主题：55天摄影在欧洲，意大利、德国、奥地利、捷克、匈牙利、荷兰、比利时、法国等 [主题管理员:湖光山色8]
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佛罗伦萨乌菲齐美术馆的雕塑。
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佛罗伦萨乌菲齐美术馆的壁画。
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拉斐尔《金翅雀圣母》画于1506年。木板油画107×77cm。
这幅圣母像上一共画了三个人物，圣母、耶稣与约翰。但人物没有一点宗教标签。 圣婴与约翰都画成幼儿形象。年轻的圣母，就象带着两个孩子的民间母亲。构图取金字塔式，据说这是他效法佛罗伦萨莱奥纳多●达●芬奇的结果，因为这种构图在当时正是达?芬奇的成功首创，它具有很强的稳定感。这个时期拉斐尔画的圣母与圣子，都以风景为背景，人物的数目也雷同，而且具有共同性的母爱主题。
1504 年，拉斐尔来到佛罗伦萨，有一段时间主要是完成圣母像。这些圣母像给他带来了巨大声誉。凡是拉斐尔画的圣母像，人们都争相观看，以饱眼福。他的圣母画得实在太美了，每一幅都不同凡响，观者为之流连忘返。他的圣母像的特点是：具有意大利民间女性的魅力，有着人间最能感同身受的母爱情调。以致几百年后欧洲各地 流传着一句赞美女人的话：“象拉斐尔的圣母一样。” 他完成的圣母像的数量之多，迄今仍难以计数。美术史上一般用画面上的细节特征或画幅的归属来区别，如《花园里的圣母》、《椅中的圣母》、《大公爵圣母》、《阿尔巴家圣母》、《藤皮圣母》、《金翅雀圣母》……等。这一幅即是因其画上有一 抓在婴孩手里的金翅雀而得名。
这幅圣母像上一共画了三个人物，圣母、耶稣与约翰。但人物没有一点宗教标签。 圣婴与约翰都画成幼儿形象。年轻的圣母，就象带着两个孩子的民间母亲。构图取金字塔式，据说这是他效法佛罗伦萨莱奥纳多●达●芬奇的结果，因为这种构图在当时正是达?芬奇的成功首创，它具有很强的稳定感。这个时期拉斐尔画的圣母与圣子，都以风景为背景，人物的数目也雷同，而且具有共同性的母爱主题。
1504 年，拉斐尔来到佛罗伦萨，有一段时间主要是完成圣母像。这些圣母像给他带来了巨大声誉。凡是拉斐尔画的圣母像，人们都争相观看，以饱眼福。他的圣母画得实在太美了，每一幅都不同凡响，观者为之流连忘返。他的圣母像的特点是：具有意大利民间女性的魅力，有着人间最能感同身受的母爱情调。以致几百年后欧洲各地 流传着一句赞美女人的话：“象拉斐尔的圣母一样。” 他完成的圣母像的数量之多，迄今仍难以计数。美术史上一般用画面上的细节特征或画幅的归属来区别，如《花园里的圣母》、《椅中的圣母》、《大公爵圣母》、《阿尔巴家圣母》、《藤皮圣母》、《金翅雀圣母》……等。这一幅即是因其画上有一 抓在婴孩手里的金翅雀而得名。
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65 帖
米开朗琪罗的《圣家庭与圣约翰》，也称《多尼圆画》作品简介：
《圣家庭与圣约翰》是米开朗基罗在画架上完成的少数作品。蛋彩●木板画，直径 120cm，创作于1506年。
这是米开朗基罗在佛罗伦萨的唯一作品，我感到惊讶的画面色彩，如今还是非常艳丽。"Tondo"意为图型画面，当时在佛罗伦斯常用来表现圣母玛利亚与圣婴在一起的题材。画中的童贞女玛利亚和圣约瑟代表旧秩序，圣婴代表充满光明的新世界，背景中的裸体人物代表※※※之前的岁月。
《圣家庭与圣约翰》是米开朗基罗在画架上完成的少数作品。蛋彩●木板画，直径 120cm，创作于1506年。
这是米开朗基罗在佛罗伦萨的唯一作品，我感到惊讶的画面色彩，如今还是非常艳丽。"Tondo"意为图型画面，当时在佛罗伦斯常用来表现圣母玛利亚与圣婴在一起的题材。画中的童贞女玛利亚和圣约瑟代表旧秩序，圣婴代表充满光明的新世界，背景中的裸体人物代表※※※之前的岁月。
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第
64 帖
乔瓦尼●贝利尼的《神圣寓意图》画于1504年。
