老大今天吃了没有？

来绿色的.

请教将大,在前期未加滤镜的情况下,RDP3的黄色在后期如何去掉?

【家•和】云山诗意东方人居摄影比赛

主办：珠海特区报社  珠海市摄影家协会
珠海市雍桦园房地产投资有限公司（云山诗意）

一、活动安排：
1、 启动仪式：2007年5月26（星期六）下午14:30在云山诗意国学讲堂举行。
2、 现代东方生活场景拍摄：2007年6月10日10:30—16:00
3、 报名、创作期：2007年5月26日-6月17日
3、 截稿日期：2007年6月17日
4、 入围作品展出及公众评选：2007年6月20日-6月26日
5、 颁奖：2007年※※※日
6、 作品展览：2007年※※※日-7月25日

二、拍摄内容：
云山诗意摄影大赛活动作品征集要求分为六个部分
1）情景组（现代东方人居生活场景拍摄）
拍摄时间：2007年6月10日10:30—16:00
拍摄地点：云山诗意社区内指定地点

2）景观组
拍摄时间：2007年5月26日-6月17日09:30-18:00
拍摄地点：聚茗轩茶馆、置业体验馆、国学讲堂、社区公园、果园、草草草堂会所、中心园林、叠水瀑布（商铺）

三、 奖项设置：
一等奖1名， 奖现金10,000元及奖杯
二等奖2名 ，各奖现金5,000元及证书
三等奖3名， 各奖现金3,000元及证书
优秀奖100名，各奖现金100元及证书
均由主办单位颁发获奖证书，获奖奖金个人所得税由作者自己负责支付。

四、来稿要求：
1）参赛作品规格为6R的光面照片，黑白、彩色均可，数码作品制成光盘（格式为jpeg格式，每张作品大小不得低于10兆）。所有参赛作品不得装裱，数量不限，所有来稿不退；
2）作品必须以比赛规定的摄影路线为拍摄内容，以纪实的手法，运用摄影艺术技巧形象地表现主题，不接受电脑特技制作和打印输出的作品；
3）作品必须为投稿者原创，不得抄袭；用数码相机或胶片相机拍摄均可；
4）所有参赛作品可单幅或多幅（不得超过10张），作品的背面必须注明作品的标题，拍摄地点，作者姓名，通讯地址及联系电话，资料不齐恕不评选；
5）主办单位对所有参赛作品具有使用权，进行复制、展览、广告、出版画册、光盘及作其它宣传使用时，不再另付稿酬；
6）作者自带模特的肖像权等法律责任由作者负责；
7）不接受未报名者的作品；
8）拍摄时需服从云山诗意现场管理，佩戴安全帽；
9）摄影证仅限本人使用，不得转借他人；
10）凡投稿参赛者则视为承认本大赛章程。

五、参赛方法
1）报名
参赛者于云山诗意置业体验馆领取参赛表格及摄影证，拍摄时必须出示摄影证；
云山诗意置业体验馆地址：珠海市健民路233号（一中高中部北侧）

2）投稿
参赛作品于2007年6月17日前（含17日）将作品连同参赛表格送住云山诗意置业体验馆，或邮寄至：珠海市梅华西路2100号绿怡居1-3栋2楼C单元珠海市雍桦园房地产投资有限公司（以邮戳日期为准）。信封上必须注明参加摄影比赛；

3）※※※※：0756-2332828（云山诗意）、3333656（摄影家协会）

糊口做广告

万资:手痒痒? 带机去喀嚓几下?

