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 主题:浪淘尽,千古风流人物 -- 斌姐眼中的摄影大师们  [ 主题管理员: 斌姐 ]
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斌姐
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光阴似箭,日月如梭,话说从俺拿起相机拍下第一张照片至今,对摄影的热情之火已熊熊燃烧了二十余年,且有越烧越没谱的迹象……在这二十余年里,俺拍过135,810;拍过彩负,反转和黑白;做过银盐,铂钯和反转直放;读过一个摄影专业的学位……不过这些似乎都不重要,重要的是:俺找到了摄影,或者说,摄影找到了俺。

关于摄影究竟是一面观看世界的窗户还是一面映射心灵的镜子,争论似乎由来已久。俺觉得两者都是。通过摄影,俺找到了与世界的一个接点,也找到了认知自我的一种方式。

至于怎样才算是大师,是见仁见智的事。对俺来说,如果一个人的影像体现了一种独特的看世界的方式,他/她甚至不必有名气,就已然是俺心里的大师。

俺很喜欢看大师们的作品,主要是因为他们的影像能让人大大地开拓眼界――独特的观看角度让俺看到了另一个维度的世界,而他们为什么会有这种观看角度也让俺很感兴趣。

俺想分享这些喜爱的大师们,分享俺对他们影像的喜爱。在分享的同时,俺也想重新思考他/她为什么会拍那样的照片,那样的事物为什么会吸引他/她,为什么会有那样的表达方式……俺深信,去寻找这些答案的过程,也是寻找自我的过程。真心希望有同样热爱的你也喜欢这样的探索,最终的目标是:俺们都能因此对自我有了更多的认知,在今后的拍摄中找到俺们独一无二的观看方式。

无忌是藏龙卧虎之地,俺自知学识浅薄,唯愿抛砖引玉,与同好真诚分享影像与交流心得,如有写得不当之处请DX们不吝赐教,在此先行谢过:)


补充一下
I.做了个微信公众号:greatfotos 【“海桐”是为了纪念最初燃起对摄影热爱的某地:)】

独立成篇易于对摄影师的某个系列形成比较整体的概念,与这个帖子起互补作用。也会不定期附录部分如下:
(试了用Firefox和Chrome看都没问题,如果用IE看,视频和部分格式会显示不出来,也可能是俺的IE有问题哈)

