这组照片，仿佛是从自然的怀抱中直接摘取下来的瞬间，每一张都承载着摄影师对这个世界细腻而深沉的爱。糊涂光影用镜头捕捉到了那些容易被忽视却极其动人的景象——无论是桥下静谧的水面还是夕阳下的沙漠，亦或是秋日湖边温暖的色调与雪山之巅神圣的佛塔，它们共同讲述了一个关于宁静、和谐以及自然界不可言说之美的故事。

“审美享受（Asthetische GenuB, der）是一种客观化的自我享受（SelbstgenuB, der）。审美享受就是在一个与自我不同的感性对象中玩味自我（Jch）本身，即把自我移人对象中去。”——《抽象与移情》

作品点评
《初春》

这张弯曲的桥梁横跨于静谧水面之上，几棵树与数个人影点缀其间，自然与人造元素和谐共存。树木及其倒映在水中的影像构成了一种近乎完美的对称美，这种构图不仅增强了画面的空间层次感，也营造出宁静致远的氛围。通过镜头捕捉到的不仅是风景本身，更是那一刻时间停滞般的永恒之美，让人仿佛置身其中，感受那份难得的静谧。

《金秋胡杨林》

《金秋胡杨林》以细腻的光影捕捉了自然之美，湖面如镜映照着绚烂的日落，金黄与橙红交织成温暖宁静的画面，树影婆娑间勾勒出丰富层次与诗意，通过现实主义手法展现了大自然最纯粹的一面，让人感受到时间静止般的安宁，不仅呈现了视觉上的美感，更传递了一种超越言语的心灵慰藉。

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《静谧》

《静谧》，这张沙漠黄昏之景，以现实主义手法捕捉了自然界瞬息万变之美。夕阳下金黄色沙丘与深蓝色天空对比鲜明，色彩层次丰富细腻；前景中平静水面映照出沙丘轮廓，增强了构图的对称性，更添超脱尘世的宁静感。整个画面既具视觉冲击力又不失温柔诗意。

《如诗如画_禾木村》

这幅《如诗如画_禾木村》以写实手法捕捉了宁静祥和的乡村景象，画面中房屋错落有致地点缀于广阔田野之上，远处茂密森林若隐若现，阳光温柔地洒落在每一寸土地上，不仅照亮了自然与人居和谐共存的美好场景，更赋予景物以生命与温度，通过细腻光影对比及构图安排，成功传达出大自然独有的宁静与安详之美。

《折多山幡塔》

这幅作品以写实手法捕捉了雪山之巅佛塔与五彩经幡共存的瞬间，画面构图严谨且富有层次感。阴沉厚重的天空不仅未减其辉，反而增添了神秘与超脱尘世的气息，使佛塔更显庄严肃穆。自然界的宁静与宗教建筑所蕴含的精神力量在此交融，摄影师通过精准的构图和细腻入微的光影处理，成功传达出一种既神秘又平和的情绪。

《走进神秘莫测沙漠》

《走进神秘莫测沙漠》以独特的视角捕捉了沙漠中细腻纹理与光影交织之美，强烈的明暗对比赋予画面抽象的形式感与自然的真实，静谧而神秘。摄影师巧妙地将阳光在沙丘上形成的图案突出了纹理的丰富性，也赋予作品一种超脱现实的意境。

糊涂光影 作品展示效果

糊涂光影的作品集通过细腻的镜头语言捕捉了自然界的静谧与壮丽，每幅画面皆是对世间美好瞬间的深情礼赞，从桥上宁静到沙漠黄昏，再到雪山佛塔旁五彩斑斓的经幡飘扬，无不透露出摄影师对和谐宁静生活的向往及对生命本质之沉思。这些作品不仅展示了自然界令人惊叹的景象，更通过精妙构图与光影处理传达了一种超越物质层面的精神追求，引导观者在喧嚣尘世中寻得一片心灵净土，体验大自然赋予的纯粹之美与慰藉。

谢谢回复。

我试过沙慕尼45+125mm镜头，全画幅相机+35mm镜头，APSC（佳能）相机+22mm镜头，华为手机变焦x1.3倍拍摄，四者等效焦距都是35mm左右，在同一位置，拍同样场景，画面大同小异，场景各对象之间的“压缩”效果是一样的。（前提是小光圈大景深，沙慕尼不做移轴倾斜动作）

建议您也试试，在同样机位，比较一下用150mm的大画幅，和用50mm（当然45mm更好）的135拍摄，看看怎么样

老师这张照片光影非常棒
用等效焦距的135移轴镜头不也一样拍么？

很多老师都在说什么“大画幅的空间感”，我怎么觉得和135的差不多呢

我觉得楼主这组片子，花了很大的精力包括财力，不是一般到此一游的打卡照，应该说达到了所期待的效果，水平肯定在绝大多数人之上，我想说说我的一些感悟，大家多交流。

我觉得风景照片就像散文，影调丰富，细节也就更加丰富，相当于文章的描写更加细致入微，除了绚丽的光线和明暗的对比，增加影调细节，照片就更“耐看”，信息量更大，不会显得过分“骨感”（史蒂芬肖尔的那张加油站，影调细节上也近乎完美）。

