王黎光的这些影视原声作品足够出两张CD了，就像三宝出的那两张。

再好的音乐也不能改变这部电影就是老谋子的江郎才尽ing。 电影和原著差得不是一星半点。

100. 小裁缝   配乐：王蒲建
小裁缝的作曲者是※※音乐学院的王蒲建老师，虾米这个错犯得真明显。可惜了，功夫熊猫的音乐居然没有找他作配乐。以下是本人N年前为小裁缝写的影评，慎重申明下，其它网页上都是转笔者的，呵呵
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音乐，电影的灵魂

影片使用了大量优美动听的音乐来表现故事，来表现故事情节以及用语言与表演无法表现的东西。
小裁缝中的音乐是我听过的最纯正的中国音乐。这是我听过的最优美感人、最纯正、最地道的中国音乐（当然里面也选了几首莫扎特的小提琴奏鸣曲K261与K334，同样也极美）。而且可以大胆的肯定，这张唱片可以骄傲说：中国音乐是可以屹立于世界音乐之林而毫无愧色的。
影片最开始的凤凰山的主题，感伤忧郁却又是如此的优美动人，就如同美丽的凤凰山和小裁缝。在片中，音乐（或其变奏）和片中美好的山水是如此的和谐，以至于在看完影片后，我相信只有在如此美丽的中国山水中，才能产生如同片中的中国音乐。
当马剑铃奏响他的莫扎特时，优美的音乐与周围的人与美丽的山村竟是如此的不协调。在这段音乐的最后，我们听到中国笛与之混合在一起，似乎已经暗示着两种文化的冲突。
在影片中有一段，是罗明用缝纫机改装的钻子帮※※※长补牙。当小裁缝踩缝纫机时，是一段轻快的中国特色二胡的改编卡门选段，笔者当时听了很久，硬是没听出来这是卡门中的曲子。对比卡门中的这一段发现二胡改编比卡门中的原曲还要有味道得多，不说出来根本不会怀疑它不是中国音乐。
片中的音乐是如此的感人至深，笔者现在经常聆听并为之感动，在这张碟中，我们听到了中国五千年农村的疾苦与欢乐，听到了中国五千年的文明。现在本人已将这张原声碟作为中国音乐的首选示范碟了。在此不得不说，这张原声碟的录音是笔者见过的最好的中国音乐，不管是音乐还是录音都和出名的发烧碟《江湖水》在一个水平上，当中的每一段都达到了示范级的水平。音场真实自然，乐器的质感极好，演奏也非常的地道。如果没有这张碟，你可能不知道中国的音乐是如此的优美动人。

98. 玉观音 作曲：叶小纲

由于国内电影电视普遍不重视配乐（香港台湾同样），导致的结果是许多作曲家的配乐的电影电视都不发行CD，或者一些电视的配乐明显好于绝大部分电影，还有就是配乐被浪费的情况。当然同样严重的就是作曲家的收入也明显低于好莱坞，好莱坞一线的作曲家配一部电影，基本上是以100万美元起价（通常这还不包括CD发行后的版费），而国内，估计连人家的零头都没有。
玉观音配乐这张CD中，首首精彩动听，绝对超过好莱坞的很多电影，却放在一部电视中，这种浪费真是让人无比叹息！如果叶小纲去好莱坞发展，估计稍勤奋点，扬名立万，富得流油指日可待。
另外需要特别说明的是：叶老师很帅，不去客串下男主角什么的，实在说不过去。（他在※※音乐学院上课时，估计台下的花痴女没少发呆的）
谈音乐，玉观音的主题感人、温暧，弦律动听，整部CD简直是如交响诗般的配乐。不亚于欧美一流的电影配乐！试听链接：http://music.163.com/#/album?id=18593

