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专辑介绍（Yo-Yo Ma Plays Ennio Morricone 马友友的电影琴缘）

        意大利国宝级配乐大师Ennio Morricone是当代最受欢迎与备受敬重的电影音乐家。四十多年来，与他合作过的导演都是当代最知名的大师级人物，由他创作的电影、电视音乐作品超过500部，风格跨越爵士、流行、前卫、古典及最著名的意大利西部片风格。他的音乐创作让他五度入围奥斯卡最佳电影原创音乐提名，同时也为他赢得无数的奖座，包括2座金球奖、1座葛莱美奖、5座英国电影学院奖、6座意大利电影奖、8座意大利国家影评学会奖。

        在2001 年的奥斯卡颁奖典礼中，上台演奏奥斯卡得奖音乐作品《卧虎藏龙》的马友友遇见了以《Malena(真爱伴我行)》配乐入围的Ennio Morricone。这次会面给了Ennio Morricone将自己的电影配乐谱成与电影乐章共舞的大提琴作品的灵感，这才成就了这张专辑。当Ennio Morricone最具情感的浪漫电影音乐与马友友充满生命悸动的大提琴偶然邂逅，两位不同领域的音乐人对音乐的深厚情感立刻迸发出绚丽的火花。

        在这张让两人的合作永生难忘的专辑中，Ennio Morricone对《The Legend Of 1900(海上钢琴师)》、《Nuovo Cinema Paradiso(新天堂乐园)》、《The Mission(教会)》、《Once Upon A Time In America(美国往事)》、《Malena真爱伴我行》、《The Good, The Bad and The Ugly(黄昏三镖客)》、《The Untoucbables(铁面无私》、《Casualties of Way(越战创伤)》、《Once Upon A Time In the West(狂沙十万里)》、《The Lady Caliph嘉莉珐夫人》、《Moses(摩西传)》、《Marco Polo(马可波罗)》这些跨度达半个世纪的电影音乐作品进行了重新编排，保留了原乐章的结构，同时为马友友的大提琴设置了最佳的乐章切入点，让马友友跟他的大提琴有最精彩的挥洒与表达的空间。而马友友在演绎过程中，一再赞叹这些旋律给他的内心带来的感动与震撼，对作品的共鸣加上对音乐非凡的理解能力使他能够释放出如泣如诉，戏味十足的琴音，与旋律本身演出精彩的对话。无论是《The Mission》里那种哀莫大于心死的慨叹，还是《The Good, The Bad and The Ugly》中纵横江湖的霸气，使我们再次体验到电影音乐捕捉影像灵魂的精髓。而大提琴特有的音色，更为每首曲子增添了深入内心的浪漫情怀。录制本张专辑时，Ennio Morricone亲自指挥罗马交响乐团为马友友伴奏，并盛赞马友友为大提琴与管弦乐之间创造了一份情同手足的深刻情谊，而这些乐章在大提琴演奏下，更加熠熠生辉。在与Ennio Morricone合作过后，马友友以简单诚挚的话语赞美这位传奇的配乐大师道："对我来说，你就是一位伟大的音乐家。"

专辑曲目：
The Mission 教会
01.Gabriel's Oboe
02.The FallsGiuseppe Tornatore Suite 意大利导演朱赛贝扥纳多雷导演作品组曲
03.Playing Love (from Legend Of 1900) [海上钢琴师]
04.Nostalgia (from Cinema Paradiso) [天堂电影院]
05.Looking for You (love theme) (from Cinema Paradiso) [天堂电影院]
06.Malena (main theme) [真爱伴我行]
07.A Pure Formality (main theme) [幽国车站]
Sergio Leone Suite 意大利导演塞吉奥里昂尼导演作品组曲
08.Deborah's Theme (from Once Upon A Time In America) [美国往事]
09.Cockey's Song (from Once Upon A Time In America) [美国往事]
10.Once Upon A Time In America (theme) [美国往事]
11.Once Upon A Time In The West (theme) [西部往事]
12.Ecstacy Of Gold (from The Good, The Bad And The Ugly) [黄昏三镖客]
Brian De Palma Suite 美国导演布莱恩狄帕玛导演作品组曲
13.Casualties of War (theme) [越战创伤]
14.Death Theme (from The Untouchables) [铁面无私]
Moses and Marco Polo Suite 电视迷你影集组曲
15.Journey (from Moses) [摩西传]
16.Moses (theme) [摩西传]
17.Marco Polo (theme) [马可波罗]
From the Film The Lady Caliph 嘉莉珐
18.Dinner 晚宴
19.Nocturne 夜曲

