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拍照也好，摄影也罢，无论有无后期，也不管是否打印输出 ，其最终的结果都要对照片品头论足。
真正引我入摄影（不，起始最多算是拍照的），不是相机，而是一本狄源沧编著的名家名作（见下图）。
吸引我的，不仅是佳作，还有狄源沧先生的评论。该书翻看多了，点滴感悟，记留在最后一页上了（上图，书有修补，足见翻阅之多。），近二十年前的往事，如今觉得，意义仍在。
多看或听好的评论可以让你逐渐建立摄影艺术美的意识，慢慢感悟摄影的本质，更能懂得佳作到底好在哪儿，以及如何做才能提升创作意识。
让我们读一下狄先生对(美)A. 亚当斯、（日）前田真三的几幅作品评语摘要和我个人感悟。
（狄评）风光摄影中，树木是亚当斯喜爱的题材。他既拍刚刚成长的小树，也拍枯焦的老树（见1935年作品《新草和焦木》）。上图年轻的小白杨，抖动着稚嫩的叶片，依偎在“大人们”的身边。曾任纽约现代艺术博物馆摄影部主任的约翰-沙柯夫斯基说：“这颗小白杨既不巨大壮观，也不珍稀可贵，但作品本身却出乎意料地令人感动。”该作品表露出纯影派摄影的共同追求，就是忠实而精妙表现出大自然中各种景物的光、色、线、形、纹、质等各方面的美。在平凡而不被注意的事物中挖掘出不平凡的美。
（个人感悟）景物本身着实“平凡”，但“平凡”中辐射出生机之美。拍摄前，亚是怎么观察到的呢？这才是我感兴趣的。亚本来是热衷于钢琴，但却对摄影痴迷不返。两颗嫩树在众多树干下，如音符跳动，展示出旋律来。亚一定是被当时的”光影”所动，这种“冲动”的灵感来自于他最擅长的暗房后期。据说亚当斯原作在北京展过，可惜没机会看到。
（狄评）这是一幅作者本人很喜欢的作品。他给它的题名是《树林梦幻》。一黑一白两颗光秃秃的树，一前一后互相重叠在一起，形成了充满诗情画意、如梦似幻和画面，好像和两种乐器在演奏一首旋律多变的乐曲。前田认为摄影家应不断加深自己对诗歌文学的修养。他说：“诗歌能进一步开拓摄影的深度和广度。诗能使一些看起来平平常常的景物增添出许多意想不到的情趣”，"在拍摄风景时，必须和写诗一样，以刻画季节赋予人类不同的感受为要点。"人们认为：前田是一位用相机写诗的抒情诗人。
（个人感悟）前田是使用大画幅相机的，给自己每天70张的创作目标，着实不容易。比起今天动不动每秒10-20幅，甚至120幅的拍摄，瞬间撑爆储存卡，前田表现的似乎可笑，不过，如今闪电般地拍摄的精彩之作在哪儿呢？（包括那些数毛的打鸟者）。我曾无数次寻找《树林梦幻》，但至今没有（仿）拍出来。有人会稚嫩地说，去前田拍摄过的地方不就解决了吗。还好，那是日本，如果是南极呢？有人说“影调”是摄影的灵魂，其实过于绝对，该幅没有《小白杨》那样叫好的影调，但却有黑与白的强反差对比和向上曲线秩序，精彩就在于它是自然形成的，而非人为的，前田发现并拍摄下来。前田的很多作品都是很平淡的光影下创作的，但产生的感觉就象诗（日式和歌）和音乐一样，情调满满。下面这幅也是平光创作的，通过色彩对比，强烈感受到春季的勃勃生机。
真正引我入摄影（不，起始最多算是拍照的），不是相机，而是一本狄源沧编著的名家名作（见下图）。
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多看或听好的评论可以让你逐渐建立摄影艺术美的意识，慢慢感悟摄影的本质，更能懂得佳作到底好在哪儿，以及如何做才能提升创作意识。
让我们读一下狄先生对(美)A. 亚当斯、（日）前田真三的几幅作品评语摘要和我个人感悟。
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（个人感悟）景物本身着实“平凡”，但“平凡”中辐射出生机之美。拍摄前，亚是怎么观察到的呢？这才是我感兴趣的。亚本来是热衷于钢琴，但却对摄影痴迷不返。两颗嫩树在众多树干下，如音符跳动，展示出旋律来。亚一定是被当时的”光影”所动，这种“冲动”的灵感来自于他最擅长的暗房后期。据说亚当斯原作在北京展过，可惜没机会看到。
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（个人感悟）前田是使用大画幅相机的，给自己每天70张的创作目标，着实不容易。比起今天动不动每秒10-20幅，甚至120幅的拍摄，瞬间撑爆储存卡，前田表现的似乎可笑，不过，如今闪电般地拍摄的精彩之作在哪儿呢？（包括那些数毛的打鸟者）。我曾无数次寻找《树林梦幻》，但至今没有（仿）拍出来。有人会稚嫩地说，去前田拍摄过的地方不就解决了吗。还好，那是日本，如果是南极呢？有人说“影调”是摄影的灵魂，其实过于绝对，该幅没有《小白杨》那样叫好的影调，但却有黑与白的强反差对比和向上曲线秩序，精彩就在于它是自然形成的，而非人为的，前田发现并拍摄下来。前田的很多作品都是很平淡的光影下创作的，但产生的感觉就象诗（日式和歌）和音乐一样，情调满满。下面这幅也是平光创作的，通过色彩对比，强烈感受到春季的勃勃生机。
