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由香港导演于仁泰执导，李连杰领衔主演，袁和平出任武术指导的电影《霍元甲》于本月初在上海开机以来，一直处于秘密拍摄状态。记者日前赶赴片场，走访多位剧组相关人士，掌握到本片诸多台前幕后的“独家猛料”。一位参与本片制作全过程的业内资深人士表示，“《霍元甲》是李连杰全面展示其武学思想的一部巅峰之作，也是他告别好莱坞，发力华语电影圈的回归之作。这部电影无疑将是2006年最有观赏价值和票房潜力的华语大片！”
华语功夫片的最强组合
为了执导《霍元甲》，导演于仁泰推掉了好莱坞的片约，李连杰也是力邀“袁八爷”加盟，为他重回华语电影圈的首部作品担任武术指导。而在影片的幕后，则是李连杰多年的搭档———《功夫》监制崔宝珠和《卧虎藏龙》、《英雄》的制片人江志强压阵。这套人马也被看作今年华语功夫片的最强组合。
《霍元甲》的筹备长达两年，李连杰除了担任男主角，也是影片的投资人。他和导演于仁泰为影片确立的创作方向是：第一，拍摄一部娱乐动作片，为此片中除了展示中国功夫之外，还会出现泰拳、拳击以及其他格斗拳术；第二，要发扬中国武学精神，李连杰表示，希望观众看过此片能够明白“暴力不是解决问题的办法”。
《霍元甲》中有不少原创情节
和※※上“津门大侠”的诸多传奇故事所不同，《霍元甲》中有不少原创情节，特别增加了霍元甲在“暹逻山庄”隐姓埋名生活三年的重要段落。在这段戏中，霍元甲邂逅农村姑娘月慈，并在她母性魅力的感染下，重新思考了武术对于个人和民族的意义。“中国功夫”挑战“泰拳”则是该段的精彩看点，为此剧组专门请到前奥运会拳击冠军加盟和李连杰对打。
《霍元甲》给《如果爱》让地儿
影片自月初开机以来，一直在上海车墩影视基地封闭拍摄，目前已经完成了“霍家大院”、“暹逻山庄”和马戏大棚几个主要场景。接下来剧组将前往车墩附近的盛强影视基地，拍摄天津老街的外景和“沽月楼”的内景戏。
记者探班的“擂台赛场面”只拍了两天，剧组就要转场拍摄其他的戏了，记者一问才知道，原来《霍元甲》剧组要为同在车墩拍片的《如果爱》让地儿。
至5月中旬，剧组又将转场到浙江仙居拍摄霍元甲逃难到农村部分的外景戏。全片预计7月杀青。
目击：大力士做俯卧撑
身材异常魁梧，接近两米一的身高，胳膊比常人的大腿还粗。
记者探班期间正赶上剧组在拍巨型帐篷内的一场擂台赛，听一位现场制片说，这是电影开拍以来第一次出现大场面。和李连杰单挑的国外大力士会是什么样的“高人”？此次《霍元甲》请来的大力士却让记者眼前一亮，接近2.1米的身高，身材异常魁梧，超级发达的肌肉让他的两条胳膊看上去比常人的大腿还要粗，再加上锃亮的光头造型更显得整个人凶恶异常，有人说这个名叫“迪亚夫”的壮汉是美国前摔角联盟的职业运动员，现在是好莱坞的“特型演员”，不过这种说法并未得到考证。
记者从参与拍摄的群众演员那里了解到，进“棚”第一天拍的就是这个大力士在擂台上跳上跳下的镜头，导演要求拍出现场的狂热气氛，群众演员于是在执行导演的调度下一次又一次地喝彩叫好，那种情形有点类似于※※电视台录制综艺晚会前先录鼓掌声。群众演员每鼓一次掌，赤裸上身、只穿一条运动短裤的迪亚夫就要跳上台一次，为了保持状态，现场调整机位的空隙，他便跑到帐篷外面做俯卧撑，感觉非常敬业。
严防：陌生人禁入
入组第一件事———接受“不准和陌生人谈论剧情”的教育。
《霍元甲》在车墩有一个庞大的车队，因此在车墩影视基地内随便转转就可以找到剧组。由于基地同时被开发成影视乐园，供游人参观游玩，为了防止拍摄受到干扰，制片组在片场周围拉起了“警戒线”，还立上一块“非本剧组人员不准入内”的木牌，同时，也派人定时在摄影棚的几个入口处来回巡视，严密把守，每逢遇到“可疑人士”便用步话机通知基地保安到门口的传达室登记。所有被雇用到剧组的临时演员入组的第一件事就是接受“不准和陌生人谈论剧情”的教育，每到中午剧组休息吃饭的时候，制片组的工作人员就会特别警惕地在群众演员中间来回走动，一旦发现有人和身着便服又没有佩戴剧组工作证的陌生人交谈，马上上前制止。
惹眼：李连杰座驾
李连杰的“行宫”是一部美国道奇“公羊”房车。
在剧组的车队中间，有一辆美国道奇“公羊”房车非常惹眼，那就是李连杰在剧组的“行宫”。只要看到这辆车出现在现场，就标志着李连杰到了。据说这辆车造价在百万元以上，而每天的租金更是高达1500元，除了拍摄之外的一切活动都可以在车里完成。为了避免霍元甲的造型曝光，房车停放的位置距离摄影棚极近，每次李连杰出车进棚只有十几步的脚程。不过即使如此，本报记者还是现场拍下了李连杰的“正身靓照”，李连杰身穿青布长衫，一条长辫甩在身后，远远望过去，竟与“黄飞鸿”有几分相似。
对手：拳击奥运冠军
扮演部落武功高手的其中一名泰国演员曾获得奥运会的拳击比赛冠军。
另外，剧组还特意请来5名泰国演员来扮演片中和霍元甲起冲突的部落武功高手，其中扮演首领北查的泰国演员还曾经获得过奥运会的拳击比赛冠军，武术指导袁和平对几位泰国演员的武术动作一直在进行特别指导，除了他亲自设计的高难度动作以外，《霍元甲》还将运用400多个特技镜头。
导演于仁泰对于群众演员的要求极高，其中经常用到的80多名群众演员都是剧组一个一个通过照片，以及寄来的自我介绍录像带筛选出来的，每个群众演员一天的片酬大约是150元。因为现场有副导演不重视群众演员，让脾气很好的于仁泰大发雷霆，对他们一番怒斥之后，再拍每一场戏之前都有副导演上前为群众演员仔细说戏。特别是拍摄擂台赛的大场面时，执行导演还用上了高音喇叭，反复强调何时鼓掌，何时喝倒彩，何时发出惊讶的声音。
开工：早7至晚10
连拍摄当天的温度、日出日落时间都有注明，还特别注明了离拍摄现场最近的医院名称。
《霍元甲》剧组的拍摄进度非常紧张，剧组大概从每天早上7点一直工作到晚上10点，一个星期有一天休息，但是真正的拍摄却很慢，经常是一个镜头会反复拍上5、6遍。每天发到工作人员手中的通告相当详细，不仅有当天要拍摄的场景以及演员名单，从道具、服装，甚至连泰国演员所需要的翻译都有标注，更为有趣的是，连拍摄当天的温度、日出日落时间都有注明，还特别注明了离拍摄现场最近的医院名称。
以上内容转自：http://www_dvd288_com/
