1635应该方便一些。

谢谢LZ经验分享。

好贴！

好片加感受，无忌太需要楼主这样的实干家了

谢谢。

顶好贴，实战说教，学习！

高质贴滴沙发！



必须顶！ 本帖最后由 kkwanggy 于 2015-1-5 09:16 编辑

因为在鱼子(迷笛官方摄影师)的推荐下，我才有幸受托喜力啤酒2015年跨年狂欢派对的拍摄。正好借这个机会对来实验一下
A7及A7R是否能够胜任这种复杂环境。毕竟变幻莫测的灯光，及高速运动的舞蹈演员，都是对相机对焦性能的极大挑战。说实话，
A7入手月余，我对它的对焦速度并不乐观，所以我一开始的想法是像朋友借5D3上阵的，可惜结果没借到。只好硬着头皮使用
A7R+FE16 35 F4 ZA, A7+FE70 200 F4 G双机战派对，结果出乎意料的好。下面将实战体验阐述如下：

一、对焦性能。毫无疑问，A7R，A7在对焦性能上肯定不如5D3，但是否差到无法完成拍摄。对此我也忐忑不安，生
怕无法胜任。直到临场拍摄，才放下这块心病。A7R，A7虽然对焦速度不快，但还不至于慢到无法完成舞蹈演员的抓拍。至少应付
演员这样相对还算有规律的运动，还算绰绰有余。拍摄结束后，我本想初步删掉一些跑焦或是拍糊的照片，结果居然只删几张照片。图为A7R+FE16 35F4 的16端拍摄，快门1/100、光圈F4、ISO800。拍摄时演员突然向前迈进一步，我使用中心点对焦迅速完成合
焦抓拍。虽然网上各种资料都写明A7R对焦比A7还要弱，但是在实际的使用过程中，这个“弱”的似乎并没有那么明显。但保险起
见。此外，人脸识别在这种场合已经派不上用场了，人脸识别的速度完全跟不上拍摄需求。所以全场拍摄我都是使用中心点对焦再
构图的方式。图为A7+FE70 200F4 70端，快门1/200，光圈F4，ISO 6400。在光线极差的环境下完成的抓拍。现代舞刚猛迅速，想要画面不
糊，使用1/200的快门仍然十分勉强。只是这种弱光环境下，光圈全开，ISO也已经6400，实在无法再提升快门速度。所以这些曝
光参数的设置，是出于现场环境以及画质保证的一个妥协，毕竟我能接受的A7最高ISO只能是6400。不过这些不是重点，这张图的
意义在于高速大家A7弱光环境下对焦依然值得一战。

二、快门速度。对于演唱的歌手而言，1/100的最低快门或许可以勉强一战，但是对于舞蹈演员来说至少得1/200的快门，甚
至越快越好。然而舞台的弱光环境不允许无限制提高快门，甚至现场为了营造舞蹈氛围效果，根本没有聚光灯打在舞台上。所以基
本上全场拍摄，我都在使用1/100到1/250的快门速度。图为A7R + FE16 35 F4，35端、快门1/160，光圈F4，ISO400。太空漫步动作相对轻柔，1/160的快门速度绝对足够应付。此外演
出为了营造星空漫步的效果，使用蓝色舞台灯加蓝色液晶星空背景，我想这是大多数摄影师深恶痛绝的光线吧。五颜六色的舞台
光，的确加大拍摄难度，特别是紫色、红色、绿色尤其恶心，而黄色，蓝色还算可以接受，简单的白平衡调整即可挽回废片。当然
也并非所有的照片都要白平衡救回，比如上面这张，蓝色的背景流星雨，以及漫步太空人，不是同样也很赞吗？ 图为A7+FE70 200 F4， 73端 快门1/160、光圈F4、ISO 800。喷火抓拍。其实这张照片又三个败笔，一是快门速度太低，想
把火焰的细节凝固，我想1/500的快门都不过分。二是光圈太大，F4的光圈，让火把游离在景深之外，无法清楚拍摄出火苗。三是
过爆，喷火中心苍白一片，细节全失，我想应该在这个照片的基础上降低2档左右曝光效果会更好一点。