陈其钢老师的这两个配乐都非常精彩，完全不亚于国外的配乐大师的作品。

最后一首听流泪了。

95. 山楂树之恋  作曲：陈其钢
一级棒的国内华语电影配乐（近年），好久没有听到※※音乐如此精彩的配乐了。里面的三个主题都写得极美，感人而忧伤的音乐，似乎不看电影也能用音乐感受到了这部电影了。赋与电影无限生命的音乐……
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转：陈其钢老师谈《山楂树之恋》——
《山楂树之恋》是一部反映70年代年轻人单纯、大胆、执着但最终以悲剧结局的恋爱故事。张艺谋导演对音乐的要求是线条简单，旋律优美，性格纯情，阳光，略带忧伤。由于两位主人公经常同时出镜，不分你我，很难按照一般的做法为两个主角设定不同的音乐主题。但是，一部电影又很难仅仅以一个音调贯穿始终，那样未免单调。于是，我们在电影音乐中采用了两个主题，主题A和主题B。
CD中的1，2，3，5，10，12和14来自主题A。4，8，9和11来自主题B。
从数量上可以看出，主题A在电影中占主导地位，由于它的不断重复，到影片结束时，观众已经对其印象深刻。
主题B作为情绪上的一种补充，起到转换单一感觉的作用。
还有主题C（7，15，16），这个旋律由于其更加悲情的特点，在一开始被导演否决了，所以在最终发行的影片中仅出现了一次（出现在“两人在医院内同床共枕”场景），为了让大家对这个旋律有更全面的了解，我还是将它们放在了这张光盘上。
导演和我一致认为，以俄罗斯歌曲“山楂树”（13）作为主题旋律进行发展是与那个乡村环境和人物及时代性格相冲突。所以，“山楂树”的歌曲仅仅作为二人订情象征物山楂树的标志在片尾出现了一次，而电影的其他地方没有为这首歌的音调留有空间，或者说我们是故意不用这首“洋歌”作为电影的主题给观众留下标志性的印象。
电影拍摄之前，导演也要求我试着写一首与主题风格更接近的主题歌（17）。由于整个电影的制作进程前置，当主题歌写好时，电影里已找不到放置它的合适位置，所以作罢。 本帖最后由 zjize 于 2017-5-24 09:06 编辑

93. 孽子  作曲：范宗沛
大提琴悲伤的感情，从第一个乐音就紧紧的抓着你，把你拉进他的音乐中……
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转：如同整首曲子那样，自始至终流露的只有悲伤之情。或许故事情节中阿龙与阿凤的故事注定是黑色，曲子中的极端转折就像是他们努力的过程，虽然每次转折之后用低音更加凸现了这个沉重的结局。只有这样才能始终牵动你的心、你的感情、你的向往！弦乐之间的配合十分默契：大提琴始终在低吟，小提琴并不抢显自己在乐团中那高贵的位置，只是静静的配合这大提琴；钢琴偶尔的附和而已，总体的感觉都是很干净。
关于孽子：
“写给那一群，在最深最深的黑夜里，独自彷徨街头，无所依归的孩子们。”-白先勇 “将悲情研成金粉的歌剧”-法国书评家 雨果.马尔桑(Hugo Marsan) “在打破对孽子只是同志题材的想法，抽掉这层令人模糊的纱网之后，我看到的是亲情、友情，还有因为特殊而产生的挣扎压抑的情感！”-范宗沛

个人推荐电影《见龙卸甲》里的主题曲:《赵子龙》
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91 .天使爱美丽 作曲：Yann Tiersen
对这部充满灵性的配乐，虽然有些人不喜欢，但却是我的心头好！里面的每个音符都无比深深的打动我！
电影相当不错，非常值得一看再看。转：鲜艳饱和的色泽，奇幻狂想的缤纷，片中每个画面都是美得让人舍不得眨眼的巴黎！电影上映前两个月，配乐迟迟未敲定，导演助理告诉他，有个作曲家Yann Tierson最近满红的，回家路上放来听听看吧。车子还没开到家，导演已不停惊叹：这就是我要的巴黎感觉！然而，当时年方30的Yann Tierson新专辑发行在即，无暇为整部电影作配乐，于是，导演由旧专辑挑选曲目，再加上Tierson15天之内赶工谱写的新乐段，《天使爱美丽》于是诞生。原声带迄今于法已破22万张销售！层层叠叠的钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴…构成Yann Tierson自成一格的异想世界，低吟时像打在湖面轻泛涟漪的细雨，轻盈时便化作跳动的水瓢，音符简洁短促，主旋律带出一次次变奏，旋律就这般悠然荡漾。

