托呼拉苏大草原风光

托呼拉苏大草原风光

兵团第五师八十四团万寿菊花

兵团第五师八十四团万寿菊花

摄 影 色 彩 处 理 讲 座
                  姜 传 旺                   
    一、色彩的基础理论
          （一九九二年七月在全国风光研讨会上）
1、色与光。太阳光是由不同颜色的色光混合组成的，七种色光所呈现的颜色是：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。这早在1666年就被英国著名的物理学家牛顿所发现，当时他采用※※镜，使太阳光产生的不同折射角形成折射现象，即色散现象，使七种色光像彩带一般清楚地展示出来。
  七种色光之间的颜色过渡，并没有十分清楚的界限，不同的波长呈现各不相同的色光，各种色光又都可用一定的波长来表示。波长的单位通常以毫米（百万分之一毫米，符号hm）计算。
   各种色光的波长如下：
   红        635～680毫微米
   橙        595～625毫微米
   黄        570～595毫微米
   绿        505～570毫微米                                     
青        490～505毫微米
蓝        430～490毫微米
紫        395～430毫微米
从395～680毫微米这一段光谱范围内的各种色光，成为可见光波。在这一段光谱范围以外的有：红外线、紫外线、电磁波、x-射线、y-射线等，这些光波都是人眼所看不见的。
在彩色摄影的基础理论中，是把太阳光经色散分解成七种色光，归纳成为三种主要色光。即：波长395～505毫微米的蓝色光（包括紫、蓝、青色光）；波长505～595毫微米的绿色光（包括绿、黄色光）；波长595～680毫微米的红色光（包括橙、红色光）。红、绿、蓝三种主要色光等量混合后而形成白光，即：白光=红色光+绿色光+蓝色光。红、绿、蓝三种主要色光若作各种不等量的混合，就会形成丰富多彩、变化无穷的各种不同的色光。
   2、光与景物色彩的关系。有光才有色，一切景物的色彩，只有在光线的照射才能显示出来。在黑暗中，景物的形态轮廓都无法看见，其色彩也必然完全消失。一切景物色彩的形成，均取决被它们所透射、反射和吸收的色光。例如：红色花朵的色彩，主要是由于吸收其余色光而反射红色光色光的结果；绿色叶子的色彩，主要是由于吸收其余色光而反射绿色色光的结果：蓝色海洋的色彩，主要是由于吸收其余色光而反射蓝色色光的结果；白色的雪，主要是由于对所有的色光，绝大部分都反射出来的结果；黑色的绒线，主要是由于对所有的色光，绝大部分都反射出来的结果；灰色的墙，主要是由于对所有的色光，部分的吸收，部分的反射的结果。
   光变色变。一切景物的色彩均受色光的制约。例如：青色照射下的红色花卉，其色彩变成暗红色或几乎接近黑色。这是由于青色色光绝大部分被红色花卉吸收，而又没有红色色光可以被反射的结果。同样，在红光照射下的绿叶，其色彩也会变成接近黑色。又如：曙光照射下的白色景物（白雪、白墙、白衣等），均会呈现出一定的黄红色，这是由于白色物体能够反射各种色光的结果。
光线照射的角度对景物色彩的变化影响很大，这不仅仅表现景物色彩鲜艳程度的差异方面。例如：在逆光照射下，景物色彩往往比较鲜艳，侧光次之，顺光较差。此外，还表现在景物色彩的变化方面。例如：茶树上的叶子，在正面、侧面光的照射下，都呈显深浅不同的翠绿色，但在逆光透射下，却往往变成以黄为主的黄绿色。又如，逆光透射下的黑色头发的高光部分，将会变成晶莹的白色。
总之，在光与色的关系中，光是起决定性作用的因素。只有深刻认识并逐步掌握光与色之间内在的变化规律，才能在彩色摄影的拍摄实践中避免失误。
3、色彩三要素。在自然界中各种景物的色彩都是十分丰富而又千差万别的，为了便于研究色彩的一些基本特性，可以把色彩归纳为色别、明度、饱和度三个要素，统称色彩三要素。（1）、色别。色别指的是各种不同色彩之间的差别，即各种色彩名称。色别基本上包括：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫七种标准色以及各种中间色。（2）、明度。明度又称亮度，是指某一色彩，由于接受光照的弱强不同，而形成的敏感深浅的程度。例如：强光照射下的红色景物，往往表现为鲜  红色；而在暗淡下的同一红色景物，则往往表现为暗红色。光照的强弱，导致了色彩敏感深浅的变化，使景物具有丰富的色彩层次，形成了一定的色彩立体感。