华语功夫片的最强组合
为了执导《霍元甲》，导演于仁泰推掉了好莱坞的片约，李连杰也是力邀“袁八爷”加盟，为他重回华语电影圈的首部作品担任武术指导。而在影片的幕后，则是李连杰多年的搭档———《功夫》监制崔宝珠和《卧虎藏龙》、《英雄》的制片人江志强压阵。这套人马也被看作今年华语功夫片的最强组合。
《霍元甲》的筹备长达两年，李连杰除了担任男主角，也是影片的投资人。他和导演于仁泰为影片确立的创作方向是：第一，拍摄一部娱乐动作片，为此片中除了展示中国功夫之外，还会出现泰拳、拳击以及其他格斗拳术；第二，要发扬中国武学精神，李连杰表示，希望观众看过此片能够明白“暴力不是解决问题的办法”。
《霍元甲》中有不少原创情节
和※※上“津门大侠”的诸多传奇故事所不同，《霍元甲》中有不少原创情节，特别增加了霍元甲在“暹逻山庄”隐姓埋名生活三年的重要段落。在这段戏中，霍元甲邂逅农村姑娘月慈，并在她母性魅力的感染下，重新思考了武术对于个人和民族的意义。“中国功夫”挑战“泰拳”则是该段的精彩看点，为此剧组专门请到前奥运会拳击冠军加盟和李连杰对打。
《霍元甲》给《如果爱》让地儿
影片自月初开机以来，一直在上海车墩影视基地封闭拍摄，目前已经完成了“霍家大院”、“暹逻山庄”和马戏大棚几个主要场景。接下来剧组将前往车墩附近的盛强影视基地，拍摄天津老街的外景和“沽月楼”的内景戏。
记者探班的“擂台赛场面”只拍了两天，剧组就要转场拍摄其他的戏了，记者一问才知道，原来《霍元甲》剧组要为同在车墩拍片的《如果爱》让地儿。
至5月中旬，剧组又将转场到浙江仙居拍摄霍元甲逃难到农村部分的外景戏。全片预计7月杀青。
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身材异常魁梧，接近两米一的身高，胳膊比常人的大腿还粗。
记者探班期间正赶上剧组在拍巨型帐篷内的一场擂台赛，听一位现场制片说，这是电影开拍以来第一次出现大场面。和李连杰单挑的国外大力士会是什么样的“高人”？此次《霍元甲》请来的大力士却让记者眼前一亮，接近2.1米的身高，身材异常魁梧，超级发达的肌肉让他的两条胳膊看上去比常人的大腿还要粗，再加上锃亮的光头造型更显得整个人凶恶异常，有人说这个名叫“迪亚夫”的壮汉是美国前摔角联盟的职业运动员，现在是好莱坞的“特型演员”，不过这种说法并未得到考证。
记者从参与拍摄的群众演员那里了解到，进“棚”第一天拍的就是这个大力士在擂台上跳上跳下的镜头，导演要求拍出现场的狂热气氛，群众演员于是在执行导演的调度下一次又一次地喝彩叫好，那种情形有点类似于※※电视台录制综艺晚会前先录鼓掌声。群众演员每鼓一次掌，赤裸上身、只穿一条运动短裤的迪亚夫就要跳上台一次，为了保持状态，现场调整机位的空隙，他便跑到帐篷外面做俯卧撑，感觉非常敬业。
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入组第一件事———接受“不准和陌生人谈论剧情”的教育。
《霍元甲》在车墩有一个庞大的车队，因此在车墩影视基地内随便转转就可以找到剧组。由于基地同时被开发成影视乐园，供游人参观游玩，为了防止拍摄受到干扰，制片组在片场周围拉起了“警戒线”，还立上一块“非本剧组人员不准入内”的木牌，同时，也派人定时在摄影棚的几个入口处来回巡视，严密把守，每逢遇到“可疑人士”便用步话机通知基地保安到门口的传达室登记。所有被雇用到剧组的临时演员入组的第一件事就是接受“不准和陌生人谈论剧情”的教育，每到中午剧组休息吃饭的时候，制片组的工作人员就会特别警惕地在群众演员中间来回走动，一旦发现有人和身着便服又没有佩戴剧组工作证的陌生人交谈，马上上前制止。
惹眼：李连杰座驾
李连杰的“行宫”是一部美国道奇“公羊”房车。
在剧组的车队中间，有一辆美国道奇“公羊”房车非常惹眼，那就是李连杰在剧组的“行宫”。只要看到这辆车出现在现场，就标志着李连杰到了。据说这辆车造价在百万元以上，而每天的租金更是高达1500元，除了拍摄之外的一切活动都可以在车里完成。为了避免霍元甲的造型曝光，房车停放的位置距离摄影棚极近，每次李连杰出车进棚只有十几步的脚程。不过即使如此，本报记者还是现场拍下了李连杰的“正身靓照”，李连杰身穿青布长衫，一条长辫甩在身后，远远望过去，竟与“黄飞鸿”有几分相似。
对手：拳击奥运冠军
扮演部落武功高手的其中一名泰国演员曾获得奥运会的拳击比赛冠军。
另外，剧组还特意请来5名泰国演员来扮演片中和霍元甲起冲突的部落武功高手，其中扮演首领北查的泰国演员还曾经获得过奥运会的拳击比赛冠军，武术指导袁和平对几位泰国演员的武术动作一直在进行特别指导，除了他亲自设计的高难度动作以外，《霍元甲》还将运用400多个特技镜头。
导演于仁泰对于群众演员的要求极高，其中经常用到的80多名群众演员都是剧组一个一个通过照片，以及寄来的自我介绍录像带筛选出来的，每个群众演员一天的片酬大约是150元。因为现场有副导演不重视群众演员，让脾气很好的于仁泰大发雷霆，对他们一番怒斥之后，再拍每一场戏之前都有副导演上前为群众演员仔细说戏。特别是拍摄擂台赛的大场面时，执行导演还用上了高音喇叭，反复强调何时鼓掌，何时喝倒彩，何时发出惊讶的声音。
开工：早7至晚10
连拍摄当天的温度、日出日落时间都有注明，还特别注明了离拍摄现场最近的医院名称。
《霍元甲》剧组的拍摄进度非常紧张，剧组大概从每天早上7点一直工作到晚上10点，一个星期有一天休息，但是真正的拍摄却很慢，经常是一个镜头会反复拍上5、6遍。每天发到工作人员手中的通告相当详细，不仅有当天要拍摄的场景以及演员名单，从道具、服装，甚至连泰国演员所需要的翻译都有标注，更为有趣的是，连拍摄当天的温度、日出日落时间都有注明，还特别注明了离拍摄现场最近的医院名称。
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2、《妖夜荒踪》(Lost Highway )
【 主演 】比尔·普尔曼(Bill Pullman)、帕特里夏·阿奎特(Patricia Arquette)
这部比前部更离谱
【 简介 】：