有黑胶翻录--史以来最伟大的100张唱片Franklin Mint, The 100 Greatest Recordings Of All Time. (Record 081 - 100)的最后一张碟的A1不能播放，下载文件有问题？

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古筝《魔筝之缘断》
艺术表演：李炜
唱片品牌：Universal(HK)/AcouobcLab
唱片编号：ALCCD002
国际标码：4710637131506
发行时间：2003
母带制作: 冯炜国[LEO FUNG(HK)]
采样率：DSD 2.8224 MHz
声道：2声道
采样比特：1bit
编码：DSD64
版本:ASCD-R（2.14GB）

听闵惠芬老师所录《江河水》的朋友都会留意李炜的古筝，一曲《昭君出塞》画出了无比动态，替这SACD倍添色彩。

李炜是潮汕人，出身於潮州筝派，自小接受潮州筝派名师的启蒙，随后吸取各家精粹，逐渐形成自己独特风格，最令人神往的是他那极刚极柔的对比。他被誉为“岭南筝派最有实力继承人”。李先生14岁入读广州音乐学院，才是四十出头的他已经是年轻一代的宗师。

现居住在加拿大温哥华。母带的音质著实不错，但缺乏了动态，低频支持力也相当薄弱。把这两点逐渐修正了，也就回复了李炜在演绎《昭君出塞》的精神。《春江花月夜》等数曲有肯定的动态和通透度，弦震质感也十分突出。最惊心动魄的自然是《霸王别姬》的尾声---断弦!《渔舟晚唱》的温馨感制造了对比，《彝族舞曲》最现代化，录音由李炜开门步入录音室，坐下整理、演奏、以至步出室外，关门等细节全部保留。marantz方面在听过初版之后，立刻将它定为指定试声软件。可以相信，这张《魔筝之缘断》完全可以满足喜爱中乐和发烧友两大族人。

曲目：

01.春江花月夜　
02.渔舟唱晚　
03.纺织忙　
04.山丹丹花开红艳艳　
05.二泉映月　
06.高山流水　
07.浏阳河　
08.秦桑曲　
09.彝族舞曲　
10.霸王别姬　

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专辑中文名: 接触徐小凤 精选二 SACD
歌手: 徐小凤
发行时间: 2005年
地区: 香港
语言: 粤语

专辑介绍：

    徐小凤1968年加入仙乐斯舞厅,从此开始其歌唱职业,随后到吉隆坡罗敏申夜总会演唱三个月,回港后在金冠及海天夜总会演唱; 如今她已是一棵罕有地横跨两个世纪,多个年代之乐坛长青树。
早期的徐小凤唱尽国语时代歌曲，她对四五十年代歌曲的锺爱程度在是次个唱中有迹可寻。
然而，她的粤语金曲较为港人熟识，光是唱出这些耳熟能详的好歌，已令在场观众拍烂手掌，其中“随想曲” 、“顺流逆流” 、“无奈” 是经典中的经典，试想想她已献唱了它们过千次了，每次投放感情的多少自然有所差异，资深歌迷往往可听到每次徐小凤现场演绎时的心境来。
80年代,随着她歌艺改进与香港演唱会热潮的兴起，徐小凤声名与日俱增，同时与乐迷的距离亦有所改变，大众多数只能在电视或红馆里见到她，而非昔日可以近距离与她接触。
90年代,由於香港传媒转向以较夸张及揭秘式来报导，使原已低调的徐小凤变得更为慎言与冷淡，但在大批热情歌迷面前仍旧会报以灿烂的笑容。
踏入廿一世纪，十年人事几番新，自1995年农历年演唱会后，徐小凤几乎没有再在香港公开露面(其中只有97回归演出) ，正如演唱会上她所讲：“高处不胜寒，都是做个平凡人好些”。
今天她确是做回一个平凡人，她的侄仔侄女们上台献花，就透露出她最近十年生活上的一点痕迹了，眼前出现了一位与侄仔侄女儿甥共聚天伦的靓靓姨妈，相信徐小凤是有意炫耀这份自豪感的，这也许比她的歌坛大姐大地位来得宝贵。
她唱尽人间悲欢离合，听得多少名人权贵陶醉(由富商到※※※，由圈内到圈外名人都来捧场了)， 市民大众对她有一份爱护，在所谓“失声” 而宣布演唱会腰斩的一刻，没有人埋怨，但得到更加热烈的支持掌声，这是她以四十年的用心歌唱换来的。

