近来批评栏目有几位初学者发图寻求帮助，我在日常中也接触过不少初学者，他们中不少人对摄影的认知存在误区，故动笔写几条建议，如有谬误请各位指正，不足的方面请大家补充。

1、初学者不要唯器材论，不要比拼器材，任何器材都能拍出好作品，手机也是。当然，选择自己喜欢的器材是可以的，业余爱好者往往对器材和拍摄同时有追求，只是要认识到好器材与好作品没有必然联系。

2、系统的学习摄影基础知识很重要。什么是摄影基础知识？熟练操作相机、会用快门、光圈、对焦、ISO、白平衡等等算不算摄影基础？答案是不算！这些仅仅是拍照的技术基础，对摄影语言的掌握和运用，才是真正的摄影基础。当然，技术基础也要弄懂，连曝光都不准的话，谈什么影调呢！那么，如何学习好摄影基础？在微信群、论坛问东问西是学不到的，或者说是很不全面的，唯有系统的看一些基础书籍，例如《美国纽约摄影学院摄影教材》和进阶的《摄影的艺术》等等。

3、什么是摄影语言？并不是摄影的所有东西都是摄影语言。摄影语言主要包含以下五个方面：（1）画面细节，包括主体的质感和调性等；（2）画面感，包括构图、边框、景深、空间关系等，也可以理解为画面结构；（3）光影效果，包括色彩、光线和影调关系等；（4）时间关系，截取画面的瞬间，以及截取的方式，事或物在这一瞬间的状态；（5）如何呈现，包括胶片方式、数码方式、影像输出方式、显示方式、后期制作等等。

4、不要陷入题材鄙视链，没有一种题材是绝对高人一等的。现在流行一种题材鄙视链，拍人文的看不起拍风光的，拍风光的看不起打鸟的，打鸟的看不起拍花的，等等，那么，作为初学者如何选择类型？答案是所有类型都要练习。题材与题材之间其实是有相通和互补的地方，熟悉了各种题材的表达方式以后，对创作是非常有帮助的，甚至可以拍得更有个性。

5、走出主体审美走向形式审美。什么是主体审美？即只关注被摄主体本身美不美，把主体的美等同于画面审美。什么是形式审美？即整体画面呈现的审美关系，也就是摄影元素在画面的各种结构关系所呈现出来的审美。如果只是觉得被摄主体好看就举手拍下来，这样的片子被称为“复刻性记录”，缺乏艺术性和容易审美疲劳，所以，拍摄时更为重要的是关注被摄主体状态、主体与陪衬物、空间的关系。什么是陪衬物？陪即是与主体同性、同类的东西，陪体能产生呼应关系和节奏感；衬即为不同性、不同类的东西，衬体能产生对比关系，对比关系是产生形式审美最主要的源泉之一。关注主体与空间的关系，不但能产生视觉效果，还能产生情绪张力。

6、到底形式重要还是内容重要？摄影除了形式就是内容，除了内容便是形式，只是有些人死磕内容，有些人则死磕形式，并没有对错之分，不同应用需求对两者的侧重不同，例如商业摄影与新闻摄影的区别。其实换个角度讲，内容走到底也是形式，形式走到底也是内容。而对于初学者来讲，肯定是先学形式更为重要，初学者先把形式学好了，拍摄时就能把更多注意力放在内容上，而形式则应运而生。

7、要不要学习什么黄金比例、三分法、引导线、对角线、几何结构等等这些条条框框？这些东西有好的一面，也有不好的一面。首先，这些东西是前人的实践经验，是对人类审美规律的总结，这些东西也存在于自然界；其次，这些东西滥用的话，会变成陈腐的东西，会让画面精致而无情趣，甚至俗不可耐。所以，这些东西是可以学的，至少需要了解，但不能作为死标准，不能作为技巧定式来量化画面。这些只是一个法门，学了法门还需要七十二变。那么，前辈为什么没教七十二变？这个教不了，需要自己领会和顿悟，如果把七十二变写成教案，又变成是死标准了，岂不跟这些条条框框的东西一样了。石涛说过：“至人无法，非无法也，不法而法，乃为至法。”就是这个意思。

8、关于裁剪，裁剪当然是为了简化画面，所谓摄影是减法艺术，就是要把杂乱的、与主体没有关系的东西清除在边框之外，这些大家都懂的。但是，初学者容易陷入“主体审美”的裁剪方向，忽略了整个画面的结构关系与空间关系，习惯把主体裁成大大的，甚至把陪体衬体都裁了，这样主体是看得更清楚了，但没了陪衬的作用，画面感也没有了。或者有人会说，贝歇夫妇拍水塔怎么都拍的大大的，没有什么陪衬。是的，贝歇夫妇的水塔，单独拿一张出来内容也是单薄的，贝歇夫妇拍的是一个系列，需要把很多张摆放在一起观看，才能领略到类型学和规模感的美。另一方面是裁剪时往往不注意边框比例，按着自己的感觉上裁一些下裁一些左裁一些右裁一些，为什么相机厂商不标新立异搞自家的边框比例，而是按着传统的几种边框比例做，边框的比例是有美学关系的，所以，裁剪时尽可能按着比例走，特别是学习拍组照，更加要尽量用统一边框比例，而不是一组照片中大大小小的五花八门都有。