这是大卫·林奇的影片中最怪异和让人不明所以的片子,表面情节是一个爵士乐手与妻子的家不断收到录像带，记录他们家中最隐密的地方。一天早上，录像带竟记录下乐手杀妻于是他被关入死牢。几天后他竟一夜间变成另一个人，警方莫名其妙只好释放他。他回到汽车修理厂工作，因修得一手好车深得黑帮老大喜爱，而他竟勾上老大的情妇——一个与乐手妻子长得一样的女人，并在她诱使下，杀人劫财逃至荒漠公路。两人做爱后他又变回乐手，来到名为”失落高速路”的旅店抓到妻子与黑帮老大偷情，于是杀死老大，警方也发现了他，于是他再次逃上荒漠公路……乐手曾说他回忆事情的方法是修改它们，也许片中根本没有故事，只是一个因妻子偷情而杀妻的人乱狂、支离的想法，因他想而存在着。
《妖夜荒踪》是大卫·林奇的另一个起点，他讲述了一个故事，但也可以说是两个故事，甚至没有故事，它们的界限是如此明显，又如此模糊；同样，现实世界与虚幻世界的界限也是如此，虚幻世界的幽灵被现实化并且扰乱了现实世界，使得现实世界虚幻化，继承大卫·林奇以往的偏好，这也是一个被欺骗、被诱惑的故事，并且也在最终纯真和无意战胜了虚幻和邪恶。但与以往不同，大卫·林奇创造了一个循环结构，打个比方，你可以不间隔地反复观看影片，你会发现你不是看了两遍三遍或是更多遍这部电影，而是你发现你永远看不完这部电影，当期待着影片趋于结束时，它又和下一遍的开头完美地联结起来，仿佛中间没有间隔与缝隙。影片的结果恰好是影片起始的原因。这是一个自给自足的循环封闭的结构与世界。这种电影观念，仿佛只有在《去年在马里昂巴德》里出现过：电影只代表电影的影像和放映时间组成的那个世界。当电影处在放映时，这个世界就存在，而电影停止，这个世界就消失了，若要确认这个世界的存在，唯一的途径是，放映电影。
【 主演 】比尔·普尔曼(Bill Pullman)、帕特里夏·阿奎特(Patricia Arquette)
这部比前部更离谱
【 简介 】：
这是大卫·林奇的影片中最怪异和让人不明所以的片子,表面情节是一个爵士乐手与妻子的家不断收到录像带，记录他们家中最隐密的地方。一天早上，录像带竟记录下乐手杀妻于是他被关入死牢。几天后他竟一夜间变成另一个人，警方莫名其妙只好释放他。他回到汽车修理厂工作，因修得一手好车深得黑帮老大喜爱，而他竟勾上老大的情妇——一个与乐手妻子长得一样的女人，并在她诱使下，杀人劫财逃至荒漠公路。两人做爱后他又变回乐手，来到名为”失落高速路”的旅店抓到妻子与黑帮老大偷情，于是杀死老大，警方也发现了他，于是他再次逃上荒漠公路……乐手曾说他回忆事情的方法是修改它们，也许片中根本没有故事，只是一个因妻子偷情而杀妻的人乱狂、支离的想法，因他想而存在着。
《妖夜荒踪》是大卫·林奇的另一个起点，他讲述了一个故事，但也可以说是两个故事，甚至没有故事，它们的界限是如此明显，又如此模糊；同样，现实世界与虚幻世界的界限也是如此，虚幻世界的幽灵被现实化并且扰乱了现实世界，使得现实世界虚幻化，继承大卫·林奇以往的偏好，这也是一个被欺骗、被诱惑的故事，并且也在最终纯真和无意战胜了虚幻和邪恶。但与以往不同，大卫·林奇创造了一个循环结构，打个比方，你可以不间隔地反复观看影片，你会发现你不是看了两遍三遍或是更多遍这部电影，而是你发现你永远看不完这部电影，当期待着影片趋于结束时，它又和下一遍的开头完美地联结起来，仿佛中间没有间隔与缝隙。影片的结果恰好是影片起始的原因。这是一个自给自足的循环封闭的结构与世界。这种电影观念，仿佛只有在《去年在马里昂巴德》里出现过：电影只代表电影的影像和放映时间组成的那个世界。当电影处在放映时，这个世界就存在，而电影停止，这个世界就消失了，若要确认这个世界的存在，唯一的途径是，放映电影。
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推荐David Lynch两本。。。
1、《穆赫兰道》(Mulholland Drive)
电影演员：
娜奥米·沃茨Naomi Watts-超喜欢
劳拉·赫利Laura Herring
安·米勒Ann Miller
贾斯汀·塞洛克斯Justin Theroux
罗伯特·佛罗斯特Robert Forster
借《南方都市报》的一段影评分析，不过理得太清楚没什么意思，片子的魅力就在含混，何况这样理也不见得对。
《穆赫兰道》约两个半钟头长，前三分之二讲述两个平行的故事，虽然编导的叙事能力有点捉襟见肘，线索凌乱，但故事线大致还算理得清；但到最后三分之一，剧情一下转入地铁隧道般的黑暗世界，不仅灯光所照之处显得鬼魅，连原先的“地面”部分也顿时模棱两可。该片中有凶杀、车祸、鬼怪、床戏、黑色幽默等多种元素，但它不属于任何电影类型，你若用惊险片的布局、超自然片的理念、色情片的挑逗、黑色喜剧片的玩世不恭去审视它，你都会失望。大卫·林奇的电影有它自己的独特语汇，它完全不遵守传统电影的叙事结构和内在逻辑。《穆赫兰道》给我最强烈的联想是毕加索的绘画，一开始不明白为什么眼睛会被画到鼻子的下面、耳朵的后面，直到某天看到战争题材的《格尔尼卡》，才恍然大悟。
《穆赫兰道》的故事线颠三倒四、错综复杂，但它有助于暗示片中人物命运的广泛性，即这样的事情可能会发生在任何进军好莱坞的人身上。传统叙事技巧一般采用类似“螳螂捕蝉”的循环，来延伸某事件的抽象意义，比如在以演艺界为题材的经典名片《彗星美人》中，一代新人不择手段从老一辈明星那里争夺到亮相的机会，影片结尾处，更年轻的一代已经“黄雀在后”，随时准备夺位。在《穆赫兰道》中，“蝉”、“螳螂”、“黄雀”的命运可以发生在任何某一个人物身上，换言之，某一个人既可以是 “蝉”、“螳螂”，也可以同时是“黄雀”。影片的某些情节像是专画怪异场景的MC 艾雪（Escher），明明看到那水一层一层往下流，不知怎的又变成了最上层的源头；明明知道那不符合逻辑，但愣是找不出破绽。
对于不熟悉现代派画家的观众，该片的技巧可以用“万花筒”来比喻。通常我们说某部影片像万花筒那样折射出某个社会，“万花筒”一词本身是个比喻，意思是说该片的形象和色彩很丰富；但《穆赫兰道》的视角已不是那抽象的“万花筒”，而回归到“万花筒”的字面意思，即该片反映出来的人物和事件，有时一个部分会出现好多次，而某些对于理解剧情颇为重要的部分却可能被挡住了视线。既然是万花筒，它反映的世界自然不会是写实的。大卫·林奇为我们加上了梦幻般的菱镜，里面有明显属于梦境的镜头，也有似梦非梦的场景，甚至可以说整部影片全是一场恶梦。影片的摄影、美工、音乐等，均微妙地暗示着多层梦境的可能性。影片的时代定位也非常模糊，有些场景像是当今的洛杉矶，有些则更像是40年前黄金时代的好莱坞。
