同楼上，共勉了
本帖由 iPad Air (wifi) 客户端发布

对，多看多学习多拍吧。
本帖由 V2.5.0 iPad 客户端发布

现在越来越怀疑那种关注专注是否必要。

玩摄影，好的心态十分有益。

拜读楼主大作感觉受益匪浅，谢谢楼主分享！
本帖由 V2.5.0 iPhone 客户端发布

任何学术，都需要沉淀。。。

我现在很能够从微细的差别，看出感觉的细微不同，这在以前是不可想象的，看来摄影绝对是细活儿？

意见很中肯，那个时候就这水平、、、、

写的很好！
——————————————————————————————————————
摄影初学心得：

眼光、眼力与眼睛、视力

感觉：1，发现美 2，捕捉美 3，创造美 都很需要眼光：

其中的物质基础是良好的视力与敏锐的观察力。例如佳能的跑焦，我现在觉得简单得很，因为如果有足够的眼力看清楚合焦是否精确，能够在按下快门之前发现跑焦，重复对一下焦直到满意就可以了，嚷嚷跑焦的往往是取景窗里面看不出对焦精度的初学，其实即使基本准确，多对几次就会发现每一次都有微细差别，模糊、清澈、质感、凹凸感、边缘刀割般锐利，就是眼力的问题。从小视物模糊近视的我，最近才发现我之所以越学越糟糕，是因为眼睛不好的缘故！经过高师的教诲、边缘天使的提醒，我洗眼革心，模仿梅兰芳治疗近视的招数（看飞鸟），配上了两千多的蔡斯眼镜，终于发现自己眼睛的功能偏差！经验：用双反拍120黑白能够治疗眼睛敏锐度不足！

眼光的心理基础是对美的感应，每个人都有感应，是否敏感，能否抓住并且在胶片上重现再现并且经得住行家多角度敏锐视觉的勘验，就需要功夫了。感觉不同的功夫层次，眼睛里面的世界是不同的，我常常面对优美的风景去幻想某某高手会如何拍？会如何观察？与自己对比差距在哪里？自己欠缺的是艺术素养还是挖掘的功力？还是对画面及其内容物的甄别与安排提取的能力？自己是欠缺了激情还是艺术表现的感染魅力？坦率地说，我只能够越来越多地发现自己的先天不足后天懒惰，离一般发烧友的水平相差更远。

眼光的管理基础是决断力，我常常对美景在眼前的流逝懊恼不已，眼前一对情侣的无限风光发现的时候已经消失，完美的画面瞬间被破坏，都是因为缺乏预测与迅速完成拍摄的敏捷，还有就是对美景当前缺乏敏感，想想如果自己预测到鸽子会挺在mm的手上与美眉脸对脸亲热，而且光圈快门焦距合焦都精确到位，那该多好？

献丑献丑，待续、、、

摄影初学心得：

眼光、眼力与眼睛、视力

眼力则是实施成功拍摄的功夫基础，去伪存真、去乱存简、去淡显激，调整背景与主体的说明关系，想象成片之后的各种效果并且加以控制，都需要非常厉害的眼力犀利的武功，常常发现在一片杂乱之际大侠能够轻松地提取让我们感叹不已的精品，可见大侠眼中皆为素材，我的眼中确乃粪土，其实眼力是眼睛+脑力，我考察过，大侠拍摄的时候确实是运功的，是一静功，直达忘我的境界而陶然醉之，过后一脸轻松艺术怡人，好像刚洗完桑拿一般？眼力的有无大概需要岁月，眼力的深浅大概需要天敏，眼力的好坏大概需要灵感，眼力的恰当大概需要运气？

眼睛，我从前看就是看，从来不意识到自己在看，学习摄影之后，很注重眼睛怎样用，凝这个字很好，文字构成上两个点加上疑问，就是说一点一点地检查可疑之处，很能够概括按下快门瞬间万籁寂静的超然静界。

