音乐笔记，之一：俺与音乐的缘分

1972年，俺中学毕业了。说是中学毕业，其实脑子里一片空白，因为小学四年级就开始※※，先是看着别人※※黑五类，然后是自己学工、学农、学军、拉练、在校办工厂里干活。俺只上过可怜的三年小学，却要没完没了地接受再教育，流毒咋就那么深呢？

虽然没书可念，但俺也没闲着，10岁开始玩矿石收音机，上初中开始用铆钉+纤维板+导线组装晶体管收音机，直至后来用油墨画印刷电路，用三氯化铁腐蚀掉没画的部分，用钟表改锥钻孔，用电烙铁、焊锡和松香把各种散件组成黑白电视机。期间，俺最有成就感的是自己动手制作了人生的第一套立体声音响，不是普通甲类或乙类滑动放大的那种，而是那种无输出变压器式的线性功放。两个木质音箱也是自己借助简单的工具自己DIY出来的。

那个年代是培养自己动手能力的年代，也是发展业余爱好的年代。当时，家里有一个弹出式皮腔120相机，皮腔有好几处破得需要贴上橡皮膏再刷上黑墨汁才行，但就是从那时起，俺对摄影发生了兴趣，汗流浃背地在红灯泡下用海波定影。到了80年代，俺从8位机开始玩电脑，直到如今，这三大爱好一直没有中断。后来还阴差阳错地混入了信息技术专家的行列，尽管俺大学上的是文科。

中学毕业后，正好赶上恢复高中。但由于俺喜欢无线电，加上技工学校每个月能有相当于学徒工的12块钱收入，因此选择了技校。有时候，命运很会捉弄人，俺的那些上了高中的同学，学习期间遭遇了黄帅反潮流，毕业后赶上了反回潮，上正规大学的希望不但成为泡影，还去了农村插队。和他们相比，俺要幸运得多，两年多后进入工厂当了工人，彻底摆脱了接受再教育的命运，成为了领导阶级中的一员。尽管如此，俺对读书的渴望日加强烈。

俺的中学班主任是一位女老师，爱人也是老师，恢复高考后俺能考上大学，都是在俺的这两位恩师的无私帮助和没完没了给俺耐心补课的前提下实现的。录取通知下来之后，俺在老师家喝得酩酊大醉，深夜方归。

老师的爱人出身高知家庭，知道俺有一套土造音响，又有姐姐的电唱机，因此从他大哥那里给俺拿来了浩劫犹存的几十张黑胶唱片。这些黑胶大部分是78转，只有个别几张是33转和45转的密纹，曲目有春之声、金和银、杜鹃圆舞曲、溜冰圆舞曲、风流寡妇、以及拉威尔的波莱罗、格里格的索尔维格之歌等等。拿到这些唱片之后，俺如获至宝，反复聆听，反复欣赏，76年地震，有两张黑胶从桌子上跌落到地上摔裂了，让俺一直心疼了好几个月。

这些唱片里面还有一张名叫做叙事曲的小提琴曲，俺最喜欢，其优美的旋律和一波三折的结构令人感动不已。后来看了那部奇普里安·波隆贝斯库的电影才发现了其中的原委。不过当时只知道傻听，没有过多关注唱片的文字信息，仅记得印着一些日文而已，哪个公司录制和演奏的全都不知道了。近年来，俺在网上查了很多资料，就是找不到出品这张唱片的出处，见到过一两张CD信息，但年代上对不上。

这些唱片一直在俺手里保存了很多年，直到后来为了学业，必须用电唱机播放灵格风英语薄膜唱片时才将它们还给了老师。前些日子，俺又用家里的现代音响设施播放了一下硬盘里的索尔维格之歌和叙事曲。整整一个上午，俺如醉如痴地反复听了N遍，那略带伤感的优美旋律在回忆的伴随下，让俺险些潸然泪下。

记不清是那一年，※※人民广播电台于晚上九点正式播放了贝多芬的第五交响曲。从那时候开始，古典音乐欣赏节目就成为了俺生活里的一部分。每逢到了周六晚上，俺必定提前老老实实坐在收音机前如饥似渴地收听。记得当时这个节目的开始曲是雷鸣电闪波尔卡，一听到这个前奏就开始激动了。也记不清是那一年，俺在黑白电视上看了中国著名女歌唱家张权演唱的德沃夏克水仙女里的咏叹调月亮颂，她那动人歌喉和发出的美妙音符，让俺恍然明白了什么是天籁之音。

1980年6月，李德伦先生来到大学校园里开办古典音乐讲座，这位中国著名指挥的身影给俺留下了不可磨灭的印象，在俺的脑海里永远那么高大。这次时间为什么记得这么准确，是因为指挥家一上来就给大家道歉，说今天心情沉重，如有不到之处，还请大家包涵，因为刚刚参加完赵丹的追悼会。