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第
1 帖
我的爱好（摄影、书法）中，自然风光摄影上瘾和改变是近4、5年的事，可以说，之前还是未真正摸到创作的“路子”。之所以能有改变，一方面是勤于拍摄，严格讲，这种“拍摄”还算不上“创作”，盲目性多，后来很快好转起来；另一方面，也是不可或缺的，就是不断地“看书”，尤其来自西方和日本的作品，多分析那些优秀作品的美学理念。综合起来，让我的创作有了方向，寻光探趣，多多创作，视域也更加宽广了。很希望此帖对风光痴迷者有所帮助，我的风光摄影创作仍在继续。。。（2024.4.25帖终）。
（评）自然界形成的色彩是最饱和、最纯正和最自然的，所以，后期一定要本着这样的宗旨进行演绎，最忌过度饱和，饱和度越高，层次损失越严重，如果没把握，就不要碰“饱和度”，可以调整“自然饱和度”。其中的技巧就是放大局部，在不损害细节的前提下，进行逐渐调整。该作品吸人眼球的就是那个呈现曲线的“柠檬黄”，这是秋天对自然风光的恩赐。
唐明人士 编辑于 2024-04-25 20:15
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唐明人士 编辑于 2024-04-25 20:15
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第
109 帖
取景时，大都把注意力集中在主体上了，这是无可厚非的，但也要观察背景情况，有时，恰当的背景选择能使主体锦上添花，而背景选择不当（或未考虑）也会使主体一无是处。
（评）该作是意外的收获。那是2021年的深秋，在生态公园散步时，偶看到几颗角枫，枫叶并未落尽，但因光线已被树遮挡，自认为没什么可拍的，不死心，巡视一下周边，发现落叶松枝上的枫叶，由于光线较暗，选择一处亮背景，使落叶增加透明感。虽支好脚架，也要使速度尽可能提升，所以将感光度ISO800，使用105mm微距镜头。
（评）这幅作品的背景与主体（花草）同等重要。由黑头菊和※※花草组成的主体，形成从右下角向左上角的“势”，构图中的“势”使画面形成“动感”。使用D800E、300mm、脚架、CPL。
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第
108 帖
经常听人说，单反“过时”了。在其它门类艺术中，从未听说“工具”还有“过时”之说，这也许是摄影界中的又一“奇葩”现象。摄影爱好注重结果，即摄影作品。如果作品垃圾，或品味较低，缺乏艺术性，摄影艺术将无从谈起。相机本身不能创作，正因有人的加持，才有了“灵魂”，只要可用，就有价值，就不存在“过时”说，至于能否创作出好作品，与相机本身不存必然关系，关键要看相机持有者怎样。使用什么“工具”创作，看个人喜好和经济情况。
那么，为什么市场会不断有新机上市？因为相机市场仍存在利益，只要有需求，就有人逐利，就有市场，但相机市场销量总体趋势在萎缩，图片需求却巨增，然而，手机解决了很大一部分人对图片的需求，随手机拍摄性能的进一步提升，相机还会继续萎缩，直至成为极少数人的奢侈消费品。
摄影爱好者中，有一部分人仍在使用DSLR，主要还是因为能用、够用，无理由说服自己更换。其实"见异思迁”是人的本性，有能理性自控（自律）的，有的却不行。摄影爱好需要执着，更需要思辩，稀里糊涂就不要踏入摄影，摄影有乐，也有坑。
推荐一本书，见下图。16位(日)摄影名家使用尼康（或尼康卡口专业厂）镜头拍摄的作品，大部分都是风光作品，不乏优秀之作。对于有心研究风光摄影的爱好者是学习和借鉴，非常有帮助。
（评）该作选自上面的图书中。作者萩原俊哉。使用D2x Tokina 24-200mmf3.5~5.6. 动静结合，构图巧思，形成强烈的空间感，尤其是景深控制，如其《奥入濑的风景报告》（上图书中）系列作品的景深控制令我印象深刻。
那么，为什么市场会不断有新机上市？因为相机市场仍存在利益，只要有需求，就有人逐利，就有市场，但相机市场销量总体趋势在萎缩，图片需求却巨增，然而，手机解决了很大一部分人对图片的需求，随手机拍摄性能的进一步提升，相机还会继续萎缩，直至成为极少数人的奢侈消费品。
摄影爱好者中，有一部分人仍在使用DSLR，主要还是因为能用、够用，无理由说服自己更换。其实"见异思迁”是人的本性，有能理性自控（自律）的，有的却不行。摄影爱好需要执着，更需要思辩，稀里糊涂就不要踏入摄影，摄影有乐，也有坑。
推荐一本书，见下图。16位(日)摄影名家使用尼康（或尼康卡口专业厂）镜头拍摄的作品，大部分都是风光作品，不乏优秀之作。对于有心研究风光摄影的爱好者是学习和借鉴，非常有帮助。
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第