这幅谜语画很优美，意思神秘莫测，堪称是意大利文艺复兴时期最具魅力的作品之一。
早晨的明亮光线轻抚着人和物，营造出一种悬而不决的后气氛，而在背景的风光中，人们正开始从事日常生活。……给人印象深刻的是呈现出的世界：一种人和动物作为唯一有机体而生活的环境。
这幅谜语画很优美，意思神秘莫测，堪称是意大利文艺复兴时期最具魅力的作品之一。
早晨的明亮光线轻抚着人和物，营造出一种悬而不决的后气氛，而在背景的风光中，人们正开始从事日常生活。……给人印象深刻的是呈现出的世界：一种人和动物作为唯一有机体而生活的环境。
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第
63 帖
列奥纳多●达●芬奇的《圣讯》，又译《天使报喜》，画于1472年。
木板蛋彩画 tempera on wood，画这张画的时候达?芬奇才21岁，属于早期杰作之一，现藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆。
这种题材在达芬奇以前已经有很多画家画过啦，然而圣母那优雅优美的手还有细软发光的金发却让人百看不厌。
达芬奇选用对称的形式，画了跪在草坪上传达神旨的天使和正悠闲地在庭院读书的玛利亚两个形象。为了让视野更开阔些，采用横幅构图，以便展现美丽的贵族庭院生活。
画面中玛利亚神态虽然平静，左手往后一缩的动作也显露出她内心的惊讶。她似乎不能自恃，怀疑是否听错了天使的话。整洁美观的大庭院也是运用科学的焦点透视法来展现的，宅院内华贵的建筑以及玛利亚跟前的雕花桌子都经过仔细的透视推敲。两个人物身上的衣褶是达芬奇经过大量习作之后才画下来的。
本帖最后由 湖光山色8 于 2018-2-14 11:58 编辑
木板蛋彩画 tempera on wood，画这张画的时候达?芬奇才21岁，属于早期杰作之一，现藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆。
这种题材在达芬奇以前已经有很多画家画过啦，然而圣母那优雅优美的手还有细软发光的金发却让人百看不厌。
达芬奇选用对称的形式，画了跪在草坪上传达神旨的天使和正悠闲地在庭院读书的玛利亚两个形象。为了让视野更开阔些，采用横幅构图，以便展现美丽的贵族庭院生活。
画面中玛利亚神态虽然平静，左手往后一缩的动作也显露出她内心的惊讶。她似乎不能自恃，怀疑是否听错了天使的话。整洁美观的大庭院也是运用科学的焦点透视法来展现的，宅院内华贵的建筑以及玛利亚跟前的雕花桌子都经过仔细的透视推敲。两个人物身上的衣褶是达芬奇经过大量习作之后才画下来的。
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第
62 帖
提香的《乌尔比诺的维纳斯》﹝Venus of Urbino﹞创作于1538年，这幅油画的创作受乔尔乔内《沉睡的维纳斯》的影响。油彩●画布，119cm x 165 cm，现藏于乌菲兹博物馆，佛罗伦萨，意大利。
提香的《乌尔比诺的维纳斯》基本沿用了后者的斜卧图式，只是整个身体稍微向※※了一下，右臂和右乳的位置稍微有些变动。但在《乌尔比诺的维纳斯》中，“维纳斯”已经从沉睡中苏醒过来。她留有一头漂亮的金色长卷发，戴着精美的发饰、珍珠耳环、手镯和戒指，右手拿着玫瑰花，透出一种贵妇人特有的高贵而淑雅的神情。毫无神性的“维纳斯”将她那热烈而挑逗的目光投向画外，满怀激情地等待着情人的到来。她那含情脉脉的目光象征着“维纳斯”已经从自然神性之中“苏醒”过来，传达出她对于世俗生活的强烈欲望。这时的“维纳斯”已经被移到了装饰华贵的室内。
此图是画家应乌尔比诺公爵之请而作的一幅画。画家将维纳斯置于一间贵族的居室中，似乎变成了居室的主人。 她的卧榻旁有一只小犬相伴，内室里有一位侍女为浴后休憩的女主人备衣。提香将维纳斯置身在具有浓厚家庭情趣的环境中，有助于加强亲近温存之感，同时也具有迎合上流阶层口味的倾向。在维纳斯形象的塑造上，画家充分发挥了他的健美风格特色，着意于刻画理想的、健康完美的女性。维纳斯丰满、自然、柔和，充满了女性的青春美。 这幅维纳斯成为提香类似题材中的佼佼者，也成为裸体女像中难以企及的典型。