《穆赫兰道》通过女演员闯好莱坞的经历，揭示了造梦的代价。她们从纯洁的故乡来寻梦，她们想发挥自己的特长和专才，但好莱坞需要保留的只是一个“影像”，一个永留在胶片上的“影子”，因此她们随时都会被抛弃，变成社会的“渣滓”。在她们的奋斗过程中，她们却需要学会穿梭于数个不同的“现实”，如她们本来的自我、跟电影公司交往时的“个性”，以及所塑造的电影形象；久而久之，哪个才是真实的“我”就成了问题，而与之相关的“哪个才是真实的世界”更让人捉摸不定。在影片点题的一场戏中，台上歌手在唱歌，唱得很精彩，但其实她是在假唱，一切都是在放录音，这时主持人大喝一声：“这是假的！”台下女主角颤抖不已，因为她必须为创造这样的“假”世界付出“真”的代价（讽刺的是，假世界依然能打动人）。
该片的选角和表演从戏份吃重的主角、到过场的配角，均十分出色，显示出大卫·林奇用人独具慧眼。娜奥米·沃茨扮演的贝蒂和戴恩可能是今年难度最高的电影角色之一，她不仅需要表现一个初来乍到者的天真和自信，而且要演出绝望中的挣扎，中间还有一场类似考试的戏中戏。她在不同的场景中代表着好莱坞女演员的不同阶段和不同命运。她在片中的高超演技证明了并不是只有名演员才能发挥出奥斯卡水准。
神秘的人物、怪异的场景、离奇的故事、梦魇的气氛，组成了《穆赫兰道》的好莱坞世界。不同人眼中的好莱坞往往用当地不同的街道作代表，如成龙在《尖峰时刻》中选择了“好莱坞大道”，那是典型的游客视角；50年代“日落大道”（同名电影）也横穿好莱坞及附近的明星住宅区，该街道颇有文化积淀；“穆赫兰道”比较窄，部分路段一直通到山顶的住宅区，跟影片一样它的象征意义也似乎更为曲折，寓意也更深。从那里看下去，山下的万家灯火更像是憧憧鬼影，虽然底下定是一片喧闹声，但从上面看却是一片寂静。
[欧迈高 编辑于 2006-01-02 21:13]
1、《穆赫兰道》(Mulholland Drive)
电影演员：
娜奥米·沃茨Naomi Watts-超喜欢
劳拉·赫利Laura Herring
安·米勒Ann Miller
贾斯汀·塞洛克斯Justin Theroux
罗伯特·佛罗斯特Robert Forster
借《南方都市报》的一段影评分析，不过理得太清楚没什么意思，片子的魅力就在含混，何况这样理也不见得对。
《穆赫兰道》约两个半钟头长，前三分之二讲述两个平行的故事，虽然编导的叙事能力有点捉襟见肘，线索凌乱，但故事线大致还算理得清；但到最后三分之一，剧情一下转入地铁隧道般的黑暗世界，不仅灯光所照之处显得鬼魅，连原先的“地面”部分也顿时模棱两可。该片中有凶杀、车祸、鬼怪、床戏、黑色幽默等多种元素，但它不属于任何电影类型，你若用惊险片的布局、超自然片的理念、色情片的挑逗、黑色喜剧片的玩世不恭去审视它，你都会失望。大卫·林奇的电影有它自己的独特语汇，它完全不遵守传统电影的叙事结构和内在逻辑。《穆赫兰道》给我最强烈的联想是毕加索的绘画，一开始不明白为什么眼睛会被画到鼻子的下面、耳朵的后面，直到某天看到战争题材的《格尔尼卡》，才恍然大悟。
《穆赫兰道》的故事线颠三倒四、错综复杂，但它有助于暗示片中人物命运的广泛性，即这样的事情可能会发生在任何进军好莱坞的人身上。传统叙事技巧一般采用类似“螳螂捕蝉”的循环，来延伸某事件的抽象意义，比如在以演艺界为题材的经典名片《彗星美人》中，一代新人不择手段从老一辈明星那里争夺到亮相的机会，影片结尾处，更年轻的一代已经“黄雀在后”，随时准备夺位。在《穆赫兰道》中，“蝉”、“螳螂”、“黄雀”的命运可以发生在任何某一个人物身上，换言之，某一个人既可以是 “蝉”、“螳螂”，也可以同时是“黄雀”。影片的某些情节像是专画怪异场景的MC 艾雪（Escher），明明看到那水一层一层往下流，不知怎的又变成了最上层的源头；明明知道那不符合逻辑，但愣是找不出破绽。
对于不熟悉现代派画家的观众，该片的技巧可以用“万花筒”来比喻。通常我们说某部影片像万花筒那样折射出某个社会，“万花筒”一词本身是个比喻，意思是说该片的形象和色彩很丰富；但《穆赫兰道》的视角已不是那抽象的“万花筒”，而回归到“万花筒”的字面意思，即该片反映出来的人物和事件，有时一个部分会出现好多次，而某些对于理解剧情颇为重要的部分却可能被挡住了视线。既然是万花筒，它反映的世界自然不会是写实的。大卫·林奇为我们加上了梦幻般的菱镜，里面有明显属于梦境的镜头，也有似梦非梦的场景，甚至可以说整部影片全是一场恶梦。影片的摄影、美工、音乐等，均微妙地暗示着多层梦境的可能性。影片的时代定位也非常模糊，有些场景像是当今的洛杉矶，有些则更像是40年前黄金时代的好莱坞。
《穆赫兰道》通过女演员闯好莱坞的经历，揭示了造梦的代价。她们从纯洁的故乡来寻梦，她们想发挥自己的特长和专才，但好莱坞需要保留的只是一个“影像”，一个永留在胶片上的“影子”，因此她们随时都会被抛弃，变成社会的“渣滓”。在她们的奋斗过程中，她们却需要学会穿梭于数个不同的“现实”，如她们本来的自我、跟电影公司交往时的“个性”，以及所塑造的电影形象；久而久之，哪个才是真实的“我”就成了问题，而与之相关的“哪个才是真实的世界”更让人捉摸不定。在影片点题的一场戏中，台上歌手在唱歌，唱得很精彩，但其实她是在假唱，一切都是在放录音，这时主持人大喝一声：“这是假的！”台下女主角颤抖不已，因为她必须为创造这样的“假”世界付出“真”的代价（讽刺的是，假世界依然能打动人）。
该片的选角和表演从戏份吃重的主角、到过场的配角，均十分出色，显示出大卫·林奇用人独具慧眼。娜奥米·沃茨扮演的贝蒂和戴恩可能是今年难度最高的电影角色之一，她不仅需要表现一个初来乍到者的天真和自信，而且要演出绝望中的挣扎，中间还有一场类似考试的戏中戏。她在不同的场景中代表着好莱坞女演员的不同阶段和不同命运。她在片中的高超演技证明了并不是只有名演员才能发挥出奥斯卡水准。
