最近看的《THE READER》，非常好，让人感触很多。

又一部伟大的理论派电影！
《持摄影机的人》，导演，济加·韦尔托夫
1929年的俄国先锋，虽然只长七八十分钟，
但“电影眼”的蒙太奇理论放到现在，也能激发出无穷的灵感与拍摄的冲动
难怪戈达尔会与让-皮埃尔·戈兰，会组成一个“济加·韦尔托夫”团体

[elglodo 编辑于 2009-03-16 20:29]

WatchMan

确实有寓意
http://1984bbs_com/weekly/?p=186
我很喜欢这个“小报”

这也删！
《世界情SE 电影》

刚看的"换子疑云": 1928年的事现在拍成电影,感觉有其寓意

推荐一部大陆的导演宁浩的《疯狂的赛车》(Silver Medalist)，好像是他的疯狂系列之二。拍的相当的好。

◎简　　介　

　　黄渤饰演的自行车车手耿浩，因为0.01秒落败，成为银牌车手，这是一条线；第二条线是大贼二贼，他们阴差阳错成了贼，最后还绑票伤人；第三条线是台湾来的黑帮四人组，他们意图在内地做笔大买卖；第四条线就是两位警察，他们立功心切，却一心认定银牌车手是贼。

　　不法商人李法拉(九孔饰)，雇凶暗杀老婆，杀手却被收买；台湾黑社会大哥东海(戎祥饰)带着两个小弟贩卖毒品；车手耿浩(黄渤饰)和张挺(大成饰)在比赛中分获前两名，得银牌的耿浩很失望……几组人又阴差阳错地因一个神秘的箱子走到一起。与此同时，两个警察误以为耿浩是坏人。在他们紧紧盯住耿浩时，坏人却从他们眼皮底下溜走。

幕后制作

　　关于剧本

　　电影疯狂的赛车》依旧是多线条的叙事风格。故事围绕一位曾经与金牌只差0.01秒的失意国家自行车赛手展开，在同一时空下6条与故事有关的线索，7组不同的人物设置，将会给你错综复杂，却又爆笑不断的意外收获。

　　据悉，自2006年8月开始，宁浩换了好几次手机号码，婉拒了几乎所有的邀约，潜心与几位编剧一起写作新的剧本。历时10个月的碰撞、磨合、修改，再磨合、再修改，剧本终于在2007年5月底基本完稿，“剧本创作中，他的那种状态很疯狂，经常会盯住某个角色的图片，一看就是两三个小时”。

　　寻找外景

　　在写作剧本的同时，宁浩也在全国范围内找景。当时，宁浩从哈尔滨一路南下寻找拍摄地，到了厦门后即被那里浓郁的南中国的气息所吸引；并且剧本中有说闽南语的搞笑乌龙帮，在地域上也很符合剧情的需要，在厦门住了几天后，宁浩果断的决定就在厦门止步，不再继续南行。可以说，取景厦门是宁浩“万里※※”之后的一大收获。

　　在确定厦门为影片的拍摄地后，宁浩即率编剧们到厦门体验了半个月的生活，对剧本进行了完善和补充。之后宁浩就派出一直外联制片和美术小组前往福建寻找外景。为了找景，外联制片与美术小组走遍了厦门的大街小巷、城里城外，并去了厦门附近的漳州和泉州。最后，影片※※有2场戏（约12个镜头）是在漳州的南山寺拍摄，其他的戏份都是在厦门取景。

　　在选景的过程中，最令宁浩满意的是厦门中山路商业区的骑楼建筑群。骑楼是※※闽南地区特有的建筑群落，他们兼具了西方古代建筑与中国南方传统文化的双重品格，既玄奥幽雅又质朴实用，是东西方建筑和文化的结晶，整个剧组当时被骑楼这种独特的建筑气质所吸引。

　　挑选演员

　　至于选演员，与《疯狂的石头》中选演员的标准相类似，宁浩对《赛车》中演员的疯狂要求是：首先，不要帅哥靓女，而是要长得有个性有创意的“特形”演员；二是要会演戏或者具有能演戏的潜力；三是主要角色要会讲一种方言，次要角色要会讲闽南普通话。这三个看似简单的要求，却为演员副导演及后来进组的执行导演出了不小的难题。首先，在当今社会，帅哥靓女随处可见，而有创意的“特形”人才则需精挑细选；其次，喜欢演戏的人很多，而会演戏的人却是稀缺资源。在这两大困难面前，剧组挑选演员的工作自然是挫折连连。

　　刚进驻厦门的前两个周，导演虽然阅人无数，但无一合适的人选。后来，副导演等开始走出厦门，到福州的一些艺术团，漳州、泉州的几个民间歌仔戏剧团去选人，但工作仍然没有进展。

　　就在大家都急得无计可施的时候，导演宁浩又提出了两点要求：“一，我们选择演员的标准不能降低，一旦演员的标准降低了，整部戏的品质就会大打折扣。二，既然在福建找不到合适的演员，那我们的选择范围要扩大。”