1. 肯纳
禅意的栖居
冬季到北海道看你
芥子纳须弥

2. 杉本博司
一半是海水,另一半也是海水
影子的色彩

3. 莎莉·曼
带钩的童年故事【一】
带钩的童年故事【二】

4. 深濑昌久
影像里的痛与叹息

5.梅普尔索普
爱与哀愁

6.寇德卡
人生如戏,戏如人生
一场从此改变命运的拍摄


II.闲暇时有在做苏珊·桑塔格《论摄影》一书的语音版,除了分享,也是为了能以一字一句的方式细致地重温经典。不知道有没人感兴趣,会在此附录最新一期。

《论摄影》-8








本帖最后由 斌姐 于 2016-9-23 22:38 编辑
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2015-10-08 08:57
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ljz234dc
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tukela 发表于 2019-1-23 17:08
可以展开讲讲,愿闻其详!想听听这方面的实例和经验之谈,以作自身参考!另外,事在天成不大苟同,我现在也还默默无闻。但我的看法是,要想事成,一个关键是路子方向要正确,另一个关键是个人的长期勤奋坚持。讲天成,放到宿命论上也行得通。人的命运天注定,我相信这个。跑题了。
据介绍,在思想家与艺术家之间区别,后者感受力远比前者生动、强烈。而两者都是根据他们的意识已经接触到的事实,来提练自己的世界观,思想家却是以冷静、客观来对待事物。
往往评论家出片却远不如实践家,孰轻孰重,培育什么值得深思。
2019-01-23 22:12
tukela
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ljz234dc 发表于 2019-1-23 15:04
主要认为讨论多了意义不大,耳闻目染,业余入会的和艺术专科的,很多都成了过客,国外一本《艺术是教不出来的》讲得非常贴切,事在天成,。接触过的名导大弟子专科毕业,后来也默默无闻了。体会是有激情不一定事成!
可以展开讲讲,愿闻其详!想听听这方面的实例和经验之谈,以作自身参考!另外,事在天成不大苟同,我现在也还默默无闻。但我的看法是,要想事成,一个关键是路子方向要正确,另一个关键是个人的长期勤奋坚持。讲天成,放到宿命论上也行得通。人的命运天注定,我相信这个。跑题了。
2019-01-23 17:08
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tukela 发表于 2019-1-21 09:12
这样说可能会让人误解。照片应该首先人性化,有鲜明的主题,表达作者内心充沛的情感或者意图,在这个基础上才是画面艺术层次的升华。我在这上面,也走了不少年的弯路。
主要认为讨论多了意义不大,耳闻目染,业余入会的和艺术专科的,很多都成了过客,国外一本《艺术是教不出来的》讲得非常贴切,事在天成,。接触过的名导大弟子专科毕业,后来也默默无闻了。体会是有激情不一定事成! 本帖最后由 ljz234dc 于 2019-1-23 15:28 编辑
2019-01-23 15:04
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斌姐 发表于 2019-1-20 23:22
抱歉才看到。打开之后的提示是“文章不存在或在审核中……”?
帖子可能被关闭了
2019-01-21 09:12
tukela
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ljz234dc 发表于 2019-1-20 00:04
其实摄影不用苦寻或表白懂不懂艺术,既然视觉艺术极致,是利用实际形象来表达难以实际的情感,尽其所能使作品人性化即可。
这样说可能会让人误解。照片应该首先人性化,有鲜明的主题,表达作者内心充沛的情感或者意图,在这个基础上才是画面艺术层次的升华。我在这上面,也走了不少年的弯路。
2019-01-21 09:12
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tukela 发表于 2019-1-8 13:16
美妙生活 | Alain Laboile_影像_色影无忌
http://vision.xitek.com/sight/201901/07-330454_1.html#picPos
斌姐,这位摄影师的风格是不是有点莎莉.曼?
抱歉才看到。打开之后的提示是“文章不存在或在审核中……”?
2019-01-20 23:22
ljz234dc
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其实摄影不用苦寻或表白懂不懂艺术,既然视觉艺术极致,是利用实际形象来表达难以实际的情感,尽其所能使作品人性化即可。
2019-01-20 00:04
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美妙生活 | Alain Laboile_影像_色影无忌
http://vision.xitek.com/sight/201901/07-330454_1.html#picPos
斌姐,这位摄影师的风格是不是有点莎莉.曼?
2019-01-08 13:16
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叶枫 发表于 2018-12-16 19:47
具体点吧,比如寇德卡和肖尔,都是那个时代堪称大师的人物,一个黑白一个彩色,一个感性一个理性,一个先拍后选,一个看好再拍。虽然他们都具有很强的观察力和造型能力,但方法确却实是南辕北辙,思维方式也不同。如果你都去研究和学习,势必会在你的拍摄中起到负面影响。我有过这种经历,有些成名者比如陆元敏,他除了翻翻森山大道的画册外,别人的基本不看了,我觉得他不可能不知道肖尔。再说说林路,他涉猎更广,研究更深入,为何拍照片总是不入流呢?
帖子很好,给广大爱好者提供了了解大师的平台,希望斌姐继续下去。我只是觉得,该给网友提个醒,学习和拍摄是两码事,要有的放矢,学有所得。
赞同!斌姐说的一种思维方式、一种思路,必然要表现于具体的表达形式上。思路不同、拍摄上的表达形式自然不同。我们要做的,就是通过学习和借鉴,找到表达自己情感思维的拍摄方式,并且永远不断完善、提高甚至否定自己的拍摄方式。摄影学习的目的,还是要寻找自己、阐释自己。这是根。当然学习的目的还可以是做学者、做批评家、做理论家。
补充一句:这个话题,《艺术概论》上同样有相关论述式的解答。
本帖最后由 tukela 于 2018-12-16 22:55 编辑
2018-12-16 22:45
斌姐
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叶枫 发表于 2018-12-16 19:47
具体点吧,比如寇德卡和肖尔,都是那个时代堪称大师的人物,一个黑白一个彩色,一个感性一个理性,一个先拍后选,一个看好再拍。虽然他们都具有很强的观察力和造型能力,但方法确却实是南辕北辙,思维方式也不同。如果你都去研究和学习,势必会在你的拍摄中起到负面影响。我有过这种经历,有些成名者比如陆元敏,他除了翻翻森山大道的画册外,别人的基本不看了,我觉得他不可能不知道肖尔。再说说林路,他涉猎更广,研究更深入,为何拍照片总是不入流呢?
帖子很好,给广大爱好者提供了了解大师的平台,希望斌姐继续下去。我只是觉得,该给网友提个醒,学习和拍摄是两码事,要有的放矢,学有所得。
凡事无绝对。找到适合自己的方法就好:)
2018-12-16 21:54
叶枫
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斌姐 发表于 2018-12-15 18:59
问题不在于具体的表达,而是一种思维方式,一种思路。这种挑衅的精神,俺觉得也存在于每个能被称之为“大师”的作品当中。

