第一张照片也许是相中了泡面的红盖，万绿丛中一点红。
老人家闭目养神蓄力，显得身板硬朗的很。所以我在想也许真实场景老人家是全身松垮着休息。
故意把老人家拍成蓄力状？证明摄影可以扭曲现实？
lhy02 编辑于 2023-07-03 20:52

如果拿我们这里讨论的大光圈、浅景深的审美倾向作为例子，我把它的来源归结为三点：
一、技术的支持。这个不用解释了，买得起的大光圈镜头比比皆是。
二、人的视觉愉悦本能。视觉元素简洁、明确、突出，这样的画面容易在一堆片子里脱颖而出。
三、环境的示范。以前在电脑论坛上看片，浅景深的片子就居多。现在如果用手机看图，由于屏幕变小，细节丢失，大景深、强调环境的片子是看不出其价值的，而且，相比于大屏幕，在小屏幕上大景深的片子往往成了小景深。

这些问题提的挺好～

究竟作者想表达的是什么？为什么选择这种风格？这些印象是源于什么？是特别值得反思的问题。

这种风格比较麻烦的地方，一是缺少有力的实践者，基本都没什么难度和深度，二是倾向暧昧，纪实不算纪实，画意又不够有力，远没达到能引发情绪的地步.  目前只能笼统的归为群艺体.  

赞！这是让人能够汲取营养的评语！
发布自 色影无忌小程序

以前听过一段相声“歪批三国”，有人从三国演义中读出了周瑜、诸葛亮、张飞姥姥家的姓氏。
周瑜姥姥家姓既，诸葛亮姥姥家姓何，张飞姥姥家姓吴。
根据是：既（氏）生瑜、何（氏）生亮，吴氏生飞（无事生非）。
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看了一些对照片的解读，歪批的还真是：
图中有男女就必定是夫妻，一起行走就一定是在下班的路上。
一桶方便面证明了一个和谐社会......
况且这些杜撰出来的人物关系跟画面本身有什么关系而值得去深究？
这种一厢情愿的解读真的让人大跌眼镜。

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业余爱好者，就应当抛开高大上、不切实际的东西，接地气的拍.
这句话言外之意，“业余爱好者”就应该“自甘下流”，大有一副“我是流氓我怕谁，我没文化我有理”的派头。为能够堂而皇之地拍出庸俗的照片找到充足的理由。
而优秀的摄影作品都是“不接地气”的，不切实际的，脱离大众生活的。