本帖最后由 湖光山色8 于 2018-2-14 10:50 编辑
提香的《乌尔比诺的维纳斯》基本沿用了后者的斜卧图式，只是整个身体稍微向※※了一下，右臂和右乳的位置稍微有些变动。但在《乌尔比诺的维纳斯》中，“维纳斯”已经从沉睡中苏醒过来。她留有一头漂亮的金色长卷发，戴着精美的发饰、珍珠耳环、手镯和戒指，右手拿着玫瑰花，透出一种贵妇人特有的高贵而淑雅的神情。毫无神性的“维纳斯”将她那热烈而挑逗的目光投向画外，满怀激情地等待着情人的到来。她那含情脉脉的目光象征着“维纳斯”已经从自然神性之中“苏醒”过来，传达出她对于世俗生活的强烈欲望。这时的“维纳斯”已经被移到了装饰华贵的室内。
此图是画家应乌尔比诺公爵之请而作的一幅画。画家将维纳斯置于一间贵族的居室中，似乎变成了居室的主人。 她的卧榻旁有一只小犬相伴，内室里有一位侍女为浴后休憩的女主人备衣。提香将维纳斯置身在具有浓厚家庭情趣的环境中，有助于加强亲近温存之感，同时也具有迎合上流阶层口味的倾向。在维纳斯形象的塑造上，画家充分发挥了他的健美风格特色，着意于刻画理想的、健康完美的女性。维纳斯丰满、自然、柔和，充满了女性的青春美。 这幅维纳斯成为提香类似题材中的佼佼者，也成为裸体女像中难以企及的典型。
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本帖最后由 湖光山色8 于 2018-2-14 10:50 编辑
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第
61 帖
菲利波●利皮《圣母子与天使》画于1465年。
弗拉●菲利波●利比 （Fra Filippo Lippi 1406-1469），生于佛罗伦萨，卒于斯波莱托。是意大利佛罗伦萨画家中的杰出人物之一，他是一个弃儿，被人送进卡尔米内的卡尔梅利泰修道院 ，并于1421年立誓成为修士。利比早期的创作风格是以马萨乔为基础的,但他后来逐渐向带有浓郁装饰风格的绘画发展。代表作是表现圣母和圣子耶稣的图画，用色明丽，形象天真柔和，显示了文艺复兴美术将现实生活导入宗教绘画的努力。
菲利波成熟期间的作品很有特色：常常以一种淡淡的白色光烘托出沉思、忧郁的气氛。他最喜欢以圣母和圣子为题材作画，藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆和皮蒂美术陈列馆中的这类作画，充分体现出他那精致、优美的绘画风格。菲利波画作更多的是对宗教题材进行人性化和人情味的解释，极力渲染画中人物那种来源于世俗生活中的美。
本帖最后由 湖光山色8 于 2018-2-14 10:07 编辑
弗拉●菲利波●利比 （Fra Filippo Lippi 1406-1469），生于佛罗伦萨，卒于斯波莱托。是意大利佛罗伦萨画家中的杰出人物之一，他是一个弃儿，被人送进卡尔米内的卡尔梅利泰修道院 ，并于1421年立誓成为修士。利比早期的创作风格是以马萨乔为基础的,但他后来逐渐向带有浓郁装饰风格的绘画发展。代表作是表现圣母和圣子耶稣的图画，用色明丽，形象天真柔和，显示了文艺复兴美术将现实生活导入宗教绘画的努力。
菲利波成熟期间的作品很有特色：常常以一种淡淡的白色光烘托出沉思、忧郁的气氛。他最喜欢以圣母和圣子为题材作画，藏于佛罗伦萨乌菲齐美术馆和皮蒂美术陈列馆中的这类作画，充分体现出他那精致、优美的绘画风格。菲利波画作更多的是对宗教题材进行人性化和人情味的解释，极力渲染画中人物那种来源于世俗生活中的美。
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第
60 帖
筒笛乐●达●法勃里亚诺的《王公拜谒》画于1423年。
不过这是复制品，原作从1812年起被收藏在了卢浮宫。
局部1：简笛乐不盲从马萨乔的写实主义风格，而是领悟其革新的本质，然后大量运用金黄色，让东方骑士的豪华装饰物和马具熠熠生辉。
局部2：在塑造王公们时，简笛乐倾尽其所有绘画方面的学识，尽可能描绘出庄严礼服的最高华丽感。他运用了金色和银色以及凹凸反差，以便修饰光环和衣料。
本帖最后由 湖光山色8 于 2018-2-14 09:15 编辑
不过这是复制品，原作从1812年起被收藏在了卢浮宫。