其实,怎么可能有人看什么都觉得好?在一个人觉得的所有“好”之中,必然贯穿着某种共通的东西,呼应着你说的个人“内在气质”。
具体点吧,比如寇德卡和肖尔,都是那个时代堪称大师的人物,一个黑白一个彩色,一个感性一个理性,一个先拍后选,一个看好再拍。虽然他们都具有很强的观察力和造型能力,但方法确却实是南辕北辙,思维方式也不同。如果你都去研究和学习,势必会在你的拍摄中起到负面影响。我有过这种经历,有些成名者比如陆元敏,他除了翻翻森山大道的画册外,别人的基本不看了,我觉得他不可能不知道肖尔。再说说林路,他涉猎更广,研究更深入,为何拍照片总是不入流呢?
帖子很好,给广大爱好者提供了了解大师的平台,希望斌姐继续下去。我只是觉得,该给网友提个醒,学习和拍摄是两码事,要有的放矢,学有所得。
2018-12-16 19:47
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mark,学习了。
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2018-12-15 19:09
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叶枫 发表于 2018-12-15 12:58
那张照片就是诞生的早,否则,没有人会记住这蹩脚的观念表达。

摄影史上留下的这些东西没有好赖之分,只有喜欢不喜欢的问题。窛德卡成不了肯纳,肯纳注定不喜欢肖尔。喜欢什么自有内在气质相合。看什么都好能成为学者但拍照片就会很纠结。摄影创作靠直觉还是理性,因人而异吧。
问题不在于具体的表达,而是一种思维方式,一种思路。这种挑衅的精神,俺觉得也存在于每个能被称之为“大师”的作品当中。

其实,怎么可能有人看什么都觉得好?在一个人觉得的所有“好”之中,必然贯穿着某种共通的东西,呼应着你说的个人“内在气质”。
2018-12-15 18:59
叶枫
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斌姐 发表于 2018-12-14 12:47
说到观念摄影,其实自摄影诞生之初便已存在,比如1840年,法国摄影师希波利特·巴耶尔为了抗议摄影术发明者的桂冠被授予达盖尔,把自己伪装成一个自杀溺水的人拍的自拍照。

在某种意义上,所有的自拍其实都是一种观念摄影。

关于自拍,之前在帖里有写,后来也有在公号写过,有兴趣可看一下:
作为一枚摄影师,你打算怎么自拍?

俺一向的观点是:在每种创作形式里,都可以有好的作品。
那张照片就是诞生的早,否则,没有人会记住这蹩脚的观念表达。

摄影史上留下的这些东西没有好赖之分,只有喜欢不喜欢的问题。窛德卡成不了肯纳,肯纳注定不喜欢肖尔。喜欢什么自有内在气质相合。看什么都好能成为学者但拍照片就会很纠结。摄影创作靠直觉还是理性,因人而异吧。
2018-12-15 12:58
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另外,关于斯蒂芬·肖尔,不知道大家有没有仔细看他自己说的话,看他对自己拍摄动机的描述:

“我想做的一件事就是,拍摄没有视觉习惯负担的影像。我想拍摄与'观看'感觉类似的影像。就像人们写作时一样,他们使用与说话时不同的语言。这个语言可能会更生硬一些,可能更正式一些。而我想要达到的,是说话的品质。所以我会做的练习是,在白天的各种时刻,随机的时刻,我会去觉知我的视野。 用现代术语来说,就像拍摄我视野的截图一样。 我做到了这一点,所以我可以看到'观看'是什么样子的,我观看的经验是什么样子的。我把它作为我拍摄照片的指南。。。《美国表面》这个系列是关于观看行为的,几乎就像人们透过我的眼睛观看一样。 ”

“在《不寻常之地》中。。。我在做的是创造一个让观者去探索的小世界,而不是传达通过我的眼睛观看的感受。”

看他人的作品,俺一直觉得,看他们的拍摄动机以及如何表达这个动机,是最能让自己学习与成长的。

斯蒂芬·肖尔的作品,俺最大的感受是他对摄影语言的反思。

摄影作为一门视觉语言,还能有什么创新的表达?

对于影像创作者,这是一个永远不会过时的问题。
2018-12-15 10:44
斌姐
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说到观念摄影,其实自摄影诞生之初便已存在,比如1840年,法国摄影师希波利特·巴耶尔为了抗议摄影术发明者的桂冠被授予达盖尔,把自己伪装成一个自杀溺水的人拍的自拍照。

在某种意义上,所有的自拍其实都是一种观念摄影。

关于自拍,之前在帖里有写,后来也有在公号写过,有兴趣可看一下:
作为一枚摄影师,你打算怎么自拍?