另外，七中标准色本身的色彩明度，彼此间也存在着一定的明暗深浅的差别。黄色的视觉印象最为明显，橙色与绿色居中，红于青次之，紫色最暗。（3）、饱和度又称纯度，是指色彩纯度或色彩鲜艳的程度。饱和度越大，色彩越鲜艳；饱和度越小，色彩越淡。色彩饱和度除了取决于景物色彩本身固有的基本特性外，往往还受到下列诸因数的影响：光照的强弱，光线照射的角度，色光的变化，拍摄距离的远近，镜头焦距的长短，空气的净浊，雨、雾、雪的影响以及彩色感光材料本身的某些性能特点等等，这些都会使景物色彩的饱和度发生有利的或不利的变化。这点，在彩色摄影的创作过程中，必须引起足够的重视。此外，饱和度越大，色彩越鲜艳，但不一定说明彩色照片的质量越完美。一张成功的彩色摄影作品可以鲜艳的色彩见长，也可以淡雅秀丽的色彩取胜。
4、三原色。白色的阳光是由红色光、绿色光、蓝色光三种主要色光等量混合构成的，而自然界一切景物色彩的形成，都是由于他们对这三种主要色光的透射、反射、吸收的结果。因此，在彩色摄影有关色彩的基础理论中，将红、绿、蓝三种主要色，称作三原色光。三原色光与三原色是两个不同的概念。在绘画和印刷术语中所提及的三原色，是指的红、黄、蓝三色。
5、三补色光。在三原色光中，减去其中一种原色光，而由剩下的两种原色光混合而成的色光，即为减除的原色光的补色光。例如：在三原色光中，若减除红原色光，而剩下的绿和蓝两种原色光混合成为青色光，这青色光即为红原色光的补色光；若减除原绿色光，而剩下的红和蓝两种原色光混合成为品红色光，这品红色光即为绿原色光的补色光；若减除原蓝色光，而剩下的红和绿两种原色光混合成为黄色光，这黄色光即为蓝原色光的补色光。因此，在彩色摄影有关色彩的基础理论中，将黄、品红、青三种色光，称作补色光。
6、色光的组成关系。三原色光和三补色光的组成关系即：每一种色光都是由它相邻的两种色光所组成的，它们的组成关系排列如下：
红色光由黄色光和品红色光组成；
绿色光由黄色光和青色光组成；
蓝色光由品红色光和青色光组成；
黄色光由红色光和绿色光组成；
品红色光由红色光和蓝色光组成；
青色光由绿色光和蓝色光组成；
根据以上排列的内容，可以得出如下结论：每一种原色光都是由两种补色光混合组成；每一种补色光都是由两种原色光混合组成。同时，所有两种色光的混合都应该是等量的，否则就不可能组成真正纯粹的三原色光或三补色光。(1)、三原色光和三补色光的互补关系。即：处于每一原色光所在位置对面的色光，就是该原色的补色光，这样，根据色光五星图，就很容易将三原色光与三补色光之间的互补关系，排列出来：
青色光是红色光的补色光；
品红色光是绿色光的补色光；
黄色光是蓝色光的补色光。
而每一种原色光和它所对应的一种补色光相混合，就会构成白色光，即：
  白色光+青色光（绿色光+蓝色光）=白色光；
绿色光+品红色光（红色光+蓝色光）=白色光；
蓝色光+黄色光（红色光+绿色光）=白色光；
熟悉和牢记三原色光与三补色光的组成关系和互补关系，对于深入理解彩色感光材料的成色原理，将会带来一定的方便。
7、加色法。由红、绿、蓝三种原色光相加混合，产生丰富多彩的色彩变化的原理，称之为加色法原理。用加色法原理获得彩色影像，在设备和操作上都比较复杂，三个影像也不容易做到完全重合，以此在一般的彩色摄影中，目前采用的比较少。但是，随着航天科技的迅速发展，在遥感技术及彩色影像处理领域里，加色法原理却被广泛应用并占有十分重要的地位。
8、减色法原理。减色法原理是把三原色光的补色光，即：黄、品红、青三种色光重合起来，产生各种各样色彩的方法。而每一种补色光，都是从白色光减除于它相对应的原色光后所形成的，所以称为减色法原理。目前的彩色摄影中，所使用的彩色感光材料，大都采用减色法原理制成的。它的操作比较容易，可以用于大量制做各种性能规格的彩色片和彩色纸。（未完续发）