三、光圈选择。其实就FE卡口目前的阵容选择，光圈却又似乎根本没得选择。因为只有小三元，最大光圈仅有F4而已。此外
这种演员机动性这么强的场合，拿定焦头拍摄显然也不合时宜。看着同行的摄影师都是大三元，2.8的光圈，我不得不郁闷自己明
显比他们高出两三档的ISO。可是当事后选片时，看到他们的照片，我反而庆幸自己只有F4的光圈，这不是阿Q精神，而是有依据
的。比如上面两张照片场合，2.8光圈的景深就不足以应付。同行的摄影师拍摄这种纵深场景时，中心人物在焦内清晰锐利，但是前后
人物都在景深之外被拍模糊了。演员、观众们各自丰富多彩的表情的神态没有得到很好的表达。而我仅有F4的光圈，却让每个人物
的神态毫厘毕现。当然，这不是说小三元更好。毫无疑问，大三元更好，有更多的选择空间。只是摄影师都常常犯一个毛病，就是
光圈全开。特别这是弱光环境下，为了降低ISO，更是喜欢光圈全开，却忽视了现场多样性注定无法全开光圈走到底。而我也常常
犯这样的错误，只是小三元仅有的F4光圈，让我侥幸逃过一劫而已。

四、焦段选择。写这个其实有点尴尬，FE卡口总共没有几个镜头可选，而我手头上也只有小三元外加FE55 1.8四个镜
头而已。由于我偏爱1635的16端畸变带来的视觉冲击力，所以我选择16 35，而放弃24 70。此外FE55 1.8固然弱光下拥有大光圈
优势，可是我更需要70 200这样的变焦方便取景构图。结果就是A7R+FE16 35，A7+FE70 200，双机双镜。

五、冲光拍摄。所谓冲光，就是光线通过某些角度直射镜头，在镜头内部多次反射，而出现的光晕现象。虽然正常情
况下，大多数摄影教科书都在讲如何避免冲光现象的发生，但我却非常喜欢这种冲光带来的光影特效。以上几张就是冲光拍摄的效果，炫目的舞台灯，在镜头上留下丰富多彩的光晕特效。拍摄方法其实也不难，主要有两个注意事项：
1、观察舞台灯变换规律。现场舞台灯会根据歌曲、旋律的不同而变换光线、发射频率、以及旋转角度。看似难以捉摸，其实依然
有规律可循。比如，舞台灯旋转的最大角度是有限的，舞台灯不可能全方位360度无死角旋转，每个舞台灯都有最大的旋转角度。
而舞台灯旋转到最大角度的轨迹，就是一个可预测，守株待兔的最佳拍摄点。其次观察舞台灯扫射路径的重复路线，在半路劫持舞
台灯完成冲光拍摄。
2、双眼齐开。很多人的取景的习惯是睁一只眼闭一只眼，一只眼看着取景器（OVF或者EVF），一只眼紧闭。而我的拍摄习惯是双
眼齐开，这不仅仅是耍酷，在这种环境下拍摄舞台冲光时意义甚大。比如上面四张照片，除了2以外，其他三张的冲光光源均不在
取景器范围内，这导致了即便你掌握了舞台灯变换规律，也很难把握拍摄时机。这时候双眼齐开的好处就来了，在光线入射线路候
命的同时，一只眼对着取景器进行预构图，另一只眼观察冲光光源扫射路径，在光线即将扫射入镜时，迅速对焦连拍完成拍摄！各
位兄台，多加练习吧！

六、关于色彩。舞台灯光色彩杂乱，有时候切换成黑白也是一种不错的选择。不过也不能因此都搞成黑白的，五颜六色的酷炫灯光效果也得保留。对于彩色照片的处理，个人喜欢纯正的色彩。对我来说，色彩
得到准确的还原，清晰透亮，比什么都重要。 七、关于FE1635星芒。这或许是FE16 35特色之一，光圈全开既有星芒，但不是规则的六角星芒，而是成放射状。详情见下图：八、关于降噪。弱光拍摄高感降噪不可避免，可是机内降噪因过度涂抹，导致细节丢失严重。所以关闭机内降噪功能，而通过
lightroom软件后期降噪。

总结。整场晚会拍摄下来，A7、A7R的对焦性能有点超乎预期。原先一直担心这样的场合无法完成拍摄。但事实证明，即便只是入
门全画幅，依然可以胜任。虽然它只是首款试水产品，对焦性能也不够快，不够果断。实际使用也确实对晚会抓拍有一定的影响，
只不过这个影响还不至于大到影响拍摄的发挥。摄影更多的是扬长避短，避重就轻，所以这样演出拍摄，事先预判，比对焦性能更
加重要。当然，这也不是说对焦性能不重要。毫无疑问，对焦性能越强越好，这样才能拥有更大容错性。举个例子，魔兽世界推
BOSS的时候玩家意识固然是根本，但是装等越高，碾压的才越轻松。对焦性能同理。如果想要成为摄影师手里的工作机，A7、
A7R还有很多改进的空间，但也不至于无法胜任，至少还算值得一战！更何况它还拥有许多单反不曾具备的有点，在此不表。详情
请看之前写的内容。《SONY A7用户“主观”体验教科书》
链接：https://forum.xitek.com/thread-1397959-1-1-1.html 本帖最后由 jiashenyi 于 2015-1-5 09:10 编辑