著名的胶片，那就只有富士可以。

对于我们这种数码时代才开始玩相机的小白，我们一是不会自己调色，二是多数人没玩过胶片。那么我们怎么才能玩好富士的数码相机呢？
其实道理很简单，正如前文所说，在什么都搞不懂的情况下，最好的选择就是先听从官方的指导，然后才谈得上自行发挥。

不会后期调色没关系，以前有许多人用富士的胶片拍出来色彩非常好，非常专业的大片；
搞不懂胶片的特点没关系，富士在他们的官网上，有着详细的指导。
这样，就可以相信用好了富士胶片模拟我们这些小白也可以拍出很好看的照片。

所以，这个帖子主要就是分享富士官方对胶片模拟的解释，传达在“什么时候用哪种”胶片模拟的官方指导。使得富士机主可以充分享用胶片模拟这半壁江山。

如果你是小白，那么这篇分享对你有重要的指导意义；如果你是熟手，已经能够自由发挥，或者你是一个RAW后期的粉丝，那么这篇分享对你的意义就不大，不妨跳过。

其实富士在说明书上有着对所有胶片模拟的简要介绍：以及详细说明的链接：
http://fujifilm-x_com/gbl/x-stories/the-world-of-film-simulation-episode-1/

可惜的是，这个链接所指向的页面是英文的，而且篇幅较长。在这个信息快餐的时代，似乎没有多少人有足够的耐心去全篇通读。

就在无忌论坛上，早在2016年，就有一位矜矜业业的玩家（致敬）将当时所有的文章全部翻译为中文。
这是一篇被严重低估的优质翻译，回复量才2页。大家如果想了解官方对胶片模拟的详细解释，应该去这里捧捧场：
富士 Fujifilm X 胶片模拟色彩世界

这篇帖子分享的信息都来自于官方，主要是这里：http://fujifilm-x_com/gbl/x-stories/the-world-of-film-simulation-episode-1/

原文很长，这里没必要做长篇翻译，不然很容易失去重点。
这个分享要使用一种短平快的风格，直指目的，不多废话。对每种模拟都进行简单的场景描述和背景介绍，并且提供详细说明的链接供进一步研究。

我会截取一些重要信息，这些信息都来自官方，个人不做润色和发挥。集中在解决“什么时候用哪种”的问题上，使得新手在无所适从的时候有一个起码的起点。
“You have to start somewhere. --- Zack”

* 扫街时，用 CLASSIC CHROME
-------------------------------------------------------------------------------------------------------CLASSIC CHROME 的背景介绍：The World of Film Simulation episode #2
a. CLASSIC CHROME的色调很“硬”，颜色饱和度很低。这是一种没有对应到真实胶片的胶片模拟。
b. CLASSIC CHROME 模拟的是“彩色版的黑白胶片”。
c. CLASSIC CHROME 跟黑白胶片一样的用法，它们都是用影调来传达故事。
d. CLASSIC CHROME 深受街头摄影师和纪录片摄影师的追捧。
e. 摄影是一种“减法的艺术”。CLASSIC CHROME 减掉了色彩这个元素，以影调来凸显你的故事。

* 拍风光和景物时，用 VELVIA
-------------------------------------------------------------------------------------------------------VELVIA 的背景介绍：The World of Film Simulation episode #3
a. “摄影师们听到Velvia这个词的时候往往会露出会心的微笑”。
b. Velvia是1991年发布的一种反转片。自从初次亮相，Velvia就在自然和风光摄影师中获得了广泛的流行，以至于成为了该领域的标准。
c. 如果说“CLASSIC CHROME”是用影调与人交流，那么“Velvia”就是在用色彩与人交流。Velvia的色调和颜色饱和度都很强烈。
d. 日文中，摄影被表达为“写（Copy）真（Truth）”。但还有另一种角度来看待摄影：摄影是情感沟通的媒介。所以追求“写真”不一定就是最恰当的沟通方式。
e. “人们不会因为画家的画不够真实而谴责画家。这个道理也同样适用于摄影。”
f. 当人们观察和记忆某些事物时，心理因素会被参杂在内。如果照片只是完全地反应真实，往往人们会觉得“这张照片好像少了什么”。
g. “Velvia”试图还原人们“记忆中的颜色”。“你怎么可能知道我脑子里记忆的颜色”？哲学家可能会这样问。而科学家和研究者则会通过“实验和反馈”来寻找答案。
h. 富士是相机生产商，胶卷制造商，以及打印机开发商。我们覆盖了从摄影到输出的全程。所以我们有巨量的“反馈”作为研究的资本。
i. 巨量的研究凸显出两种在风光摄影中最关键的颜色：“天空的蓝色”和“草的绿色”。
j. 为了让“蓝色”更加接近于记忆，我们在蓝色中加入了少许品红。“加入品红来增强蓝色”？你可能觉得奇怪。但事实就是这样，只要参杂合适的量，就可以使得蓝色变得非常养眼和舒适。绿色和其他颜色，也进行了类似的处理。使得所有的颜色都变得跟你的记忆很接近。