俺一向的观点是:在每种创作形式里,都可以有好的作品。
2018-12-14 12:47
tukela
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叶枫 发表于 2018-12-13 21:31
巜艺术概论》里不可能没有。
无论古典艺术还是现代艺术,都没离开传统美学的写实与写意。当代艺术颠覆了这一传统,用可以用到的手段媒介去表达观念,发人深省。
摄影并由之衍生的照片,在人们的传统意识里代表着真实和客观,(既使它们更多时候是多意的,并由此产生了摄影艺术)当代摄影,一如其它当代艺术,不择手段,强调主观,总让观众意识有种割裂感。个人不喜欢这种"强奸的艺术",就像不认为样板戏是京剧一样。
谢谢指点!概论书上只是简单评论了下现代、后现代艺术,并没有详细论述当代艺术相关话题。并且当代艺术思潮相当宽泛,各种体系眼花缭乱。尽管我也不大喜欢当代艺术的各种表现形式,还是想多了解了解。借鉴别人的智慧,启迪自己的思维。
2018-12-13 23:43
叶枫
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tukela 发表于 2018-12-13 16:53
我对当代艺术还是很迷糊,好像当代艺术的“艺术”定义与传统或者叫经典艺术的定义已经不一样了。哪位明白人指点下,谢谢!
巜艺术概论》里不可能没有。
无论古典艺术还是现代艺术,都没离开传统美学的写实与写意。当代艺术颠覆了这一传统,用可以用到的手段媒介去表达观念,发人深省。
摄影并由之衍生的照片,在人们的传统意识里代表着真实和客观,(既使它们更多时候是多意的,并由此产生了摄影艺术)当代摄影,一如其它当代艺术,不择手段,强调主观,总让观众意识有种割裂感。个人不喜欢这种"强奸的艺术",就像不认为样板戏是京剧一样。 本帖最后由 叶枫 于 2018-12-13 21:33 编辑
2018-12-13 21:31
tukela
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叶枫 发表于 2018-12-13 14:55
观念摄影还是归到当代艺术圈里去吧,混在摄影里有点非驴非马。虽然一些摄影评论家一直把这视为摄影的一个阶段。但我认为除了尊重客观事实的摄影也包括新地景、人物摄影外,其他的所谓观念摄影都应该剪去,跑偏了。
我对当代艺术还是很迷糊,好像当代艺术的“艺术”定义与传统或者叫经典艺术的定义已经不一样了。哪位明白人指点下,谢谢!
2018-12-13 16:53
叶枫
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再说,如果不是搞理论或者从事教学工作,讨论这些其实毫无意义。做摄影的总是会按照自己习惯的方式去拍摄去表达自己的情感和世界观、价值观。在我看来,任何形式都没有优劣,只要专一点,做到家。
2018-12-13 15:52
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tukela 发表于 2018-12-13 09:49
《艺术概论》我不认为是泛理论,紧密联系实际创作,是基于实践的总结回过头来又能指导具体的实践。跟艺术批评家、艺术理论家的理论区别还是很大的。我的体会,拍摄到一定阶段,脑子里会被一些形而上的东西迷糊住,搞不明白就很难继续深入,甚至方向迷失。比如现在所谓的观念摄影、当代艺术、国家地理上的作品是不是技术作品的界定、人文纪实作品能不能到艺术作品的高度......很多东西经常使人迷惑,也给自己的拍摄方向带来障碍:到底自己要拍什么样的东西出来?这本书我看了几遍,基本解决了思维认识的问题。再看国外当代美学、当代艺术相关书籍,能把不同观点从逻辑方法上分析出一点本质上的区别来,尽管还很肤浅。
另外,说摄影区别于其它艺术形式的特质是客观性,我也感觉这个说法不是很严谨。国家地理、体育摄影、人文纪实这类以传播知识为首要功能的摄影,具有客观性的特质;但是象杉本博司拍的海系列、剧院系列、达利的作品,还有藏策在三门峡英雄比武时拍的《身份》,完全是主观理念(甚至哲学)的表达或者探讨,客观性已经大大后退不居前位了。我的看法,摄影既可以是客观的再现,也可以是主观理念的表现。界定摄影区别于其他艺术形式的特质不能以“客观性”来做标签。 ...
观念摄影还是归到当代艺术圈里去吧,混在摄影里有点非驴非马。虽然一些摄影评论家一直把这视为摄影的一个阶段。但我认为除了尊重客观事实的摄影也包括新地景、人物摄影外,其他的所谓观念摄影都应该剪去,跑偏了。
2018-12-13 14:55
tukela
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叶枫 发表于 2018-12-13 08:53
泛理论有用其实也没用,否则这世界不就满地大师了。
懂得解读是一回事,解读到了什么又是一回事。摄影区别于其他艺术形式的特质是它的客观性,不能过渡解读。作者本人的重新审视只是限于人生观、审美观提升之后对作品的重构。剔除了形式、盲从后的认知。
