你和D老师是真听懂罗的人

《恋曲2000》里夹杂情绪的，我觉得是《五十块钱》这一首。

唱歌不怎么样，但这是另一种境地，有些人就喜欢那破锣的声音。由于喜爱他的歌曲所以将他的优点缺点都一起接受了，本人喜欢《闪亮的日子》《追梦人》。。。。

乡愁四韵

喜欢他一首冷门《东风》，开头的鼓声很有气势。

有他自选的CD专辑，就像前面某位大侠所说，《野百合也有春天》《穿过你的黑发的我的手》等歌曲，还得老罗的鸭嗓才有味道啊。

文字节选：

当时罗大佑的歌有三首是分别献给台湾的过去、现在和未来的。献给台湾过去的，就是我们那代人都会唱的《鹿港小镇》，“假如你先生来自鹿港小镇……”，我还从来没有见过华语的歌词是这么写的，上来第一句话就是请问你。罗大佑开创了很多第一次，不光是文化政治意义上的，他的技术也是开创性的。他用华语写的歌词是前所未有的，因为之前的邓丽君、刘文正，还相当于延续了※※时的那种文字方法来写歌词，罗大佑第一次用了大量崭新的语法来写，《鹿港小镇》献给台湾的过去，《亚细亚的孤儿》献给台湾的现在，非常好听、沉重的一首歌。大家如果能感同身受，我觉得听歌的时候，一定要经常把自己换位到创作者那个位置去，然后你会特感动。因为台湾那个时候，真的是亚细亚的孤儿，好像是在风中飘荡，未来也不知道去哪里的一个孤儿。写给台湾未来的就是《未来主人翁》，他不希望未来的孩子们都变成电脑儿童，未来的孩子们都怎么怎么样，今天看来，一点儿都没有说错，今天的孩子们确实都成了电脑儿童。而那首歌里，开创性的“就这么飘来飘去”这句词，唱了数十遍之多，但听着却根本不觉得烦，你会一直听，会一直跟着唱“飘来飘去，就这么飘来飘去，飘来飘去，就这么飘来飘去”。我觉得只有大师年代的歌曲，才会最后连续重复数十遍这样的几个字，你还觉得很好，因为它前面三段特别好——罗大佑特别喜欢写三段歌词，严重影响了我，我后来也很愿意写三大段，其实就是中国传统的赋、比、兴，先赋，然后比，然后兴。

罗大佑当时有无数歌曲影响了我们，以至于我们在大学草地上骗姑娘的时候，开场曲永远都是唱罗大佑的《恋曲1980》，“姑娘你别哭泣，我俩还在一起，今天的欢乐将是明天永恒的回忆”，等等，先把姑娘忽悠住了。然后唱着唱着，每次唱到最后，草地骗姑娘的这个结尾曲，永远都唱《光阴的故事》，《光阴的故事》也是一代人的挽歌。当时唱的时候，觉得原来光阴这么美好，等现在唱的时候，我的光阴真的像他说的那样，改变了我一个人，改变了两个人，改变了我们。然后那些多愁善感的日子，全都被他写进去了。《光阴的故事》是歌曲创作里一个突破性的写法，就是没有赋和比，直接上来就是兴。这个是很难的，一般我们写歌，大部分人写歌都是先要赋，就是写一些细节，比如我和你发生了什么事儿，比如《同桌的你》《睡在我上铺的兄弟》，等等，然后再比，讲个故事，最后兴，“谁娶了多愁善感的你”，这是最标准的，罗大佑很多歌也是这么写的。但是《光阴的故事》上来就是“春天的花开，秋天的风，以及冬天的落阳”，而且一直兴到尾，而且你还不觉得烦，你不觉得没有具象的东西，没有画面感，因为每个人已经用自己的青春填补了它前面的赋和比，然后当它兴的时候，就完全打到你心里了，因为他写得非常准确而美好。