神秘的人物、怪异的场景、离奇的故事、梦魇的气氛，组成了《穆赫兰道》的好莱坞世界。不同人眼中的好莱坞往往用当地不同的街道作代表，如成龙在《尖峰时刻》中选择了“好莱坞大道”，那是典型的游客视角；50年代“日落大道”（同名电影）也横穿好莱坞及附近的明星住宅区，该街道颇有文化积淀；“穆赫兰道”比较窄，部分路段一直通到山顶的住宅区，跟影片一样它的象征意义也似乎更为曲折，寓意也更深。从那里看下去，山下的万家灯火更像是憧憧鬼影，虽然底下定是一片喧闹声，但从上面看却是一片寂静。
[欧迈高 编辑于 2006-01-02 21:13]
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489 帖
《千里走单骑》
年 代： 2005
地 区： 中国 / 日本
导 演： 张艺谋
编 剧： 张艺谋
类 型： 剧情
主 演： 中井贵一 高仓健
【影评】
片中通过日本与中国两对父子情的对比描写，充分表达出张艺谋对父子情的解读。而新任“谋女郎”蒋雯则在片中饰演一位旅行社日语翻译，据悉这次的角色在片中戏分不算多，也不会与男主角有感情戏，但其中还是有几场与高仓健较重的对手戏。影片看似美丽的爱情故事，实则全篇都充满着浓郁的父子情……
在《英雄》、《十面埋伏》这两部赚钱挨骂几乎一样多的商业“巨制”之后，张艺谋相当完美地完成了一次转身，《千里走单骑》是他自《活着》之后多年来罕有的艺术片佳作。我们应该相信，当张艺谋不再去思辩那些空洞而混乱的庞大概念，不再偏重追求震撼观众的感官与好奇心理，他仍然可以做出一部好看的电影。
张艺谋与高仓健的合作，包括拍摄前更长的交流磨合，实际上用了五年多的时间，这个制作周期对张艺谋来说也是极其罕见的。但是，正是这种交流磨合，使得这部由两个国家不同文化背景的电影人协力完成的作品，呈现出了圆融的面貌。作为与外国合拍片，《千里走单骑》可以算得上中国电影迄今为止的典范。
合作的成功，就在于《千里走单骑》既是张艺谋的电影，也是高仓健的电影。以任侠、硬汉形象成名的高仓健，在晚年以温情※※面目示人。从这个角度来说，《千里走单骑》与他此前的《铁道员》、《萤火虫》一脉相承，几乎可称为三部曲的最终章。同时，《千里走单骑》从影像美学到人物描写，又很容易看出浓重的张艺谋色彩。高仓健自己也称，和张艺谋学会了一个中文词语“一根筋”，固执的老高田和秋菊、魏敏芝一样，属于那种坚定的“一根筋”。
无论是谁都必须承认，张艺谋是个乐于并勤于思考的导演。尽管他在《英雄》中对一些抽象理念的解析值得商榷，但当他回归现实生活，回归基本的人类情感，他的能力不容否认。在《千里走单骑》中，张艺谋再次利用了假面剧这样一个民俗性载体，而这可能是他利用得最为恰到好处的一次，没有“奇观化”，也毫不做作。假面剧对于影片的主题发掘，有着强烈的呼应，特别是配合起两对父子之间的感情细线索，真正起到了对观者动之以情、醒之以思的作用。
从他导演的《有话好好说》和出演的《秦俑》，不难看出张艺谋在喜剧幽默方面的才能。《千里走单骑》亦然，片中叫人忍俊不禁的长眠在所多有。《千里走单骑》的不少喜剧效果来自异文化的接触，这令人联想到另一部影片，在奥斯卡奖评选中曾大出风头的《迷失东京》。两部影片都涉及了异文化的碰撞，以及在失语状态下的人的处境，但各自得出的结论极为不同。《迷失东京》着力展现人的孤独，人与人之间隔膜的难于打破，最后以无奈收场；《千里走单骑》则刚好相反，高仓健与中国农人的交流“障碍”反倒成为促进他们心灵沟通的有利因素，并由此突破了阻梗父子的心结。这个分野，不但是作者对人性的悲观乐观看法歧异，更折射出不同哲学文化背景的不同。张艺谋的东方式人伦理念，在《千里走单骑》中得到了全面展现。虽然他曾长期遭受“投西方所好”之讥，但张艺谋的思维本质，归根结底一直是中国的，东方的。
张伟平对于《十面埋伏》的“不哭退票”说，起时更应该用在《千里走单骑》身上。而且，这部影片的票房业绩也应该不会比前两部高度商业化的武侠片逊色。明年1月28日，《千里走单骑》将在日本公映，突破《英雄》的纪录决非不可能。首先，高仓健作为日本唯一的※※巨星，票房号召力具有全民性，此前的《铁道员》等片就是证明。其次，张艺谋凭《英雄》和《十面埋伏》的声势，已经在日本形成了一种品牌效应。两者相加，实力自然倍增。
在名利之外，《千里走单骑》的第三个收获，是它正当其时地在中日关系恶化之际出炉，对加深两国的文化交流，缓解民众间彼此“不怀好感”的趋势具有不同寻常的重要意义。这也是日本经团联主席、丰田会长奥田硕与中国驻日特命全权大使王毅特别发起并出席“中日友好《千里走单骑》放映会”的原因。对促进不同民族的心灵沟通而言，艺术作品的说服力和感染力，具有不可替代的功效。
《千里走单骑》自开拍以来一直对外保持着严格的戒备状态，据参加过拍摄的群众演员向记者介绍，剧组在拍摄外景过程中，离拍摄现场二三十米处都围着黄色警戒线，更有警察在现场帮忙维持秩序，而在一些重要场景的拍摄过程中，剧组还用大布将拍摄现场四周围住，以遮挡外人的视线。
对于这些前来拍摄的群众演员，剧组的防备依然没有放松，每个群众演员都被事前通知，除了与导演合影可以被准许以外，绝对不许拍照，如果有人在拍摄现场使用了相机被剧组发现，剧组工作人员会一张一张地检查，看到有拍到现场的图就会被删除，而如果使用的并非是数码相机而是普通相机，则整卷胶卷都有可能被剧组没收。
剧组在丽江古城挑选了大量的群众演员，记者在丽江采访期间几乎每天都可以碰到一位曾经拍摄过《千里走单骑》的群众演员。而当地一位旅店老板告诉记者，《千里走单骑》剧组的工作人员经常到各家小旅店去找群众演员，他们会让旅店老板帮忙推荐人选，演一天的戏剧组会给40元的报酬，但前提是这个旅客必须要在旅店居住5天以上。
年 代： 2005
地 区： 中国 / 日本
导 演： 张艺谋
编 剧： 张艺谋
类 型： 剧情
主 演： 中井贵一 高仓健
片中通过日本与中国两对父子情的对比描写，充分表达出张艺谋对父子情的解读。而新任“谋女郎”蒋雯则在片中饰演一位旅行社日语翻译，据悉这次的角色在片中戏分不算多，也不会与男主角有感情戏，但其中还是有几场与高仓健较重的对手戏。影片看似美丽的爱情故事，实则全篇都充满着浓郁的父子情……