　　就这样宁浩的《赛车》工作人员从10000多份演员资料中，为《赛车》挑选出让所有观众一看便笑喷的“特形”演员，这些“特形”如何“特形”的，估计只有到影院里才能感受，文字很难形容。

　　导演宁浩成大龙套

　　一直坚持“为人民欢乐服务”的宁浩，此次非但召集了内地、台湾还有泰国的各路人马，一起进行“疯狂的飙车”，同时自己也在这部电影里客串了一个大龙套的角色。

　　电影《赛车》中有一个出租车司机的角色，虽然戏份不多、但宁浩对这个角色却很重视，开机前已经从广州确定了一个人选。遗憾的是，由于某些特殊的原因这位演员没能参演，于是导演宁浩便主动请缨饰演司机一角。

　　导演自导自演是一件很有意思的事情。为了既能演戏又能看到监视器以调度全局，拍宁浩戏的时候，摄影组专门为他准备了一个小型的监视器放置在出租车内，这样宁浩边开车边能看到监视器中的自己。拍第一个镜头是最有意思的，宁浩坐在出租车内调整了一下情绪，感觉自己状态OK啦，就喊了一声“开机”然后开起出租车就跑。结果这场戏刚拍了一半，宁浩就喊了一声“停”，然后停车、从出租车内走了出来。大家一脸茫然的看着他，不知道问题出在哪。宁浩嘿嘿一笑：“哈，我状态不对。”说这句话时，宁浩的身份是演员，而喊得那声“停”则代表的他是导演。

　　宁浩自己在演戏的时候，除了这一次“停”，其他戏份都是一条就过，很有表演天赋的。在拍摄过程中，摄影师曾经打趣的问宁浩：“导演，要不要给你增加两个特写镜头？”宁浩嘿嘿一笑后一本正经的说：“别，别，按原计划拍吧，再怎么特写我也做不了影帝呀。”

　　在自己电影里客串对宁浩来说不是第一次，他在《疯狂的石头》里面也有精彩客串。《石头》一开场就是宁浩那颇为神似的四川话：“除了尿不出来总想尿，还有啥子症状？”，之后是郭涛的脸、滴水的水龙头的特写，然后是宁浩的医生形象的脸部特写。

　　据称，现在的观众虽然已经很熟悉宁浩了，但是在《疯狂的赛车》中，若不看角色而是单纯从造型上要发现宁浩的踪迹，则不是一件容易的事情——原来宁浩可以打扮成这样呀!

花絮

·黄渤透露，影片中有一段戏自己站在雨中惨被痛打了一天，“一开始跟我对戏的马少华老师舍不得下手，太假了，只能重来；因为各个部门之间没有配合好，也被导演卡掉了，再重来；好不容易有一条个各方面状态都不错的，结果因为我的假发掉了，还得重来。”

·影片正式开拍后至拍摄结束，九孔当了数个月的“空中飞人”，“我每周五要坐凌晨四点的飞机先飞到香港，再从香港飞到厦门剧组拍戏。然后第二周的周二晚上再坐飞机按原路返回台湾录节目，就这样来来※※的飞了五六个月，那段时间一看到飞机就恶心。”

·徐峥在片中要整日一身黑对着各类悲伤的客户激情澎湃得销售起“豪华精装修墓地”，极尽夸张能事。宁浩对徐峥的台词要求是：这个角色要拿出强势推销攻势，语言表达速度一定要快，快成 “嘚吧嘚嘚吧嘚”状。

·《疯狂的赛车》故事线索有6条之多，宁浩特地绘制了一版“人物关系图”，当宁浩和主演在拍摄现场争论时，这张手绘的人物关系图就成了讨论的重点。

《世界情□□□□□□》10集40张碟，每碟6个电影。
值得收藏，观看。有些特别好。

让·雷诺阿 马赛曲
罗伯特·奥尔德里奇 黄金篷车大作战
罗伯特·奥尔德里奇 死吻

名不见经传的罗伯特·奥尔德里奇就这么闯入了我的视线，
从年前看的有些慢条斯理的《大刀》，到大制作的一流西部片《黄金篷车大作战》，
再到这部《死吻》，神奇的导演用了两年时间奉献了三部风格截然不同的精良制作。
一开始的片头就与众不同，别小看了五十年代的人的想象力，
顺序颠倒的字句斜向地从上而下倾泻下来，太棒了！
最后的燃烧效果特技不足只是当时的技术限制，整个电影看下来也会让人感到憋闷，
都怪不了奥尔德里奇，因为他这次把手伸向了“曼哈顿计划”

[elglodo 编辑于 2009-03-07 11:54]