什么叫接地气？
在我眼里，恰恰是那些优秀的照片更接地气。“接地气”不是low的代名词。

如果说作者的原意是这样表达，那么可以说叫“词不达意”。
如果读者解读成这样，那就叫做无中生有。

djyfy老师这组街拍，从摄影动机看，作者主要想表现民众日常生活中的某些片段，这是一个比较接气的选题，作为业余爱好者，就应当抛开高大上、不切实际的东西，接地气的拍。
第一幅作品，一个满脸胡碴的老汉，穿着粗糙的衣服，半躺在咖啡馆路边桌的椅子上小睡片刻，桌上放着一桶拆开包装的方便面，但没有看见筷子或汤匙和别的东西，应该是已经吃完了。显然，老汉并不是咖啡馆的顾客，而是借用咖啡馆路边桌吃方便面的路人，吃完还在此小睡片刻。而不远处，停放着一辆载满瓶装水瓶的三轮车，至此，老汉的身份明了了，他是一个送水工，一桶方便面权当午餐。图片所包含的信息，很清楚的交待了一个小故事，这个小故事说明什么问题呢？这时，大家再看看桌上，是不是只有一桶方便面，而方便面需要开水泡开，桌子上并没有看到老汉自带的热水瓶，开水哪来？有两个可能，一是老汉在旁边商店买方便面时，商店给开水泡，二是老汉向咖啡馆讨要了开水。图片中老汉的形象与时尚的咖啡馆格格不入，充满违和感，而正是这种格格不入与违和感，表达了一个鲜明的主题：我们正身处一个和谐、包容的社会。图片既充满人文关怀，也有正面的陈述与观点，故事情节明了，很不错，如果有相关主题的比赛或展览，可以尝试投稿。不足方面，光圈开的太大，环境虚化过度，弱化了三轮车与主体的身份联系，画面看着也不舒服，人文摄影表现的是人与境环，这两者都要有恰当的交待，环境虚化过度就成了人像摄影了。色彩的处理也没有必要，我很反对利用色彩失真来强化形式，艺术摄影另当别论，纪实摄影应当以内容取胜，一些潮流做法，不应盲目跟风。
第二幅作品，构图具有节奏感，三个路人相向而行，右边两人看上去是一对打工夫妻，笑容从容舒坦，发自内心，特别是妻子的笑容很有感染力，从衣着来看她应当是一位前台服务员，夫妻俩下班后，有说有笑走在回家路上，这是一个美好的生活片段。相向而行的是一位展着肚子略显肥胖的男子，看上去像是一位个体户老板，阴沉着脸一边走一边看手机，似乎在思考着什么，与夫妻俩的表情形成了鲜明的对比。中间一颗树正好把他们隔在两边，似乎暗示这是两个不同阶层的人。这幅作虽然仅仅是一个很平凡的场景，但由于抓拍瞬间和构图都恰到好处，人物形象鲜明，对比强烈，所以使图片具有了很好的表现力，并能引发观众对生活产生思考。这幅图片作者用了长焦段拍摄，长焦对空间的压缩作用，把三个人物和树干压缩在了一个平面上，强化了对比和增强了表现力。
第三幅作品，两位手挽手的少女，走在一条古香古色的老街上，由于使用中焦段拍摄，把街道压缩起来，反而削弱了老街应有的韵味，而大光圈的过份虚化也适得其反，使画面失去主题还杂乱不堪，前面一位成年人由虚化看不到表情，对画面不能产生什么关联作用。街拍不能用拍人像的方式去拍，这是两码事，在这个主题中，两位美女和街道都是主体，要相互衬托和呼应。
第四、五、六，拍的都是一群小孩蹓旱冰的场面。第四幅一个穿绿色上衣的小男孩笑的很灿烂，另一个小孩紧紧抱着他藏在他身后，而小孩的笑容中，还带有一丝得意，眼睛望着对方，似乎在对同伴说：看看我们，厉害不！这就把观众的思路带到了画面之外，所以，画面是有感染力的。
第五幅拍的是几个玩蹓旱冰的小孩，一边玩一边交流说笑，小女孩的肢体动作和表情是画面兴趣中心，抓拍瞬间比较好，四个小孩与路人都能够错落分布，不过场面比较常见，缺乏感染力。
第六幅拍到了刚刚还有说有笑的小男孩，对着同伴吼叫了起来，他们之间似乎产生了冲突，或者小男孩受到了碰撞，所以产生不满。我们看到第四幅那个笑容灿烂的男孩，正面对吼叫的男孩，他把双手盘在背后，似乎他正安静的听着小男孩的训斥，而刚刚还手舞足蹈的小女孩却怯生生的站在了绿衣男孩侧后方。俗言道：小孩脸，四月天。意思是小孩的喜怒哀乐是很多变的。
djyfy老师这组街拍,他用他的视觉与思考，表现了民众生活中的某些片段，充满了生活气息，虽然算不上什么高大上的作品，但在一定程度上传达了作者的意图，也可以看出作者是一位有想法有思考的爱好者。
在器材方面，尼康D800是一部机震比较大的机子，所以快门用到250以上是对的，但光圈开的太大，使画面产生过份虚化，特别是第一幅，如果参加相关主题的比赛或展览，可能会因为三轮车太过虚化削弱了与人物的身份联系而被评委拒绝，这是很可惜的。
至于镜头焦段，我觉得没有固定的公式，还是要看画面主题的需要。

暗角太浓，拉高对比度，面部表情有点生硬，色调保持一致，基本上都是同一个模板出来的图组

浏览了一番djyfy朋友的过往作品，发现时间跳跃幅度挺大的。器材试镜图，略过不表。16年西北游，24-120镜头拍摄，后期处理比较平实，构图取景、拍摄内容在我看来，基本功扎实，很好地传达了西北风光的大气磅礴。17年的越南蚬港，主要使用17-35的超广角-广角变焦拍摄，后期处理风格依然是平实向。在拍摄内容上，以画面的活泼色彩、当地习俗、特色服饰为主，还有一些游客们的行为与互动，不过不失，也有当地风光，是有趣的旅游记录。今年上传的照片，后期变成了影调浓重、对比推高、锐化过度的时下烂大街风格，甚至有点过时。主力镜头也变成了长焦。冒昧地揣测，这些图片djyfy朋友可能是以试镜为主的心态拍摄的，长焦、大光圈带来的浅景深虚化+浓重的后期，给我一塌糊涂的观感。也能看出无忌编辑部对于人文图片的欣赏、审美依然处于非常迷茫的阶段，这些图片具有整体性不假，整体在后期风格，整体在器材，整体在长焦窥视的手法。但是拍摄的内容整体性上，没有一个很明显的“核心”， 只是停留在“我看到，我拍到”阶段。这种看之一眼就再无观察余地，没有丰富信息，“主题突出”过头的照片，如果用于商业摄影素材，放ppt放招标视频里，比较恰当。