在《英雄》、《十面埋伏》这两部赚钱挨骂几乎一样多的商业“巨制”之后，张艺谋相当完美地完成了一次转身，《千里走单骑》是他自《活着》之后多年来罕有的艺术片佳作。我们应该相信，当张艺谋不再去思辩那些空洞而混乱的庞大概念，不再偏重追求震撼观众的感官与好奇心理，他仍然可以做出一部好看的电影。
张艺谋与高仓健的合作，包括拍摄前更长的交流磨合，实际上用了五年多的时间，这个制作周期对张艺谋来说也是极其罕见的。但是，正是这种交流磨合，使得这部由两个国家不同文化背景的电影人协力完成的作品，呈现出了圆融的面貌。作为与外国合拍片，《千里走单骑》可以算得上中国电影迄今为止的典范。
合作的成功，就在于《千里走单骑》既是张艺谋的电影，也是高仓健的电影。以任侠、硬汉形象成名的高仓健，在晚年以温情※※面目示人。从这个角度来说，《千里走单骑》与他此前的《铁道员》、《萤火虫》一脉相承，几乎可称为三部曲的最终章。同时，《千里走单骑》从影像美学到人物描写，又很容易看出浓重的张艺谋色彩。高仓健自己也称，和张艺谋学会了一个中文词语“一根筋”，固执的老高田和秋菊、魏敏芝一样，属于那种坚定的“一根筋”。
无论是谁都必须承认，张艺谋是个乐于并勤于思考的导演。尽管他在《英雄》中对一些抽象理念的解析值得商榷，但当他回归现实生活，回归基本的人类情感，他的能力不容否认。在《千里走单骑》中，张艺谋再次利用了假面剧这样一个民俗性载体，而这可能是他利用得最为恰到好处的一次，没有“奇观化”，也毫不做作。假面剧对于影片的主题发掘，有着强烈的呼应，特别是配合起两对父子之间的感情细线索，真正起到了对观者动之以情、醒之以思的作用。
从他导演的《有话好好说》和出演的《秦俑》，不难看出张艺谋在喜剧幽默方面的才能。《千里走单骑》亦然，片中叫人忍俊不禁的长眠在所多有。《千里走单骑》的不少喜剧效果来自异文化的接触，这令人联想到另一部影片，在奥斯卡奖评选中曾大出风头的《迷失东京》。两部影片都涉及了异文化的碰撞，以及在失语状态下的人的处境，但各自得出的结论极为不同。《迷失东京》着力展现人的孤独，人与人之间隔膜的难于打破，最后以无奈收场；《千里走单骑》则刚好相反，高仓健与中国农人的交流“障碍”反倒成为促进他们心灵沟通的有利因素，并由此突破了阻梗父子的心结。这个分野，不但是作者对人性的悲观乐观看法歧异，更折射出不同哲学文化背景的不同。张艺谋的东方式人伦理念，在《千里走单骑》中得到了全面展现。虽然他曾长期遭受“投西方所好”之讥，但张艺谋的思维本质，归根结底一直是中国的，东方的。
张伟平对于《十面埋伏》的“不哭退票”说，起时更应该用在《千里走单骑》身上。而且，这部影片的票房业绩也应该不会比前两部高度商业化的武侠片逊色。明年1月28日，《千里走单骑》将在日本公映，突破《英雄》的纪录决非不可能。首先，高仓健作为日本唯一的※※巨星，票房号召力具有全民性，此前的《铁道员》等片就是证明。其次，张艺谋凭《英雄》和《十面埋伏》的声势，已经在日本形成了一种品牌效应。两者相加，实力自然倍增。
在名利之外，《千里走单骑》的第三个收获，是它正当其时地在中日关系恶化之际出炉，对加深两国的文化交流，缓解民众间彼此“不怀好感”的趋势具有不同寻常的重要意义。这也是日本经团联主席、丰田会长奥田硕与中国驻日特命全权大使王毅特别发起并出席“中日友好《千里走单骑》放映会”的原因。对促进不同民族的心灵沟通而言，艺术作品的说服力和感染力，具有不可替代的功效。
《千里走单骑》自开拍以来一直对外保持着严格的戒备状态，据参加过拍摄的群众演员向记者介绍，剧组在拍摄外景过程中，离拍摄现场二三十米处都围着黄色警戒线，更有警察在现场帮忙维持秩序，而在一些重要场景的拍摄过程中，剧组还用大布将拍摄现场四周围住，以遮挡外人的视线。
对于这些前来拍摄的群众演员，剧组的防备依然没有放松，每个群众演员都被事前通知，除了与导演合影可以被准许以外，绝对不许拍照，如果有人在拍摄现场使用了相机被剧组发现，剧组工作人员会一张一张地检查，看到有拍到现场的图就会被删除，而如果使用的并非是数码相机而是普通相机，则整卷胶卷都有可能被剧组没收。
剧组在丽江古城挑选了大量的群众演员，记者在丽江采访期间几乎每天都可以碰到一位曾经拍摄过《千里走单骑》的群众演员。而当地一位旅店老板告诉记者，《千里走单骑》剧组的工作人员经常到各家小旅店去找群众演员，他们会让旅店老板帮忙推荐人选，演一天的戏剧组会给40元的报酬，但前提是这个旅客必须要在旅店居住5天以上。
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《再见※※》：剖面里的见证影评转自“银海”
时间过的真快，这部2003年的电影现在看来似乎很遥远了。最初看到片名，尚以为是一部俄罗斯的※※传记式记录片，记录虽真实却予人枯燥，所以提不起兴致去看，直到最近偶然看了介绍，才发觉这竟会是一部完全的德国影片，一段发生在上个世纪八十年代末期德国社会变革中的故事。就影片的故事性来说，说它是一个别致的小品也无不可，它似乎想用一个很严肃的片名来讲述一个故事，一个处于社会变迁下的温情家庭故事，传达着一个温馨怀旧但却充满希望的主题。影片正视那段※※，却选择了近乎中立的态度，没有批判与审视，而是将这段※※融合进一个普通的东德家庭来展现。以普通人的生活视角来见证这段※※的变更与发展。
影片讲述了在东德生活的一个普通家庭，父亲越过柏林墙投奔西德后，留下了母亲与两个子女在东德继续生活，失去了父亲的母亲嫁给了社会主义，在1989年这个特殊※※时刻，母亲目睹了儿子因为参加夜游※※而被警察逮捕，导致心肌梗塞昏迷，昏迷持续了八个月，在这期间，两德间的关系已发生了巨大的变化，东德的社会主义被西德的资本主义替代，柏林墙被拆除，两德统一。在八个月后，母亲苏醒了，儿子听从了医生的劝告，知道母亲已不能再受任何刺激，否则性命堪舆。儿子知道母亲无法承受失去社会主义信仰的打击，所以将母亲接回了家，在母亲那仅有几十平的小屋里开始了东德社会主义的重建，于是，一场充满着爱与谎的荒诞剧上演了。