其实，那些黑胶唱片只能算是俺的古典音乐之启蒙。俺对大部头古典音乐的真正理解和入门则是从交响曲开始的，从贝多芬、海顿和莫扎特开始，然后是协奏曲，一直发展到钢琴曲、室内乐、巴洛克乃至歌剧。如今，尽管俺的喜好和欣赏范围已然十分广泛，从无伴奏的单声部格里高利素歌到无调性音乐之前的各阶段的音乐作品，几乎无所不听。尽管如此，尽管俺的这个爱好已经持续了几十年，但有些还是听不来，比如无伴奏小提琴，觉得太过单调。梅西安等人的作品也还是欣赏不了，因为找不到旋律。

有时俺也听流行音乐，喜欢迈克·杰克逊，喜欢麦当娜和惠特妮·休斯顿，看过好几遍《保镖》和《贝隆夫人》，也喜欢崔健、邓丽君、童安格等人，喜欢听青藏高原和天路一类的歌曲。俺也喜欢轻音乐，也收藏了不少曼托瓦尼、※※※拉斯特和保罗莫里哀的CD和DVD。但和厚重的古典音乐相比，这些音乐总觉得缺少了一点什么。

古典音乐要反复听和多听。同一作品的不同版本，不同乐团和指挥，不同公司和不同年代的录音都有不同风格和特点。即使同一个版本的同一部作品，在不同年龄，不同季节，甚至在不同的天气和不同的心情下听都会有不同的感受。俺听古典音乐时必须正襟危坐，从来不用耳机，从来不在做别的事情时同时听，因为做别的事情时听到的不是音乐，而是声音。俺喜欢用心聆听每一个主题和每一个音符，哪怕是三角铁发出的几声清脆的打击声。

俺喜欢听CD上的歌剧咏叹调或Highlights，也喜欢看DVD或蓝光上的整本歌剧，喜欢比较和欣赏不同版本。看歌剧时喜欢从头到尾地一秒不落地欣赏，一直到谢幕，在雷鸣般的掌声中观看演员向观众鞠躬和观众向演员鲜花的热烈场面，有时候，俺也会深受感染，眼眶潮湿。如今，家里的视听系统尽管算不上什么顶级设备，但和俺在孩子时期用的DIY音响已经是天壤之别了。DTS的5.1音效加上60寸电视的画面，让人在一定程度上有亲临其境的感觉。

有时候别人问俺喜欢什么有什么爱好，俺说音乐。对方往往接着就问石机还是胆机，什么牌子的音箱，用了多粗和含金量多少的喇叭线，等等。如果是年轻人还会问你烧什么耳机。对于这些问题，俺只是简单地告诉对方俺不玩音响，只喜欢音乐。

和摄影一样，数码逐渐取代了胶片，随着数字技术的发展，音乐作品的载体形式也在增加和发生变化，SACD把传统的立体声扩展到五声道和六声道，flac或ape等无损音乐格式使音乐变得更加便于交流和分享。但古典音乐的内容却还是以往那些，无论技术如何发展，内容的魅力永存。首先淘汰的是录音带和录像带，如今，俺的收藏除了CD、DVD和蓝光之外，还有2T的无损音乐。很多以前梦寐以求但买不起或买不到的音乐作品都慢慢进入了俺的硬盘音乐库。俺不烧器材，但俺喜欢接受新技术。

俺喜欢音乐，也喜欢摄影，但两者不太一样。摄影玩好了，可以拿出来秀一秀，但音乐听美了，唯有自己陶醉而已。如今，中国似乎进入了全民摄影时代，姑且不说国内元阳梯田一类摄影圣地的壮观场面，就是到国外旅游的人也几乎人手一台单反，其中不乏长枪大炮外加三脚架和双肩摄影包。相比之下，喜欢古典音乐者则寥寥无几，有人听说俺喜欢古典音乐时，尤其是听说俺还喜欢京剧时，往往用看老化石一样的眼光看着俺。

从另外的角度来说，音乐和摄影也有相通的地方，那就是两者基本都是孤独的爱好。想玩好这两样，首先要学会孤独和享受孤独，然后才能别无旁骛地用心按快门，专心听音乐。不过，孤独归孤独，但依然有交流的余地。尽管和摄影相比，古典音乐爱好者绝对属于小众团体，但小众归小众，总还是能够找到志同道合者。曲高和寡，但寡不等于零。记得十几年前在平安里电子市场买光盘时，每逢有新的古典音乐CD到货，第一时间跑到那里去的总是相同的一批人。

音乐、摄影和电脑是俺的三大爱好，不过后两样对视力是一大挑战，年过五十之后眼睛已出现老花，如今修一会图就感觉很疲劳。随着年龄的增长，也许音乐陪伴俺的时间会更为长久。