专辑曲目:

01. 漫漫前路
02. 风的季节
03. 夜风中
04. 喜气洋洋    
05. 雪后有春风
06. 人生满希望        
07. 月色眼内浮    
08. 歌声暖我心
09. 老人与海
10. 幸福途
11. 行踪不要问
12. 夏威夷情歌
13. 小癞麻
14. 500步
15. 卖馄饨
16. 深秋立楼头
17. 漫天风雨
18. 誓要入刀山
19. 真金那怕火
20. 海鸥飞翔
21. 音乐盒

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专辑名称：悲情城市（电影原声）
专辑艺人: 神思者(S.E.N.S)
唱片公司: BMG
发行时间: 1990年
发行地区：欧洲
SACD编号：74321-87650.2

专辑简介：

    这是为侯孝贤导演所执导的电影〈悲情城市〉的配乐，90年的CD现在还是有不少人津津乐道。

本片于1989年获第二十六届金马奖最佳导演奖 、最佳男主角奖（陈松勇），第四十届威尼斯国际电影节金狮奖，联合国教科文组织人道精神奖。

台湾基隆一户林姓人家有四个儿子。父亲年迈，老大文雄主持家务。文雄因有女无子，另娶小妾。老二被日本人征调南洋当军医，一去不返，妻子守了活寡。老三文良被征到上海，为日军作翻译，年轻的妻子留在家中。 四弟文清自幼聋哑。

1945年日本无条件投降，被日本占据的台湾回归祖国 ，群情欢腾。不久，老大的小妾生下了儿子。台湾※※后，从大陆来了接收大员、※※※军队、地痞流氓、具 有社会主义思想的人士等等。老三回来后因※※问题，被打得精神失常。 老四和好朋友、小学教师吴宽容，经常与一群社会主义青年聚谈，议论欠薪、失业、贪污、军人蛮横无理等社会问题。一次，大家情绪激昂，慷慨高歌《流亡三部曲》，老三因受歌声刺激，精神得以恢复正常。后老三与黑社会分子混在一起，从事伪钞生意 ，时常互相仇杀。小妾的哥哥亦勾结 流氓进行贩毒活动。老大反对仇杀及贩毒，但又要维护兄弟情义和家庭利益，使事情更为复杂。流氓勾结上层官府，以※※罪逮捕老三。老大多方奔波，终使老三获释，但他的疯病却复发。哑巴老四脚踏实地，从事照相业务，与吴宽容在矿区当护士的妹妹宽美结为夫妻。二·二八事件发生后 ，百姓奋起反对※※※统治的腐败，※※※当局大肆※※。不久，一些为台湾前途而奋斗的志士在活动中走风失事，老四被捕。老大在声色场中死于流氓的枪击。老四的妻子茹苦含辛，抚养着呀呀学语的幼儿。

关于悲情城市的感受，每个人都会珍藏他自己万般爱恋的镜头，所以我也就不说了，对于这么一部处处悲情的电影而言，再多的感受写出来都是苍白的。

专辑曲目：

01 悲情城市-A CITY OF SADNESS
02 HIROMI-Flute Solo
03 文清のチつ
04 悲情城市Variation I
05 HIROMIのチ一つ
06 悲情城市Variation II
07 凛-Dedicated to Hou Hsiao hsien

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夸父音乐馆-夸父音乐系列-夸父畅想 Eastern Charm
风潮唱片
发行时间: 2004年06月30日

专辑介绍：

　　◎ 制作人简介
　　王森地，1959年生，台湾省台中县丰原市人，毕业於国立艺专，曾任多所院校国乐指导教师，在推广民族音乐教育方面不遗余力，成果深受各界肯定，并於1993年受邀担任大陆「全国民族器乐比赛」评审委员。目前正从事於中国音乐之收集与录音工作，已出版的作品有《佛曲钢琴礼赞系列》、《佛曲古筝礼赞系列》、《古筝与心灵的对话系列》、《水晶清音乐系列》，以及《夸父音乐系列》。

　　夸父音乐发烧系列的录制工作，在王森地精心策划之下，已将中国音乐提升至国际化的水准，其中于红梅二胡发烧名曲《迷胡》，更以其惊人的水准，勇夺1999年AFIM(Association for Independent Music)独立唱片奖的传统世界音乐奖，成为第一张荣获世界性音乐大奖的中国传统音乐专辑。