闲置，你也上一下ＭＳＮ或ＱＱ呀．

熊猫 TNND，鼓掌

07/05/12  zhuhai

一个省城的观展感言竟惹起轩然大波,当头棒喝有之,热潮冷讽有之,跟着凑热闹放暗箭的也有之,惶恐之余便回头看了看所发之言,仍没找出错在何处,无非是观展后看到了距离以鞭策大伙再往前走走,竟没人看出善意.
古人云:神仙也是凡人造.更何况大师,记得大学时老师指着意大利文艺复兴三杰之一的<安格尔>的圣母图说:任技巧也就时下大二的水准.
老师经常要我们对着名画提问题,刚开始不敢,壮着胆子试了试,还真找到一些不足.
可见,大师(学术上承认的)离我们并不远,至少没那么神圣,何况上世际大师,时下新的学科的溶入便可掩埋他们.所以我提出要更新我们的知识面,因为我在坛子里常看到有人用旧的语景解释新的问题.
鼓励大伙再往前走不是要大伙走专业化的道路而摒弃玩摄影的初衷,在几次大的展览会上,非专业的片子更具灵性,至于抛家弃子搞摄影更是个案,没可比性,"凡高"的年代毕竟过去了.
对于时下的专业人员而言,似乎没玩摄影的更真诚,他们的包袱重,没压垮便是幸事(体制问题).
鼓励大伙再往前走不是<拔苗助长>,而是提醒大伙在玩的同时有意识注重提高,注重边缘学科的渗透(这是趋势),也不至于遇到新问题的时候用旧瓶装新酒.
一个成长了4-5年的坛子并且资深云集,个个都是参天大树(相对其它网站这里还是专业些的),一个个都是奔更年期的主,哪还有苗可拔呀(伟哥对我这边缘人的鞭策何止是拔呀)?只有我这不安现状的兔子来撞树的份.
玩是我们的事,钻是专业的事,谁说的?谁规定的??
玩也好,钻也好,归终是要搞出精彩,钻也是为了更好的玩,本可互补向前的事,咋就群而攻之呢?如此风气,以后谁还敢往深处挖?

[2007-05-23 10:21 补充如下]

参展也好,观展也好,获奖也好,都只是小河里和大江里游泳的问题,是定位的问题,没那么多的功利,摆脱别想复杂了.