刺杀※※※

别拿《梅兰芳》和《霸王别姬》比

2008年12月05日 13:46:57   长沙晚报



　　作者：桑琴　

　　15年前，陈凯歌的一部《霸王别姬》，让大家牢记至今。

　　15年后，就是在昨晚6时，陈凯歌的又一部作品《梅兰芳》终于在全国正式露面了。此前，对于这部创作达三年之久的《梅兰芳》，大家抱着无限的期待，很多人希望这部作品能够像陈凯歌的尖峰之作《霸王别姬》一样带给人足够的震撼。也希望陈凯歌本人通过这部作品一洗三年前《无极》带给他的巨大失败。

　　但是昨日，这些梦想或许并没有以很完美的姿态实现。至少对于记者本人以及身边的众多还对《霸王别姬》记忆深刻的观众来说，在走出影院的时候都认为：《梅兰芳》原来不过如此。

　　故事情节平淡而显拖沓

　　电影《梅兰芳》分为三个段落，讲述了三个不同时代的故事。片中，三段划分清晰，第一部分讲述了少年梅兰芳与恩师十三燕的恩怨，以及梅兰芳对传统艺术的改革和创新；第二部分聚焦了梅兰芳与孟小冬的爱情，表现了作为艺人的他对追求一份平凡爱情的无奈；第三部分则是日军侵华后，梅兰芳蓄须明志的※※故事。

　　在这三段故事中，第一段最吸引人，其核心故事——徒弟梅兰芳挑战师傅十三燕打擂台，情节步步紧逼，抓人眼球。梅兰芳为什么会有意创新京剧？邱如白为什么甘愿辞官帮助梅兰芳？十三燕又为什么坚持和梅兰芳斗戏？导演交代得有条不紊，三个人物也由此愈发生动立体。看过电影的观众一致认为这段最出彩，戏班情节堪与当年的《霸王别姬》媲美。

　　可是到了第三个阶段，梅兰芳赴美国演出，影片节奏明显变得拖沓，略显冗长，观众普遍感觉沉闷。

　　梅兰芳这个名字的第一个定义应该是：京剧大师。可恰恰这4个字，并没有交代清楚。整部影片，梅兰芳的感情纠葛和※※情怀都得到了体现，但独缺他作为一代宗师的戏曲修为。他的哪些成绩使他成为了大师？影片都没有交代。而梅派代表作《霸王别姬》、《贵妃醉酒》等在影片中也都踪影全无，这是种遗憾。

　　其实黎明(听歌)完全是多余的

　　虽然影片从拍摄到宣传，再到最后的放映，一直打着黎明、章子怡领衔主演的旗号。其实，真正看过影片后，大家才发现，原来，黎明在影片中的戏份根本不重要，甚至说，他的出现完全是多余的。在影片中扮演中年时期的一代京剧大师梅兰芳的他的戏曲亮相少之又少，就算出现也没有到出神入化的地步。至于导演为什么还是花了大价钱请来天王级人物黎明出场，可想而知——为了票房、为了号召力。

　　作为一部主讲梅兰芳的戏，扮演青年梅兰芳的余少群才是全片中最大的亮点，并且从表现一代京剧艺术家的演技方面远远超过了黎明。特别是在梅兰芳舞台戏的方面，余少群几乎撑起了整个江山。他传神的表演，他的举手投足被大家认为是梅兰芳先生的化身。

　　甚至连陈凯歌本人也对此叫绝。他说，余少群有先天的优势演好这个角色，因为他学过汉剧、越剧，是小生行当出身，跟旦角只有一步之遥，有着丰富的戏曲舞台经验。

　　千万别拿它和《霸王别姬》比

　　虽然《梅兰芳》和《霸王别姬》都是戏曲题材的电影，又出自于同一导演陈凯歌之手，但遗憾的是，两部影片其实没有可比性。

　　大家说《梅兰芳》和《霸王别姬》相似，其实是在说剧中都是讲述两位男旦的故事。但是，两位男旦的扮演者张国荣和黎明的表演却相差甚远。

　　据说，张国荣当年为了演活虞姬，剃眉、保持消瘦的体型、连行走坐立的姿态都改了，被影迷称之为“倾国倾城的男人”，细腻的表情和柔美的身段至今让人称道。不少业内人士曾这样评价：“他所扮演的虞姬的美貌基本上是无人能敌，红透了半边天的巩俐在他身边像个大丫头。”

　　但是，黎明的表演却显得很生硬，举手投足之间也完全没有一代京剧大师的派头，更没有让人心灵为之一颤的感觉。

1952年，雅克·贝克《金盔》
1931年，让·雷诺阿《母狗》
1937年，让·雷诺阿《大幻影》
1938年，让·雷诺阿《衣冠禽兽》

四部片子都说不上最好，但也不是不值得看的差片
想起了《特吕弗：我生命中的电影》里头的一句话，我也不转述了，这本书还不错，大家去看看吧

staryang01：唯一不好意思的是，我把给一一的分数打低了，嘿嘿

爷守旧嘛？？爷不守旧…………