定焦的话，我喜欢24-50-135  要拉开定焦的差距，这样才好玩。

35距离50太近了，舍弃。28距离24太近了舍弃，85距离50太近了，舍弃。
我就这个思路。。

变焦的话，我觉得只买一个镜头，也会选24-70.
问题是，这论坛里哪有几个人只买一个镜头啊。
不少摄友都想尝尝20焦段以下的超广气势和夸张透视，135焦距以后的全身虚化和空间压缩。。哈
所以，最流行的镜头配置反而不是24-70，
因为16-35变焦+50 F1.4定就可以替代24-70，楼主说的24，28,35 50都覆盖到了，
不但获得了旅游时候亟需的超广视角，还获得了50定焦的大光圈。
想玩得更爽还可以16-35+50+70-300，这个配置就几乎涉及95%以上题材了。。

我认为，24-70是职业摄影师和记者用的，因为需要快速，高效出图。
家庭业余摄影爱好者反而不推荐用24-70，超广和长焦多好玩呀，这就是给非职业摄友当玩具的
不玩超广和长焦，还不玩大光圈定焦的话，还干脆用手机的28或35视角也可以学摄影了。。
只带一只24-70，跑到※※新疆，发现远处的牛羊小得像粉笔盒那么小，70不够长。
累得气喘爬到黄山顶上，发现24不够广拍不出群山的气势，70焦距也够不到远处的日出日落。。
跑到古镇和大教堂里面，发现24不够广，拍不全，那就郁闷了。。
而且，我认为，只有用过超广（比24更广）和长焦（比100更长）的焦段，
才能更加深刻体会长焦和广角的特点，进而才能更加用好24-70。

我的意思说，摄影器材对绝大多数摄友来说是个高级玩具，所以要玩超广，长焦，大光圈定焦。
如果是职业摄影师，他自然知道自己干活需要什么焦段，
比如婚纱拍摄，室内室外都有，那么16-35 F2.8， 24-70 F2.8， 70-200 F2.8这大三元都要用上。
而大光圈定焦，什么35 F1.4，50 F1.2 ，85 F1.4   135 F2，人家职业摄影师反而不用，这就是摄友的高级玩具。

本帖最后由 宾纷色彩 于 2017-6-13 10:58 编辑

再多说一句，打个形象的比喻，用广角和长焦出好片更像是用技巧打动人，用标段出好片更像是用感情打动人。风景照看多了都是千篇一律，长焦照一味的糖水总有腻味的时候，只有用平实视角表现的带有情绪色彩的片子才能历久弥香。就像之前的大神说过，摄影的尽头就是一支2470. 本帖最后由 rexzhang0510 于 2017-6-13 10:13 编辑

学习了
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好帖
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刚在另一个想出2470换1635 70200的人的贴子回复建议他用好2470.就看到楼主的帖子，深表赞同，不过70200这类镜头还是需要的，就像楼主所说，有时候接近不了，没办法。能自由控制距离的情况下，我一直觉得2470很好，而不是很多伪专家说2470是菜鸟头，高手用1635 70200，其实这样的人反而不是高手，我在上个帖子上市这样说的“1635 70200这样的组合只能说这个镜头搭配是合理的，但并不是因为2470这个头不好，不是高手用的头，只是因为1635 70200的视角容易出所谓的大片，而不需要太多的镜头感，视角感，构图感。真正的大师反而很多人都返璞归真用2470 24105 50 拍了很多大片，之所以新手用用2470 50之类的就想出掉，甚至就对摄影没兴趣了，或者换1635 70200。是因为这个焦段确实是和人眼视角接近的平凡视角，没有一双摄影眼，你就发现不了可以拍出的美景，比如，街边一处草地，很平凡，你拿着2470 50啪，一拍，没感觉，但是如果你趴下来呢，把镜头放到草丛里，用低角度的视角，再调整角度让光线从草背后斜射来，光线在草丛背后打出光晕，镜头正对小草，而不是俯拍，再比如旷野上有一株株小花，俯拍也很频繁，你调整机位和光线，把小花放在画面角落，光线斜射在花上，再在花上洒点水？或者你把相机放下，从花的下部往上牌花瓣，光线透过花瓣射下来，好像花瓣变得透明？等等等等，用好2470 50这种平凡的焦段，学会培养自己的摄影眼，学会在平凡的景色中，寻找合适的角度，光线，沟通，拍出不平凡的照片，这时候，你才算入了门，然后你才知道自己真正需要的镜头或者机身是什么。也许那时候，你反而会爱上标头标变呢。 ”