* 影棚里拍静态人像：【PRO Neg. STD】
* 影棚里拍动态人像：【PRO Neg. HI】
-------------------------------------------------------------------------------------------------------PRO Neg.的背景介绍：The World of Film Simulation episode #4
a. “PRO Neg. STD”恐怕是知名度最低的胶片了，但这是有原因的。因为它是模拟的是一种叫做 “NS160” 的专业影棚人像负片打印在“FUJI COLOR Paper Professional MP”的相纸上的效果。
b. “PRO Neg. STD”对肤色的色调表现得非常柔和。如果你随意地按快门，可能只能得到一些单调无趣的照片。
c. 但“PRO Neg. STD”丰富的色调可以完美地反映影棚的布光条件。如果你能很仔细地控制影棚灯光，并且可以有充足的时间思考你的构图，布光，以及模特的姿势和表情，那么使用“PRO Neg. STD”是最合适不过的了。
d. “PRO Neg. HI” 的影调比 “PRO Neg. STD” 更硬，但仍然为肖像摄影保留了较软的调性。
e. “PRO Neg. HI” 适合在灯光没有布置得很完美的情况，例如影棚里时尚抓拍时，灯光没有办法随着模特的动作随时变换，以及街头抓拍人物时，没有合适的灯光的情况。
f. “PRO Neg. STD” 适合拍静态的人物，而 “PRO Neg. HI” 适合拍活动的人物。

* 室外拍人，单灯拍人，街头抓拍人像时，用 ASTIA
-------------------------------------------------------------------------------------------------------ASTIA的背景介绍：The World of Film Simulation episode #5
a. "ASTIA", "PRO Neg. STD" and "PRO Neg. Hi" 三种胶片都是专为拍人物肖像而设计的。仅仅为了拍人就有三种胶片？是的，这就是富士为什么特别和独一无二。我们为了色彩和人像摄影而生。
b. "ASTIA", "PRO Neg. STD" and "PRO Neg. Hi" 三者对肤色的调性都很软，但它们的使用场合不同。
c. "ASTIA"适合简单布光或者压根没有布光的情况下拍摄动态人像。
d. "PRO Neg. STD" 和 "PRO Neg. Hi" 是负片，而"ASTIA"是一种反转片。"ASTIA"具有反转片高饱和的特点，这与"PRO Neg. Hi"截然不同。
e. 在室外以自然为背景拍摄人像时，"ASTIA"的高饱和度将有助于表现模特漂亮的服装。
f. "ASTIA"的“软”是相对的，“软”色调只集中在肤色部分。而"ASTIA"对阴影区域的影调是加硬的，目的是为了使得照片显得锐利。


* 不知道用什么，就用 PROVIA
-------------------------------------------------------------------------------------------------------PROVIA的背景介绍：The World of Film Simulation episode #6
a. 如果你觉得“标准”意味着中庸，那么用“标准模式”就不如用“万能模式”更能形容PROVIA。
b. 不管什么情况，PROVIA拍出的照片都不会“崩溃”。PROVIA意味着照片的健壮性，哪怕你把Q菜单里面的参数调得七颠八倒，PROVIA也依然能够稳如泰山。
c. PROVIA可以适用于多种情况的拍摄。它就像黑桃A，是所有牌里的王牌。哪怕你不知道自己想拍什么，都可以对PROVIA的结果抱有信心。

* 亚当斯似的黑白照片：ACROS
-------------------------------------------------------------------------------------------------------ACROS的背景介绍：The Newest Film Simulation "ACROS"
a. 黑白胶片模拟可以追溯到2003年，在富士推出FinePix F700的时候。当时的黑白模拟叫做“B&W”。
b. “B&W”胶片模拟是基于PROVIA胶片，不是基于任何一种黑白胶片。
c. “B&W” 胶片模拟没有以任何黑白胶卷命名，这也是因为富士图像小组的情感因素，当时他们不愿意用任何一种黑白胶片的名字给“B&W” 命名，因为那些黑白胶片都是一代传奇。
d. 当得起ACROS名字的黑白胶片模拟，必须满足两个条件：
1. 必须能够展现ACROS的细节，ACROS被誉为“世界上最细的颗粒”2. 必须具有ACROS独特的颗粒纹理e. 其他厂商也在黑白照片中加入颗粒，以达到模拟黑白胶卷的效果，但他们只是简单地在原有照片上加入额外的一层点状的颗粒层。
f. ACROS的颗粒与其他厂家不一样。ACROS在高光和低光区的颗粒表现是不同的。在高光区你看不到那些不自然的点状颗粒。
g. 黑白照片有黄色(Ye)、红色(R)和绿色(G)滤镜可供选择，这些滤镜会为与补偿给所选色彩的色相对应的灰色加深色度。黄色(Ye)滤镜加深紫色和蓝色，红色(R)滤镜加深蓝色和绿色。绿色(G)滤镜 则加深红色和棕色(包括肤色)，因而它是肖像摄影的最佳选择。
h. “给X-T1和X100T加上ACROS!”，“下一个固件就给加上！”，我们接到许多这样的要求。但是很不幸，这是不大可能的。非常高的细节只能由24MP的X-Trans CMOS III来展现，而复杂的颗粒效果运算必须由X Pro处理器来完成。或许我们可以用旧硬件来实现类似的概念，但那还叫“ACROS”吗？不！我们是不会放行未达到我们的标准的产品的。