《光阴的故事》还有一个写法，也是后来被无数人学习借鉴的，就是副歌的写法。三段副歌其实词是一样的，只改了两个地方。第一段是“流水它带走了光阴的故事，改变了一个人，就在那多愁善感而初次等待的青春”，第二段是“流水它带走了光阴的故事，改变了两个人，就在那多愁善感而初次流泪的青春”，最后一段是“流水它带走光阴的故事，改变了我们，就在那多愁善感而初次回忆的青春”。它开创了在连续反复中，改变中间一两个字，一下子就觉得光阴就这样过去了。就那一点点的改动，却呈现了完全不同的景象，其实是依赖于它这个特别好的结构，当然一点儿改动就变成“等待的青春”，“流泪的青春”跟“回忆的青春”。后来我们大批的创作者，也就跟着他写这种有意思的东西，包括它的语法，大长句。以前中国人的歌曲很少写大长句，就几个字，七个字，九个字，或者骈四俪六，自古韵文的写法，基本上就是那样。

当然罗大佑开创了各种大长句，写起来非常有意思，“为何梦中惊醒处处我看到的你，简直像看到的我自己”。后面也有，到现在我还给人讲，这个太好了，“轻轻问一声是否还要我再等，因为夜已这样深”，然后倒过来说，“夜已这样深，轻轻我想问一声，是否还要我再等”。再倒过来，“是否我要等，轻轻我想问一声，因为夜已这样深”。就是他开创了把华语这个词和流行音乐结合的、各种各样的可能性，而且这些东西看着还不像古代的那种无聊的人去炫个技什么的，而是承载了很多东西——整个那个时代的声音，人和人之间的那种最神圣的那种追求和信仰。那些歌里充满了那种信仰，同时又在技术上做了大量的探索跟创新，包括用电吉他，因为那之前很少用电吉他，听邓丽君的歌，都是管弦乐那样的，而罗大佑则用了大量西方的那种东西，包括摇滚乐的元素，Ragge（雷鬼）的元素，等等。

其实讲流行音乐写作，只拿罗大佑一个人，基本上就可以讲出流行乐写作各种各样的技巧，包括后来大家公认的夕爷——※※，最开始也是跟着罗大佑工作。然后罗大佑到香港去发展的时候，他的那些粤语歌的歌词，大量都是※※帮着填的，当然也是罗大佑有了基本的想法，因为罗大佑粤语不够好，※※填，包括《皇后大道东》那些歌，※※后来也终成一代大师。

总而言之，罗大佑在整个华语流行音乐上创造的高度，从内容到形式，就是从艺到术吧，都是无与伦比的，唯一小小的缺陷就是他本人的嗓子不够好。可是有一点也很奇怪，他嗓子不够好，你听他自己唱的那些歌，他每一首歌一定有一两个地方是音不准的，可是你又不觉得他有什么问题，所以可见这个音要准或者嗓音要怎么怎么样，其实是第二位的，因为他自己写的歌，他自己完全心里头充满了对它那种契合、默契。其实很多嗓子特别好的人唱过罗大佑的歌，但是我觉得都没有罗大佑本人唱得好，比如我听周华健唱过《家II》，“给我个温暖的陷阱和一个燃烧的爱情，让我这出门的背影，有个想找到家的憧憬”，其实周华健的嗓子特别好，但是他唱出来就觉得不是罗大佑那个味道。所以唱歌，我觉得体现出来的那种情感和味道是第一位的，那些具体的细枝末节，什么走不走音啊——当然你别走得太远了——都是第二位的。到今天我听罗大佑的歌，还是要听他自己唱的，除了一些个别的女声歌，像《海上花》这种的，他给电影写的歌，我觉得还能听女声，其他的还是要听罗大佑自己唱的。

才华横溢

1.上初中的时候开始听罗大佑的歌
2.滚滚红尘 乡愁四韵 童年 你的样子 东方之珠 野百合也有春天

80-90年代听老罗的歌，对于词和配器的编排真是佩服，大部分今天的学子听，还是能学到不少东西，我指的是词曲专业

飘来飘去，就这么飘来飘去.........

我最喜欢的当属《歌》，CHRISTINA作词，老流氓徐志摩译。再说几首本贴目前还没人说起的，摇篮曲、春望、海上花、将进酒我也很喜欢。

《皇后大道东》没有之一

估计你误读了。这首歌其实不是在写童年的美好。

野百合也是电影插曲，是需要配合剧情的。酒也是因为是插曲，才会引起更多人的共鸣。