107 帖
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自然界中的花草题材，荷花类最难拍出新意的题材，唯有走不寻常之路，才有创作出新意的可能。
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106 帖
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104 帖
如果是拍个照，不建议使用相机，相机反倒麻烦，便利性或可观性均不如手机。倘若是爱好摄影，并不难，买个喜欢的相机和镜头就是了，然而，接下来将怎样，如何持续下去，吃尘？或是卖掉（生活中，这种人不少。)？看看二手市场的Z8、Zf、Z9并不难见到。买前是否想过，爱好能持续多久的问题，极少人想这个问题。爱好持续下去，并不易。既然爱好就是自己喜欢做的事，所以，没有理由不把它做好。那种靠更换器材来保持兴趣的持久性是一种变相的“败家”，让人说成了“摄影穷三代”的笑话。
（评）追求慢门和暗调是一部分资深风光爱好者热衷的摄影表现手法。当然，我也是这方面的狂热拥趸分子。海边视野的开阔性为摄影创作带来了“简洁”，但也带来了难度，这种难度就是不重复他人的构图。这件作品构图上是一种常规性的（“C ”形构图），没有什么新颖之处，是慢门的手法补救了该作品的“普通”和“无聊”。
（评）该作的“C”形构图，与上幅是属同种构图方式，很适合海岸或湖水边。植被均淹没在阴影之中，几乎无细节可言，不过，树和草的剪影反倒让画面变得简洁，说是剪影，也足可表达植被的郁郁葱葱，根本没必要在后期加以提亮。此作的神来之笔是远处的晚霜和水中的倒影，让本无色彩的暗调中增添美的激情。此作属于暗调风格，其艺术效果要远高于上面那幅慢门作品。
（评）大凡微距作品都喜欢在平光或散射光下拍摄，亮亮堂堂、清清楚楚。而我偏偏喜欢暗调或早晚光线下的表现。走他（她）人未走过的路是摄影创作最有吸引力的事，艺术探索是需要勇气和信心，还好，“摄影爱好”是没有压力下的，自费的，自愿做的“闲事”，不需要拿奖、PK或用作品换钱，所以，我说，摄影爱好是奢侈的，令人羡慕和向往的。该作属于暗调风格，追求和捕捉微妙的色彩、色调，尤其那诱人的绿色角枫上的露珠，的是点睛之笔。
唐明人士 编辑于 2024-04-07 19:26
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唐明人士 编辑于 2024-04-07 19:26
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103 帖
摄影的入门必须过“迷之相机”这一关。如果几年，乃至几十年，仍纠结相机或90%以上张闭嘴相机镜头的，说明还在”迷之相机“的坑中彷徨，难以自拔。网上经常会看这种，推荐相机、如何使用等，除个别器材商外，基本就是这类”迷之相机“重症者。一般地，（包括本人）都是先对相机（镜头）着迷，才一步步走入摄影爱好上来的，但大多数唯相机（镜头）论者都掉入了”迷之相机“的坑中。目标明确者，在弄懂和购买相机（镜头）后，就会不断地实践、模仿、学习和开始创作，走出了迷之相机这一关，只有完全投身于创作，你才知道自己对器材的需求是什么，然后有的放矢的更换或添置器材。摄影创作是我能持续爱好摄影的动力源，也是我走出“迷之相机”的推手。
（评）这是一张散射光下的微距作品。散射光下，（类）面、线、点的表现可谓细致入微，非常适合于微距摄影。新叶与老叶的绿色不同，使它们分离开，同时叶脉线的辐射状，会聚于嫩叶之中，更加突出嫩叶的新。树叶和草的拍摄是自然摄影中一个门类，可拍的也有很多，关键是找到趣味点和对比，使用微距镜头可以很好的凝练景致。尼康微距是所胡品牌镜头中最全的，60、105、200、70-180，性价比最高的有60和105，无论D、G头，都是成像品质极佳的镜头，均可以放心使用。200和70-180不推荐购买，一是性价比不高，一是重和大，没有必要，老娃之类的微距镜也可以。60、105足够，另外105还可以配2X增倍镜使用，成像效果也几乎不变。至于VR、AF功能，在微距面前都是“垃圾”，可以完全不用考虑有无VR或AF。
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102 帖
艺术玄妙吗？当然不是。不过，是否懂得艺术、欣赏艺术、创作艺术品，均与个人后天教育、生活氛围相关。也可以说，艺术脱离不了生活和文化。摄影能够走进艺术，也是与那些摄影创作人的努力相关，没有他（她）们坚持不懈的探索和创作，摄影还停留在仅仅写实层面上。
（评）这幅方塔纳的《风景四号》应是目前简洁极至的唯一作品。空旷的水面和湛蓝的天空被一条细细黑线一分为二，也许你不相信这是自然的造化，然而，敏感十分的方塔纳拍到了这件艺术品。我看到这个，竟以为那就是天堂，是人类心灵洗尘的地方。格温顿是否看到过《风景四号》，也不晓得他知道中国的唐诗宋词，这些都不重要，重要的是他们的作品更接近唐诗宋词，起码我是这样认为的，这就够了。下图为格温顿作品《蓝蓝的山》。