《艺术概论》我不认为是泛理论,紧密联系实际创作,是基于实践的总结回过头来又能指导具体的实践。跟艺术批评家、艺术理论家的理论区别还是很大的。我的体会,拍摄到一定阶段,脑子里会被一些形而上的东西迷糊住,搞不明白就很难继续深入,甚至方向迷失。比如现在所谓的观念摄影、当代艺术、国家地理上的作品是不是技术作品的界定、人文纪实作品能不能到艺术作品的高度......很多东西经常使人迷惑,也给自己的拍摄方向带来障碍:到底自己要拍什么样的东西出来?这本书我看了几遍,基本解决了思维认识的问题。再看国外当代美学、当代艺术相关书籍,能把不同观点从逻辑方法上分析出一点本质上的区别来,尽管还很肤浅。
另外,说摄影区别于其它艺术形式的特质是客观性,我也感觉这个说法不是很严谨。国家地理、体育摄影、人文纪实这类以传播知识为首要功能的摄影,具有客观性的特质;但是象杉本博司拍的海系列、剧院系列、达利的作品,还有藏策在三门峡英雄比武时拍的《身份》,完全是主观理念(甚至哲学)的表达或者探讨,客观性已经大大后退不居前位了。我的看法,摄影既可以是客观的再现,也可以是主观理念的表现。界定摄影区别于其他艺术形式的特质不能以“客观性”来做标签。
2018-12-13 09:49
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tukela 发表于 2018-12-12 20:48
这个也不能说是森山的摄影观。这个是普遍的规律,《艺术概论》里同样论述了——作品的再创造。从接受角度讲,对作品的解读就是对作品的再创造。不同的时代、不同的民族、不同的文化,都会对同一件作品有不同的解读,也就是再创造。森山说的,其实就是再创造。
泛理论有用其实也没用,否则这世界不就满地大师了。
懂得解读是一回事,解读到了什么又是一回事。摄影区别于其他艺术形式的特质是它的客观性,不能过渡解读。作者本人的重新审视只是限于人生观、审美观提升之后对作品的重构。剔除了形式、盲从后的认知。
2018-12-13 08:53
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叶枫 发表于 2018-12-12 15:30
非常正确!如果书读太多影响了自身创造力,不如放下,看看挥之不去的还有哪些?有的放矢的去研究和实践。随着阅历和实践的积累,会逐渐形成自己的人生观和艺术观而不为大师所拌。分享一下森山大道的摄影观:
"我拍了无数的照片,多得连我自己都惊讶。本质上,摄影只能是对现实表面的记录。但对于我来说,照片是光和时间的化石,除了能勾起类似乡愁的情绪,再现当时的记忆之外,还会在重新审视之下构成对现实新的认识、新的情感,从而形成新的记忆。光、时间和人生因而在摄影中的得到循环。这些看法,在我年轻时,当然不可能有。比如说现在看威廉.克莱因的照片,就不会像年轻时感觉那么震撼了,现在我会用比较平静的心态来看他的照片。"——森山大道
这个也不能说是森山的摄影观。这个是普遍的规律,《艺术概论》里同样论述了——作品的再创造。从接受角度讲,对作品的解读就是对作品的再创造。不同的时代、不同的民族、不同的文化,都会对同一件作品有不同的解读,也就是再创造。森山说的,其实就是再创造。
2018-12-12 20:48
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tukela 发表于 2018-12-11 19:43
热闹看了两页几位的言论,推荐一本书:王宏建主编的《艺术概论》。几位讨论的问题书里都有论证式的解答。这本书虽然是高校艺术专业的基础理论教材,但内容深入浅出,非常值得深耕。包括斌姐说的极致的问题,黑格尔也早就有过论述(概论第9页)——印证到帖子上的照片,一点也不过时。
补充:大师的作品,对咱自己而言也只是学习和借鉴,批判性地吸收里面的学养。个人的一点感受,作品风格的爱好上可以广泛,象斌姐一样海纳百川。但是在走自己的摄影路上,一定要专一。眼界要宽要广,路子却要窄要专,窄才能深,专才能远。高谈阔论,我是越来越不敢玩了。不当之处请各位方家指正!
非常正确!如果书读太多影响了自身创造力,不如放下,看看挥之不去的还有哪些?有的放矢的去研究和实践。随着阅历和实践的积累,会逐渐形成自己的人生观和艺术观而不为大师所拌。分享一下森山大道的摄影观:
"我拍了无数的照片,多得连我自己都惊讶。本质上,摄影只能是对现实表面的记录。但对于我来说,照片是光和时间的化石,除了能勾起类似乡愁的情绪,再现当时的记忆之外,还会在重新审视之下构成对现实新的认识、新的情感,从而形成新的记忆。光、时间和人生因而在摄影中的得到循环。这些看法,在我年轻时,当然不可能有。比如说现在看威廉.克莱因的照片,就不会像年轻时感觉那么震撼了,现在我会用比较平静的心态来看他的照片。"——森山大道
2018-12-12 15:30
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斌姐 发表于 2018-12-5 12:02
确实:)
