由于泛滥，风光片，特别是唯美的风光片，饱受诟病，谓之糖水片，除了甜别无它味。风光片为什么会泛滥？能够泛滥的东西，其底层逻辑必然是好之者多，因其太多而谓之泛滥。又为何好之者多？必然美好（注意我的语境范围，不要举例※※泛滥，其美乎之类），故众人趋之若鹜，然，美好多不也好事？何为受其诟病？皆因作品同质化严重，“农夫山泉”太多，缺乏创新和个性，审美疲劳频发，故不受待见。

题头的评点引用了乔治-巴兹的话：“在大自然的浪潮中，我们不仅要寻找图像，还要寻找灵魂。”真的太中肯了。我想如果每一幅风光片，都能够有作者的独特想法，不要老当“大自然的搬运工”，可能就不会有糖水片这个词语了，风光片就不用广受诟病。

而散淡居闲人老师这组作品，一打开就让人眼前一亮，被其独特的画面气质所深深吸引。

《南极深夜天边之光》让我耳边响起了马勒的《原始之光》，在这无比纯净、冷峻、孤独的世界中，一抹桔黄色的暧阳洒在天际，仿佛是来自另一个世界的光芒，如此宁静与神秘，如同苦难中的希望与慰藉，画面给观众以无尽遐想。

《布莱德湖》这种容易产生打卡感觉的场景，作者利用背景色彩上的反差，以及变幻的云彩，这种较为强烈的对比，使画面显得深遂、耐看，别样的美让画面不再流俗于打卡的感觉。

《冰寒静界》雪山与水波形成一个不规则隋圆，把雪山倒影围在中间，画面均衡又虚实相间，整体色调简洁，画面却富有变化，“高级灰调”使画面脱俗而显得耐人寻味。

《企鹅入水》不知道是一次拍摄还是后期合成，这个无关要紧，重要的是画面引人入胜。一群企鹅排着队跳入海中，队形排成弧形，与冰山与海水的各纹路形成了呼应关系，企鹅身姿各异，形象可爱，“憨”态可掬，这是一幅神形兼备的作品，既让观众看到企鹅入海的“实态”，又能领略到抽象的审美元素。曾有一位导师讲过：摄影者眼中的物体，必须是具象的，又是抽象的。

《白雪覆盖的巴伐利亚》这张图片展示的是一种童话般的感受，仿佛忆记起书中的某个场景。作品表面上是表现冬日里一个被白雪覆盖着的宁静、美丽的小镇，画面中小镇的建筑错落有致，与白雪、教堂、湖泊和山脉共同构成一幅美丽的冬日风景画，显得格外纯净、宁静、祥和，令人心旷神怡。在画面远处，耸立着一座教堂，教堂红色的屋顶在白雪的映衬下显得尤为显眼，为画面增添了一份庄重和神圣的氛围，同时让画面产生了叙事氛围，让观众浮想联翩。更远处横在画面上方，是一片湛蓝的湖水，湖水的颜色与白雪形成了鲜明的对比，不但显得格外清澈、美丽，却完全没有违和感。画面下方的一片白雪、中景错落有致连片的房屋、湛蓝的湖水、远景同样被白雪覆盖的河岸，构成四个各具形态、对比鲜明，自中间向着上下递进富有韵律感的块面，点线面像音乐般此起彼伏交替发展，像极了一首交响音诗。

《飘渺漓江》是一幅深后期作品，名字也起得好，作者独具匠心的后期处理，确实让漓江如同一幅飘渺的画作，有画的意境，却又不像画，似乎画作没有如此淡墨，而不如此淡墨，却又不得如此飘渺。

观看散淡居闲人这组作品，感受确实如主编所述：散淡居闲人以镜头捕捉自然之美，其作品宛如静谧之诗，流淌着对生命本质的深刻洞察。无论是深蓝冰海之静穆、湖畔倒影之恬淡，抑或南极企鹅跃动之生机、雪覆小镇之纯净，皆透出超然物外之气。画面间光影流转，色彩斑斓，构图简洁而深意盎然，细节处见真章。这些影像不仅是视觉享受，更是精神慰藉，引领我们思考人与自然和谐共生之道。