有人会说，这作品很简单，也能拍到，可惜，你没那脑子第一个想到，而是看到人家的作品才出此言，是不是有些幼稚。
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第
101 帖
我是没有义务说服或教育他人，开这个帖子的初衷就是写写创作感想或吐故纳新罢了。对自己的爱好也是一种反思和整理，让自己有个清醒与小小的飞跃，可以说，自己是这个帖子的最大受益者。
还是那句话，创作乏味了，俗了，就不要强迫自己拍摄，沉下来，好好看看书吧。如今，看书似乎变得奢侈起来，宁可看那小小的显示屏，也不可能翻看书，更不可能买书，所以，这个时代不可能诞生艺术大师，只能不断地推出“快餐”文化和烂大街的“大咖”。
（评）考克斯这幅作品让我完全放弃购买中画幅的打算。上图是使用卡片机翻拍的，可能令观者不能深深体会到这些。考克斯使用EOS10D这种老旧的D-SLR，竟产生如此细腻和丰富的细节，当然这与适马的17-35mm有着不可低估的解析力相关。首先吸引视觉的是那个如人工加工过的石板上的残叶和松针，其次，S形小溪为画面带来“活跃”，远处苔石上也布满松针，暗平光下，清清楚楚，我非常喜爱这种朴实的表达。20年前的EOS就能达到了如此品质，我还能说什么呢？还是用好手是的相机，严谨地认真创作，才对得起对摄影的付出。
还是那句话，创作乏味了，俗了，就不要强迫自己拍摄，沉下来，好好看看书吧。如今，看书似乎变得奢侈起来，宁可看那小小的显示屏，也不可能翻看书，更不可能买书，所以，这个时代不可能诞生艺术大师，只能不断地推出“快餐”文化和烂大街的“大咖”。
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（评）考克斯这幅作品让我完全放弃购买中画幅的打算。上图是使用卡片机翻拍的，可能令观者不能深深体会到这些。考克斯使用EOS10D这种老旧的D-SLR，竟产生如此细腻和丰富的细节，当然这与适马的17-35mm有着不可低估的解析力相关。首先吸引视觉的是那个如人工加工过的石板上的残叶和松针，其次，S形小溪为画面带来“活跃”，远处苔石上也布满松针，暗平光下，清清楚楚，我非常喜爱这种朴实的表达。20年前的EOS就能达到了如此品质，我还能说什么呢？还是用好手是的相机，严谨地认真创作，才对得起对摄影的付出。
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100 帖
爱好是什么？我常常在扪心自问。“爱好”就是一种由衷的脑力、体力和财力的投入，进而获得精神愉悦和寄托。“爱好“是不求物质回报的，只追寻个人精神领域上的自由驰骋。如果初衷是以”爱好“谋生，建议你不要走这条路，因为99.9%的人会碰的头破血流。摄影爱好当然也是一种令人向往的，因为它可以在明亮的取景器中，自由地做出自己的选择。“选择自由”带有某种解压与主见，是在精神领域驰骋的永久性动力源。倘若某一天，你对摄影不喜欢了，或懈怠了它，变卖了相机，也许生活出现了问题，也或许初衷就是一种假象。
（评）北方的春天，与黄河流域比，来的有些迟，但人的”苏醒”从来不滞后，人们总是在“盼春归”。这个野杏花背景衬托着油松和蓝天，更显示春和景明的气息。
这张作品是手持相机，仰角拍摄。使用f2.8的目的就是要虚化油松，否则杏花无法从背景脱离开。D300一直是我最喜爱的准专业机，1200万像素足可以制作高精美画册。有个朋友一直很喜欢他自己的D90，我建议他不要卖掉，只要不坏，就继续使用，相机无所谓“淘汰”或“过时”之说，工具不坏，只管用就是了，关键还是使用相机的人。创作上，脑子“不换”，换相机就是个经济累赘和负担。高像素相机不等于高画质，很多人不理解这句话。原生ISO对比之后，才理解所谓的高画质指的是放大分辨率，而不能简单理解为D800E的画质一定好于D300，真的拍摄后，输出A4~A3尺幅300dpi分辨率的打印照片，你能挑出谁是谁吗？原本就是”肉眼不可见“的差异，非得经超高倍放大才找出不同的人，难不成欣赏艺术品，你必带着超高倍率高倍放大镜吗？！
唐明人士 编辑于 2024-04-03 12:00
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这张作品是手持相机，仰角拍摄。使用f2.8的目的就是要虚化油松，否则杏花无法从背景脱离开。D300一直是我最喜爱的准专业机，1200万像素足可以制作高精美画册。有个朋友一直很喜欢他自己的D90，我建议他不要卖掉，只要不坏，就继续使用，相机无所谓“淘汰”或“过时”之说，工具不坏，只管用就是了，关键还是使用相机的人。创作上，脑子“不换”，换相机就是个经济累赘和负担。高像素相机不等于高画质，很多人不理解这句话。原生ISO对比之后，才理解所谓的高画质指的是放大分辨率，而不能简单理解为D800E的画质一定好于D300，真的拍摄后，输出A4~A3尺幅300dpi分辨率的打印照片，你能挑出谁是谁吗？原本就是”肉眼不可见“的差异，非得经超高倍放大才找出不同的人，难不成欣赏艺术品，你必带着超高倍率高倍放大镜吗？！
