摄影要有意义。直白的简单的叙述差点味道。我们想看的是我们路过但没有注意到的，是我们看见了却没有看到其特殊性因而没有刻意留下记忆的，或者没有能够从一个更好的视角去看到事物的潜在的深刻的含义。——老逗逗

老逗逗《古镇风流》2009

“前几十年实际上都是简单照相。02年购得第一台数码相机后，由于获得了照相的方便和廉价，开始认真实践和考虑摄影，从此刹不住车。当时在老年大学学习摄影。由于自己曾经教过电脑，也就帮助老年朋友学习使用电脑，进而也涉及摄影以及后期处理。

得靠网络摄影平台的滋养，最后稳定地扎根在《色影无忌》。近二十年来，不曾停止发片，接触影友众多。可叹几多勤勉聪慧的影友渐失网上踪迹，令人不堪。”

摄影师访谈

Leon Qu：你是如何成为一名摄影创作者？如何对摄影产生了兴趣？

老逗逗：爱好爱好爱好。坚持坚持坚持，当然还要虚心，当然还要主见（不要轻信别人善意的忽悠），确实心舵要稳。经常在网络上吸收点正能量。

兴趣爱好也许与一个人的本性有关。你有了对摄影的兴趣，可能是很难丢掉的（除非你是容易跑神的人）。如果没有兴趣，那么拉也拉不过来。也要有思想准备，有所失才能有所得。人的精力（主要不光是财力）是有限的，忍痛丢掉或淡化几项别的兴趣爱好吧。可叹当下享乐之风盛行，物质诱惑的东西太多，要靠自己把控。

老逗逗《艰难时刻.疫情2020春》2020

老逗逗《母亲》2006

Leon Qu：你创作的主题是什么？

老逗逗：总的主题是表达，来说明我对表达的认识和实践。各个图片的小的主题是这个表达和那个表达。如果所有的图片都集中表达同一个主题，那就要进行专辑的编辑了，好像现在不是要这样做。各个图片的主题体现在图片的标题里，跟着图片走。在各位审视者眼睛里，主题可能有不同的呈现，应当是正常。如果图片的纪实性比较强，需要有合适的文字来配合或说明，我会加上一点图说。对表达的更多认识，还体现在“色影无忌”的我管理的《表达》主题帖的首贴中。

老逗逗《躺平》2010

“照相是记录‘是什么’，‘干什么’，拍清楚了就行。这是叙事性的思路，是最直白的思路，是最容易实现的思路。摄影有别的要求，就是要‘有意义’。我曾主观地建议老年影友们，拍片时要‘一有四很一注意’。一有就是要有主体，四很就是你拍的主体要在四项要求中至少占一样：很美，很有趣，很精彩，很有意义。这其中，很美是最容易理解，相对而言是比较容易办到的，而最难的是很有意义。”

老逗逗《年轻人的期盼》2008

“看到了和拍下了、并在照片中揭示了该事物的特殊性及其可能具有的深刻含义，我们就对该事物的外在和内涵进行了表达。表达什么呢？表达你的心声。你的心声是独特的，也包含在人类心声的共性中。我们渴望广阔自由的发展空间，忌惮狭隘压抑的生存环境。我们愿意有冗余试错的必要的宽松，纠结于错了就危及一生。我们※※，爱人民，爱生活，爱工作，爱家庭，爱亲人，爱朋友等等。”

Leon Qu：能否描述一下你的创作过程？

老逗逗：我比较喜欢纪实性的人文题材，或者带有一点点抽象含义的人文题材。我以为应当通过平时的学习和实践感知积累，来保留下来一点说不清道不明的“灵感”，或者叫“灵魂”，这样一来，在现场可能会触景生情，激发起拍摄的冲动。为了便于记忆和指导自己拍摄，我将这个意思大约地简化为 “揣着灵魂找形式” 。选择适当的拍摄地点是很重要的。拍摄的环境必须有人（有时候或暗示有人），人多人少都可以，但人太多造成环境太乱，背景太杂，互相干扰。人太少则拍摄的机会相对也少一些。有时候也看运气。如果纪实性很强，不管环境好坏，都得找机会拍，对背景等环境的要求不能太苛刻，否则什么也拍不到。这时候能拍下来是最重要的。拍下来了，再讲究一点，重拍，补拍。拍摄的方法显然是抓拍，动作要快，拍摄要利索，这在平时就要有所训练，时不时还得热身，几天不练手生，操控相机、观察判断等会有些僵化迟钝了。也要靠平时积累一些实战经验，多练就成，久而久之成为工作习惯。