视力 这个反而不重要，盲人可以摄影，有眼无珠者视力再好也只能看到光线的入侵而分不出什么是什么。当然，看看跑焦等问题还是需要有足够好的视力的，现在的验光妹妹都很不得了，给你一个牌子，看到红色度数偏浅，看到绿色度数偏深，还有鉴别哪只眼睛为主要眼力的实现者，与小时候的验光师不可相提并论。

摄影初学感言

给你一个世界

常常被高手的感觉所困惑，常常模仿高手的感觉或者直接囫囵吞枣地机械式照搬高手的感觉，后来才知道此路不通：试想一个人旅游回来光是说如何激动心情如何却无实质内容，有人想听么？

因此，后来才领悟摄影并不是把感觉塞给人家，而是把实质（特别是光的魔术）带给观者，记录并且奉献的，应该是世界之窗，通过窗口，观者即使没有到过现场，也能强烈的感受。记得周润发说过，扮演皇帝的时候如果想着自己是皇帝，看上去就不象啦！至于观者是通过观看印证什么、了解什么、观察什么、或者考察分析挖掘什么，那就是观者的自由了。摄影，就是通过对光的记录手段，把最可观的光发射和反射尽可能详细完整细节地记录下来，震撼好奇地想通过您的镜头了解世界的观众们的心灵。

摄影初学感言

说明一下，此感言仅供初学的同学批评。

锐化的心得

拍了120黑白才知道，胶片扫描看上去的锐利程度真的感觉高于数码，于是冥思苦想，为什么数码的清晰或者老师说的“sharp”就那么难？心得如下：

1，数码对机震手震的敏感度特别高。我现在尽一切可能：高质脚架+反光板预升+自拍，清晰度有明显的改善。

2，胶片原来就是一片，数码原来是一个点，点要形成平面的柔滑感觉更难一些。

3，传统的锐化工艺只注重了边缘线条与高对比象素之间的对比加强，这样对于胶片擅长的整体大平面清晰感不利，应该锐化的时候更加注重整体的锐利而不是局部的锐利。

4，曾经以数码范本模仿锐化，结果不知所措，后来以胶片作为锐化的模仿对象，似有所得。其中还有注重色块之间的锐利感觉等等。

5，锐化其实可以稍过，当时觉得太锐。移离视线转回头，发现居然很有整体的清晰感。

摄影初学敢言

我想，初学的特别有利的条件就是可以犯错，可理解错，更可以感觉错。看看我如何错：

构图

我构图最差，可也有一些心得，算是偶有所得吧：每个师傅都说要参考绘画，我不懂绘画，就从心理入手：背景是观者是舒舒服服地坐着来看屏幕上或者手上的东西的，和我们在现场紧张的抓景有着本质的不同，这点应该着重考虑，如何抓住观众的视线，让观众产生我们所希望的共鸣。记得一位无忌前辈说过，摄影作品可以强行迫使观者用你所规定的视觉方式看某些东西，这样就涉及了尊重观者的感觉的问题。我发现看官的情绪不但被主体所左右，还会被主体与边框之间的形状所左右！另外，美国国家地理杂志上面的图片的色阶的暗部都会有意识地用纯黑多遮盖一些，对于营造一种厚重感※※感渲染感很有效。曾经请教过画师，她说画面要破，破而立，回想起一些杰作，都是画面不均衡的，起码细节不均衡，这才知道艺术就是要偏颇，我是不是很笨呀？

构图往往有一个偏向，就是过分强调自己的主观感觉而忽略了观者的心态营造，给人用强的感觉，而大师的作品往往是悠闲自得的，无拘无束的，放荡不羁的，蕴含哲理，感人至深的，这就需要慢慢的放开胸怀接受自然感悟玄机了。