影片是完全以儿子的视角来讲述，在他的讲述中，穿插了整个那个时期的社会变更对人们生活带来的影响，虽然完全个人化的讲述角度有着太多的主观性，但这只是影片的叙事形式，※※对于我们来说，很多时候也是主观的。对于同在社会主义制度下的我们，对这个讲述的世界感到很熟悉，丝毫没有因为国家不同的差距而产生理解上的难度，反而感到一丝相似与亲切。片名叫《再见※※》，影片中却没有出现※※，有的只是※※的雕像与※※的思想，在本片中，他俨然成为制度与信仰的象征。再见※※，我想最浅显的理解就应是告别以往的生活，对已被替代的社会主义制度的告别。
也许每个人都会从影片中读到不同的感受，我读到了信仰、救赎、亲情与谎言。
【关于信仰，关于救赎】
不管是出自内心还是迫于形势，社会主义早已变成母亲的信仰。在父亲走后她为这个社会、这个信仰注入了最大的心血与热情，所以在这个特殊时期，儿子才会为她编造这么一个大谎言来重新建起她的信仰。处于青春躁动期的儿子阿里斯，似乎是并没有明显被控制在制度下。但在母亲昏迷、两德统一后，他的生活、他的世界发生了倒转变化时，他的信仰就已经迷失了。他变得彷徨、变得不安、变得失去了存在的根本。与其说他在为母亲虚拟重建东德，倒不如说他是在寻找自已已经迷失的信仰，寻找自已的救赎。母亲去世了，为她而建的虚拟社会主义东德也变得没有任何存在意义，这同时也暗示着此时的儿子也正式标志与社会主义制度进行告别，他似乎是重新把握住了生命，迈向新的开始，投入新的生活。
本片没有任何批判的倾向，所以不要去想信仰的内容，信仰本无对错，关健是在乎人心。在影片中打倒的不只是东德的※※政权，还有东德的价值观和生活模式，所以在这个特殊年代，他们需要这种看似荒诞的形式来支撑自已。这不是自已骗自已，而是自我求赎，自我调整，这是我们都需要的。不管发生了什么事情，生活还是要继续的，只要坚持自已的信仰，我们就能突破逆境去面对。
【关于亲情，关于谎言】
这部影片在另一种理解上，其实就是一个关于爱与谎言的温情电影。
对于儿子来说，通篇的谎言都表达了对母亲的爱，他的荒诞行为中，虽然含有对信仰迷失的自我求赎，是通过亲情的这个切点来表达出来。但他用一个一个的真实的行动来表达对母亲的感情这个形象是可信的，是感人的。为了让母亲平安的养病，儿子在母亲的小屋里重建了东德的缩影。其实儿子不知道，母亲内心深处的信仰可能根本就不是革命，不是社会主义，不是国家制度，而是一家人自由、快乐的生活。真正的柏林墙拆除了，母亲心中信仰却始终没有变过。为了维护这个信仰他不惜带上另一套信仰来对所有人说了一个大贯穿全片的大谎。她的这个谎言在父亲离开东德时就已开始了，他隐藏了自已的感情，将自已的一生都献给了社会主义制度来换取亲情关系的完整。
在影片最后，母亲看着儿子，露出理解的微笑去了，他理解了儿子的谎言，享受着儿子给她的爱，怀着她的信仰安详的去了。给爱的人永远的快乐，是亘古不变的，即使使用的手段是欺骗，手段说穿了只是手段，真感情是值得原谅的，所以，有时我们大可不必为善意的谎言而背负太多的谴责。
我是普通人，对社会体制没有什么太明显的喜恶，我不属于愤青，我也不喜欢政治，但我想，对于许多人来说，政治是不重要的，制度是不重要的，最重要的是生活。过去的都是※※，※※再凝重也只是※※，都是过去时，新的生活还要继续。
影片的主旨不是批判什么，他站在了中立的立场，怀念了过去，肯定了进步，颂扬了和平。以普通的家庭的变化体现出了不普通的社会变更。将浓重的※※主题闹剧般的融进了生活。导演沃尔夫冈·贝克带给我们的这部影片是一个黑色喜剧，他切开了那个时代的年轮，在它的剖面上来见证※※的变更，在巨大的社会变革，人们依旧要生活，影片充斥着的不是对过去的伤逝，而是对未来，对生活美好的向往。
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《无极》
剧情介绍：
张柏芝饰演的王妃倾城是一受到命运女神的特殊眷顾，让她从一个穷孩子成为世上最美的王妃， 身披万千宠爱，享尽荣华富贵，但有一个 条件，要被命运诅咒，永远得不到真爱，除非时光倒流，人死复生。然而有一个身份卑微的奴隶(张东健饰)，真心爱她，以自己的生命 为代价，用他非凡的，接近光速的奔跑，终于打破了加诸在她身上的命运锁链，让她返回人生的起点，获得重新选择的权利。而得到真爱 的过程亦不是那么一帆风顺，倾城王妃还要在北宫爵吴欢、大将军光明、和奴隶昆仑之间进行一场惊天动地的爱情角力。
制作班底
导演：陈凯歌
※※导演中唯一嘎纳金棕榈大奖获得者,及全球奖获得者。享誉国际影坛的“第五代”中国导演 领军人物。代表作品有：《黄土地》 、《大阅兵》、《孩子王》、《边走边唱》、《霸王别姬》、《风月》、《荆轲刺秦》、《温柔的杀我》、《和你在一起》、《十分钟年 华老去》之《百花深处》、《无极》等。
制片人：陈红
中国著名女演员兼制片人。出演的代表作品有：《无极》、《和你在一起》、《红楼梦》。电视 剧《大明宫词》、《蝶舞天涯》等； 制片的代表作品有：《无极》、《风起云涌》、《和你在一起》、奥斯卡最佳短片提名影片《十分钟年华老去》之《百花深处》；电视剧 有《和你在一起》、《蝶舞天涯》、《新龙门客栈》等。
摄影：鲍德熹
72届奥斯卡最佳摄影奖；纽约影评人联合最佳摄影奖；波士顿影评人协会最佳摄影奖；芝加哥 影评人协会最佳摄影奖；香港电影金 像奖。主要作品有：《卧虎藏龙》、《天脉传奇》、《东成西就》、《笑傲江湖》、《赌神》、《Double Teamv》、《Warrior of Virtres》等。
美术指导：叶锦添
72届奥斯卡最佳艺术指导奖；台湾电影金像奖；洛杉矶影评人协会最佳艺术指导奖；英国电影 金像奖最佳服装设计。主要作品有： 《卧虎藏龙》、《胭脂扣》、《诱僧》、《罗生门》、《大明宫词》、《橘子红了》。等。
武术指导：董玮
好莱坞著名动作导演。代表作品有：《无间道》等。
武术指导：林迪安
好莱坞著名动作导演。代表作品有：《黑客帝国》系列、《蜘蛛侠》系列、《古惑仔》系列、《 风云之雄霸天下》、《无间道1》等 。
电影音乐：CLAUS BADELT
好莱坞著名电影音乐大师。曾多次获得美国ASCPA，OFCS，WORLDSOUNDTR ACK等多项提名和大奖。代表作品 有：《角斗士》、《碟中谍2》、《X战警》、《珍珠港》、《时间机器》、《谍海计中计》、《猫女》、《怒海争锋》等。
电影特效：香港先涛数码科技 (CENTRO DIGITAL PICTURES Ltd.)
