细节及锐度和氛围及“味道”是把双刃剑（都可以后期调整），每个人可能都有自己不同的审美观点，我出片暂时顺着老机的画感和发色在结合自己目前的审美取向去走，可能不见得效果好，一个人的审美除了与身俱来之外还有在不断学习后慢慢变化的，不足之处日后力争在慢慢修正吧 共二片

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摄影是怎么来的，
先问个问题，是先有的照相机，还是先有的感光材料
答案是先有的照相机——小孔成像
最早的小孔成像是干嘛用的，是一帮西方肖像画师（类似于以前的照相馆师傅），给客户画画像时，用小孔成像的影像矫正画像的透视比例，让画的”人像“更逼真
后来才有懂化学的发明了感光材料
所以最早的摄影师都是画师
而西方绘画，以文艺复兴为分界点，之前的绘画，类似中国的水墨画，是没有“光和影”的，只有色彩和线条，明暗也不突出，不讲究透视比例
文艺复兴开始，西方绘画开始大变化，最早就是从引进“光和影”的效果开始的——而中国的绘画却一直延续古代的风格，没有发生这么一次变革
你把你贴上来的油画，或者文艺复兴以后相当长一段时期的经典油画换成黑白的，就是一张经典的优秀黑白照片，为什么呢，因为胶片摄影的最终再现介质是相纸，不是屏幕，相纸不会发光的，类似于画布，因此相纸上的影像成形要经过亮度和反差的“人为压缩”的
这种亮度反差控制技巧，就是源自油画，特别是黑白负片和彩色负片，其化学反应控制的原则就是将自然界的光影亮度进行“压缩”
而后来出现的彩色反转片，主要用途是放映幻灯和扫描，其亮度反差特性已经有点接近屏幕显示器了，拍摄手法也有点接近数码相机。

想拍摄优质彩色负片影像，或者黑白照片，必须要学习一些西方素描和油画对于光影和色彩的控制技巧
再引申出去，数码相机拍摄，学习一些油画的光影控制技法，也是一条迅速提高摄影技艺的捷径

有兴趣可以看看我的帖子，看我是怎么学习拍黑白照片的“跟着大师拍黑白，我的黑白模仿作业（3）——逆光下的高楼 (xitek•com)”最早的摄影的光影控制技巧，完完全全继承于西方文艺复兴以后的油画技艺，把油画的色彩去掉，跟黑白摄影的影调是一样一样的

老式数码相机的影像，因为宽容度没有现在的CCD、CMOS那么高，因此影像的照度和反差"被压缩“了，拍摄时也要刻意避免太亮太黑的场景同时进入画面，所以看上去有点油画效果，或者说负片的效果，这种效果，拍人像特别好
weixiad 编辑于 2023-06-21 11:39

彩色负片最接近油画风格
数码相机的色彩，最高境界就是接近反转片的效果