9、初学者到底拍些什么好？威廉-埃格尔斯顿给了我们很好的启发，他把画册起名为《※※的森林》，后来“※※”一词被很多理论家引用。威廉-埃格尔斯顿认为所有物件都是可以拍摄的，美的丑的，有用的没用的，重要的不重要的，都可以，你把它拍好了，也就赋予了重要性。所以，好照片可能就在身边，可能就是那些平时视而不见的事物，未必需要跑到远方去拍那些名山大河。罗丹说过：“生活中不是缺少美，而是缺少发现美的眼睛“。学会在身边平凡的事物中找它们之间的结构关系、色彩关系、影调关系，随时拍下来存档。我发在“摄影批评”栏目的所有照片，《大城微事--离家三公里摄影日记》拍身边事大家谈、《无意义摄影》、《都市120》三个贴子，全部在离家里3-5公里的范围内拍摄的，大部分在3公里的范围内，我是边走路运动边拍摄，走够一万步左右便收工，现在还没能走出5公里范围。我不是要大家学我这样做，而是想说明一个道理，家里周围就有很多拍的。

10、数码摄影基本上需要做后期，直出片是机身本身做的后期而已。但是，初学者不要过度依赖后期，应尽量学习前期的规划和拍摄，不要前期随随便便拍，老想着用后期搞效果。前期完成度越高越好，后期只是作为前期确实无法完成部分的补充。

11、提高把控能力。把控能力大致可以分为选题把控力和画面把控力两个部分。什么是选题？简单讲选题是指画面想要表达的内容，而不是指画面内容，也就是作者想告诉观众什么，作者有没有能力把自己的想法透过画面表达出来，从而使观众产生共鸣这么一种能力，按下快门之前先想一想这个问题。画面把控力通常叫经营能力，是指作者对构图、光影、色彩等元素进行调控和组织，从而使画面达到一定视觉效果和表现力的一种创作能力。之所以称之为能力而不叫技巧，是因为不能“量化”，不能仅仅通过学习技巧定式，诸如黄金比例、三分法、引导线、对角线等等的学习而获得，而是一种综合性素质。初学者从这两方面有针对性的训练之后，作品便能给人一种“成熟“的感觉，“成熟“的片子才能称之为“作品”。

12、“如果你的照片不够好,表示你离得不够近”，卡帕这句话并不总能正确。练习通过空间感来表述情绪，在所有表达方式中，情绪是最难的，如果你的片子有人看了以后，能说出了一种情绪上的感觉，那你就具有了一定的摄影天赋。在空间关系上，距离感最具有情绪张力。



13、要不要学习摄影史？我认为最好是有所了解，那么，如何正确认识摄影史？首先，摄影器械是一种工业技术，风格流派是技术发展和时代的产物，时代的更迭会推动流派的更迭，每个流派在其所处的时代都是正确的，或者说是适当的，而被后来的流派所更迭，并不意味着前者是错误的，而后者仍然会被“后后来者”所更迭。布列松的决定性瞬间诞生在画意摄影衰落和直接摄影兴起之时，既强调直接摄影，同时还有“画意”的影子，决定性瞬间强调的是构图与内容的完美结合，而且强调黄金比例的应用。决定性瞬间被随后的克莱恩、弗兰克、阿勃丝等摄影师的自由风格所更迭，他们用了更自由的画面构成，而非死守格律，反而有了更多的表达空间，和更为鲜活的画面，两者的时代性是很明显的，我们可以看到，画意摄影后期是不可能直接产生克莱恩、弗兰克、阿勃丝等人的，而产生决定性瞬间则很合理。其实决定性瞬间的局限性很明显，苏拉热认为它是一种“理性主义陷阱”，但我们不能说决定性瞬间错了，事实上现在还有不少人喜欢，“时势造流派“。所以，我们对于摄影史的认识要有※※观，各※※时期的流派的意义只属于当其时，我们只能借鉴，不能照搬硬套。

以上如有谬误和不足，请各位指正和补充，错别字什么的，待能自主管理后再修正，谢谢！

微单是我参加亲友同事聚会时的一个娱乐工具，但聚会也不是每星期都有。每天散步时微单是一个小小的玩具，但不知拍什么，拍不认识的人怕侵权，只好拍些路遇的花草树木，自得其乐，无欲无求。
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我的建议是不要漫无目的的出门街拍猎奇，或者一味指望旅拍出佳片

可以网上寻找一些摄影家艺术家拍摄的专辑，看看他们都拍什么，城市的乡村的人文的地理的

然后结合自己的实际情况包括器材的情况、生活的环境、工作的环境、日常接触的人物等等来确定自己可以深入拍摄的题材，不要贪多，一点一点积累，比如专门公园里拍拍花草也能出佳片
眼镜 编辑于 2025-08-04 16:18

受教了
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丹纳说：“一切艺术都决定于中心人物”