本帖最后由 姜传旺 于 2016-8-5 15:08 编辑

摄影用光
   许多世纪以前，人们就注意到阳光不仅能形成影像，而且，还可以改变许多物质的颜色，使它们能变黑或褪色。 摄影，故名思意，就是运用光，把物体的影像摄进镜头，如果说，对光和化学原理一知半解，或者是知之甚少 ，那他就拍不了好作品。目前，各国摄影家通常用的是：天然光源和人造光源；反向光源和折射光源。在实际拍摄过程中，又都注重运用正面、逆、侧光等。侧光是摄影家在实际拍摄中首选光源，理由是：侧光照射在被摄物体上，受到光线直接照射的部位，形成明亮部分，未被光线直接照射的部分，构成阴暗部分，能表现出被摄物体的凸凹阴，明暗对比明显，反差较强，色调丰富，立体感较强。
    但在实际运用中，暴光量要掌握适当，做到暗部不死黑，亮部不死白。光的艺术作用，对拍摄风光影响极大。原因是物体的形状、轮廓、色彩、空间感的表现，都依赖于光线，光线不但保证技术.准确，更能保证艺术上的完美，给人以真实的美感。
（一）光的造型
人眼所能看到的物体形态，都是光的作用，照相机同人的眼一样，也是依靠
光的作用，把物体的形态拍摄下来，光是表现画面主题的重要造型手段，人们认识物体的型态概念，主要靠，光的作用，物体对光的反射，使物体在光源的照射下，有了明暗之分，才能产生立体感，物体对不同色彩光的吸收和反射，使物体有了颜色，物体颜色的明暗形成了物体的色调，各种不同色调的物体在一起，互相产生了对比和陪衬作用，这样就鲜明地显出物体的轮廓。
在摄影造型中，既要选择好能充分显示被摄物轮廓的光源照射角度，有要选择突出主题，色调对比明显的被景或前景。
（二）渲染气氛、表现情感
光在摄影中，对环境气氛的渲染有着重要的意义，各种不同的光质和不同时间的光线效果，都会给画面带来不同的`气氛，不同的环境的光线，也会反映出不同的环境特征，这些光线效果呈现在画面上，能激起读者的想象，并产生不同的艺术感染力。
（三）表现质感
摄影所拍摄的对象，都是人们生活中所接触到的，由不同质地构成的一切生命和物体，有光滑的、粗糙的、软的、硬的、透明的、不透明的……，各式各样，这些不同质地的形成，是物体对光的不同反向而形成的，不同类型的光线对物体的质地描绘截然不同，摄影家通过光线的造型手段，可以很好地显现出各种物体的。 （四）表现空间感                                                              
在自然界中，所有生命和物体都不是单纯存在的，而是，具有深度和广度的空间中，在拍摄时，不管是一个物体，或者是远近不同的众多景物，都要使人们感觉到它们的存在的空间，有了空间和深度感，人们在欣赏摄影作品时，就不会把影像看成是死的平面，而是活的立体，多变的光线效果，并提供给表现空间的条件，摄影家们都力求尽一切可能利用光线的照射，尽一切可能的去进行拍摄，也尽可能的使物体与背景分开，显示物体存在的空间，并利用明亮的轮廓光，使主题和其它景物拉开距离，在摄影造型中，光线与空间的关系极为密切，不同类型光线的运用，给摄影画面造成不同的空间感。
（五）丰富影调层次
   所有照片都是由不同的明暗色调所构成，照片的色调能使人们的思想与实物联系起来，还能影响人们的情绪，使人产生某种感觉，白色调使人感到明快、纯洁，灰色调子使人感到沉闷，黑色调子使人感到寂静，在运用不同类型光线拍摄时，曝光的正确与否，是关键。
（六）调整构图
光的构图对画面的组成和结构，有很大的影响，画面的组成是由主题、陪体和环境组成，环境包括前景、后景和背景，画面的结构，由影调结构、线条结构、色彩结构组成，这些都是在光的作用下，形成统一画面，并通过造型形式与内容的统一，来表现主题。