老逗逗《清晨的等待》2009

Leon Qu：你认为好照片的要素是什么？

老逗逗：好照片的要素，我以为是在现场发现有映照自己灵魂的气场的宣扬，有主体和环境的天然的配合，有感动人的内生动力。如果没有发现这类感觉，你不会感觉到有举起相机的必要。有了这类感觉，拍下来的片子多少会有点某种收获感。

老逗逗《闲不住的婆婆》2018

Leon Qu：从事摄影创作（爱好）是否令你有所改变？

老逗逗：从事摄影创作后我的喜好目标有所收缩，因为自我发现摄影比较适合于我。比如我喜欢自己思考问题，恰恰摄影就是个比较自我、比较个性化的工作。比如我喜欢安静，恰恰摄影能把你带到一个比较相对安静的工作环境。比如我喜欢多种形式的美，而摄影虽然不是单纯为美而存在，但确实能够带给我们多种形式的美的享受。哪怕是人文纪实，如果有形式美、抽象美、内在美的加持，当然很好。不是常说内容和形式的统一吗。摄影有益于健康。当你拍到一张好照片，可能会兴奋高兴好一阵子，这对心理健康来说，真是一类难得的保健品。

老逗逗《小镇慢生活》2006

Leon Qu：你是否觉得别人对你的作品有误解？

老逗逗：摄影是很主观的事，你的作品，别人怎么看，那是人家的事，人家的评论，对你有重要的参考价值，应当感谢。有则改之无则加勉。别人的看法明显有误解，有偏颇，甚至比较狭隘，对关系好的朋友，你和他讨论讨论；关系不好的，个别的甚至自认甚高非他莫属的，就当没事，不要太在意。该坚持的还是要坚持，自己把自己的片子拍好，这是最重要的。

老逗逗《我要大猫咪》2023

“比较好看，当然是一种笼统的说法，而感觉到那种氛围则更进一步，难的正是感觉到那种氛围，接着就有了一瞬间为什么感觉到？我想，可能是因为有了灵魂。”

Leon Qu：除了摄影你还做些什么？

老逗逗：后期处理是必须的。因为后期是为你的表达服务的。不会后期，相当于是个跛脚鸭，会影响你提高摄影水平的空间的扩展。这方面需要投入的精力很多。依照个人的能力，量力而行。同时，也不必机械的这样那样的乱学，反而走弯路。一条原则是，后期主要是为摄影服务，为表达服务的。

老逗逗《绿皮车空空》2021

Leon Qu：你如何看待摄影这种不同于其他媒介的艺术形式？

老逗逗：摄影是一个相对较新鲜的艺术形式。它的特质如何，还有待摄影家艺术家们去继续研讨、实践、界定。不过肯定的说，摄影和其他艺术形式是不同的，会有劣势，也必定有优势。随着时间的推移，摄影还会发展！而且，新科技，新观念会加持摄影。当下，我们不是搞理论的，我们主要把着眼点放在实践上，放在拍好照片上，按照自己的认知，努力前行。对一些似是而非的词语，不必赶时髦。懂就懂，不懂就不懂，关注，不追。

Leon Qu：你如何看待商业摄影？

老逗逗：商业摄影可能对摄影事业带来支持，也可能带来别样的干扰。好在我们喜爱摄影都基本上是属于非商业的。有条件的人去接触一下商业摄影，也何尝不可，看你个人喜不喜欢。

老逗逗《母女相依》2007

Leon Qu：你现在使用什么摄影器材？

老逗逗：我的主力器材是索尼A7R3，镜头有多个，主力镜头是28-200mm。（28-75mm f2.8极少使用）。这个组合的最明显特点是：性能够用好用，焦段灵活实用，重量轻（相机和镜头都分别＜600 g）,对年※※非常适合。我曾经多次考虑买85人像头，都终于忍了，为什么呢？因为它可能把我的注意力引向人像，引向追求浅景深。而这与我的努力方向形成干扰。我喜欢拍人文，常常不需要太浅的景深。凡是重，都不考虑，再好都不要，拿得动的才算好。

老逗逗《小小少年》2007

“看到了和拍下了、并在照片中揭示了该事物的特殊性及其可能具有的深刻含义，我们就对该事物的外在和内涵进行了表达。所以，也可以归结为：摄影的意义就在于表达。表达——仍然是照片的灵魂。”

Leon Qu：请谈谈对中国摄影的看法。

老逗逗： 对国内摄影知之不多，摄影人还是努力的。唯手机拍照与摄像大行其道。影评界也不是太活跃。影评家们的声音也不够响亮。众多的非专业摄影爱好者，特别是退休后的，他们的摄影活动极少功利性。这个群体比较庞大，设备还不差，值得关注。很多人关注城乡风光，人像写真，花卉，打鸟，人文扫街，旅游拍摄等等，内容丰富。对我们个人而言则必须作出选择。至于摄影流派的这个那个，发展史的那个这个，对于我们多数朋友而言，不一定非得关注，就专心关注自己的本真感知，更做好自己吧。