试听链接：http://music.163.com/#/album?id=1926603
本帖最后由 zjize 于 2017-5-23 10:56 编辑

89.  第九道门 作曲：Wojciech Kilar
第九道门的配乐是首冷艳的诗，冰冷、唯美，尤其是第一首人声，更是绝美动人！电影虽然让人感觉怪怪，但还是相当值得一看。
自己文笔不好，转一篇评论给大家吧。
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　Wojciech Kilar为这部配乐创作了许多主题，不论是唯美幽幻，活泼俏皮，或者黑暗沈凝，几乎都具备出色流畅的旋律性，是一部以旋律美见长的配乐作品，一般来说，灵异志怪电影音乐牵就于电影情节，并不容易以经营优美旋律做为发展电影配乐的手法，不过对Wojciech Kilar而言，为这类电影写动人的旋律，好像从来就不成问题。

　　开场的“Theme From The Ninth Gate”即是一首旋律很美的女声吟唱曲，古典雅致的曲风中，沵漫着一份幽幽的感伤，演唱者Sumi Jo以凄美的音色，将这曲幽柔的悲调，诠释出如梦似幻的质感，不过，接下来的“Opening Titles”却大异其趣的，由典雅的咏叹女高音，转入一片幽暗沈凝的弦乐中，这个主题很容易让人和《惊情四百年》中的吸血鬼主题产生联想，基本上它是一个很有旋律性的圆舞曲，不过曲调却带着一种古怪邪异的气息，而且节奏推动的十分沉重诡异，那种沈厚凝滞的步伐，就像从黑暗中渐渐迫近的威胁，隐隐渗透着一种战慓的情调，这种黑暗的圆舞曲，是许多电影音乐家在描写恶魔时偏好的曲式，或许是因为这样的音乐，在黑暗中还带了圆舞曲特有的贵气与纯美，用优雅纯真的曲式来表现邪恶，往往令邪恶的情境更加阴森与诡吊。

　　在黑暗的圆舞曲之后，上场的是节奏与气质截然不同的新主题“Corso”，这是一个非常讨喜的主题，和弦的节律充满活泼滑稽的跳跃感，而以清亮铜管做为主奏的主题旋律，则带了一种俏皮古怪的趣味性，这个主题是这部配乐中最有意思的主题，变奏手法十分丰富，在接下来几轨作品中，它还有许多令人惊奇的面貌。

　　“Bernie Is Dead”以单簧管独奏，幽幽带出一个弦律很优美的Love Theme，不过这个主题在此并没有继续发展，音乐随即转入较为悬疑性的戏剧描写，而这几段悬疑性描写相当有味道，Wojciech Kilar运用单簧管和钢琴牵张出迷人的张力，手法上十分高明，“Corso”主题进场时，原本仍踩着那种蹦蹦跳跳的轻快和弦，但紧跟着也出现悬疑性的变奏，原本质感滑稽的和弦，虽然仍跳动着古怪的节奏，但音律变形成单一音符，形成一种紧绷悬疑的气氛，效果相当不错。

　　“Liana”又是一个完全不同的新主题，Wojciech Kilar以弦乐挥舞飘荡出一种飘忽阴柔的神秘感，而钢琴和弦则呈现有如八音盒音乐般的风格，整首曲子有如一场不真实的迷梦，充满玄奇的迷离感，这个主题在“Chateau Saint Martin”也有完整的演出，不过质感来的更为诡谲惊异．

　　在“Plane To Spain”里，可爱的“Corso”主题再次登场，不过这回不再踏着滑稽的顽皮步调，而换上充满行进感与异国色彩的波丽露节奏，又是一次让人耳目一新的变奏，将这个主题改编成波丽露舞曲，当然和故事背景即将转换到西班牙有关，不过这种节律也让这个主题由较为喜感的形象，变化成另一种较为积进的冒险神采。

　　“The Mortorbike”是一首很短的曲子，但当中又出现新的音乐主题，而且是满抢眼的主题作品，它以音阶节节上升的钢琴开场，拉出相当紧绷的高压气氛，但接下来上场的女声吟唱则充满玄幻妖异之美，十分摄人，这个主题在配乐中出现时一直都十分简短，如另一首曲子“The Ninth Gate”，也仅做了一分多钟的短暂演出，但效果始终有勾魂摄魄的迷幻感，令人印象深刻。