布列松我感觉喜欢引人作表情，他自己一张有趣的脸往往让被拍摄的人情绪高涨。

提高画质

我是用小DC--CanonPro1用得兴高采烈才愿意考虑单反的，可是数码单反20D的画质实在是令我大失所望（我买的是香港的往欧洲水货，据说比行货和往美国的货质量还要高）：pro1能够给我物品如新的感觉，就是能够表现灰尘下的家具的崭新时候的面貌，对于单反，我的期待是令人目瞪口呆的艳丽画质和细腻质感、凹凸感以及强大的说服力。

然而，单反给我的感觉实在是太差了！远远不及pro1的画质！心里总是奇怪这八百二十万只大水桶怎么就比八百万只小碟子贫乏那么多呢？？？心理满足程度是严重的呕心。

第一关 清晰

验新机的时候已经发现有的清晰有的模糊，知道使用上有问题，只要有清晰的就行了，后来我用pro1在家里现场对比，发现清晰程度单反真是太差了！狗头也不至于呀！过关后的心得：机震、设置、姿势、心理、镜头、方式、手柄、三脚架、反光镜预升、闪光、自拍、对焦标准、时机、呼吸、节奏、沟通、捕捉、经验、时间分离控制、对比度、颜色分离度、iso、手持曝光过程控制（快门开合的时候捏一下）、ettr（exposure to the right)等等，都会对片子的主观清晰度有明显影响，而在DC+闪光之下并不明显。在比较彻底地解决了佳能跑焦的问题
https://forum.xitek.com/showthread.php?threadid=318462
之后，清晰度终于可以随意控制并且满意了，举个例子，拍沙发上的毛毯，pro1可以显示细致纹理，20D则可以显示每一条纤维上面飞出来的细小纤维丝！墙角的蜘蛛网，pro1可以看到详细结构，20D则可以看出来每一条蜘蛛吐出来的丝的表面光滑程度和粗细不一、表面附着物的详细细节！这才对得起我的money！

第二关 说服力

发现最主要的还是构思与严谨的拍摄态度，其中自己的心理准备严重不足，模仿专业的摄影感觉与思维的时候居然脑袋剧痛！啊呀，真是差太远了！这才明白原来自己的心理状态与会摄影相比，有着天差地别的巨大鸿沟！为了逐渐融入，忍受着如同港产片所言：一万只大象在一起奔腾的连续几天的萎靡，终于开始接受人家作品的魅力与感悟，终于发现绝对不能够所见即所摄，终于发现缺如的是从现场到影像作品的翻译能力，终于发现缺乏预构思能力，终于发现作品必须远离生活高于生活，而不是生活所见的简单记录！这里面的提升，有主观层面、视觉层面、讽刺层面、精神层面、民族层面、意识层面、影像层面的，当然越到后面越难以到达。虽然自己尚未具备，知不足而勤努力吧，书山有路勤为径，摄路漫漫静为刻。

第三关 数码

能够接收的往往都是胶片的经验，俺是后来者，数码啦，就幻想直接把收到的东西数码化，岂知根本行不通！例如胶片的感光应该是正弦型的，而数码则必须尽量集中在高光区曝光！原因是感光器的一半感应能力集中在五分之一的高光区！而低光区的感应能力只有高光区的二十分之一！这就怪不得提升曝光的时候把噪音也提出来了__以前总嘲笑别人用骑自行车的方式来开飞机，啊呀，自己正是、、、上下长路慢慢求索之、 、、?!

摄影初学感言

正式开学摄影大概一年了，其间师傅无数老师无数同学无数，引以自豪的是砖头无数。

自我感觉对焦和清晰过关了（也就是可以把握所需要的清晰度或者最大清晰度了，有的时候例如那个婚礼帅哥是大片子里面的一小块，100%截图，10-22mm超广数码镜头拍摄，也就算自己及格了），现在刚开始曝光的学习。

