我是一个在西安成长学习的女摄影师。因为从小爱看电影，所以我的片子里充斥着很强的故事性和电影感。我从2021年初开始学习摄影，期间拍过风光、人文、静物，但是最吸引我的还是人像摄影。我希望能用自己的镜头记录那些稍纵即逝又弥足珍贵的情绪。

这组作品以女性、光影、花为主题。借着春日里许久未见的阳光，拍了一组光影情绪片：阳光透过郁金香的花瓣，影子映在身上，女孩飞扬的裙摆和发丝在阳光里闪亮发光，卸掉冬日的沉闷腐败，她在春天的阳光里肆意生长。

摄影师访谈

Leon Qu：你是如何成为一名摄影创作者？如何对摄影产生了兴趣？

高珊儿：我在大学以前从来没有想过自己会成为一名摄影师。高中时期只是喜欢用手机记录自己的生活，20岁生日父母送了我第一台照相机，也就是我一直在用的这台机子，刚拿上相机的我对取景器里的世界充满新奇，仿佛又重新认识了一遍世界，我几乎是天天出去拍照，相机里存满了我去过的江湖河山。

慢慢的我发现，我似乎有一种独特的创作天赋——我能把脑海里想象的画面拍出来。看过的书、听过的歌都可以通过影像的形式再一次展露。于是，我开始专注于人像摄影，把镜头下的人物当做我故事里的主人公，每当我看到镜头里的人被我赋予了独特的情感和特质，我都会感到无比幸福与喜悦。

总之，摄影带给我的快乐无可替代，让我在摄影这条路上不断深耕。

高珊儿《郁金香》2024

Leon Qu：你创作的主题是什么？

高珊儿：我的创作主题多是情绪风、电影感女性人像。我喜欢我镜头下女孩飞扬的裙摆、飘逸的发丝、疏离的眼神、慵懒放松的生活状态……我镜头下的女孩从来不需要刻意讨好镜头，只做她们自己，只是她们自己。拍摄下的每一个瞬间都是独一无二的，我希望能通过我的镜头记录下当天阳光的温度、风的变换、花的清香，还有独有的女性力量。

高珊儿《风》2024

“照片只是好看那也太普通了，我觉得好照片应该给人传递一些你想表达的东西，而不只是景好看模特好看。我似乎有一种独特的创作天赋——能把脑海里想象的画面拍出来。看过的书、听过的歌都可以通过影像的形式再一次展露。”

Leon Qu：能否描述一下你的创作过程？

高珊儿： 我的灵感爆发只是一瞬间。有时候是一个电影镜头，有时候是一句歌词，有时候是某个人的一个眼神，甚至是一段情感体验都可以为我的创作提供灵感。我让自己保持敏感，认真体验生活中的悲伤与喜悦，然后把这种情绪放在自己的片子里，这也就是为什么我的照片看了会有很深的情绪感触。每次拍摄前，我都会对模特说“你不需要在意我的镜头，当我不存在好了”，有时候还会放一些音乐，讲述一下拍摄的剧本和情绪（有点像剧本研读），让模特完全沉浸在情绪中，这样拍出来的片子很自然很放松。

高珊儿《洒在身上的光》2024

Leon Qu：你认为好照片的要素是什么？

高珊儿： 好的照片在讲故事。我一直认为片子的情绪到位了，构图、色彩、美姿都成了次要。好的照片让观众产生无限遐想，那种故事感、神秘感深深吸引着我。照片只是好看那也太普通了，我觉得好照片应该给人传递一些你想表达的东西，而不只是景好看模特好看。

Leon Qu：从事摄影创作（爱好）是否令你有所改变？

高珊儿：摄影是第一个让我觉得——我原来是有能力干好一件事的。我的天赋点不在学校的课本学习上，数学、物理学得一塌糊涂，一度对于学习甚至生活都没有什么自信。接触了摄影创作后才发现自己曾经走错赛道了。摄影是我人生中第一个自我发掘出来的天赋点和兴趣点，并且愿意为之付出努力走出舒适圈。我惊讶地发现当我的一天都沉浸在摄影学习创作过程中时，我是兴奋的。大脑的活跃度让我自己都震惊。自学摄影让我对自己的学习能力有了很清晰的认识，原来我的学习能力也是很强的。摄影给我带来的自信使我更加勇敢。

高珊儿《背影》2024

Leon Qu：你是否觉得别人对你的作品有误解？

高珊儿：会有一点吧。甚至可以说肯定会有。但是我认为，这是非常正常的。我妈妈有一次问我“你怎么拍出来的照片老是悲伤的？不能拍点开心的吗？”，我回答说：“因为我就是这样的人”。或许每个人生活经历不同，思维方式不同，所以对照片的解读也不同，一千个人就有一千个哈姆雷特，我允许不同声音的存在，但是只拍自己想拍的。

高珊儿《舞蹈》2024

“或许每个人生活经历不同，思维方式不同，所以对照片的解读也不同，一千个人就有一千个哈姆雷特，我允许不同声音的存在，但是只拍自己想拍的。”

Leon Qu：除了摄影你还做些什么？

高珊儿：我目前还是一个学生，所以更多的就是完成大学的课程安排。学习第二语言，和好友几个去想去的地方旅行，晴天就去草地上晒晒太阳，雨天就窝在沙发里看看小说。我还喜欢听音乐，一切类型的音乐我都喜欢。当然，还有电影，每周都会看几部，这是我喜欢的生活方式。

高珊儿《透光的裙摆》2024

Leon Qu：你如何看待摄影这种不同于其他媒介的艺术形式？

高珊儿：我觉得摄影相较于其他媒介的艺术形式更主观一些，尤其是我这种拍情绪片的。不同的摄影师拍摄出来的作品都有他们自己的特点和风格。照片的呈现都是创作者内心的真实写照。我有时候会觉得，能看懂我片子的人应该跟我是一样的人吧，至少我们某些特质是相似的。

Leon Qu：你如何看待商业摄影？

高珊儿：我个人没太接触过商业摄影，如果有机会，是想去接触了解一下的。

高珊儿《光的期许》2024

Leon Qu：你现在使用什么摄影器材？

高珊儿：我一直使用的都是富士的xs10，所有的作品也都是一支35mm的镜头拍摄成的。我喜欢35mm带来的小畸变和小张力，同时又不失故事感。我觉得花几年的时间去用好一支镜头，是一件很酷的事。后续也会尝试一些其他焦段的镜头。

高珊儿《更胜一筹的光》2024

Leon Qu：请谈谈对中国摄影的看法。

高珊儿： 我个人觉得，国内摄影可能还是创新点不够。包括我自己在内，很容易局限于别人拍过的东西，我自己也在努力避免跟别人拍一样的东西。希望大家的文艺作品能都真实地反映自己的思想，而不是一味的模仿。

味道端正

美得让人无法呼吸，为深邃的艺术修养点赞

我觉得艺术家跟普通人的区别在于艺术家能通过其作品来表达一种精神，这种精神可能无法用文字、图画甚至音乐来表现，也可能用文字图画音乐都能表现，这种精神不能简单地理解成一种主观“想法”或者“状态”的外在流露，至于表现形式、技术手段是否模仿别人，是否必须特立独行，不是最关键的