相机也就是一工具，要是拿相机的人有触动，就好

带相机的色友，拍片也不多的，这样的天气很难拍什么

微哥说了
暗部不行

一地盘的围墙

想着掐两张就溜,也就没打伞
没想到有路人帮我大伞

拍猫狗难
拍媚媚更难
也上媚媚片

广西返回珠海,上高速前见到,停车,喀嚓

老农的后期处理文章，学学，很有裨益。

第一篇：

我在数码摄影创作中对后期的一些看法和理念

    2003年，我开始接触数码摄影，随着拍摄的深入和器材的变化，我对数码后期方法进行了大量的学习、摸索和研究，一开始，和大多数人都差不太多，更多地是在关注怎么通过前后期的配合，以形成高质量、悦目的照片。随着更多的积累和对拍摄题材的深入，我逐渐开始关注在画面中如何形成更多的味道。
    摄影，作为一种视觉艺术，从技术特点来说，具有绘画和一些其他类似形式所不具备的“写实性”，因此对拍摄现场的视觉还原是摄影本身最重要的技术魅力和特点。但对于“还原”我还有一些自己的看法，现在的数码摄影技术从物理角度可以做到比胶片摄影更准确的还原，但我认为这只是一种机械的还原。“还原”的准确与否是一个相对概念，视觉本来就是一种在头脑中形成的主观认知，人眼自动调焦、取景、曝光的连续视觉观察所形成的所谓图像或者观察概念不是单个的时空片段能够模拟的。
    从这个角度说，所有的准确还原都是基于一定的拍摄条件和观察条件下对特定观察对象的经验性认知。准确还原性质的摄影永远是局部和有条件的，除了特定的商业类型（或有类似要求的题材）照片，准确充分的还原并不是摄影画面审美和功能要求的全部要素，人们更多地是要求能找到一个建立在一定程度“真实”基础上的，可以产生情感寄托、共鸣的形象经验或者形象理想。在照相术没有产生的年代，某些种类的绘画负担了这样的职责。但最终，绘画的“真实性”和“方便性”的欠缺使摄影这一手段更多地负担起这一职责。
    数码后期方法在浅层次上说是技术问题，但随着拍摄和后期的深入，这个问题渐渐演化为审美问题，因为要靠着审美目标去组织后期方法。技术基础在积累到一定程度后就可以说基本够用了，但审美的进步是没有极限的，在建立起自己的后期基本体系后，只有更大的审美进步才能构成技术进步的源动力，促进后期技术的进步。
    从我的认知来说，非纪实性摄影的画面审美一直是依附于艺术审美特别是绘画审美的发展，只不过由于它本身的技术特征，具备了超过绘画的特有的写实性。我们很多人都有在摄影创作中模拟绘画的审美倾向。从摄影术出现的那一刻起，这种倾向就一直存在，只是在达成画面的处理方式和方法上各有不同而已。
    直接一些的方法就是在前期和后期技法配合模拟某类绘画，比如油画、水彩画、国画等的表现风格，包括了构图、用光、笔触等方面的因素。对于这点来说，我比较反对的是对笔触等画面基本元素的模仿。因为这样的模仿使摄影作品直接丧失了它的基本属性特征和它直接的艺术魅力。在摄影画面里对绘画审美因素的借鉴比较难把握的是 “度”，这是一个见仁见智的问题，我个人在后期的度上尽量使自己保持这样一个底线，首先，只更改画面的色彩和阶调分布，不更改画面的基本“内容”；其次，对于绘画等其他艺术形式的借鉴，尽量做到“只取其意，不取其形”。
    在最近的一些拍摄中，我喜欢抓拍一些人物的富有戏剧性表情的形象，希望这些形象富含人生百味，能够带给观者更多的思考和想象。我希望在摄影画面中出现的是一个人生的“舞台”，画面中的人物在这个“舞台”中能充分展现自己，表现人生戏剧中值得人们思考的种种矛盾、冲突。
    确立了这个创作思想后，我逐渐形成了一套自己的前后期方法。在前期拍摄中，我参考古典绘画、影视和舞台表演的叙事方法和构图特点，突出画面构图中类似舞台画面的封闭性、平面性和舞台表演中动作展示夸张的戏剧性。在后期处理中，一方面借鉴传统绘画中空间、立体的营造方法对画面中的元素造型表现进行空间归纳和整理，用传统绘画中的色彩表现方法对画面的戏剧性气氛进行加强，另一方面，对画面的基本画质构成作一些改良，增强画面中的线条轮廓，突出 “凝固感”，进一步增强画面的戏剧性。
    由于我的摄影作品在后期上对原始拍摄图片的处理幅度比较大，为了使画面在经过大量的处理后仍能够在影像的物理质量和视觉质量上保持一个很高的水平，在拍摄的前后期上使用了一系列的手段和方法进行保证和加强。
    在前期拍摄中，除了注意一般意义上的拍摄技巧外，我一般使用数码相机的RAW文件格式进行拍摄。如果时间条件允许，我会根据当时的光环境调整数码相机的测光方法和曝光补偿方法，尽量做到两点：一是拍摄的电子文件有尽量充满的直方图；二是使用“向右曝光”方法。利用RAW格式的大宽容度，保证原始的数码相片有最大的可供处理信息量和尽量好的信噪比，使数码后期能够有尽量大的可调整裕度。
    在数码后期中，我则通常使用以下的方法进行处理，以保证最终的数码图片有着在其表现风格上的最佳质量。
    一、用RAW文件按不同的曝光值、饱和度或色温解出2-4个16位tiff文件作为基础调整文件，在Photoshop软件中把这些文件合为一个文件中不同的层，使用橡皮擦工具或选区工具进行局部去除，突出画面重点，增强画面的立体感和空间感，进行基本面貌制作。
    二、如果有必要，在Photoshop软件中，用通道混合器或者Convert B&W插件重新构建图像的明度层次，再次加强空间感、立体感等的塑造，或者形成画面低调或高调的特征。
    三、通过锐化、增强边缘、增加或减噪点、蒙暗角等一系列局部调整方法，根据照片的最终表现风格，改善或加强图像细节，加强质感、空间感等的塑造。
    四、给图像赋予一定的色彩，并通过 “补色”对比、“色相”对比、“色温”对比、加饱和度等技巧对图像的色彩表现进行归纳，减少杂乱色彩的干扰，加强画面气氛和空间感的营造，赋予图像一定的色彩“味道”。
    五、通过调整反差、局部校正色彩、锐化、调整尺寸等一系列方法，对最终输出介质进行相应的质量优化，以适应打印、屏幕显示或印刷等输出手段的要求。