要声明的一点，回过头来往往是失败或者挨批成为了修缮自己最好的来源，因此感谢所有的各种各样的批评者，我也直陈己见，因为隐瞒自己的观点费劲。

现在对清晰的看法，已经相当复杂了，细陈如下：

1，片子如果没有足够的对比度或者构图安排不够顺应视线习惯，即使细节非常清晰，整体也是灰蒙蒙的不够清晰。

2，不要相信自动对焦的准确度，还是要自己在按快门之前判断一下是否满意清晰度，然后重新自动对焦或者手动对焦。

3，观者是通过清晰度的对比来看片子的，也就是说相邻位置的清晰度相差越大越容易得到好评。

4，后期锐化的标准不应该是局部，也应该包含整体，也就是也要引入景深的概念，通过片子不同部位的清晰度调节，达到完美的表达目的。也就是不但把焦点部位调锐，还要把希望模糊的地方的模糊保护起来不受锐化干扰。

5，相机上的景深预视按钮可以看着景深调整光圈，真正的所见即所得，对于该清晰的清晰，该模糊的模糊，很有帮助。

6，牢固的三脚架+自拍+反光板预升能够让镜头和相机的清晰度平升30%，用了才知道。当然自己的三脚架没有必要整个人爬上去进行摧残性的毁坏试验，厂家不会保修此等损坏的，即使自认为是猴子而且架子是别人的自己喜欢炫耀身手敏捷的程度，也没有必要去损毁他人财物。如果不知道能不能，应该先请问主人，而不是因为无知和鲁莽把别人的相机砸烂了之后才知道不该砸。有的人认为不是自己的就会粗野使用丝毫不加爱惜，我的捷信和pro1都因此厄运连连，搞得我现在即使在摄影圈子里面视线都不敢离开器材半点，又及。

7，用自动追焦连拍几张，自动机构会根据主体的移动速度自动调整焦点，焦点会越来越准。

8，人像对焦不应该对黑眼珠也就是瞳孔，会造成景深很浅的时候脸部不清晰，应该对着眼皮对焦。如果追求极致的清晰度，正确使用的话，自动比手动对焦的精度高而且稳定。

9，有时间的话，手动看看不同的对焦效果之后才自动有助于判断自动对焦的精度。

10，后期锐化的时候，稍过度锐化（出现极少量锯齿），压缩之后会刚刚好。另外，锐化看效果要看整体画面是不是变锐了而不是单纯的400%局部。

11，按快门之前要养成检查图像质量的习惯，而不是把观景窗当镜子看看就完事。

12，规避躁点也是提高清晰的感觉的重要一环，关键是ettr exposure to the right，向右曝光，因为一般图像的曝光图分成五格，最右边的一格拥有整体一半而不是五分之一的层次，要尽量使用，也就是把片子搞到最接近过曝为止（raw），记录下尽可能多的层次，然后数码后期调整曝光到所需的中间最高的山形状态。

可以去申请当“主题管理员”，话说这个帖子的主题管理员是“象素”，怎么不是LZ你自己？
话说这版块为什么没有申请“主题管理员”的帖子

这个要反对一下！

眼珠的颜色不同，是巩膜，也就是瞳孔周边的颜色，这个颜色并不影响入光的颜色。

影响光线颜色的，除了最外层的眼镜片，隐形眼镜，就是角膜了，地球上所有动物的角膜都是完全透明的，病变除外。

老师说的第一点很有趣，有机会试试看。第二点觉得是不是因为不同的人种，眼珠的颜色不同，导致有色温校正的作用，比如蓝眼珠的人他可能看到的图的色彩感觉，我们看到的有小的差异，比如北美的偏向酱紫。

许多时候，关键是看什么？

一味清晰的片子，如同一味咸的菜肴，适合某些味觉迟钝的同学吧。

当然完全模糊的无味片子谁也不会喜欢。

品，唐伯虎说，品秋香！

同感。我觉得依赖后期是很难把片子拍好的，要有背水一战的心态来做好这件事。以前没有数码摄影的时候就是胶片拍出怎样就怎样了。