写得很不错~然而 在这个论坛上没几个人会去在乎。。

更期待LZ的照片，行摄了那么多个国家，让我们欣赏下异国风情。。

风景照看多了，没意思。
打动人心的照片往往不是风景照。
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24之上是歇斯底里的，过分的空间夸张。
我是把28归入24，都是视角太大，边缘变形，人物过小，空间感过强，我控制不了的。
35是非常有空间感的，连同人物自身都产生了近大远小的透视。我已经可以拍了，但仍然感觉控制较难。
50是我最喜欢的焦段，中正优雅，视角不夸张，又有适当的空间透视，光圈对背景虚化控制非常舒服，可以产生空气感，一切都是舒适温和。
85相当于凝视，我的眼里只有你，环境开始被排除，过于专注。
再长和85区别不大了，排除了前景背景的环境，构图平面化。

马克

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非常漂亮的文章和文字，必须顶。
原来我也很喜欢85,后来越来越用不好。
现在喜欢24，35，50，可能以后会用好85。
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很用心的文章，收藏学习。
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拍了几年照片，一直想写篇帖子来谈下镜头焦段的体会

谈镜头焦段之前，先说说摄影的人群。我觉得摄影的有三类人：
第一类，追求享受摄影过程的体验，着重于相机拍摄过程的操作和与周围朋友的交流。这类人可以总结为拍的不是照片，而是寂寞。主要不是照片的结果，而是拍摄过程给他们带来的快乐和满足。
第二类，追求的是照片的结果而不是过程。这类是大多数人，包括用手机拍照的。共同点：大家要的是照片，而不是追求拍摄过程中按几个按钮，照相机（包括手机）只是一个拍摄照片的工具。照片的结果给大家带来了满足和快乐。
第三类，拍照是用来养家糊口的

请大家往下看前，先想想自己是属于上述的哪类人。
因为我这篇文章针对的是第二类人。如果你是第一类人，那什么器材什么镜头让你满足快乐，那你用什么就可以了；如果你是第三类人，哪类器材和镜头能满足你的拍摄场景，就用哪类就可以了。

好，那我们就进入正题，对于第二类人，镜头的焦段的意义。

先介绍下自己，我是一个什么样的人呢？简单的来说，是属于那种景色拍不完的人。由于工作的原因，我常年在全球跑，而且不像是几日游，我有时候会在一个国家陆续待上一年左右。前几天刚换护照，前一本护照页数提前用完了，总共跑了20个国家。所以我所处的环境决定了我身边值得拍摄的画面非常的多，这些当然还包括自己的家人，缺的只是时间（工作非常忙）。所以我是属于第二类人，照片才是我要的东西，相机只是一个工具。我不用受商业摄影的束缚，想拍啥就可以拍啥。
用漂亮出色的照片记录下我身边经历的各种美景、人物、事件，是让我最满足和快乐的，也就是说，不是相机而真正是照片让我喜欢摄影，我出门时肯定会带着相机，只要有时间我就会跑各类地方。虽然从没用照片挣过钱，但我相信我独特的经历和对镜头焦段的感觉可以让很多人有所借鉴。

另外我用的是sony系统，清一色原厂头，所以这帖子就发在这了。这文章不涉及厂商器材，只谈焦段（这里不谈微距）。

24mm以下

谈超广角，大家先想一个问题，在没有相机前，油画风景写生的时代，大家画画的视角一般多少？油画写生的视角选择是非常非常讲究的
有12mm？ 16mm? 18mm? 21mm ？其实都没有，为什么？ 因为会造成主体太小，主体太小画出来的写生没人要。但有一个例外，就是这个主体异常巨大，必须通过超广表达的时候。

换到摄影的语言，你的照片主体是什么，如果主体必须用24以下焦段才能拍到，比如由于你的站位限制，没法保持足够的距离等等，那就需要用到24mm以下的焦段来拍摄。
除此之外，24mm以下的焦段只会造成你的照片毫无内容。
永远记住将主体保持有足够大占比，在你的照片里。