有一种接地气的代入感。

有代入感，就容易获得共鸣。

👍

回 mikezhuang 老师：不敢不敢，实在是因为老师写得好，生动有特色，俺发自内心的真切感受，俺不说出来不舒服，真心谢谢老师。
其实，你等同仁们搞摄影批评，真是不容易。
无忌需要摄影批评，影友需要摄影批评（虽然这个板块在影友群中的认知度尚有不足）
没有你们的努力，这摄影批评栏目哪里能运行起来。没有这类栏目，摄影也难以活跃。
要费好多心思的。同时会耽误自己拍片的时间和精力。比如前期的《无忌评图》，那得几乎翻遍作者的所有作品，还得甄别好的坏的一般的，选出有代表性的作品，来进行点评，想起来都费劲。
您说的 “内部的自洽（自圆其说）” ，是个有趣的、有丰富内涵的说法，俺慢慢消化来着。是不是有点格调内卷？？？不着急，慢慢体会。
也祝您春安！

mikezhuang 老师好！谢谢您的回帖。
说老实话，不少影友如果看了这个个展以及这张《古镇风流》片子，可能不大好下笔回帖。
为什么呢？可能是难在：说点什么呢？个展和帖子中已经有了许多文字了，怎样能说点新鲜的，标新立异的。
谢谢 mikezhuang 老师，出人意料，挖地三尺（客气点说，三寸吧，片子没有三尺深），眼光独到。
首先从照片的语境谈起，从客观的视觉特征讲起，
并概括为“白底儿红花儿身影，轻重、厚薄的互衬本身就让人感到愉悦。”说得我都直点头，都愉悦起来。
接着又说道：“白衫、白盆、白猫的节奏，又打破了明暗强烈对比的突兀，把画面横向撑开，力道刚好。”
老师的用语极妙，“把画面横向撑开”——这是老师的创造性遣词，“力道刚好”虽然说得有点过，但俺看了还是挺开心。
老师很会鼓励人呢。
这句话，实际上即在感知内容，也在描述形式，
只不过没有枯燥而相互孤立地空谈形式和内容，而是将两者融合，溶解在生动形象的故事性的描述中。
好多影友都在关心形式和内容的问题，这里可以看到老师的挺好的见解。
即或是换一个用语：构图，这里都涉及到了。当然说的是那个意思，不是教科书似的文字，定义，这个那个。看你能不能顺势展开你的想象。
谢谢老师说出这么多门道，挖掘也是启发。
顺便想起老师曾多次建议我搞一搞专辑。我一直在思考，但有难度。
选了好多片子，但是主题集中不起来，火力不集中，有时候也拿不稳应当向哪个方向集中。方向不合适，会不会前功尽弃？嗨，功力不够啊。至于这个个展，内容还是比较宽泛的。
近来天气变化猛烈，容易感冒，防不胜防。感冒了，思考摄影的事情都会变得混乱和迟钝。我们得小心呢。
老逗逗 编辑于 2024-05-12 17:45

看这张照片也让我想起了故乡。北京有个胡同的名字特别好听，叫“百花深处胡同”，让人不由得望文生图，浮想联翩。当然也就是名字动听，实地就其实难副了。
说回这张图，经作者提醒、阐述，定睛慢慢地看，确实有味道。
最抢眼的就是古朴街巷里的白地儿红花儿身影，轻重、厚薄的互衬本身就让人感到愉悦。
白衫、白盆、白猫的节奏，又打破了明暗强烈对比的突兀，把画面横向撑开，力道刚好。
再有，就是各种从生活经验来的联想，比如手洗衣服所代表的慢生活方式，依然还保留着居民生活的非旅游老街巷，依然传统而分明的女性身份，躲开城市喧嚣的静谧......
扫街类作品其实挺依仗语境的，以这幅照片为例，同一张图，都市人看或小镇人看，中国人看或外国人看，男人看或女人看，大概观感与深入程度都会有所不同，就这一点而言，照片对眼睛来说是平面的，对人来说其实是立体的。

谢谢摄影小三老师。除了通常的直面评述照片以外，你还从不同的角度来审视。
这对打开俺的视野，扩展探讨问题的空间，很有启发。
“透过纸背”这个说法，好形象的好生动的说法。纸背的问题也不得不加以考虑。
好在这些年来，少有和纸质媒体打交道，还好，不曾遇到这一类的问题。但这些思路是必须有的。
投稿的事情，极少考虑，心懒了。
谢谢摄影小三老师的用心关照。

