ZHJJUN 发表于 2018-8-22 09:45
《阿让特伊盆地》

晓月临窗 发表于 2018-8-22 21:02
这篇文章不错！

ZHJJUN 发表于 2018-8-22 22:18
【点评：这幅也是，芳草鲜花和小女孩，都画得非常模糊。但这恰恰是正午明朗的阳光造成的，把地面的亮色物体映照的很白，而旁边的绿树，则有一丝清凉之意，近处的画面，与远处辽阔的草场和更远处的远山和天上的白云，给人一种爽朗和熙的感受。
那么，如果按我原来的鉴赏角度，我就会嫌芳草地画得太模糊，特别是草地上的小女孩，简直太不清楚了。但现在再想像一下，我们从画中得到什么感受，我得到的感受就是爽朗和熙，如果身临其境的话，我会躺在小女孩不远处，把自己的身体融化在芳草地地里。
那么好了，如果莫奈把小女孩画得很清楚、花草也画得纤毫必秀，则会把人的关注焦点，过分引向小女孩和花草本身，则画面上给人的那种整体的和熙感受，必然被破坏。特别是那种融化感，没了。】

ZHJJUN 发表于 2018-8-22 22:49
总结一下：
一个人欣赏不了印象派的主要原因，就是执着于看电视的逻辑：标清不如高清好，高清不如超高清好。
按照这样的标准来看印象派，来看莫奈的画，就觉得别扭：景物的轮廓总是不准确，特别是色彩对比总是不鲜明，景物之间的界限模糊。
而莫奈这样做的理由：
首先是认为，真实场景下的景物其实并不总是纤毫必现地给我们呈现出来，而要受到光线的牵制，现实中的光线，不会像摄影棚里的镁光灯那么配合。也就是说，标准大头像的人其实不真实。要画就要画现实生活中的动态人，那才是真实的人。

ZHJJUN 发表于 2018-8-23 00:15
但是，如果仅仅把印象画派的指导思想归结为这一点，其实并不足以服人。因为反驳的人会说：艺术来源于现实，而又高于现实。既然现实中的光线不配合，场景不满意，那我们为什么不可以在画室里把景物加工得更加清晰一点呢？！人类的一切艺术形式，包括思想理论，不都是对现实的一种加工和美化处理么？！
所以，其次，印象画派更加深层的内涵就在于，真实场景虽然不够高清，但是它会给我们一种印象，正是这种印象打动了我们，我们就是要把这种第一印象中打动我们的感觉，给呈现出来。这就好像说，我们看水里游动的鱼总是不清楚，但却能打动我们；而案板上的死鱼我们倒是可以看得很清楚，但显然死鱼不能打动我们。这才是印象画派的意义之所在。

ZHJJUN 发表于 2018-8-23 00:29
《海里的渔船》

ZHJJUN 发表于 2018-8-23 00:41
《翁费勒的塞纳河口》