动态与消息
2016年8月6、7双休日，有意参加阿恰尔风光拍摄的影友，请与王国洪联系（<**隐私保护，信息超过7天的手机号码不予显示**>）姜传旺老师现场指导拍摄。

决出胜负

关于摄影构图
摄影构图，就是摄影人按照自己的意图，把被摄物合理地安排在画面上，对出现在镜头内的景物、光线、影调、空间等作一系列的安排，使画面的各个部分有机地组成一个整体，通过鲜明、生动的造型，达到突出主题之目的。
摄影构图不应该有什么固定的模式，在现实生活中，对于五彩缤纷，不断运动的客观世界，摄影构图应该是内容和形式的统一，形式必需服从于内容的需要。
（一） 对比
对比是摄影构图的原则之一，运用事物之近似面、对立面、互相对照，或以第一事物，相互比较，摄影对比，分形式上的对比和内容上的对比，内容上的对比是，通过某些事件来进行的，形式上的对比，包括大小对比、影调对比、形体对比、方向对比，它的对比侧重在造型上。
1．形式上的对比
（1）、大小对比
在任何一个大小均称的构图中足以打破其均匀性的某一成分，这就要利用大小的差异作对比，一个大物体为背景的小物体，与一个小物体为背景的大物体，都具有同样强烈的对比效果。大小对比的方法，可与布局，背景空间和其它要事结合起来，进行综合的安排，使构图理想化。
（2）、影调对比
影调对比也是构图的主要方法，它是通过画面上明与暗、深与浅的关系，把主体烘托出来，影调对比有整个画面上的影调对比、物体间的影调对比两种含意，整个画面上的影调对比是指画面上的总体影调概念，就是强光部分和阴影部分之间的光比，也是整个画面的反差，一部分为软调、中间调、硬调。软、中、硬里面又有微小的变化，各级层次间的亮度比较越小，层次就愈多；物体间的影调对比，则是指主
体、前景、陪体、背景应是对此关系，衬托主体的色调在画面上所占有的范围，必需远远超过主体所占大面积的相近色调，突出小范围的相对色调的主体。否则会造成主次不分，失去对比的作用，影调对比可以产生更好的对比效果。
（3）、形体对比
是由相对立的或反向的形体，形成的相互关系，形体对比要突出主线，层次分明，不可喧宾夺主。
（4）、色彩对比
即互为补色的颜色，形成对比关系。摄影中选择互补色色调对比强烈，给人以明确的色彩感受。
（5）、方向对比
用物体方向改变而引起的差异，能起对比作用，一根单独的线表示视觉中心，如果设想给这条单线增加许多附加线，并且都向同一方向倾斜着，那么你就会看到这些附加线，淹没了原来的那条线，这时视觉中心就失去了。假如，附加都向相反的方向倾斜，就可以获得截然不同的结果，那条单线，就更能突出群线之中，这就是方向对比所起的作用。
（6）、新旧对比
新旧对比的目的，是为了表达某一新生事物，可使作品强烈地表现主题的效果，采用新旧对比，要注意它们之间的联系和大小比例关系，避免造成画面割裂，产生两张画面的印象。
2、内容对比
是通过被摄对象的形体、姿态和动作之间的差异，表达出某些内容、思想观念，使摄影者的主观意图与观众的思想产生共鸣，如坚韧与脆弱、先进与落后、深刻与浅薄、有力与无力等等，内容存在于每张之中，而内容对比并不像形状、影调、方向对比那样，必须是每张照片中不可缺少的因素，有些照片可以形成内容对比，有些则不必强求，表达主题思想采用的方法，可以是多种多样的，选用那种对比手持，取决于主题、素材和摄影者的意图与审美能力。
3、情绪对比
利用情绪对比的表现手法，往往被人们忽略，实际上情绪对比是一种重要的构图方法。
（二）、均衡
