模仿民用负片的古旧影调，保持画面里面的灰度，特别是通过曝光的控制，保证暗部亮度不被提升，高光部分不溢出，古建的白墙上防止死白出现，从而实现三月江南的那种悠远安静的影调

“模仿胶片直出”就是--“使用数码相机模仿特定类型胶片的影调，不通过后期调整而直接拍摄出预期的影像效果”的省略语。

    数码相机的成像特点在于立拍立现：在使用数码相机拍摄的时候，如果对于画质控制得当，可以表现出不同的画质风格。
    胶片暗室技法，已经在数字影像时代逐渐转为数码明室操作了。而这种数码明室控制技法多种多样，有各种图像处理软件，也有各种新型影像介质可以丰富影像的表现力。但是不论如何改变，影像文化贵在传承。
    数码相机上内置的影像系统，实际上相当于在相机上集成了数码明室系统。我们充分合理正确的运用这套数码相机上的影像控制系统，可以最大程度地控制最终的成像画质，并模拟出接近各种胶片的成像风格。
   这种注重数码相机的前期拍摄控制，尽量减少后期PS处理工作量，我们将其称为数码相机的影像直出。相对于目前流行的数码相机“三分拍七分P”的说法， 也有一些网友将其称为数码相机的“直拍技法”。
    传统的摄影确实是不可以直出的：胶片、拍摄、冲印过程的影调控制、相纸的显像特性是一套完整的流程，但是这种流程尽管环节很多，但是在拍摄前，我们已经根据拍摄主题，开始对最终成像的基本影调进行预估，以便选择适当的胶片类型进行拍摄，根据不同类型胶片的特性进行适当的曝光，在冲洗过程中根据对最终成像的预期，进行适当的调整，最终选择适当的影像介质(像纸什么的)来实现我们最终追求的成像效果。
    这几年我们私下玩的数码相机“直拍技法”，就是把胶片的这种拍摄流程，学习借鉴到数码相机上，强调拍摄前的创作思考，强调摄影技术为创作服务，强调影像文化的传承与借鉴，这样才可以将数码相机的应用与传统摄影理论、技法结合起来，让数码相机成为我们快乐摄影的工具。
    我个人并不认为传统胶片摄影与现在的数码相机拍摄是对立的，我个人一直在强调：影像文化贵在传承，数码相机只有借鉴与学习胶片的那种多样多变的影像，才能够继承发扬摄影文化，数码相机也只有向胶片借鉴与学习，才是正确的发展方向。我个人每一部数码相机都是一款特定型号的电子胶卷，充分了解每一部数码相机的成像算法，深入控制数码相机的各项参数，增强对预期画质的控制，减少对于后期处理的严重依赖性，是我们探讨数码相机直出的目的。
    上一组直出的片子，三张片子同样的曝光参数，分别是模仿维尔维亚、自定义胶片、富士民用负片。三种影调的主题完全不同：
1、借用维尔维亚的影调，以浓烈的大红大俗和整体较为硬朗影调的表达对于商业化过度的不满；
2、自定义的画质：表现新春时节，以较为深远的灰度与影调，配上略微抢眼的红灯笼，表现一种即现代又古远的西塘小巷；此片取名《古镇新春》甚为恰当。
3、模仿民用负片的古旧影调：以深远沉重的影调，通过西塘小巷突出此地的※※感。此片取名《古镇小巷》为宜
这些都是两三年前拍摄的不堪入目的东西，也只是摸索着应用。只是想把这种数码摄影的快乐体验与大家分享!
    我们的口号就是“学习传统摄影理论，用好数码相机。”

    这是早期的一点心得体会，主要是物理方面的，在成像规律方面，我已经完成清样，还在补充内容，暂时请大家先参考《胶片与数码的异同》
https://forum.xitek.com/showthread.php?threadid=493850

[2011-12-02 00:03 补充如下]

本人本贴里面的发图，完全没有经过后期处理。
想深入了解本贴内容者，一定要收集齐了我发的5种富士胶片的成像特性。不然没有交流基础

[阿西 编辑于 2011-12-06 14:13] 本帖最后由 阿西 于 2013-3-25 20:27 编辑