天漠虎峪，写于2016年新年伊始。 本帖最后由 天漠虎峪 于 2016-5-11 22:18 编辑

好碟推荐四：Davydov, Karl - Cello Concertos 1,2 - Tarasova, Krimetz - 1996

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和钢琴协奏曲或小提琴协奏曲相比，大提琴协奏曲很少，大多数录音常常是那几个作曲家的每人一首大提琴协奏曲而已。尽管这些协奏曲都是精品，值得反复欣赏，但听得次数太多难免审美疲劳。最近整理俺的硬盘曲库时看到以前没听过的达维多夫的大提琴作品，连续听了两遍，感觉十分中听，旋律优美，很古典，不像有些现代作曲家的大提琴作品的那样找不到旋律。此人一共创作了四部大提琴协奏曲，但俺只找到了包括两部协奏曲和若干独奏的一张CD无损，有点遗憾。

关于作曲家

卡尔·尤利耶维奇·达维多夫（Karl Yulievich Davydov，1838年3月15日－1889年2月26日）是19世纪俄罗斯浪漫主义时期最具影响力的大提琴家、作曲家及教育家，被誉为“俄罗斯大提琴学派奠基人”。

柴可夫斯基称其为“大提琴家中的沙皇”（The Czar of Cellists），赞誉其演奏兼具技术辉煌与艺术深度。德国大提琴家尤利乌斯·克伦格尔（J. Klengel）更直言：“听到他的演出才知道大提琴演奏是什么”。

达维多夫将德奥学派严谨性与俄罗斯民族音乐语汇结合，发展出科学化的指法体系与弓法技术，强调音色层次与歌唱性表达，为现代大提琴演奏奠定基础。达维多夫创作了四部大提琴协奏曲及大量小品，作品融合技术性与抒情性，兼具教学与音乐会价值，而《第一大提琴协奏曲》：代表作之一，以高难度技巧与浪漫主义激情著称。

好碟推荐二：Gary Karr - Adagio d'Albinoni (1989) SACD

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这张SACD是低音提琴独奏，适合用来测试音响的低音下潜能力，因为大提琴的低音表现终究差一点，播放此碟事可以明显看到音箱纸盆的大幅度前后移动。用Spek看了一下频谱，鉴定为真SACD。最近俺把音响彻底升级了一下，同时用这张SACD好好欣赏了一下出色的低音。俺把功放升级为天龙AVCX8500HA、主音箱为702 S3、环绕为705 S3、中置为HTM71 S3，五个音箱都有鹦鹉螺高音单元，低音炮为ASW DB4S。和以前相比，目前升级好的这套器材音色完全一致，无论看电影还是听音乐，脱箱感十分明显，低音表现非常给力。

演奏家简介：

盖瑞·卡尔（Gary Karr），美国低音提琴独奏家，美国的时代杂志曾经赞扬盖瑞·卡尔为居世界领导地位之低音提琴独奏家（the world’s leading solo bassist），不仅如此，盖瑞·卡尔也是史上第一位将低音提琴独奏作为全职的低音提琴独奏家，而盖瑞·卡尔所拥有由库赛夫斯基遗孀所致赠的1611年的低音提琴Amati使得盖瑞·卡尔的音乐成就更蔚为传奇。

1962年，盖瑞·卡尔在纽约卡内基音乐厅由伯恩斯坦指挥纽约爱乐下首演，他的演奏由电视现场转播，从此一炮而红，展开独奏家的演奏生涯，在他的一生中，纽约的首演是他的重大转折点。从此他以独奏家身分走遍六大洲，与许多著名乐团合作演出，如纽约爱乐、芝加哥交响乐团、伦敦爱乐、伦敦交响乐团、巴黎爱乐、蒙特利尔交响乐团、多伦多交响乐团、委内瑞拉卡拉卡斯的西蒙玻利瓦乐团、耶路撒冷交响乐团、奥斯陆爱乐、苏黎世室内乐团、香港爱乐、台湾的国家音乐厅交响乐团、以及澳洲的各大交响乐团等。

谢谢天漠老师

遇见 20年 问好

呵呵，不是俺写的。

有营养的视听帖，点赞！

前几年看天莫老兄的摄影器材感受分享挺有味。没想到音乐的欣赏，个人的经历也这么丰富。1972就初中毕业，看起来能大我18岁。希望继续拜读各种发烧经
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感谢天漠老师。我当时下载了1-50，非常好。后面的都没下了。。不知道天漠老师还有分享的链接不？

学习来了！！！

谢谢天漠老师分享李斯特钢琴作品全集

楼主好人，多谢楼主，多谢分享！

唯美的巴洛克音乐让人轻松愉悦

玩好DSP不容易