我第一次接触德彪西的作品是《月光》，甚至比贝多芬的《月光》早，记得很清楚是在初中音乐欣赏课，一般情况音乐老师都是放录音，但这首德彪西的《月光》是亲自弹奏的……

德彪西钢琴曲全集

【摘录】

有录音记载的弹奏德彪西（1862-1918）的钢琴家非常之多，不乏名家，已故的如法国的柯尔托、弗兰西斯、吉泽金，俄国的李赫特，德国的哈斯（系吉泽金的学生）；以及当代的罗马尼亚的柯奇什、波兰的齐莫尔曼等等。 其中最出色的，也是公认最权威的是瓦尔特·吉泽金（1895-1956），也是我最为喜欢的演奏。吉泽金的曲目范围之广为大多数钢琴家所不及，从巴洛克时期到现代主义无所不包，他对许多作曲家作品的演奏在当代具有无可争议的权威性和示范性，巴赫、莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、舒伯特、舒曼、门德尔松、格里格、肖邦、德彪西、拉威尔、斯科里亚宾......目前他的演奏录音都被视若珍宝。他的琴音具有鲜明的特征：非常高的安定感、整个音域范围都显得清亮（这点对演奏德彪西特别重要）、强音坚决而轻巧、弱音像平静的水面上波纹的扩大、踏板运用极为精妙、旋律线条特别清晰，即使演奏艰难曲目也具有“大力士举轻物体”的轻松感，游刃有余，表情清淡、演奏难以想象的生动。 吉泽金演奏的德彪西，风格纯正，他找到了弹奏德彪西钢琴曲的最佳方式，他的演奏特征在这里得到了充分体现。除了一些最著名的曲目，如《前奏曲》、《练习曲》、《版画集》、《意象集》、《儿童乐园》等，吉泽金在一些不常被演奏的曲目中同样体现了完美，如《叙事曲》、《海的素描》等。他的唱片被誉为”黑白照片上的五彩斑斓”。 我在这儿举一个大家较为熟悉的曲目——《月光》，希望能借此使大家了解吉泽金的演奏风貌。 大多数演奏者都会把这首曲子弹得较慢，很朦胧(有时是因为触键不够清晰），在一些重要乐段会显得表情有些夸张——他们是想把曲子的情感因素表达出来，即使牺牲部分节奏。 吉泽金对这首曲目的处理，就像上述提到的特点，显得高屋建瓴。初听你会觉得很平淡，甚至有些平铺直叙，但非常稳健，这种稳定感使你几乎感觉不到他的速度其实非常之快。他的演奏是经得起时间考验和推敲的，你会越来越感觉到它是那么的流畅、清晰。织体繁多，但旋律主线异常明确；表情清淡，却非常丰富，因而情感细腻、富有情趣。在表达上，它那么有人情味；在演奏技巧上，它又非常完美，几乎使人感到非人力能为，不识人间烟火，许多艰难曲目在他手里显得轻而易举......他把钢琴艺术中难以统一的东西完美的糅合在了一起。 许多著名的演奏都有这样的特性：柯尔托与鲁宾斯坦的肖邦、施纳贝尔的贝多芬、吉泽金的莫扎特、兰多夫斯卡的巴赫、拉赫马尼诺夫弹奏自己的作品、霍洛维茨的斯科里亚宾等等。吉泽金弹奏的德彪西是其中非常典型的代表。它们都是钢琴艺术中最宝贵的记录。

米凯兰杰利这套前奏曲也是美轮美奂的……

【摘录】

米开兰杰利晚年为DG录制的德彪西（Debussy）赢得了广泛 而持久的赞誉。钢琴性在这里是一种触手可及的现实，如果音响器材足够好的话，我们就能听到一些奇异的、相当敏感的声音，一些经过折射的、层次分明、像午后的光线那么微妙的声音，钢琴作为一个物在这些声音里的存在与早年相比起了一些变化：现在，钢琴处于有无之间，它不是什么，但却也不是无。在古尔德的巴赫那里，我们感到钢琴的存在已经被抽象到纯粹键盘乐器的地步，他揭示了钢琴在某种意义上可以不是钢琴。但在米 开兰杰利弹奏的德彪西那里，我们却很难想象钢琴可以是别的什么而不是 它自己。米开兰杰利的完美主义在德彪西的印象主义作品中发出的声音，很可能是钢琴所能发出声音中最奇妙、最不可思议的声音。我甚至认为， 这些声音把钢琴重新发明了一遍。

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