　　“Missing Book / Stalking Corso”中，最抢眼的是后半段加入的动作主题，相当突出一段新主题，而且超越了Wojciech Kilar在《惊情四百年》中的同型演出，尤其是低音钢琴和定音鼓的搭配，将紧张急迫的冒险气氛经营的相当稳健。“Blood On His Face”里，Wojciech Kilar以优美的钢琴独奏，加上Sumi Jo的凄美吟唱，再次演绎曾在“Bernie Is Dead”中短暂现身的Love Theme，虽然就音乐长度来说，这首曲子仍然让人感到有些意犹未尽，但至少是一段完整的主题演奏。这个Love Theme的旋律美，比起“Theme From The Ninth Gate”，其实是有过之而无不及，只是似乎比较缺少表现的机会。

　　“Missing Book / Stalking Corso”中的动作主题，接下来发展而成一连串的冒险性乐章，如“Liana's Death，The “Boo!” ”、“Chase，Balkan's Death”等曲目，其它的主题旋律在其中也出现危机性与冒险性的变奏，不过最有意思的还是“Corso”这个主题，在“The “Boo!” / Chase”中，“Corso”主题以弦乐罗织成充满危机色彩的变奏，而在“Balkan's Death”里，则变化成气势十足的男声合唱曲，这些都与前半张原声带里，“Corso”主题轻快可爱的气质大相径庭，展现了很宽广的主题旋律变奏幅度。尤其在咄咄逼人，气势翻腾的男声合唱中，再加上Sumi Jo以一支独秀的女高音推波助澜，拉抬出高潮性的戏剧效果，是很突出的一段演出，让人觉得有如结合Jerry Goldsmith的《天魔》，与Ennio Morricone的《地狱三镖客》于大成。

　　渐入电影尾声的曲目“Corso and The Girl”，是原声带中的代表作之一，结合了完整铺陈的Love Theme，以及“Balkan's Death”里气势十足，戏剧色彩强烈的合唱于一体，是很精采的作品，其中也终于可以看到Love Theme这个主题较为深刻完整的诠释与表现，而不像前几段曲目中，Love Theme仅是蜻蜓点水般的一闪而过．原声带的最后，音乐又回到由Sumi Jo演唱的“Theme From The Ninth Gate”，幽幽划下结尾。

　　整体而言，这是一张很棒的电影原声带，也是一张很棒的音乐专辑，在神怪惊悚电影配乐中，它尤其是充满丰富主题与旋律美感的异数，主题旋律多到让人觉得数不清，却又个个各具特色，清晰鲜明，Sumi Jo的人声演唱时而凄美婉约，时而幽幻玄奇，为这部作品的音色美感与戏剧效果增色不少，也是极为令人印象深刻的优异演出．在近期一片大卡司，大制作的灵异电影热潮中，《第九道门》或许是一部很容易受人忽略的电影，但Wojciech Kilar的配乐，却有最不该让人忽略的精湛演出。

