荷花开了,有去拍荷花的吗?联系一下.

和江水悠悠MM人像,(本月最后5张粮票)上一组娃娃.在一次活动中拍的.
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和江水悠悠MM人像,(本月最后5张粮票)上一组娃娃.在一次活动中拍的.
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喜欢江水悠悠人像的第二张,风的感觉非常好.PS的也好

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悠悠先生：
不好意思，昨天讲了半句话，因有急事，便走开了。今天接着叙：
你提出的古迹保护、开发和利用一事，做为一个局内人，我深感自己的内疚与不安啊！我无能为力，但，我也已尽力。因为，怀远的旅游景点、文化古迹众多，这样一项浩大工程属※※行为，而※※无钱投资，外资又引不进来。社会上好多有责任感的人士也像你一样：大声急呼。可，无济于事。这一璀璨的“淮上明珠”暂时被遗忘了！但愿在不久的将来，它还能发挥出耀眼的光芒......
"卞和洞"周围有三个庙宇:既青云楼、关帝庙和东岳宫。
如果，你下次回来，一起重新观赏※※赋予我们的财富，好吗？

“和氏璧”的传说在中国稍有点知识的人都知道，这里是否就是卞和采玉坑却无从考证了，但这个卞和洞的确在此有着几千年的人文史，可我们现在却看不到它的一丝辉煌了。我所关心的还有一点就是：这个由巨石堆砌而成的小山是如何形成的？是什么地质现象？这儿的地质情况在别的地方几乎没见过，它的保护价值到底有多大？
这些年看得出来，这儿基本没受到什么保护。过去有人在这儿开采石料，后来被※※禁止了，还竖了个保护的碑，可我这次又看到了新开采的迹象。上山的通道几乎不存在了，外地人还来游玩吗？我在上面只遇见两个大学生，女孩是外地的，只在上面看了一下说没意思就走了。
下面的那个快倒的建筑，我想不起来是什么庙了？（县志上有）让人看着心中有点闷。
其实这里是一个绝好的旅游亮点，不管怎么样不能让它消失了。现在重要的是一定要想切实可行的办法进行保护才好，做为摄影爱好者也应有责任，如果哪位在※※中，可以想办法呼吁。最好是现在就把它划入一中南院（原水校）的地盘，从一中院内开个门，这样现阶段没钱修也不会消失，如若失去，则是这一代怀远人的悲哀，也许是中国※※的一个小悲哀呢。
拍摄时，我有点压抑和失望。

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谢谢知日的同感。
我这人一贯认为摄影是个快乐的事，对不愉快的摄影经历不太放在心上。今年过年时又上了一次卞和洞，这一次应该说就不大愉快了，回来后把文件一存就再没想过，这几天忽然想起，找了很长时间终于找到了。觉得片子拍得是有点压抑，又觉得应该有点责任感，所以决定把它发上来。
过了一中的大门，找到了那个小路口。第一个感觉是污水横流！向上走了一会，我有点怀疑是否走错了，为何前面都是房子？当终于见光时，我已有些失望了。
先发片子，然后再说吧。

好可爱的狗狗!