24mm

这个焦段是我认为的风景黄金焦段，可能有些人会不认，因为不够广，没关系，包括我当初都喜欢把视角一个劲拉大，想把所有的漂亮风景都拍进去。但这种照片真的出色吗？你拍的主体是什么？让看照片的人欣赏哪里？一个典型的习惯就是在海边沙滩，直接用16mm拍，然后拍出来一条很长的天际线，其他什么东西在画面里都很小。这样的照片如果你回家后，过一个月再拿出来看，你往往会发现感觉不对，为什么呢？ 这个照片既不像你在当时现场的眼睛看到的视角，又不能让看的人一眼就发亮，因为里面没有突出的兴趣点，而且16mm已经超出了人眼的实际感受的视角了。
24是一个恰到好处的黄金焦段，提供的视角很接近于人眼在欣赏风景时的视图拼织方法（人眼和大脑会把很多幅图拼在一起进行记忆），也便于裁剪和控制，把不需要的兴趣点从画面里裁出去，保持主体（海浪，人，石头等等）。24mm可以拍出油画般的美丽风景照，但如果你的目的是想给观看照片的人身临其境的感觉，我建议你别用24mm，而是用下面两个焦段来拍。

28mm
35mm

28和35其实是一回事，我在这里就一起讲了。两者的视角虽然有差异，但起的作用一样，这个就是让看的人身临其境。28和35非常奇妙，如果你在路上看到一群人打架，然后你马上闭上眼睛，回想下刚才看到的那个景象在脑海中的记忆画面，那个视角是啥？ 恰恰就是接近这2个焦段。
你要做的事情是，就是将捕捉到的景象和大脑处理事务型画面的方式接近，能带给观看者一种身临其境的冲击感，可以说是提供了一种感官的神经连接。
这两个焦段有巨大的魅力，就是能让照片讲故事，也就是打家说的人文镜。

50mm

上面那个焦段，我举了个街上看人打架的例子，但我们的眼睛和大脑看东西的时候还是有很多种习惯，特别是“定睛一看”的感觉就没法用28或者35来表达。而50mm就是完成这个目的，模拟定睛一看的感觉，这是另一种感官的神经连接。50的几个特点决定了这个用途，包括画面的放大率，视野。特别是为了突出一个主体的特写时，50mm的价值无可替代。 我会说50mm是纪实镜

85mm

大家都知道85是人像镜，但85的视角非常的奇怪，长久我一直没弄明白为什么85这么适合人像，因为它不是一个人眼的自然视觉（没有视觉的自然连接），当然你会说85焦段拍的人像五官比例好，我不否认，但我觉得不是根本性的原因。尝试了很久，我才想明白85的特点，其实这个焦段就是一个纯粹的人为视角，这个视角是啥呢？ 就是油画中的肖像视角，它就是在模拟油画的肖像透视。人类在油画肖像上沉淀了太久，这个视角带来的透视美感已经根深蒂固了。

85mm以上

谈到长焦甚至超长焦，我的观点很明确，除非是你的拍摄位置限制，无法获得理想构图的（比如拍狮子），那你得用长焦。但除此之外，长焦都是败笔，剪裁过多。如果你拍人，我建议你凑近点拍，而不是拿着200mm远处偷拍，你自己没有代入的环境，你拍的照片也给别人带来不了代入感。这种照片是非常陌生的照片。
长焦是用来远摄的，是在你无法走近距离的情况下，没有办法的远摄。

我相信有人已经能从上面的行文中看出我在推荐哪个镜头了，对，就是2470。
这个镜头覆盖了3个最重要焦段，70有时候也能勉强当85用。

对于所有的第二类摄影的爱好者，我建议先学会用好24，35（28），50 三个焦段，这个三个焦段是表达美的基础。如果你觉得24-70拍出来的照片太平淡，那是你没找到真正该拍的东西，我觉得找一个万人周知的景点，架上三脚架，然后超广拍一个被拍烂掉的风景照，才是最无聊和平淡的照片，长期这样你很快会失去摄影的兴趣，慢慢的就不想带上相机出门了。
尝试着蹲下，找到其他人没看过的视角，没拍过的东西（有人的照片会比没人的照片有故事的多），让照片最终地感动你，你真正需要的画笔其实就24 35 50 85 这4个。