唐明人士 编辑于 2024-04-03 12:00
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99 帖
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买器材随大流，拍片也随大流，说白了，都是一种懒惰的表现，缺乏“主见”是不能也不可能进行正常创作的。沃德采用更为“抽象”的近景（特写）拍摄，避开了“大流”，显示出了独特的个性展示，是一位真正的风光摄影艺术家。
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98 帖
如果就摄影而摄影，你就错了。艺术是相同的。在众多的艺术门类中，与风光摄影最为接近的有诗词、音乐和书法。将风光摄影作为终身学习的爱好，想拍出点彩，必须对相近门类的艺术有所浸染和猎涉。前面提到过，风光摄影是最适合抒情，风光作品虽写实，但其经过摄影师的构图和用光，产生的组合效果会触发人的心灵，让人感慨与感悟，同样，读诗词和听音乐都会产生一种“节奏”性的旋律（其实诗词本身就是可以谱曲歌唱的），使观看风光作品的人产生一样的共鸣。下，图一是韦斯顿的作品，对一堆缠绕的树的写实表现，但会使人想起书法中的行草书（见下图二），行草书是四体书（真、草、隶、篆）中最为活跃、最有动感、最有音乐旋律的艺术，这些美的产生，来源于运笔的转换和布局的穿插，同样有一种节奏和旋律在里面，当然你不懂书法，就不会产生这种联想，艺术认知的匮乏，会让你的风光摄影止步不前。
（图一）
（图二）
（评）为了表现动感，当时并未采用慢门，而是使用高速快门，为的是凝固瞬间，使其有种“一片冰心在玉壶”的感受，那个溪流下的红叶可谓“神来之笔”，没有这“一抹红”，就太普通不过了，说到底，该作品还是受了王昌龄诗的影响，这不是“马后炮”的后想。
（图一）
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96 帖
我对艺术的起码的认知，就是两个不要：不要一窝蜂和扎堆（随大流），不要故意追寻名利。艺术是个性张扬表现方式，也是心境与情素的抒发。当人们温饱不愁后，自然而然的追求就是“个性展示”与“抒发情素”。摄影艺术中，以自然景物为题材的风光摄影是心境与情素得以寄托的最佳方式。
（评）作者是米盖拉@格里菲斯。使用美能达Dynax 5 ，28-80变焦镜头，f/11 8s CPL 三脚架 富士Velvia50胶片。
他的拍后感：有时候，最佳构图是最后才发现的。面对这个景致，我不断地尝试各种构图方式，从全视图到近景。我将焦点对准了大岩石上的一块小石头和石头下面的秋叶，三脚架的一半浸入溪流中。... ... 就像大家所说的，美在用心观察者的眼里。
格里菲斯从这张漂亮的作品及创作中悟出道理来，这也是意外的获得。正如古语如说：读万卷书，行万里路，终将有所悟。风光摄影认识上的提升，绝不是通过更换器材获得的，而是在不断地创作和读书的过程中，反复思辩和顿悟中获取的。
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他的拍后感：有时候，最佳构图是最后才发现的。面对这个景致，我不断地尝试各种构图方式，从全视图到近景。我将焦点对准了大岩石上的一块小石头和石头下面的秋叶，三脚架的一半浸入溪流中。... ... 就像大家所说的，美在用心观察者的眼里。
格里菲斯从这张漂亮的作品及创作中悟出道理来，这也是意外的获得。正如古语如说：读万卷书，行万里路，终将有所悟。风光摄影认识上的提升，绝不是通过更换器材获得的，而是在不断地创作和读书的过程中，反复思辩和顿悟中获取的。
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第
95 帖
在平时没有创作安排的时候，经常读一些有关风光摄影的书，多是英、美风光摄影家的著作，开阔了眼界，也“交流”了一些看法和认识。大体上，这方面（风光摄影），无论国外、哪个国家或是国内，虽然地域和文化存在差异，但对美的认识上均有一些共识。
例举一些共识有：1）注重前景的运用；2）尽可能简化；3）追寻结构、秩序、线条的细节表现；4）捕捉光影和瞬间；5）对早、晚光影运用情有独钟。
（评）左为（英）乔@科尼什的作品，科尼什说，有一天，天刚破晓，看到眼前的景色，就用标准镜头和渐变滤镜拍了下来。曝光方面真的相当难判断，我当时进行了4次曝光，每张的成像结果都有细微不同，但是这张（微微胜出）是我的最爱。他又在该作下面谈了感受：...... 视域反映了一个摄影师真正的所想、所感及所信仰的。