露丝·奥尔金在意大利和女友（图中模特）合作拍摄的旅游作品：

“科技在发展，世界在进步”，这是好事，我们要乐见！

这一类软件是“生成式人工智能（Generative Artificial Intelligence）”，它们的特点是：
根据你所输入内容来生成具有逻辑性和连贯性的内容，它虽然号称“seek”，其实搜索并不是它的强项。
它的本事在于它能将得到的资料“思考"并组织成为具有逻辑性和连贯性的内容。

如果你没有提供足够的信息，它也会自己寻找相关的信息来生成结果。但由于网上信息良莠不齐而且往往互相矛盾，它目前还没有能力来确定信息准确性和提问者的倾向性，所有难免会生成一些一本正经的胡说八道。这也是没办法的事情。。。。

如果你能够给出足够的信息，它还是能够做出一个不错的文章的；
以其昏昏，使人昭昭，它也是不行的。。。
tianman 编辑于 2025-08-03 18:45

谢谢自由老师关照和鼓励。
虽然说摄影图个好玩健身什么的，但是还是真心愿意好好学习，有所提高。现在不管是上年纪的人，动不动就去读什么大学的摄影专业，几天不见，嘴里边说的摄影词汇就不少了。老年人是这样，年轻人呢那进步更快。我们路上看见有些年轻人动不动就说什么拉拢一点，推远一点，光圈要大一点，光线不要逆光……科技在发展，世界在进步，人们在学习提高。过几年我们再回头看，景象又不一样啦。对这些朋友，我有时不免三言两语，搭讪几句，有热情相对的，也有白眼不理的，反正都是自愿参与，不图什么的呀。心中暗笑。
老逗逗 编辑于 2025-08-03 12:19

拍照是受单位一位退休的老领导影响，他说拍照要不停地走，反复思考，有益身心健康。他大学学的摄影专业，后来因各种原因未从事这一行业。在我来说，只拍家人亲友同事，记录生活中的欢笑，足矣。前几天出去玩，用一寸底的手机拍朋友和他看见相机就躲开的小孙子，包括照片与视频，并用会声会影制作成mp4发给他，朋友非常高兴。
         没有商业目的，没有太多时间去琢磨（拍照时，家人亲友同事都催快点拍，几秒之内要按下快门）。有时想看看摄影方面的书，但工作太忙。
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这个有可能。

通过使用了一段时间，感觉手机与PC走的服务器是不同的

这个有点颠覆认知，手机也好PC也好，本来都接入DeepSeek的服务器中，竟然答案会有差异，有点想不通，用其它一些APP也是如此，手机版与PC会有一些差异，想不通怎回事。

手机DeepSeek更傻白甜一些

关于书这里就不能深入了，窝锅从来有焚%%&&&书的传统。。。。。。还有就是手机的DeepSeek与PC的DeepSeek非常不同

吾等弱民，无良方可想。不过这段时间央视一台推广读书的广告很密集。国民不阅读是一个很大的问题，漂亮国民众每年阅读量是窝果的十倍，而且窝果的统计是加上辅导孩子时读教材的量。漂亮国机场销量最好的是书店，而最畅销的是与航班时间相仿能看完的文学作品，很多漂亮国乘客会在飞机上全程看书，飞机落地书也看完了。在上世纪九十年代，果内机场也开了书店，不过没几年就销声匿迹了。

书籍与自媒体有个很大的区别，就是审查的深度不同，书籍与电影、电视剧都会有比较严格的审查，除了意识形太、法律层面，还会有严谨性、科普的审查，而自媒体的审查，我觉得除了意识形太和法律层面，其它方面是不理的。两千年时我在印尼雅加达工作一段时间，看印尼本土电视剧时发现一个情节，主人被小偷从楼上推倒在楼梯上滚下来，仆人跑过去把主人扶了起来，然后替她揉了揉头部，给破损的皮肤上点药，这就完了。我看了很吃惊，我问印尼朋友，你们的电影电视剧没有审查制度吗？这种错误的情节能放出来吗？印尼朋友更吃惊，为什么这样不行？我告诉他，电影电视剧都有宣传教育的一面，里面的情节对观众具有示范作用，必须是严谨和正确的，如果在果内这样子的情节是不能过审的，仆人把主人扶好后，需要马上打电话报警和120，然后会出现警车和救护车的镜头。第二天晚上，印尼朋友故意看果内频道，刚好就有相似的情节出现，这时镜头就切到了出警场面，印尼朋友这才相信了我的话。电影、电视剧也是国家教育民众和进行科普的一个渠道，所以内容会比较严谨和靠谱，现在自媒体上的电子书、短剧，全是一个保安突然有特异功能，最后娶上首富女总裁，要不发现当保安的老爸竟然是世界首富。

事实上，那怕看一本小说，都能获得很多方面的知识，有一句话“通读一部《红楼梦》能当半个中药”，话虽然有夸张的成份，但说明开卷有益的道理，那么，很多人会被自媒体忽悠或影响，在于其自身判断力不足，也就是有益的阅读少的问题，什么是有益阅读？多阅读正规出版的书籍就是一个很好的渠道。