ACROS样片：* 拍动态电影？或者想拍出电影风格的照片：ETERNA
-------------------------------------------------------------------------------------------------------ETERNA背景介绍（竟然是中文！省了好多事。）：X-H1 开发秘闻 #4——胶片模拟 ETERNA
a. “ETERNA”由X-H1的发布带来，这一名字取自于 FUJIFILM 动态照片胶片。
b. “动态照片和静态照片胶片之间到底有什么不同呢？” “动态照片不就是一系列照片吗？当一系列照片持续更长一段时间时不就变成动态照片了吗？” “答案只是部分正确，而当您了解每个媒介表象背后的思想时，您将会发现它们完全相反的一面。”
c. “在照片表达中，基本信息传达在单幅画面中完成。因此，我们会强调色彩，将其作为重要元素以传递拍摄者的信息。……我们将色彩再现称之为“记忆色彩”。”
d. “但电影表达方式则不同。在电影中，存在时间的过渡，……电影中的影像设计需补充所有这些要素以创建一个无缝流程。“
e. ”如果电影影像设计采用与照片表达相同的方式，以增强的色彩在一幅画面中完成，那么过程将不会如此顺畅。”
f. “Velvia 是记忆色彩的典范。我们采用相同的方法反方向实现电影风格。 每个关键色彩的饱和度会受到抑制且可进行微调。……为了实现电影风，色彩会偏青色。这样以来，背景中的蓝天将映衬出美丽的画面。电影风就是一门减法艺术。”g. 那么问题来了。“它可以用于静态照片吗？” “可以。它在某些情况下还可以完成得相当好。”
h. ETERNA 具有极低的饱和度和柔和的色调。与其他胶片模拟模式相比较时，它超出格线。i. PROVIA 允许您在任一指定的场景下拍摄出不错的照片，但 ETERNA 不可以。然而，若使用正确，它将带给您独特的世界观。
j. 人们经常使用 Velvia 进行风光摄影，但如果拍摄对象饱和度太高，使用 Velvia 则太过浓烈。当您需要增强饱和度时，Velvia 十分管用，但是当饱和度足够高时，可以改为尝试 ETERNA 或 Pro Neg. STD。k. ETERNA 的柔和色调在绒面纸上的效果也很出色。因此，当在绒面纸上打印社评时，它将为读者带来更深刻的体验。l. 以上仅介绍了两种关于如何将 ETERNA 用于静态摄影的观点，观点其实还可以更多。在胶片时代，从物理角度而言，静态相机里是不可以放入 ETERNA 胶片的，然而我们现在是处于数字化时代。曾经的限制不再存在。现在到了谁都可以尝试胶片模拟实现任何可能性的时代了。

结语：
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上述就是富士目前所有的胶片模拟的说明和背后的故事。

我认为我们作为新手，目前急需的不是去搞懂每种模拟的特点，甚至好高骛远地去研究每种胶片的什么“曝光特性曲线”，“宽容度”，“肩部”，“趾部”这一类的高级细节的话题。
相信我，上面那些对于拍出好片的帮助真的不大。纠结那些，反而像是入了魔障，应该赶快跳出来！

对于我们小白而言，目前要做的就是简单地跟随官方的指导：先搞清楚自己在拍什么？然后找到对应的胶片模式就开始拍。
等拍的多了，心里有数了，才开始调整参数，加入自己喜欢的风格。
这是很科学的态度，也是最正确的起点。

我本人以前喜欢折腾RAW，对 Light Room，Aperture，Capture One，Photoshop，Affinity Photo 等等后期软件的掌握也算熟练，总以为自己可以用 RAW 调出比直出更好的效果。但事实证明这其实挺难，或许是我太没灵感。

自从我入了富士门，现在我的想法改变了，只想用好机内直出的胶片模拟。毕竟，我用过胶片，知道那些胶片可以拍出满意的效果。而最有资格模拟胶片的，就是富士。

后期，以后我可能还是会做，但或许不会在RAW上做，而是在以ADOBE RGB所拍的直出图上做一些简单的增强罢了。

分享到此结束，希望对部分人有帮助。