大地旋风 发表于 2020-12-31 21:24

因此德国※※※※※文艺评论家汉斯·考夫曼指出：“艺术领域以外的大量材料渗入了文学的思想内容，艺术家需要科学。如果不考虑到作家力图把科学思想引进艺术表现的领域，并为此寻求适当的表现方式和手段，那么对二十年代文学中一些重大成就和创新因素，也就无从理解。”一点不错。你看，表现主义者所强调的“精神”指的就是具有普遍性、规律性的东西。乌迪茨的这句话非常有代表性，他说，要写的“不是落下的石头，而是万有引力的定律。”

大地旋风 发表于 2020-12-31 11:50

C．抽象的概括
这是哲学广泛渗入文学的结果，这一现象始于象征主义运动，表现主义继续加以发扬，进行更自觉的、更广泛的追求。这也是对自然主义运动热衷于琐碎的描写的一种反拨。托马斯·曼曾指出：1914至1923年的“世界性※※转折”以空前力量使当代人尖锐地意识到认识时代的必要，“这个过程消除了科学和艺术的界限，把新鲜的活的血液输入了抽象的思维中，使鲜明的形象获得了灵魂，创造出一种特殊种类的作品，这种作品……不妨称之为理智小说。”也就是哲理小说，诗歌和戏剧也不例外，尤其是后者。

大地旋风 发表于 2020-12-30 06:47

《生病的孩子》 1907年 作者 爱德华·蒙克（挪威）

大地旋风 发表于 2020-12-30 11:26

B、再造“世界图像”
既然“模仿论”遭到抛弃，那么创作就不能像以往的方法那样去写了。表现主义作家A·沃尔夫施坦说：“艺术与生活的统一将不再像以往时代那样由自然决定艺术的方式去达到。”埃德施密特有句名言：“世界就存在在这里，仅仅再现它是毫无意思的。”怎么办呢？他的回答是：“必须创造一个新的世界图像”，他甚至认为“重新创造乃是艺术的最伟大任务。”因为，一般表现主义者都认为，真理是主观的。

大地旋风 发表于 2020-12-27 17:34

《科切尔公墓和牧师住宅》 1909年 作者 瓦西里·康定斯基（俄罗斯）

大地旋风 发表于 2020-12-29 11:09

韦尔弗当年在为他的同仁卡尔·布兰特的遗著写的序言中写道：“你的遗训？——是一阵急促的、大声的呐喊，是一个被追逐得气喘吁吁的人在被压在一所房子的门下，自以为还有片刻的安全的人发出的呐喊。”因此这种变态的呐喊对于表现主义者与其说是“内在需要”，毋宁说是一种美学追求，为的是把“巨大的、包容一切的感情”和思想传达给读者，以取得惊世骇俗的效果。

大地旋风 发表于 2020-12-28 19:21

A、强烈的激情
除了少数“为艺术而艺术”的鼓吹者外，多数表现主义者都把创作当作表达他们个人的反抗情绪的手段，或者说当作倾泻内心情感的突破口。卡夫卡说，创作乃是“内心世界向外部的巨大推进。”本世纪最有影响的表现主义作曲家勋伯格也认为：“一件艺术作品，只有当他把作者内心中的激荡的感情传达给听众的时候，它才能产生最大的效果，才能由此引起听众内心感情的激荡。”被认为是本世纪艺术理论奠基者的俄国人康定斯基概括得更扼要：艺术是“内在需要的外在表现。”

大地旋风 发表于 2020-12-27 21:11

艺术特征
概述
表现主义运动是在反传统的思潮中兴起的，在创作方法上它背弃了十九世纪前在欧洲长期占统治地位的“模仿论”或“反映论”美学，而崇尚“表现论”美学，也就是说，创作不再是描摹客观世界的过程，而是主观情感、意象幻想的表达，出于“内在的需要”。

大地旋风 发表于 2020-12-26 16:08

《红蓝马   1912年》      作者  弗兰茨·马尔克（德国）

大地旋风 发表于 2020-12-26 11:53

D、恐惧感这一情绪笼罩着许多表现主义作家。这是时代危机感在文学、艺术中的反映。表现主义的一位代表性画家蒙克有一幅名画叫《呐喊》，喊叫着的女主人公脸形扭曲得像骷髅，这分明在暗示她正受到死亡的威胁。绘画界的另一位表现主义巨擘珂珂施卡也有一幅表现这一主题的名画：《暴风雨》，表现一对新人躺在一叶小舟上，天空乌云密布，正处于暴风雨前的寂静时刻；新娘睡着了，新郎却警觉着……，如此等等。文学中最典型的当推卡夫卡，他的书信、日记几乎每页都能找出“恐惧”字样来。他晚年最后写的两篇小说之一《地洞》便是他这种心态的绝妙写照：主人公——一个不知名动物——惶惶不可终日地在地下修筑防御工事，“敌人迟迟不来，但每天都唯恐它来。”

大地旋风 发表于 2020-12-26 06:54

这种负罪感和自审意识直到二次大战后在某些作家比如瑞士剧作家和小说家迪伦马特的作品中仍时有表现，如他的名剧《老妇还乡》、小说《抛锚》和《诺言》等，其男主人公都是在遇到一次突然袭击后被卷进了与死亡威胁的斗争，最后战胜了死亡，也看到了自己过去的罪过，从而愿意以生命来洗涮自己以往的罪过。

大小马力 发表于 2020-12-25 19:05

好长的贴子啊，废了好大的劲，终于看完了……，不明白绘画讲的好好的，忽又转到了文学，又或贴主根本要讲的就是近现代西方艺术史。好贴，有闲工夫了接着看。

大地旋风 发表于 2020-7-8 18:05
到一些国家去闲逛，参观博物馆、美术馆和艺术馆成了必不可少的内容。这些艺术圣地中除了有大量古典题材外，也常常可以看到一些现代流派美术作品。艺术巨匠们的画作构思之奇妙、色彩之明快、线条之夸张、画面之大胆均让人感到震撼，甚至到了瞠目结舌的地步。开始的时候对于现代流派的艺术作品并不是很喜欢，看得多了则慢慢产生了兴趣。现在感到后悔的是，去过的一些地方古典美术作品看得很多，现代流派艺术则要少得多，现代艺术馆更是很少进去。不过，还是拍了一些现代流派艺术作品，拿出来一起欣赏吧。

印象派作品——《草地上的午餐》 作者 爱德华.马奈（法国）

后印象派作品——《星夜》 作者 文森特.梵高（荷兰）

立体派作品——《阿※※翁的女士》 1907年 作者 毕加索（西班牙）

抽象表现主义作品——《银色太阳》 1929 年 作者 阿瑟.加菲尔德.多夫（美国）

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大地旋风 发表于 2020-12-24 19:28

因此，通过某一事件的震动或触发，唤起对自身的罪恶的认识，并进而引起自审或忏悔，在表现主义作品中是颇为常见的现象。上述凯撒三部曲的第二、三部就是以此为任务的。剧中通过一个象征性人物的自我牺牲态度，试图唤起别人认识到在全人类面前大家无不犯了罪。起初大家都觉得他的行为太荒唐，但后来一步步受到感化，以至自己主动走进牢房，接受惩罚。最后连狱卒、法官、律师等等都照着这样做。