虽然极端点说,“外在”与“自己”是不二的:每个人看到的世界并不一样。
只是看你如何把只有自己能看到的“外在”表达出来。
国内美学的意象,念念不住,以及国外心理学派对摄影都有贡献,可摄影本身的理论借鉴太少,图文并茂多介绍些。感谢!
2018-12-11 23:33
tukela
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热闹看了两页几位的言论,推荐一本书:王宏建主编的《艺术概论》。几位讨论的问题书里都有论证式的解答。这本书虽然是高校艺术专业的基础理论教材,但内容深入浅出,非常值得深耕。包括斌姐说的极致的问题,黑格尔也早就有过论述(概论第9页)——印证到帖子上的照片,一点也不过时。
补充:大师的作品,对咱自己而言也只是学习和借鉴,批判性地吸收里面的学养。个人的一点感受,作品风格的爱好上可以广泛,象斌姐一样海纳百川。但是在走自己的摄影路上,一定要专一。眼界要宽要广,路子却要窄要专,窄才能深,专才能远。高谈阔论,我是越来越不敢玩了。不当之处请各位方家指正! 本帖最后由 tukela 于 2018-12-11 20:07 编辑
2018-12-11 19:43
赤骥
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叶枫 发表于 2018-12-11 18:08
有点乱,你再缕缕,我那些是对您说的,没有,只是误以为那个发言是你的。而那个发言也是误引用了斌姐给您的提示。
既然说那几位大师有相通的了,还有啥可讨论的。
杉本博司那冷冷的影像里有人性?没感觉。
从摄影家到摄影大师的蜕变根本一定不是技术壁垒。
可能我理解有误,咱们求同存异。
对于大师的褒扬,是因为我个人进行过一些简单的艺术层面的自我审视,有感而发而已。这种自我感受,当然对于一些天纵之才是没有任何借鉴意义的。但对绝大多数人来说,是绝对正确的。我上面帖子的一些言论,是出于简单直接的好意,提醒很多看不上大师的人多有些自知。
对于杉本博司,其实您上面的一帖回复说的很好,他的影像里蕴含着深厚的哲学意义,而见山还是见水,亦或是见山不是山见水不是水,完全出自于观者的本体。所以,我从他的片子里看到厚实的人文情怀甚至人性,多少也是延伸解读甚至过度解读的一部分。
对于技术,我保留性的同意您的观点。因为一般而言,技术确实是为主题和思想服务的,貌似形而下。但当前的艺术内核与形式、技术层面的融合,已经到了不可割裂的地步。甚至一个技术层面的小问题,都关乎着核心的表达。
当然,摄影的“术”相对其他艺术形式更弱一些更原始一些,大师的出现确实不是因为技术。亚当斯算是技术成就的大师吗?我其实也不认为全是,他的技术,完全是因为他想要表达的自然景观质感而产生的。 本帖最后由 赤骥 于 2018-12-11 18:38 编辑
2018-12-11 18:36
叶枫
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赤骥 发表于 2018-12-11 15:37
才看到,没想到是对我说的。
其实说不上崇拜,严格说还没有我崇拜的人。
至于我对大师(真大师)作品要相对盲从的言论,请再仔细想想,这恰恰不是因为崇拜而得出的结论。
另外,您说的所谓的人性,和价值观以及意识形态认知关联太大,而很多是相通的,寇德卡,森山大道等人的人性,或许与马丁帕尔的没有什么本质的区别,而杉本博司的影像里,又何尝少了人性了?
所谓的境界,中国的现状还是先别谈了,境界不是一朝一夕之功。是想得少还是想得多?我觉得兼而有之吧。不缺技术?那何为技术呢?国内很多艺术人的问题恰恰是太看低技术,即使是摄影这个门槛很低的技术。
有点乱,你再缕缕,我那些是对您说的,没有,只是误以为那个发言是你的。而那个发言也是误引用了斌姐给您的提示。
既然说那几位大师有相通的了,还有啥可讨论的。
杉本博司那冷冷的影像里有人性?没感觉。
从摄影家到摄影大师的蜕变根本一定不是技术壁垒。
2018-12-11 18:08
赤骥
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叶枫 发表于 2018-12-1 10:50
不好意思,弄错了。以为是赤骥的发言。

就中国摄影包括书法绘画,从不缺的是技术,而是境界,想的太多!
才看到,没想到是对我说的。
其实说不上崇拜,严格说还没有我崇拜的人。
至于我对大师(真大师)作品要相对盲从的言论,请再仔细想想,这恰恰不是因为崇拜而得出的结论。
另外,您说的所谓的人性,和价值观以及意识形态认知关联太大,而很多是相通的,寇德卡,森山大道等人的人性,或许与马丁帕尔的没有什么本质的区别,而杉本博司的影像里,又何尝少了人性了?
所谓的境界,中国的现状还是先别谈了,境界不是一朝一夕之功。是想得少还是想得多?我觉得兼而有之吧。不缺技术?那何为技术呢?国内很多艺术人的问题恰恰是太看低技术,即使是摄影这个门槛很低的技术。
2018-12-11 15:37
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