87.  云图  作曲：Tom Tykwer, Johnny Klimer, Reinhold Heil

《云图》这部电影借用了好莱坞的壳，在编剧、拍摄、特效、发行等方面，但在骨子里仍然是一部有文艺色彩的电影，尤其是在宏大的主题和多线同时的叙事方面。Tom Tykwer这部电影的野心非常的大，而在看完电影之后，我也能感受这部电影带给我的震撼。但对于看惯普通商业片的人来说，要想接受《云图》这样复杂叙事的电影有些困难。所以，电影的票房并不够理想。但这不妨碍这部电影成为Tom Tykwer重要的台阶，相信这家伙后面会给我们贡献更多极精彩的电影。
电影的配乐也同样如此，这部电影的配乐也明显复杂于《香水》，主题也更为宏大了。电影主要有2个重要的主题，一个是序曲（终曲也是这个主题的反复），这个以钢琴缓慢、平稳开始的主题在片中出现多次；还有一个是片终，也就是云图六重奏的主题，是优长的弦律和感伤的情调，在片中也出现了多次，以多种方式重复。当然还有不太重要主题，如开场曲的主题和中间“卡文迪许的苦难”以及“绝不放手”和“死亡是一道门”的片段，也是相当值得一听再听的。但感觉比起云图六重奏和序曲的主题，则写得太过于注意表面而缺乏内涵。
但无论如何，《云图》的电影配乐，都是我个人认为近几年电影中最优秀的配乐之一。其复杂程度及内涵，更让我有听一部古典作品的感觉，需要集中精力，仔细去体会音乐带给我美和感动。转：　 《云图六重奏》像遍及全身的血管一样贯穿了整部电影。它于那位落魄的同性恋音乐家的生命最后时刻完成，像是开启了浩瀚的宇宙——不同的时空下交错变换着不同的人物和场景，将人性中的反抗精神代代延续，最终织成一幅浩瀚璀璨的云图。
　　
　　 前奏中轻盈的钢琴带着稳重的气息，让我有肖邦的错觉。五度循环像《卡农》一样交织着过去、现在、和未来，娓娓道述生命的初始——那种生命的抽象环形形式，回环着高音与低音，蕴含着不尽的哲理意味。
　　
　　 配合着钢琴的游动，提琴组打着节奏进入，那正是心脏跳动的节奏，舞动着故事的脉络。然后又是一个管弦乐团，结合前二者，展开了这幅云图。壮丽、浩瀚。长笛流淌在浩瀚的星空，奏着一种生命的悠扬；琴键踩着和弦，在低音的震荡和高音的锐利下昭示宇宙；大提琴和小提琴重复着那一个旋律，预示轮回的力量......
　　
　　 我一直都相信宇宙中存在着一种抽象能量的守恒，它是好事与坏事之间的守恒，它是真理与悖论的守恒，它是平行世界中各种事件的发生概率的守恒....云图以“轮回”为主题，展现了从十九世纪到未来的乌托邦社会，再到末日后蛮荒文明中的六个故事。这六个故事看似独立，实则被一种神秘的力量串联在一起。也许这部电影并不是在讲什么轮回，而是展现人类文明进程中的打破常规，追寻自由真理的延展性。无论时代如何变迁，冥冥中有一股力量推动着我们向着同一个方向前进。这股力量来自你我的选择，牵动着整个人类的发展。
　　
　　 这首直触人心的《云图六重奏》正是如此地契合了宇宙的这种力量，让一切“质”在湮灭中转换为“量”，那种贯彻时空的量，那种维持着宇宙守恒的量。——“我们的生命不仅属于自己。从生到死，我们和其他人相连，无论前世，还是今生。我们的每一个罪行，每一个善举，孕育了我们的未来。”“存在就是被感知。所以只有通过别人的眼睛才有可能认识你自己。我们的生命是不朽的，我们所说的话、所做的事将会影响我们的每一次人生。”
　　
　　 这个世界有它自然的秩序。音乐，你用超越生死的力量维持了它的秩序。

试听链接：http://music.163.com/#/album?id=1897167

本帖最后由 zjize 于 2017-5-21 12:18 编辑

85. 猎鹿人 作曲：Stanley Myers

迈克斯的配乐不少，但在虾米和网易上都只有这张。不过，也够了。他就算有这一首曲子留世也可以不朽了！
无比隽永而伤感的吉它曲，不复杂，但却处处流露出真情，无比的打动人！这首曲子也因此成为吉它的名曲，无数人喜欢！
电影也极经典，越战反思的几部名片，相当值得一看再看！
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83. 去日留痕 作曲：Richard Rabbins

又一部完全不知名的电影，但发现豆瓣上评分8.3，※※※※上评分7.9，这评分还真不是一般的高，而且当年得到了奥斯卡最佳电影的提名及奥斯卡最佳电影配乐。应该是值得一看的电影。

主题音乐是一首如梦一般的曲子，伴奏如梦境一般，主弦律舒展而流畅，似乎是暗示着电影的主题也是如梦一般的爱情故事。可惜，却不能给人更深刻的印象。

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81. 众神与将军  作曲：Randy Edelman
Randy Edelman最知名的配乐无疑是他和杰纳.琼斯配的《最后的摩西干人》，不过他很不幸作了陪嫁。在这部《众神与将军》中，他又一次不幸作了John Frizzell的陪嫁。只不过呢，在这里我把这部作品作为他的列出来，算是一个补偿。John Frizzell呢，就稍委屈了。
片头歌真好听啊，片尾歌也很牛。四个牛人一起的配乐真不多见，再加上大气而雄壮的配乐。这部配乐列到一百位开外，真是委屈了！
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