局部1：简笛乐不盲从马萨乔的写实主义风格，而是领悟其革新的本质，然后大量运用金黄色，让东方骑士的豪华装饰物和马具熠熠生辉。
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局部2：在塑造王公们时，简笛乐倾尽其所有绘画方面的学识，尽可能描绘出庄严礼服的最高华丽感。他运用了金色和银色以及凹凸反差，以便修饰光环和衣料。
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第
59 帖
筒笛乐●达●法勃里亚诺的《王公拜谒》画于1423年。
不过这是复制品，原作从1812年起被收藏在了卢浮宫。
本帖最后由 湖光山色8 于 2018-2-13 20:00 编辑
不过这是复制品，原作从1812年起被收藏在了卢浮宫。
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本帖最后由 湖光山色8 于 2018-2-13 20:00 编辑
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第
56 帖
安勃罗焦●劳雷泽蒂的《庙宇献圣》，画于1342年。
色彩鲜艳夺目，对大理石装饰的描绘也细致入微，整个场面因方格地板的透视而变得复杂，这些都成为许多艺术家的灵感来源。
本帖最后由 湖光山色8 于 2018-2-13 17:09 编辑
色彩鲜艳夺目，对大理石装饰的描绘也细致入微，整个场面因方格地板的透视而变得复杂，这些都成为许多艺术家的灵感来源。
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第
55 帖
《春》(意大利) 波提切利的油画欣赏。
画面左端描绘的三美神舞动着春天彩霞般的轻纱，手拉手在翩翩起舞。这在文艺复兴时期可以说是女性美的典型，在形象上波提切利将她们描绘的十分相像，又有微妙的差异。三人中从左至右第一个美神动态幅度最大，头发松散地披着，胸前别着一根别致的胸针，衣服格外华丽、内外起伏，整个姿态显示了她内心剧烈的冲动，这些特征说明了她就是“爱欲”的化身。相反中间的一位，无任何娇饰，衣着也极为朴素，表情严肃，无疑她就是“纯洁”的化身了。在朴素、雅静的“纯洁”和华丽、热情的“爱欲”的接触中，“美”诞生了。三美神中，“纯洁”和 “爱欲”的对抗，“纯洁”的左肩衣服脱落下半截，暗示了爱的诱惑，作者在这里表现了爱的觉醒与美的追求。从而自然的引出了作品的主角——美和爱的化身女神维纳斯。她位于两组人物的中间，又稍高一点。飞在上面的丘比特之箭恰好对着“纯洁”之神。一幅春天的作品，同时又是一首讴歌维纳斯爱的胜利的战歌。《春》这幅作品，又被称为《维纳斯的盛世》。在中世纪的宗教绘画中，一般只有圣母玛利亚才被安排在拱型之下。波提切利在这里借用了这种形式，在维纳斯身后，波提切利利用树枝与背景天空将树型有意识的留出了这样的一个拱型。深色的背景树林，恰好在她的周围豁然开朗，突出了维纳斯主角的地位。她左手提着衣裙，右手稍微举起，仪态端庄、典雅。
波提切利是一位带着一丝淡淡忧伤，憧憬和追求理想美的抒情诗人。
此时，欣赏文艺复兴时代波提切利的巨作《春》，可谓十分应景。《春》作于1482年，正是文艺复兴方兴未艾之际。画面中间是维纳斯，左侧的三位女神代表了快乐、美丽和创造。即便我们不把这幅画和当时的时代联系起来，今天我们也为画面的美丽和画家的创造力和出神入化的绘画技术所倾倒。然而，把这幅画和那个时代联系起来欣赏，则使得我们更加理解其意义。那是一个从神本主义走向人本主义的时代，绘画的内容和表达直接反映了那个时代的精神。在波提切利之前，所有的绘画脱离不了宗教内容，都充斥着想象的圣母圣子圣灵的形象。但是《春》就像春风，荡涤了残冬的萧条。
当我在佛罗伦萨的乌菲齐博物馆浏览到波提切利这幅画面前时，瞬间感到的是文艺复兴的春风迎面扑来。
本帖最后由 湖光山色8 于 2018-2-12 20:21 编辑