均衡是指画面中物体与物体，物体与空间的分配，就是用一种东西来均衡另一种东西，来维持整幅图片的稳定效果。均衡并非绝对的，而且是以稳定为目的，按生活习惯、轻的升高，重的落地，照片下部应比上半部稍重，影调的深浅分布也要是人们感到稳定视觉，在视觉上产生自然合理的效果，这样才有助于表达一定的内容和增加照片的艺术感染力。
非对称或平衡，或对称构图生动、活泼、富于变化，是摄影常用构图形式。
（三）、统一
在构图中，应以主题为中心，统一于主题的周围，摄入画面的景物，都应当是于主题相关的，要求参与画面的人物，做到不分散、不矛盾，保持拍摄意图的一致性。
（四）、拍摄角度
拍摄角度，是拍照时照相机所处的位置，即仰、俯、平。
1、 仰拍，就是低角度拍摄，易于表现主题的高大形象和雄伟气势，富于显示被摄体的高度，而且还能给人以辽 广大的感觉。
2、俯拍，即高角度拍摄，采用这种拍摄方法，一般可反映被摄物体的顶部结构，适于表现空间和体积，增强被摄体的立体效果，采用高角度拍摄会使水平线升高，甚至可把其处理于画面之外，这样会使画面表达的内容更集中，利用高角度从远距离拍摄，与明显的纵深效果和丰富的景物层次，可显示物体在空间占有的位置，适于表现宽广，宏伟的局面，高角度拍摄还可以有效地表现投影，把投影处理在背景中的某个部位，可使照片与情趣。
3、平拍
即人体直立时眼睛平视所产生的效果。平拍，首先考虑的是要避免使画面分割成上下两部分，或者形成不协调的各自独立的位置。
（五）、线条的表现力
线条是物体的一种外在形式，制约着物体的表现形状。用线条结构表现物体的形态，是摄影构图的基本手法。不同的线条结构，能与力表现各自的特征，使人们产生心理上的反映和联想。A、水平线，表现界线、安静、稳定以及沿水平线延伸。B、垂直线条，是表现事物的最简单的线条结构形式，有着力学上的优视和视觉上的简单性，密集垂直线，可以构成富有节奏感的画面，表现出高大、庄严、力量和永恒，极长的垂直会暗示崇高，强调挺拔高昂的情绪。C、倾斜线条,表示运动、深远、它是线条中最富有动感的和生命力象征的一种;B、起伏的线条,表现生动、变化;E、弯曲的线条,表现温柔幽雅,连续且富有宁静中的动势。
在摄影上,凡属于庄严、肃穆、宁静的内容,多采用直线结构;凡属于一般只要正确取景和对焦，不会发生畸变现象；短变焦头视角光，使命起来方便快捷；长焦头，具有大气、雄伟、易把远景的独特景象拉近，并对局部进行选择性摄影。尤其是在哈日图热格，这样一种独特的地理环境中，用长焦镜头猎取其中之某一部分，你会发现：A、造型新颖、层次分明、色彩别致、纹理细腻、结构有趣、寓意深刻局部。B、通过长焦镜头语言的压缩透视造型，使主题与背景反衬突出，或色调简洁、单纯、创作出具有新奇的艺术画观。C、利用长焦镜头的大气透视效果，使远处景物呈现雾霭淡雅的效果，模糊背景，渲染广阔的环境。D、利用长焦镜头的“压缩型纵深透视变形”，将远近景叠在一起，渲染一种连绵不断的气氛。E、用长焦头拍摄彩色照片时，前后景物形成的淡雅与浑厚、明快与暗酶、模糊与清晰之间的色调、色相的对比，也会因长焦镜头的压缩透视变形，形成一种特殊的艺术效果。色彩的色相、明暗、冷暖、色度、面积对比取代了点线、形状、体积的构成关系。
相机、镜头、测光表、是摄影者必不可少的最基本条件。三角架的稳固和使用也是至关重要的，主要是避免拍摄过程中相机发生机震，造成图像模糊。
(六)、影调结构
影调是在照片画面上用深浅颜色表现，这就要求烘托主题中心，突出主题部位。不同的影调结构和变化，给人们以不同的视觉感受，柔和的影调对比令人感到宁静、舒展，反差大的影调显得坚强有力，深色显的重，浅色显的轻。
综上所述，构图在摄影创作中是十分重要的，无论从形式、影调、色调等方面，又都对构图起着调整、充实的作用。