　　对他而言，能够蒐集一流的经典名曲，邀请一流的演奏家，结合世界一流的录音水准，将一流的中国音乐带向世界、领导未来，可以说是人生最大乐事。

　　 ◎ 录音师简介
　　国际发烧录音大师 卡文山德兰．亚历山大(Kavichandran Alexander)
　　他的作品是我们一致追求的极境～发烧天书（The Absolute Sound）

　　长得高头大马的亚历山大，乍看之下，像是个留有一点原始味的古早人。大概就是爱这点原始味，所以亚历山大在录音时也是想尽办法的保留现场原味，这种独特的录音理念也使他在音响界屹立不摇。

　　那麽亚历山大的录音有何独到之处呢？简单的说，就是一种坚持。亚历山大相信，越简单、越直接的录音越好，除了录音器材的坚持之外，亚历山大的录音间，也与众不同的选择在美国加州北部圣塔芭芭拉圣安东尼神学院的百年老教堂。这座百年老教堂是一个绝佳的演奏空间，自然的音场、开阔的频率响应和宽大的动态，再加上亚历山大非常的录音经验，听者可以由他的作品中，清楚的听出堂内的三度空间和层次感，犹如置身现场演奏一般。他对音响录制的水准以及音乐格调上的高标准要求，使他在音响与录音界显得异常的独一无二，并受到西方录音和音乐界的一致赞扬！1994年更获得葛莱美「世界民族音乐奖」的肯定！

专辑曲目:

01. 彩云追月 选自【小河淌水】
02. 葡萄熟了 选自【迷胡】
03. 秦桑曲 选自【戏筝】
04. 战马奔腾 选自【弦在烧(二)】
05. 秋夜 选自【惊破梅心】
06. 流水 选自【广陵绝响】
07. 上楼 选自【出水筝】
08. 太古引 选自【太古引】
09. 三门峡畅想曲 选自【天弦】
10. 欸乃 选自【【琴箫吟】
11. 光明行 选自【弦在烧(一)】
12. 渔舟唱晚 选自【渔舟唱晚】

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丁菲飞是来自内地的一个创作歌手，。她的妹妹丁薇是比较出名的内地实力派歌手，两人曾经就读上海音乐学院。《乐源》是姐妹首次携手合作，化了整整18个月完成的专辑。质素甚高，每首歌词都与自然现象拉上关系，歌曲弹奏与演绎的准绳度，亦值得赞赏。至于曲风方面，这碟走New Age及较迷离的路线，使人有物我相忘，安宁闲逸，置身在草原、沙漠的感觉。同时亦给予乐曲反思和细味的空间，刺激乐迷的思绪，效果出色。

丁菲飞找来在中国本土有浓厚古典音乐底子的音乐人参与《乐源》创作。碟大部份曲子都是带中国特色的world music。喜欢新世纪类音乐的朋友不要错过了。

开首的《原》仿如一个开端，简单的编曲加上菲飞近乎“山歌”式的吟唱，营造出一份远大的感觉。紧接的《忍者》节奏明快曲词不俗，菲飞的歌声演绎有着深层的感情，与略带点“酷”和浪漫的歌词相配。由姚谦填词的《谁》，曲词同样细腻，钢琴弹奏和过门的笛子声，都溢着丝丝哀愁。
其他令人印象比较深的曲子还有《水墨画》，这是首感觉比较传统，以小提琴丁菲飞的呢喃来演绎的中式小调；而《忍者》则谱上电子色彩的迪斯科节奏，同时用上大量中国鼓乐点缀，应该可以讨好外国乐迷。另一首纯器乐作品《涌》是用了17世纪德国作曲家珀家贝尔的卡农曲为出发点，带有十分重的即兴味道。编曲者把珀家贝尔升华至一首由二胡加插旋律、但在调性上又峰回路转，感觉很奇特。
编曲富西域味的《敦煌》，曲子平缓优美，歌词部分找来想像力丰富的方文山操刀，素来注重意境和韵脚的他，填这词的效果相当理想，其他乐章方面，《自己的天空》、《梦之间》、《水墨画》及《湖》也是不容错过的作品。

专辑曲目：

01. 原
02. 忍者
03. 谁
04. 向南飞
05. 自己的天空
06. 水墨画
07. 我的爱尔兰朋友
08. 梦之间
09. 涌
10. 圣湖
11. 敦煌
12. 圆


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用软件看跳针部分波形十分明显，剪掉剩余26:30。

谢谢老师！

lirq0772@sina.com  谢谢

谢谢你的反馈，找了几个版本都这样，回家再翻翻，如果还这样那说明一手就这样了。

重新下载了文件，还是跳针~

谢谢老师！