一点思绪，
一点记忆，
一点胡思乱想的叛逆，
一点自以为是的深沉，
还有一点莫名其妙的憧憬，
再加一点似是而非的懵懂，
就这么一点一点的讲我的胡文软语

老树盘亘

老树盘亘

这里几位朋友的文采了得！！！

下面是我在别的网站上发过的贴子,算是我对摄影的一点认识吧。在此与家乡的朋友交流一下。

关于摄影的闲言碎语
　　
    拿起相机拍照有二十余年了，其间有用心发烧的时候，但大部分时间却是漫不经心，仅把摄影当作一种愉悦的生活方式。但既把玩相机，日久必有心得。不敢与名家理论，却想与爱好摄影的普通朋友敘上一番闲言碎语，不知可算是另类奇谈。
    一、能拍出照片的相机就是好相机
    什么样的相机才是好相机？相机从几百元到几千元到几万元甚至几十万元一台的都有，越贵当然越好，几百元的相机与几万元的相机在总体功能和性能上根本没有可比性。但有一点却是一致的，那就是都能拍出照片。都能拍出好照片，也都会拍出废照片。看看上世纪国内八十年代之前的一些摄影作品，当年的摄影者用的都是什么相机？作品难道不好吗？直到现在，国外有的摄影家还用几百元的“傻瓜机”在拍作品。所以，凡是能拍出照片的相机就能拍出好作品，就是好相机。
    问题是在现实中我们有意无意地不愿承认这一点，过分注重设备的高档化。在拍照片日益大众化的今天，“摄影创作”却成了贵族化的东西，直接的后果是伤害了许多经济条件一般的朋友们的心，只好放弃对摄影创作的追求。说几个现象：
    影友相聚，尤其是一些初级影友相会，手中的器材是一个免不了的话题。相机值钱的人这时是最风光的，虚荣心得到了极大的满足。至于片子拍的如何，那是另外的话题，中国人最要面子的。
    看看摄影刊物上介绍某“家”或是影赛的获奖者，题头像片上风光无限的主人公胸前都是什么“东东”！无意间的导向是：你们想成“家”，你们想中奖，胸前也应该有这个。
    在旅游景点上，只要你挎着一套专业设备，时不时有人过来请你帮助按快门。如果你手中只握个小数码，既便你是个“家”，别人也不会轻易找你帮忙。
    想起十几年前，系统内办个业余新闻报道员培训，由于经费少，每人只配发了台凤凰205。请来的老师背着套尼康F3，进门看了一眼学员们的相机，叹口气说你们这些相机怎么学呢？起码也应是单反吧。学员们立马矮了半截，所有的火气后来都发到我这个具体组织者身上了。可就是这批人，当年就用这相机在各媒体上发了二百余幅照片，有的现在已是小有名气的摄影家了。
    二、有内涵的照片就是好照片
    一幅好的作品总是形式和内容的统一，都有着丰富的内涵，没有内涵的照片是不能够称之为作品的。很多爱好者学习摄影有相当长的时间了，却一直拿别人的标准衡量自己的作品。这就是为什么出现什么体裁的作品获奖了，就会出现大批的跟风之作。没有自己的思想，只拍别人的东西，不像别人的就认为自己拍的不好。摹仿在学习中是可以的，也是必须的。但最终是要拍自己的，只要你拍得有思想内涵，就是不得奖，甚至不被身边的朋友认可，也是一张好片子，把它保存好，也许它就是你思想中闪现的火花。如果摄影者都按一个或几个标准来要求自己，评判自己的片子，摄影就不会如此繁荣了。摄影是艺术，需要活跃的思想，不拘一格的形式。只要你用心去拍就是好片子。
    三、色彩不需要真实
    你见过色彩还原准确的照片吗？严格地讲，没有！无论是胶片还是数码成像，目前都不可能实现百分之百的色彩还原。与人的视觉相比，它们毕竟只是化学和电子技术竭力仿生的再现，还达不到生物感知的效果。
    力求达到准确的色彩还原是科研领域的事，胶片生产和数字成像技术研究已经做得很好，而且还会做得更好。作为摄影者可充分地运用技术达到相对准确的色彩还原，但更为重要的是根据拍摄的目的有意识地把握色彩。看看一些摄影家的作品，色彩虽与大自然中的不一样，但所表达的意境却是那么深遂迷人、那么具有情感的吸引力。许多作品中色彩的运用和把握恰恰是以不真实为目的的，如果你把MM的肤色拍得如现实中的一样，挨她扁的可能性要比受赞誉的可能性大的多。
    四、胶片与数码你选择谁
    数码影像技术的出现和迅速的普及不谛是在摄影界投下了一颗原子弹，至今冲击波不未消失，但争论少了。尤其中主流摄影媒体的积极态度使摄影者更快地接受了数码。人们认识到从技术上争论没有什么意义。就像彩色胶片出现后，黑白摄影不但没有消失，在某种意义上还深化了一个艺术层次；电视剧出现后，电影仍以它特殊的魅力继续征服着观众。技术只是艺术创作的物质基础，艺术的魅力是无限的，实现艺术创作的手段与方法是多样的，电脑可以绘图，毛笔仍然还在画国画，不存在谁一定会取代谁的问题。胶片与数码的不同特性只是给了我们更多的选择，摄影爱好者最重要的是根据自己拍摄的目的、阶段性需要还有经济条件去选择。
    对于初学摄影的朋友，建议选择一款具有手动功能的小数码，投资很少，但对学习摄影是最好的工具，大大地提高了学习的效率。拍出的片子网上交流、向媒体投稿、参加比赛都可以用。去年单位出一个大型画册，其中百分之三十的片子是我试用一个佳能A80拍的，效果非常棒。当你基础学习期完成后，再根据创作发展的方向选择适应的高级些的传统或数码设备，而这小数码仍会继续发挥便携、快捷的作用。
    数码相机价格变化较大，那就是不停地“降”。今天买了，明天你可能就会狂呼吃亏了，所以有的朋友一直在等，甚至等的非常痛苦。我认为应从两方面考虑，一是你目前是否急需，使用率如何？二是你对价格变化的心理承受力如何？和购买计算机一样，买电子工具不但要考虑价格，更要考虑使用价值。如果花一万元买的相机使用率非常高，花五千元买的却一年也用不了几次，其总体价值谁高谁低就明白了。如果非常需要却为降价等个一年半载的，那么几千元的差价与你流失的使用价值相比是否合算呢。
    五、拍MM大有好处
    现在随便打开一个摄影网站，都可以看到大量摄友们拍的美女照，尤其是初学者更甚，一些资深影友对此不以为然。客观地讲，绝大多数片子确无艺术可言，但一概用“垃圾照片”来点评就有点伤害初学者的积极性了。
    普通人拿起相机拍照，首先拍得多的就是生活人像，能有意识地拍人像就是一个进步。学摄影需要激情，而拍美女可能是最能激发初学者的激情了。在此同朋友们说两点：
    一是人像摄影在摄影界被公认是最难表现的体裁。不但要拍出“形”，更重要的是拍出“神”。人是世上最有灵性的高级生物，通过神情表达出的内心世界最为复杂，你拍出的某个人的“神”既要恰如其分地表现出他（她）个人的内心世界，又要使这“神”能被大多数人接受，引起人们的情感共鸣。何况一人千面，快门所凝固的一个人的每个瞬间都不会一样，表达的“神”也就不一样。所以初学者不要认为拍人像很容易上手，把问题想简单了，要在拍的过程中不断地去深化。
    二是要在激情中保持理智和冷静，别忘了对摄影基本功的学习和实践。构图、用光、色彩等要素应认真地体会和把握。不要只拍表面上的PLMM，其实每个人都有其最美丽的一个角度，能把形象普通的MM拍出味，这才是你的本事。