画面左端描绘的三美神舞动着春天彩霞般的轻纱，手拉手在翩翩起舞。这在文艺复兴时期可以说是女性美的典型，在形象上波提切利将她们描绘的十分相像，又有微妙的差异。三人中从左至右第一个美神动态幅度最大，头发松散地披着，胸前别着一根别致的胸针，衣服格外华丽、内外起伏，整个姿态显示了她内心剧烈的冲动，这些特征说明了她就是“爱欲”的化身。相反中间的一位，无任何娇饰，衣着也极为朴素，表情严肃，无疑她就是“纯洁”的化身了。在朴素、雅静的“纯洁”和华丽、热情的“爱欲”的接触中，“美”诞生了。三美神中，“纯洁”和 “爱欲”的对抗，“纯洁”的左肩衣服脱落下半截，暗示了爱的诱惑，作者在这里表现了爱的觉醒与美的追求。从而自然的引出了作品的主角——美和爱的化身女神维纳斯。她位于两组人物的中间，又稍高一点。飞在上面的丘比特之箭恰好对着“纯洁”之神。一幅春天的作品，同时又是一首讴歌维纳斯爱的胜利的战歌。《春》这幅作品，又被称为《维纳斯的盛世》。在中世纪的宗教绘画中，一般只有圣母玛利亚才被安排在拱型之下。波提切利在这里借用了这种形式，在维纳斯身后，波提切利利用树枝与背景天空将树型有意识的留出了这样的一个拱型。深色的背景树林，恰好在她的周围豁然开朗，突出了维纳斯主角的地位。她左手提着衣裙，右手稍微举起，仪态端庄、典雅。
波提切利是一位带着一丝淡淡忧伤，憧憬和追求理想美的抒情诗人。
此时，欣赏文艺复兴时代波提切利的巨作《春》，可谓十分应景。《春》作于1482年，正是文艺复兴方兴未艾之际。画面中间是维纳斯，左侧的三位女神代表了快乐、美丽和创造。即便我们不把这幅画和当时的时代联系起来，今天我们也为画面的美丽和画家的创造力和出神入化的绘画技术所倾倒。然而，把这幅画和那个时代联系起来欣赏，则使得我们更加理解其意义。那是一个从神本主义走向人本主义的时代，绘画的内容和表达直接反映了那个时代的精神。在波提切利之前，所有的绘画脱离不了宗教内容，都充斥着想象的圣母圣子圣灵的形象。但是《春》就像春风，荡涤了残冬的萧条。
当我在佛罗伦萨的乌菲齐博物馆浏览到波提切利这幅画面前时，瞬间感到的是文艺复兴的春风迎面扑来。
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本帖最后由 湖光山色8 于 2018-2-12 20:21 编辑
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波提切利在1485年，创作了一幅精美绝伦的巨作《维纳斯的诞生》。
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到了佛罗伦萨，一定要参观乌菲奇博物馆。
乌菲奇博物馆与卢浮宫、大英博物馆并称世界三大博物馆。该馆位于意大利佛罗伦萨市的乌菲奇宫内，以收藏大量文艺复兴时期的绘画名作而蜚声国际，有"文艺复兴艺术宝库"之称。馆内收藏着约10万件名画、雕塑、陶瓷等，是世界上规模最大的艺术博物馆之一。
乌菲奇博物馆与卢浮宫、大英博物馆并称世界三大博物馆。该馆位于意大利佛罗伦萨市的乌菲奇宫内，以收藏大量文艺复兴时期的绘画名作而蜚声国际，有"文艺复兴艺术宝库"之称。馆内收藏着约10万件名画、雕塑、陶瓷等，是世界上规模最大的艺术博物馆之一。
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清晨的老桥。
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TXD 发表于 2018-2-11 19:22
PP很棒！
建议在首贴里做个索引，便于查阅不同国家的PP。
谢谢你的建议，但我还没有贴子管理权，没法做索引。
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PP很棒！
建议在首贴里做个索引，便于查阅不同国家的PP。
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阿诺河上的倒影（2张接片）。
本帖最后由 湖光山色8 于 2018-2-11 12:29 编辑
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本帖最后由 湖光山色8 于 2018-2-11 12:29 编辑
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