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门外匠人有时好想笑重慶句號两忘烟酒里哈游万红杉982借富图网对我的专访，统一回复以前摄友咨询我的戏曲摄影理念及技术问题。

        FOTOCHINA：想了解一个人的作品首先要了解这个人，所以，请先跟大家介绍一下自己吧。
        长虹：2009年，人到中年并面临又一次人生选择的时候，我在中关村购入了第一台单反相机――尼康D5000。从此，摄影成了我生命中最为闪耀的一部分。
        与天才的摄影家相比，我不具有摄影天份；与年轻的摄影师相比，我没那么多时间可浪费。我只能在摄影之途上尽快找到自己的方向，再一路执着前行。
        是阅历，是体悟，是从心，也是命运，五六年过去，我成了一个充满着下里巴人情怀的摄影者。
        我不喜猎奇，我只用镜头扫描普通的百姓；我不爱做作，我喜用镜头记录真诚的表演。
        我期望自己能记录并张扬这个伟大的时代里一个个活色生鲜的微小生命。
        我希望在“镜头里的美学”之外，还能创造“镜头里的人学”。

        FOTOCHINA：您的职业和摄影之间的关联是什么？您又是如何平衡工作及爱好之间的关系？
        长虹：这个话题很有意思。
        在自己购入单反之前，我的工作倒真的需要用到摄影，那时得经常手持一部老掉牙、慢三拍的索尼长焦717去记录工作影像，但那种设备的操控性，实在找不到一点摄影的快感，所以用了很长一段时间，我对摄影也没培养出一点兴趣。
        购入单反之后，我的职业都与摄影无关，摄影反倒成了我最大的业余兴趣。我只是尽量随身带着相机，充分利用工作之余去进行摄影，晚上的时间更多是用到摄影的网络交流上。
        摄影不是我的工作，但很多时候会促进我的工作，特别是在进行人际交流时，摄影是一个友好又有氛围的话题。
        我没有将自己自由的摄影兴趣转化为呆板的摄影职业，我想在这点上我的选择是幸运的。

        FOTOCHINA：您最喜欢的摄影大师是哪位？您能否谈谈他/她对你的摄影产生的影响？
        长虹：我只是半路出家的摄影者，不是职业摄影家，没有经过学院派的专业教育，所以对摄影大师了解甚少。
        要说有一定了解并喜欢的话，应该是马克·吕布先生，我曾经服务的机构举办过他的展览，我在现场仔细观摩过他的140幅经典影像作品。他是摄影界不老的“行者”，这点深深地影响了我；另外他直觉超然，善于通过细微的生活细节反映重大和深远的内容与意义，构图精彩，色彩优雅、细微，这些都对我有很多教益，并在我的摄影实践中一再感受到它的指导性意义。
        当然，我没法再重复马克·吕布先生所在的那个时代。为因应这个不再纯朴不再亲和的时代，我更多采用长焦，和对象保持一定距离进行创作。

        FOTOCHINA：请问您是不是非常熟悉传统戏曲？在昆剧、越剧、京剧等传统戏曲中，您最喜欢哪一种？
        长虹：对于传统戏曲，我只能说自己永远是一个戏盲，因为中国的传统戏曲实在太过于博大精深了，透过一幕幕传统戏曲，几乎可以完整地投射出中国五千年的悠悠※※、煌煌文化、巍巍人伦。
        中国传统戏曲多达三百六十多种，因为工作的原因，我此前在中国大多数省份的节目现场或长或短地欣赏过三四十种传统戏曲，也不过十分之一。在自己接触过的戏曲中，我最喜欢的是昆曲和川剧――昆曲散发文人之“雅”气，川剧散发市井之“俗”气。对于充满“贵”气的京剧，我反倒算不上喜欢。