右图是去年深秋，在近郊“捕获”的。使用135相机，加了软渐变滤镜，点测光在日光附近，尼康不愧是具有很好动态范围的代表之一，暗光处的细节保留满意。二张作品几乎在同一时刻（破晓）抓拍，构图上，均将太阳置于右上角，曝光的时机把握也基本一致。可以说，右作品与科尼什（左作品）同工异曲！右图是否受科尼什影响？不可能！因为这种景致不容拍摄者多想，毫不迟疑，抓紧拍下，不到一分钟，光影瞬间面目全非。
这种对比表明，同是风光摄影师，相隔万里，审美相近的让人不可思议。
例举一些共识有：1）注重前景的运用；2）尽可能简化；3）追寻结构、秩序、线条的细节表现；4）捕捉光影和瞬间；5）对早、晚光影运用情有独钟。
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（评）左为（英）乔@科尼什的作品，科尼什说，有一天，天刚破晓，看到眼前的景色，就用标准镜头和渐变滤镜拍了下来。曝光方面真的相当难判断，我当时进行了4次曝光，每张的成像结果都有细微不同，但是这张（微微胜出）是我的最爱。他又在该作下面谈了感受：...... 视域反映了一个摄影师真正的所想、所感及所信仰的。
右图是去年深秋，在近郊“捕获”的。使用135相机，加了软渐变滤镜，点测光在日光附近，尼康不愧是具有很好动态范围的代表之一，暗光处的细节保留满意。二张作品几乎在同一时刻（破晓）抓拍，构图上，均将太阳置于右上角，曝光的时机把握也基本一致。可以说，右作品与科尼什（左作品）同工异曲！右图是否受科尼什影响？不可能！因为这种景致不容拍摄者多想，毫不迟疑，抓紧拍下，不到一分钟，光影瞬间面目全非。
这种对比表明，同是风光摄影师，相隔万里，审美相近的让人不可思议。
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94 帖
就风光※※而言，不得不提一下“f/64小组”，该组创立于1932年，主张照片清晰、重视形式、结构，题材上，以丰富细节表现为主，变化丰富的风景、不加修饰的肖像和盘根错节的植物形态等。韦斯顿和亚当斯都是成员之一，但韦斯顿认为，山水风光太过杂乱，不适合作为创作题材。其代表作是《胡椒》和《鹦鹉螺》等，直至晚年时，韦斯顿才转至风光摄影，最终以风光摄影闻名于世，亚当斯更是一位歌颂大自然的狂热分子，代表作有《月升》、《树之舞》等。
（评）虽然这些作品都是上世纪初的，但其作品表现形式与今天并无两样，尤其是亚当斯的视角，更具有超前性，如今观读他们的作品，仍有借鉴意义。让我懂得：严谨对待、细观光景、耐心后期和输出。
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93 帖
摄影稚嫩的表现，是你很在意摄影袋中的器材档次，却从不对自己大脑抱有信心。在许多人头脑中，手机与相机的区别就在于，手机不能象相机那样拍出艺术性强的照片。换句话说，好相机能让我拍到想要的内容。或者说，好相机出好片的概率高。等等，云云之类的想法并不占少数。
按些此逻辑，上个世纪的F4的性能远不如Z9，甚至Z8都比不了，所以，上个世纪的摄影人，绝不会拍出高于今天的作品。简直荒谬至极！
既然手机也能摄影创作，我为什么不用？因为不趁手，不趁手的拍摄工具，白送都不要。
（评）一开始看到该作品，慨叹细节描绘令人惊奇，尤其是细砂和残木。该幅作品已经被人买走，买家说，很喜欢照片所表现的“情绪”。看来，好作品并非是“大众化”。准确说，优秀作品是供少数人欣赏和把玩的，大众都喜爱的，是俗不可耐的。这就是“个性”创作，供给“个性”人欣赏的艺术。拍摄者：艾伦@里德。使用索尼相机：DSC-V3、f/4.5、1/160s。所以，我当时留下了批注（见图片的右侧）。
唐明人士 编辑于 2024-03-28 17:20
按些此逻辑，上个世纪的F4的性能远不如Z9，甚至Z8都比不了，所以，上个世纪的摄影人，绝不会拍出高于今天的作品。简直荒谬至极！
既然手机也能摄影创作，我为什么不用？因为不趁手，不趁手的拍摄工具，白送都不要。
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唐明人士 编辑于 2024-03-28 17:20
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92 帖
性能优秀的器材，的确能使拍摄者得心应手。每个风光摄影爱好者都想拥有趁手的器材，而不是最贵的器材。那种有了高性能相机的人，可以说是“如虎添翼“，这是一种夸张的说法，即便你拥有天下最好的相机和镜头，你也不可能长出翅膀，更不可能飞起来。无论手机，还是相机，都可以进行风光创作，关键是否”趁手”，拿着遭罪，用时也遭罪，这就不叫“趁手”。比如说，我使用无反或黑卡或手机就不趁手，操作也不如意，所以目前主要使用单反相机，尤其是专业旗舰机，如D3s、D3x、D4、D5，当然，没钱购置另当别论。