我们游览名山大川，当然会被日出的光芒四射或者最后一瞬的夕阳晚霞所打动，但拍出片子往往觉得没有了亲临现场的那个“感觉”，即使后期增加反差，调高饱和度，改变色温，还是跟亲临现场感觉不同，问题大概就出在现场的“信息量”比照片上大得多，这个“信息量”是无法通过增加广角镜的拍摄角度来改善的。相反，有的摄影人构图时就着眼细节，而不是跟着“第一印象”走，画面除了抓总体结构，更讲求细节的表达，出来的片子就特别“耐看”

禾木村的这个著名的摄影打卡视角，之所以容易“出片”，就是因为这个角度，画面层次细节极其丰富，“信息量”巨大而且高度协调，但是我们看看远处树林的阴影部分，包括《金秋胡杨林》和那张沙漠片的暗部细节，数码的表现力就不足，可能现在大多数从数码开始踏足摄影的朋友没什么感觉，但是如果你有机会通过观片灯和放大镜直接观看一些彩色风景反转片的话，就能体会到所谓的暗部细节，而负片则是完全往另外一个方向去体现不同于数码片的密度层次。

楼主的片子，包括现在的大多数优秀风景片，基本在极致的光线条件下拍摄的，如果是个阴天超级漫散射光呢，跟胶片比，数码基本上就是完败

我感到惋惜的是，很多朋友玩单单玩数码，不碰胶片，一条腿走路，造成现在的风光照，像素为王，色彩（灰度）上“惊艳”有余而“层次”不足

我刚开始拍黑白的时候，就在家里模仿大师的作品拍一个“鸡蛋”，数码胶片一起上，刚开始也就是玩儿，但慢慢地，我开始领会，为什么西方绘画艺术，起步要从素描开始，要画圆柱、画石膏球，画鸡蛋，最终到画人体，锻炼画者对于物体影调明暗的把握是一个重要的目的，至于黑白还是彩色，倒不是关键，问题是一样的。

这张是摄影家托尼施耐德拍的一个鸡蛋

这是我模仿拍的（拍的时候才发现，现在市场上已经完全买不到白壳蛋了）


一个鸡蛋有啥好拍的，这个就得从绘画课程上找答案了，学点绘画基本技艺包括西方绘画史和摄影史对于我们玩摄影是大有益处



包括那张白玫瑰花，我也用数码拍过，为了把灰度拍到极致，采用了数码后背6档包围法曝光，然后6张片子再合成，结论是数码要是后期用心，层次上也是可以改善不少的，当然这些后期工作，必须在拍摄前就加以规划，不能走到哪里算哪里

亚当斯那朵花，肯定不是白花，多半是黄花或者红花
我那朵倒是标准的白花，灰度更难控制

说到数码照片，尽管拍摄基本没有成本，但也得后期跟上，现在一些影友贴到这个坛子上来的图，很随意，明显后期没用心，拍美女倒是知道拼命美颜
眼镜 编辑于 2025-01-15 19:41

其实我有个拍摄风景片体会，即刚开始不要想着去“创作”，东一榔头西一棒子，就是百分之百的模仿，先找一些大师职业摄影人的作品，包括风景片，经典“打卡片”，然后详细做规划，有目的性模仿着拍，也是夯实自己的技术基础（基础不牢，地动山摇），其实肯定是拍不到一模一样的，片子出来了分析原因，构图用光包括镜头焦距等等，“差距”主要在哪方面，哪些是决定性因素，这样提高反而快，渐渐地你会发现不需要模仿了，可以独立“创作”了

这是一张亚当斯的作品

我没事就在家里模仿着拍，胶片数码的都拍，自己布光，自己冲洗，学到了很多东西：焦距、光比、灰度控制、景深控制

眼镜 编辑于 2025-01-15 16:47

你的前贴，刚刚有眼镜指出和分析了禾木村片的一些不足，值得留意。
虽然该片是多年以前的作品，但确有不足，
再比如一个重点元素没有明显表现，那就是炊烟。只有不起眼的一点点，人文烟火气不足。

      我只是个业余爱好者，但我常常为现在一些专业摄影人拍的数码风景照可惜，虽然构图和时机把握都已完美，但数码片子的密度曲线跟胶片的不同，CCD或者CMOS感光原件的色彩感知位深还不足，所以色彩过渡特别是暗部层次过渡总觉得不够细腻和丰富，后期即使对暗部进行提升，但总体色彩层次的还是不如胶片，黑白片就更明显了，如果是我，这么好的机会，我肯定是胶片数码双修的。

      另外，这种风景照，如果用中大画幅反转片拍，除了色彩能提高一个档次，空间感也完全不同，同样是标准镜头，135全画幅50mm镜头跟4X5的150mm大画幅标准镜头拍出来的效果完全两样，特别是针对禾木村这种构图

      禾木村的这个构图，这个视角，这个时间点的用光，已经被无数人拍过了，再想突破和超越，确实很难了