———————————————————————————————————————

第二篇：

《摆摊儿的藏族姑娘》后期制作

    《摆摊儿的藏族姑娘》原始照片使用是使用Nikon D70拍摄的RAW文件，当时的拍摄环境为阴天自然光，光照比较柔和，手持拍摄，使用镜头为Nikon 18-70套头，拍摄数据：光圈5.6，速度1/60秒，焦距44mm，ISO200，自动白平衡，平均测光，曝光补偿+0.3EV。
    原片中藏族姑娘在摆摊的等待中略微有些疲劳，放松地坐在地上，似有所思，整个姿态像训练有素的模特一样展开，动作大方毫不扭捏，表情自然恬静，即有抓拍人物的自然流露，又有模特展示时的饱满有力，是一张人物片的好底子。我的后期方向是制作一张饱满地突出人物各方面形象，有些静谧感觉，在画面上稍有古典油画味道的人像片。
    原片拍摄时构图完整，但画面稍有歪斜，四周卡稍微有些松；画面中整个环境比人物稍亮，特别是人物肤色较暗，使女性人物显的很灰暗，身上所穿的白色衣服整体调子偏亮，使人物形象也比较单薄，整个画面色彩也稍微暖了一些，环境虽然比较整，但仍有些杂乱，需要归纳。（图1）
    我使用Capture One PRO软件解Raw文件，在解Raw文件时，把平衡色温调低了200度，使画面看起来稍冷一些，略加了一点饱和度，按照-0.4EV、0EV、+0.4EV三个曝光补偿值分别解出3个16bit Tiff文件（图2、3、4），用来重新构建画面的层次，再按0EV曝光补偿减饱和度解一个Raw文件，用来补偿画面下方黄布高饱和度后无层次的问题。
    进入Photoshop软件，将这四个文件通过拷贝粘贴为一个有5个层的文件（图5），用分别按不同曝光补偿值的3层文件作为层次构建的原始部件，下面两层作为后面进行色彩和层次补偿的后备部件。首先用裁减工具裁减成合适的构图，再用橡皮擦工具，选择虚边笔型，Opacity选择20%~30%，在最上层和第二层仔细的擦除，保留-0.4EV层的大环境和白色上衣的主要层次，透出+0.4EV层皮肤的层次，并用该方法突出人物和牛仔裤的立体感（图6）。
    在层次构建初步完成后，合并上面的3个图层，并使用锐化，强调边缘等工具或方法强调画面轮廓和质感，固定画面恬静的感觉，用减饱和度那层改善黄布层次并减低黄布部分的饱和度。然后把保留的正常曝光层复制到上层使用color模式和部分层透过方法通过调整色彩，给画面罩一层灰绿色调，使画面色彩更整，并具有一些古典油画的味道（图7）。
    在做完这些后图片已经初具面貌，但画面仍有些单薄，不够凝重，通过调整局部反差增加份量和对比，对面部五官做仔细的修饰突出表情，再通过蒙暗角增加空间感，进一步突出主体，最后再按照输出媒介结束要求优化阶调细节，转为合适的色彩模式并存储为合适的文件格式，这张照片的后期工作就完成了（图8）。

图1图2图3图4图5图6图7图8