也算是采访……

老逗逗镜像（以下简称镜像）：Oh，helloo 老逗逗，我可以向你提问题并请你回答吗？
老逗逗：当然可以，欢迎！自问自答，自言自语嘛。
镜像：你对《生活的渴望》个展满意吗？
老逗逗：基本满意。当然，可以改进的地方总是有的。
镜像：下面这张图是你的个展中的首个作品吗？
老逗逗：是的。取名为《古镇风流》。
（图片如下）

镜像：将这个作品作为你的个展的首图，你认为合适吗？
老逗逗：合适。首图的可能的选择有多种，这是比较合适的选择之一。这种选择可能出乎意料之外，也在意料之中。
镜像：为什么？
老逗逗：这张片子，看起来似乎平淡无奇，按照某些人的习性用语的说法叫做“缺少冲击力”（我可不愿意使用这个似是而非的、有迎合意味的、有忽悠属性的用语），但是，实际上片子包含着丰富的，深刻的内涵，能够给我们的内心带来猛然的触碰，以至于当初看到实景时心中喊道“哇”！只不过有的朋友看不出来有什么内涵，就是看不出来，横竖都看不出来。看不出来，感觉不到，那总是有点原因的，不妨直说吧，可能文化艺术的涵养和感觉稍微欠缺了点。换一种说法，可能是我的感觉稍微敏感了点，有的朋友则可能稍微迟钝了点。请原谅我可能的用词不当和天真的直率哈。
如果上面的说法基本成立的话，那么，拿它作为首图也就基本上成立了。个展不是叫《生活的渴望》吗，这张片子就符合这个主题。
镜像：能回忆当时的拍摄境况吗？
老逗逗：那是2009年8月2日下午6点过，我正在重庆市巫溪县的龙溪古镇，天色开始渐渐暗下来。我还是在古镇的街巷里慢行。这个古镇也类似于别的许多古镇，年轻人多外出打工，镇上的人，多迁往不远处的新街，这街上略显冷清。那里的人们很友好，善良，见面总是热情地寒暄问候，送水递烟，有问必答，生怕没说清楚。走着走着，前边是个丁字路口，猛然一个花衣女子闯入眼帘，视觉为之一振。我放慢了脚步，行动倒也没有异样，但神经已经紧绷了起来，因为我感觉可能是个机会。女子正在一个宽大的洗衣平台上搓洗衣服，面向着对面的街边，不会注意到我一个外人的走近。再往前行几步，一只白猫跑了过来，跳上了洗衣台左边的一块大石头上。我感觉可以动手了，举起相机就拍。拍完，不管效果，只注视前面。接着，白猫蹲下来了，显得安静斯文，顿时画面感的味道有了变化，又拍。接着，女子的肢体动作有了变化，视觉感受有了变化，又拍。如此拍了几张。我还想等一等，会不会有其他的变化。等了一会，没有等到，我只有选择了离开。离开时，女子仍然在专心地搓洗着。那猫猫真乖，先是蹲着，后来趴下，一动也不动，好似在享受此情此景。
镜像：你没有拍拍女子的正面吗?
老逗逗：没有。她一直是背向着我。我当然不会去干扰人家，让人家转过身来。那是干预了，不，我不愿意，这有违我的初衷。再说，有必要非得看女子长什么摸样吗？不必。我不是拍人像，而是拍这个古镇上人们的生活情趣，拍古镇人的现实。这已经成了。哪怕能拍到女子的正面，那又会怎样呢？
镜像：你为此片取名《古镇风流》？
老逗逗：是啊。对于“风流”两个字，请予以正面理解。古镇的勤劳善良的人们，难道不应该风流风流吗？吃好一点，穿美一点，显摆一点，多好呀！该！
镜像：《古镇风流》和《生活的渴望》联系起来了。
老逗逗：对。我的老家，其实就在旁边不远处，也是一个古镇，但是为了三峡大坝，早已经※※了，再也回不去了。我们不是渴望重回乡下老家的生活环境，我们已经在重庆市内生活了太长太长的时光。但是，我们还是依恋那朴实的生态，那勤劳、友善、艰辛顽强、渴望辛福、恬静安逸、乡风浓郁的氛围。

感谢支持

有沉淀的作品就是不一样

谢谢摄影小三老师的鼓励。
主观的看（也许也客观），现在的摄影界的状况比较说不清楚，手机的介入令局面大变，
说是“全民摄影，令人欢欣鼓舞”嘛，似乎也比较勉强。
好在还是有许多老师、朋友在努力，在认真地思考，动作，包括认真地评论，令人欣慰。
色影无忌加油！摄影批评加油！

很奇怪，为什么手机客户端都看不到“个展”专题里的图片？就是一个惊叹号
发布自 安卓客户端

有的朋友说，这个主题有意思，但是有点抽象。至于这组照片，不大容易看出有多少“冲击力”。
我倒是觉得不错，挺好的。不是有没有冲击力的问题，你得静下心来看图。