（评）霜冻使这些落叶和酸草变得不平凡，细心的自然摄影人是不会放过对于它们的关照。这种静物的拍摄，不一定非将光圈设置到很小的地步，要视你想怎样而定。
（评）几片饱和度极高的色彩点缀，让人多说一句赞美深秋的话都是多余的。
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91 帖
的确有一些摄影杂志曾对读者作过问卷调查，风光摄影一直是最受喜爱的形式。变化莫测的大自然，你尽可无拘无束的拍摄，即便在同一地，也是一人一景。世界上从来没有，也不可能存在一模一样的风光，只要还有点哲学常识。象那种扎堆拍摄的，是一种摄影界中的奇葩，与自然何干?! 又与风光摄影何干?! 这里也有人不喜欢，主要是”厌倦了漂亮和甜美。” 其实，这并不是风光摄影本身的错，而是拍摄者脑子里”山穷水尽“的缘故，自然景致就在那里，怎么拍，完全是你个人的事，与风光摄影无关。对于那些不知如何拍，怎么拍，或一拍就落入俗套的人，应该冷静下来，好好学习，慢慢充充电了。
这张照片不是什么作品，是记录风光摄影人的工作。大画幅无疑是风光摄影的“顶级器材”。对细节极其苛刻挑剔，选择大画幅是没有问题的，若捕捉瞬间即逝的光影，小型相机（全幅和半幅）才是最佳利器。中画幅兼有大画幅和小型相机的部分特点，也是差强人意的选择。细节纹理表现，大画幅、中画幅占优，缺点是行动迟缓，容易贻误时机，且可换镜头少，视角单一；丰富的视角、灵活机动、适合捕捉稍纵即逝的光影是小型相机优点，唯一不足的，就是对细节刻画还不能与大、中画幅相比，难以达到“震撼”的效果。
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90 帖
纪实与风光摄影完全是两码，纪实片子主要是“记录性强”，以叙事（讲故事）性为主，一般的，用组照方式更能说明白要说的事，而风光摄影则不同，更关注于艺术性，适合观赏和长时品味，一般的，一幅就是一件艺术品。
我不认同高像素是风光摄影所必须的，反倒是“动态”才是风光摄影最应关注的性能，然而，也不用对自己手中动态性能不高的相机产生更换的焦虑，可以从测光、滤镜和后期等手段进行弥补和修正，这是举手之劳的事。另外，需要强调的是，不是你有高动态相机，就等同于可以记录更多的细节，这要看光影条件、测光和曝光设置的匹配。总之，了解手中的器材，要比买一台性能更好的器材重要得多的多。
作为摄影爱好者，最应该想一想的是，目前怎么拍摄，怎么发挥手中现有的工具性能，而不是考虑换掉，那是懒人所为。
（评）沃德的这幅“小品”的确是佳作，构图上，并没有什么可以令人惊奇拍案的地方，但整体却令人喜乐，尤其是弱光下的色彩，那表现才是该作叫绝之处！这一幅对我启发很多，受益匪浅。倘若快门速度再慢（快）些，会是怎样？值得一试，我是这样想的，看好一处景致，会尝试不同的方式拍摄，探索一凡应是艺术家最为优秀的品质。
我不认同高像素是风光摄影所必须的，反倒是“动态”才是风光摄影最应关注的性能，然而，也不用对自己手中动态性能不高的相机产生更换的焦虑，可以从测光、滤镜和后期等手段进行弥补和修正，这是举手之劳的事。另外，需要强调的是，不是你有高动态相机，就等同于可以记录更多的细节，这要看光影条件、测光和曝光设置的匹配。总之，了解手中的器材，要比买一台性能更好的器材重要得多的多。
作为摄影爱好者，最应该想一想的是，目前怎么拍摄，怎么发挥手中现有的工具性能，而不是考虑换掉，那是懒人所为。
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88 帖
（英）戴维@沃德说，（风光摄影）不该狭隘地关注过程，我的热情绝非在此；过程理应从属于最终的作品。相机不过是工具而已，相机的功能是如此的丰富，你尽可以对它赞不绝口 、喜爱有加，但你千万不可对它顶礼膜拜。
我是非常赞同这种思想的，但不也不想妨碍那些注重“玩摄影”的想法，“玩”也许更能“解压”和“放松”，把摄影当成是休闲式的消费，能否”玩“长久和留下点啥，并不是这种人所关心的。很遗憾，大多数摄影人（占99.9%)留不下或很本没有作品留下。自古以来，凡能留下的”作品“或”遗迹“并不都是”名家之作“，大多数都是一些无名氏的，也不乏许多优秀之作。
（评）总有人会对那枫叶是人为摆上的关注多多，而不想想作品给自己的感受。拍摄者（沃德）一再解释，也无济于事。人们看到绘画后，是不会提出”真“与”假“的问题？而对于摄影就会提出这个。99.9%人认为，摄影就是真实的反映。为何与艺术扯上关系？如果这样想，摄影永远也走不出”纪实“的“阴霾”，直至灭亡，然而摄影诞生百多年来，并未走向灭绝。