        FOTOCHINA：我想了解一下您对于传统戏曲的理解，您为什么会拍摄这样一个题材？您想通过作品表达什么情感？
        长虹：每一个时代，都有每一个时代的伟大，也有每一个时代的悲凉。戏曲就是在这个伟大的时代中，最悲凉、最深沉的乐章。
        很小的时候，我所在的川南地区遍地都是川剧团，我不只一次和家人乡邻打着火把，去※※礼堂观看同样由火把照亮的乡村川剧团的表演（所以四川的民间川剧团也叫火把川剧团）。那时候，川剧演出和坝坝电影是川南乡村的文化盛事，全国其他乡村也大体如此。
        但此后，随着时代潮流的兴替，戏曲危机快速到来。80年代，四川省委省※※就喊出了“振兴川剧”的口号，但到今天，振兴不仅谈不上，剧团还快速消亡，就在省城成都，目前也只剩下四川省川剧院一个专业剧团。其他院团改制的改制，消亡的消亡，为数不多的几个火把剧团在生死存亡线上苦苦挣扎，而全国多数省市区的传统戏曲生状况甚至还不如四川。于是，近十多年来，很多专业摄影人一再为戏曲唱着悲凉的挽歌。
        这样充满无力感的摄影只能让人越来越远离戏曲，但我不愿如此，就我的经历以及对戏曲的喜爱来说，我认为摄影者不能只是简单的记录，在记录后又一再哀叹。我更愿意用具有美感与力量的摄影，超越戏曲当下的生存环境，专注将镜头对准戏曲舞台与后台，纯粹地去还原并张扬戏曲艺术中浓浓的真、善、美，促使更多的人去了解、欣赏乃至传播戏曲，从而为戏曲保留它的哪怕一小块土壤。
        面对世风浮躁的当下社会和日趋软弱的摄影界，我虽然这样做的实际意义可能也并大，但至少有“美的力量”，这多少有利于中国传统文化的传承。

         FOTOCHINA：在您拍摄的戏曲演员的作品中，有彩感比较强烈的，也有色彩温暖柔和的，能跟我们谈谈您对色彩的看法吗？
          长虹：我采用手动头进行摄影，就是考虑到戏曲舞台特殊的浓重的色彩需要。
        色彩应用的变化主要与两个因素相关：
        一是演员的角色特征。就戏曲本身来说，生、旦、净、末、丑各行当的人物性格以及相应的服饰、脸谱以及配色都不同，摄影作品虽属二次创作，但其色彩表现同样需遵循这一内在规律。比如闺门旦的出片色彩肯定要清丽一些，而铜锤花脸的出片色彩则厚重沉实得多。
        二是灯光环境。在亮度较饱满的地方，色彩比较容易还原到正常状态；而在后台等灯光较暗的地方，有时会适当降低曝光、优化白平衡以达到强烈的特写效果。
        另外，戏曲摄影（包括所有舞台摄影）的白平衡处理是一大难点，对白平衡的精准校准以及艺术化应用是数码时代舞台拍摄的关键技术，也是与胶片时代的舞台摄影有明显界别的特殊技术。我的戏曲摄影作品的色彩表现受益于白平衡技术的灵活掌握。

        FOTOCHINA：在您的摄影过程中，戏曲演员的眼睛和肢体动作对您来说代表着什么呢？在拍摄过程中，最具挑战的部分是什么？
        长虹：我很高兴您能注意到我的作品中的关键成份。
        舞台摄影的环境十分复杂，灯光场景快速变化，动作表情转瞬即逝，要拍特写有一定难度，所以主流的舞台摄影（包含戏曲摄影）多以演员的优美形体和舞台的整体氛围为题材，这样的拍摄难度相对要小一些。
        我的舞台摄影观念与此有所不同。我不太关注宏大的整体场景，我的“镜头里的人学”让我更关注微观的“人”――演员与角色这双重身份的表现，而数码时代崭新的器材与技术，让我可以采用与传统舞台摄影不同的技法以达到这一目标。
        演员能否就是角色，角色能否就是演员，一看形体，二看眼睛。
        在形体层面，叫演戏；在眼睛层面，叫入戏。一个优秀的演员，一上台亮相，那眼睛就能瞬间入戏，所以我的拍摄是追逐着演员的眼神而去的，当然同时也兼顾到具有表现力的形体姿态与表情。
        拍摄过程中最具挑战性的仍然是能否抓拍到有光彩的眼神，由于眼神光的范围相当狭小，并且受制于很多条件：距离、动作、角度、光位等等，手动头还要随时进行精准的调焦，很多机会都是稍纵即逝，所以拍摄时必须保持绝对的专注。

        FOTOCHINA：在拍摄传统戏曲演出现场的时候，你最在意的是什么？您可以简单介绍一下您创作时的感受吗？
        长虹：戏曲摄影的基础是戏曲表演，戏曲表演的核心是演员，所以拍摄时最在意的还是舞台上的演员，是不是可以激发自己的拍摄欲望，往往只要演员掀开“入相”上场口的门帘在舞台上“噔”的一个亮相，那恰似雕塑般的姿态与充满绘画美的场景能否打动你，你就知道今天的摄影是否同样“有戏”了。
        戏曲摄影过程中的审美体验也很特别，特别是川剧摄影，这种体验十分独特。
        一是品茶之美。川剧是下里巴人的文艺，往往在茶馆里演出，花上十元二十元泡上一杯茉莉花茶，未闻戏，先闻香。
        二是听戏之美。川剧的锣鼓、帮腔极具穿透人心的力量，戏未开始，但要鼓点一响，心潮激荡；帮腔一起，万籁俱寂。而演员在演出中又往往会有华彩唱段让全场鼓掌叫好。
        三是看戏之美。演员在舞台上，有服饰、脸谱、姿态、眼神等等以及古色古香的舞台背景可以欣赏。
        四是拍戏之美。拍下好片的当下，心里自然就能生出愉快。
        五是品戏之美。戏曲是集中国传统文化大成的艺术门类，戏前戏中戏后都可以咂摸品味。
        相对于在声光电包围的大剧场里正襟危坐的看戏，我更喜欢这种传统滋味的旧式小舞台，看戏拍戏都更灵活自由。