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摄影艺术创作灵感与构思
灵感来源于生活，它是摄影艺术创作的先导。每位能拍摄摄影作品的人都渴望摄影艺术灵感充满在自己艺术构思的整个过程，即对摄影创作者所要求的必需具备敏锐的感受力，丰富的想象力，敏锐的才智和高度的应变能力，这些都是摄影创作思维的能力，也是摄影创作者不可缺少的素质和条件，归根结底来说，是摄影人对生活的感受和积累，以及研究探索的结果。这就是人们通常所说的，摄影人在创作时，仅仅具有充沛的创作激情是不够的，所以，摄影人的感情必需建立在扎实的生活功底上，知识面要宽、阅历要广、艺术修养要高。这样才能触类旁通，博采众长为我所用，所拍摄的摄影作品才能晓之以理，启迪人们的思想，做到以感情的波澜，使人们在感受中得到教益，这是衡量一幅艺术作品优劣的标准。构思是摄影艺术创作的升华过程，它的基本过程包括，构思阶段和传达阶段，创作构思是每一幅摄影艺术作品必须面对的课题和具体操作的过程。

当我们在摄影创作过程中，仅仅对某一发现的事物有了想象的意向时，这一想象事物便会随着我们的主观意识，在艺术空间里去完整的表现。就像拍摄一幅风光作品，摄影者把感情注入到所拍摄的对象中，并使其拟人化和寓意化，这一对象才被赋予了新的生命力，而留给人们以思考和回味，从而被欣赏者认可。

构思虽然是大脑活动的主观结果，但它必需依赖于生活的积累，这种积累同样是广泛的，包括直接的、间接的生活积累。艺术家们对此积累的越多，那么素质就越高，一但进入创作状态时，灵感的火花便使他“寂然疑虑、思接千载、悟为动容、视同万里”。
灵感与构思是辩证的统一,灵感是摄影艺术创作的先导,构思则是摄影创作的升华过程,二者相辅相成,缺一不可.作为摄影艺术来说,灵感与构思又是辩证统一的,有着不同于起它门类的特殊规律,灵感与构思的形成可以互相转换有时又是相互交叉同时产生的。

摄影艺术之所以充满活力，让人产生震撼、受到感染、启迪共鸣，主要是在于摄影创作者的情感渗透和功力渗透，没有这些，作品就不会动人。所以，灵感是摄影艺术的先导，构思是实现摄影艺术的升华，只有正确把握好灵感与构思的辩证统一，才能创造完美的摄影作。因而造成艺术成份越高，它们二者的结合就一定越好、越充分、越完美、越完善、意向化的物化也就美。当你产生创作灵感后，就要充分应用各种手段，诸如用什么镜头、什么胶片、什么角度、如何构图、如何用光等等，来为你的创作灵服务。有了灵感，没有过硬的摄影基本功技术，就不可能完成摄影艺术的创作。只有技术而不深入生活，积累经验，提高自己各方面的素质，灵感就难以产生。即使你面对仙山琼阁，也将麻木不仁，激动不了，按不下快门，即便是按下了快门，拍的片子也毫无美感可言，只能是大失所望，事与愿违。获得精品佳作的成功，靠的是文化素质积累的厚度和艺术的深度。它是一种正比的关系。

美丽的新疆赛里木湖科古尔琴山脉的花儿

美丽的新疆赛里木湖金花四溢漂香

新疆兵团第五师电视、摄影家协会俱乐部2016年7月23日赴温泉88团采风活动花絮(3)

新疆兵团第五师电视、摄影家协会俱乐部2016年7月23日赴温泉88团采风活动花絮(1)摄影王国洪