我是非常赞同这种思想的，但不也不想妨碍那些注重“玩摄影”的想法，“玩”也许更能“解压”和“放松”，把摄影当成是休闲式的消费，能否”玩“长久和留下点啥，并不是这种人所关心的。很遗憾，大多数摄影人（占99.9%)留不下或很本没有作品留下。自古以来，凡能留下的”作品“或”遗迹“并不都是”名家之作“，大多数都是一些无名氏的，也不乏许多优秀之作。
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87 帖
敢正对着太阳，长时间拍摄，还是需要一些“勇气”，当然，不建议使用无反相机这样做，取景需要打开快门，将CMOS长时间对着太阳聚焦，如果光很强，CMOS损寿或损伤也是可能的，使用单反就不用担心这些，尽情的取景吧。
太阳为主题并不是什么了不起的，但总是会心动，拍出彩着实有些难度。要尽可能使用遮挡，防止过曝，最好使用软渐变或硬渐变滤镜，测光使用点测光最佳。我分析了日本风光摄影家竹内敏信的器材，不但有300mmf2.8，甚至还有500mmf4.5、800mmf5.6，1.4X和2X增倍镜，一开始不理解，后看他的作品多了，也就理解了。
唐明人士 编辑于 2024-03-22 21:33
太阳为主题并不是什么了不起的，但总是会心动，拍出彩着实有些难度。要尽可能使用遮挡，防止过曝，最好使用软渐变或硬渐变滤镜，测光使用点测光最佳。我分析了日本风光摄影家竹内敏信的器材，不但有300mmf2.8，甚至还有500mmf4.5、800mmf5.6，1.4X和2X增倍镜，一开始不理解，后看他的作品多了，也就理解了。
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唐明人士 发表于 2024-03-19 19:51古书论上有“尽善尽美”的评价，那是对“书圣”王羲之书迹的赞誉。不过，当今也有称得上“尽善尽美”的摄影作品，那就是通过Ai手段组合的“摄影作品”，美的已经到了“一眼假“的地步。这种所谓的”作品“是俗不可耐的典范，绝不缺乏漂亮，但唯一缺乏是”灵魂”。人类...
F/4和ISO400（对D800来说，ISO400对画质应该是有可见的影响），而快门1/1600来拍风景，不知道是有意为之以达到某种效果还是当时别的原因。
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理性者是永远不会自行毁灭的，但聪明的他们并不会排斥感性，艺术感性者们经常会被误认为整天“疯疯癫癫”，也恰恰如此，她们是最适合钻入摄影艺术圈里的，创作出绝世佳作的。
那些把创作寄托于相机工具的人，弱点就是跟风随大流和零主见，与艺术理性和感性者们比，ZS低成了FS。
（评）吸引我的是坚硬的石头和水中的温暖色彩，一刚一柔，刚柔并济，这才是适应社会的准则。
那些把创作寄托于相机工具的人，弱点就是跟风随大流和零主见，与艺术理性和感性者们比，ZS低成了FS。
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83 帖
风光摄影中，优秀的抽象性作品应是众多优秀作品中的翘楚。摄影的最大特征是其纪实性，抽象性又从何而来？当然是从景物中来，准确的说，应是从光影下的景物中来。高手对待作品的态度，并不是像素、旗舰机、大光圈、牛头、高清晰度之类，而是作品的效果感受，前者花钱就可以到手，而后者也许一生都得不到，看个人对艺术修养的造化。
（评）声明一下，图片是复制的。这幅作品是自然的造化，使其具有一定的抽象性。有点文化的就会觉得象个3D地图，自然的颜色，可谓精美至极致。我第一次看到时，总是惊叹拍摄者的眼力有多强。
使用脚架，快门线，反光镜预升，ISO100，f/11，1/13s。
（评）拍摄者说，未使用任何滤镜，大画幅机拍摄。普通一处沙地，在太阳低角度的条件下，形成这样的最有质感的作品，尤其是低色温形成的拖尾，让画面动感十足，堪称抽象作品中的绝品！
唐明人士 编辑于 2024-03-22 13:13
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使用脚架，快门线，反光镜预升，ISO100，f/11，1/13s。
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唐明人士 编辑于 2024-03-22 13:13
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82 帖
“直出”在资深风光摄影师脑中是一种对后期的躲避。我这里并非对“直出”褒贬，在我所拍摄的作品中，也存在不用任何后期的片子，相对来说是极少的。在我看来，我的“直出”，并不是器材有多优秀，也不是自己有多高超的技艺，而是一种“巧合”。
（评）此幅为”直出“的作品，在Camera Raw中打开后就是这个样子，色调恰到好处，任何处理都显示画蛇添足。春早的气息已经近在眼前。
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