        FOTOCHINA：在进行拍摄前，您会从哪方面发掘灵感？您又会选择怎样的方式去表达您对戏曲演员的观感？
        长虹：戏曲摄影与其他人像摄影不同，无法对拍摄对象进行即时性的调度，你能做的只能是跟随演出按下快门。要拍出好片，需要基于对故事、角色、演员、环境这几者的了解与理解，并在拍摄中充分考虑到这几点后进行灵活处理，所谓灵感，也就是如此，所谓功夫在诗外吧。

        FOTOCHINA：在您的这一组作品中体现都是传统戏曲的现场，在戏曲现场，想抓拍到某个瞬间，就要了解这场戏曲在每一个节奏时演员的动作表情，那么，您在创作的时候为什么能够非常精准的抓拍到演员瞬间的表情与姿势？
        长虹：这个问题很多摄友都问过，但其实也并不复杂。
        除了摄影时的专注之外，具体来说，还有以下几个要素：
        一是找准机位。与很多摄友不同，我不选择正机位，我主要选择侧机位，这样演员的面部轮廓会有光影变化，同时背景会更干净。
        二是听懂音乐。戏曲演出的指挥是鼓师，跟随鼓点节奏进行拍摄是戏曲摄影的关键。
        三是洞察光位。舞台灯光的高度、角度，与演员站位的深度、面部的角度这几者要互相配合好，才能出来那一小点儿的眼神光，同时最大程度消除眼部下方难看的阴影。
        四是精准对焦。与自动头粗略的对焦方式不同，我用手动头进行眼部的精准对焦。
        五是保障快门。手动头在这点上有难度，要随时根据灯光明暗的变化与演员动作的快慢调整快门与ISO、光圈的参数组合以达到拍摄安全，但习惯后出片率十分高，我现在用手动头比以前用小竹炮出片成功率要高得多。

        FOTOCHINA：在这一主题拍摄的过程中，您最大的感悟和收获是什么？
        长虹：当然在几年的戏曲摄影过程中，感悟也在不断变化，整体上有这样几个：
        一是美的享受。就算不拍摄，在现场观看欣赏戏曲，也是人生一大享受，美的体验无与伦比。
        二是人的价值。将自己的兴趣爱好透出镜头阐发出来一定的社会价值，即使很微弱，但也是人的价值。而且不仅有自己的价值，更可看到依然坚守传统戏曲的众多演员的艺术价值与人生价值，它们是中华传统文化伟大价值的有机组成部分。
        三是真的遗憾。原来规划了许多戏曲摄影方面更大更深入的选题，但目前由于工作原因无法开展，只能期待在不久的将来能有这样的机会，将戏曲摄影持之以恒地深入下去。

        FOTOCHINA：您目前使用的摄影器材是什么呢？使用胶卷摄影和数码相机摄影，您个人更喜欢哪一种？为什么？
        长虹：我的器材都是比较普通的器材，机身是几年前的尼康D700，主力镜头是二三十年生产的二手徕卡镜头R180/3.4 APO，偶而也用二手的徕卡R28/2.8小广角拍摄整体场景。我也曾用数码中画幅进行过戏曲拍摄，但由于宽容度太大，后期处理麻烦，后来放弃了。
        就我个人来说，我虽用数码相机摄影，但我喜欢的成像风格还是胶片风格。从技术上说，数码相机无疑更方便，特别是RAW格式和白平衡调整，对风格化的舞台摄影形成两个很好的支撑。从艺术上说，胶片的色彩与空间感无疑更适合浓墨重彩的戏曲舞台表现。
        我个人认为自己走的应该是数码与胶片的结合路线，数码器材拍摄，模拟胶片出片。

        FOTOCHINA：摄影作品大都可以从社会价值、艺术价值、商业价值三方面被区分，您更看重作品倾向哪一种价值？您更希望自己的作品实现那一种价值？
        长虹：作为个人化的摄影，我希望自己实现社会价值与艺术价值的结合。如果有一天我做商业摄影了，那么肯定会以商业价值为第一考量。 本帖最后由 oh6666 于 2017-9-2 10:27 编辑

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