世界一流的香港先涛数码科技特效公司。曾为多部影片的电脑特效做出过杰出贡献。代表作品有 ：《风云》、《华英雄》、《少林足 球》、《杀死比尔1&2》(《KILL BILL vol1,2》)、《功夫》。
服装设计：正子宫也
日本著名漫画大师.代表作品有：《三国志》、《水浒传》、《Neo Holo Umbreon》、《Pokemon》 。
服装设计：叶锦添
影评：
生硬的特效与美术妨害整体
看完《无极》很多观众都觉得累，而不是被跌宕起伏的诸多命运安排所深深感动，我一开始觉得是因为人物众多、故事编的太绕了的缘故，想了很久却又觉得其实情节设置的挺密集挺紧张的，几大主角交相呼应错落有致，华而不实的台词跟影片的表现主义风格也基本贴合……琢磨到最后，终于明白是弥漫的特效与强势的美术把所有段落都营造的太饱和了，以至于喧宾夺主、过犹不及。
再往深了想，错的也不是特效与美术的多，而是太生硬，太不到位，跟整体的融合度只能说是在及格线上下。
特效方面，一开场的“光明大军大战蛮人牦牛阵”的确宏大逼人，但实在是太假了，牦牛队一看就是贴上去的，※※与动作也呆滞不堪。昆仑在其间施展“飞毛腿”绝技，跟《功夫》里周星驰和包租婆公路赛跑的搞法如出一辙，但用在不是搞笑片而是“魔幻史诗”的《无极》里就显得很滑稽了，这两部电影的特效都是先涛数码搞的，用同样的技术表现不同质感的“飞奔”，只能说是因陋就简、不思进取。
下一场重头戏是“昆仑王城救倾城”，昆仑三蹦两蹦就翻山越海了，跟绿巨人似的，却失之流畅，于是又显得很滑稽。电脑CG出的“魔幻王城”更是非常傻愣，从大全景看去，就跟N年前的电脑游戏中的三维场景似的，方方正正、一片土黄。
美术方面，大师级的正子宫也与叶锦添设计的人物造型都很夸张很抢眼，比如光明的“鲜花盔甲”，比如鬼郎的“乌鸦袍”，比如倾城的“千羽衣”，比如无欢的“亮银盔”，但落实到银幕上，总给人刻意而为之感，修饰太多，既不够古典也够不现代，甚至有些怯和愣，穿在身上肯定巨难受，只剩下了符号化的“戏装”功能。
在整体美术风格和场景设计上，《无极》绚烂的有些不知道该往哪儿靠了，每个场景都极尽渲染之能事，有点儿不分场次不知轻重，而且电脑调色的效果太偏了太跳了，对影像经验丰富的人而言，就显得愣了过了。美术与特效的结合也不是那么地流畅融洽，人为搭造与修缮的痕迹很明显。
所以特效与影像成了《无极》最抢眼也最难受的东西，之前有媒体称陈凯歌要把《无极》做成中国版的《指环王》，现在看来，特效在量上跟《指环王》确实有一拼，但质上可就没法儿比了；美术方面，《无极》只勉强照顾到了重点对象，细枝末节的道具和群众演员的行头就显得粗劣不堪了，这跟《指环王》里细微到一只箭一具头盔的浩大工程没法儿比。
回头看来，陈凯歌选定了一个魔幻的题材，便决定了他要把特效进行到底，但这不是我们的技术与金钱所能完美实现的，可这么大的项目，一旦上马，便无法回头，只好硬着头皮强努了，但强扭的瓜不甜，勉强的结果总是顾此失彼欲盖弥彰，吃力不讨好。
平庸的表演为电影减分
如果特效、影像与表演能尽善尽美的话，《无极》绝对称得上是一部形式感极强的多幕话剧般的个性大片，刨除所谓的东方与武侠，《无极》其实套的是希腊神话乃至莎士比亚戏剧的内核，陈凯歌妄图征服中外的勃勃野心可见一斑。可惜的是，用以烘托的特效与舞美没跟上，演员也演不出他想要的悲剧气质。
张东健扮演的昆仑是最好的，把角色的单纯、清澈演绎的甚为到位，关键是这个角色不用别着劲儿故作姿态、神经兮兮。刘烨也还靠谱，他扮演的魅影般的鬼郎是最酷最黑暗的（可惜脸上的妆太浓太假了），但最大的问题出在念白语调上，刘烨的北方口音与一贯不紧不慢的腔调太“本人”也太不古典了，他不管在什么表演里都是这种调调；到了光明就出问题了，真田光之把他塑造的浮夸有余、刚猛不足，完全没有沉下去，令人生厌；扮演大反派无欢的谢霆锋就更是嫩的没法说了，他像在王晶电视剧《小鱼儿与花无缺》中的花无缺一样摆着同样的傻酷造型，不同的就是为了突出无欢的心理扭曲而发出怪异的笑声、念出怪异的声调，很多念白甚至比两个“外国人”张东健和真田还要古怪，实在别扭。
中心人物倾城完全失败，张柏芝把她演的活像一位“出来混的”，一颦一笑一眼一眉全都挑在脸上，实在是对不起“倾城”这么响亮又有气质的名号。她一出场那场戏尤其惨不忍睹，本是为凸现倾城的倾国倾城迷倒众生的，却怎么看怎么沧桑艳俗，造型也难看至极，真不明白那么多英雄好汉为啥都要抢她。
陈红扮演的满神其实也很重要，她代表着整部电影的气质，沉郁的、疯狂的、宿命的，但结果这个角色只起到了“飘来飘去”的串场作用，反复用对白强调影片主题，什么“无极的世界是怎样怎样的”，生怕大家忘了她是神不是人。
剩下两个配角：程前扮演的“王”与余小伟扮演的“也力”，简直是搞笑到了极点，真不知道陈凯歌是怎么调教演员的。
我看完后反复斟酌不敢下笔，生怕错怪了这么费神费力的大戏，最后不得不叹息：特效落后咱就认了，可演员为什么也这么不靠谱呢？要是演员到位的话，这电影所能绽放出的光彩，肯定要比现在夺目数倍。
配乐沉郁逼人动作凌厉肃杀
在技术要求不滞后乃至领先的配乐与动作方面，《无极》堪称顶级。来自好莱坞的配乐大师CLAUS BADELT所做的交响乐沉郁逼人、大气磅礴，非常适合影片的话剧化风格及神话寓言气质，最具代表性的一段是雪国惨遭无欢屠城一场，鬼郎与昆仑隔着时空之墙再次目睹了儿时那悲壮惨烈的一幕，士可杀不可辱的民众宁死不屈，贪生的鬼郎却最终臣服于无欢膝下，穿上了可以保命却令其人格尽丧的乌鸦袍。这一幕极其压抑悲壮，鬼郎与昆仑内心的矛盾挣扎呼之欲出，配乐随之回旋跌宕，排山倒海，愈发压得人喘不过气来。
董玮与林迪安为《无极》设计的动作场面以好看实用为主，不像程小东袁和平那么爱摆大家风范，最抢眼的是鬼郎的魅影身法和灵蛇剑法，以及无欢的回旋铁扇，鬼郎在歧路森林中伏击光明一场戏飘忽凌厉，鬼郎与无欢的屏风之战更为肃杀妖异，与影片的压抑氛围和宿命感相得益彰。
综合评定——不可不看不得不叹
综述《无极》，它真的气势宏大、夺人耳目，看得出两个多亿人民币是怎么烧掉的，陈凯歌的尽心尽力值得钦佩，他想表达的对※※※的追求也正是这个时代所急缺的，所以《无极》不可不看，看了也不至于令人哭笑不得。但总体而言，它是失控的，情节上分不出轻重缓急，表演上过于浮夸表象，某些段落与对白甚至跟高晓松的“后现代电影”《我心飞翔》一般不靠谱，特效与美术的滥觞更极大地妨碍了影片的连贯性与主题立意。
说到主题，看完《无极》，观众也不明白“无极”到底确指什么，满神在里面不停强调“无极的世界”，说白了还不是尘世的爱恨情仇，升华上去也无外乎自由、命运、真爱等母题，所以这个一直未被导演解释明白的看似玄之又玄的片名有故弄玄虚之嫌。
另一方面，爱讲道理的陈凯歌太想在影片里说事儿了，所以故事冗长、人物纠结、台词刻意、场景外化，生怕观众觉得不深刻，但娱乐大片要是可着劲儿玩深沉的话就没法儿不把观众给看累了，观众要是累了，便没心思再去体会什么道理与意义了，换句话说，《无极》是一部做加法的电影，没弄明白什么叫做“举重若轻”。
张柏芝饰演的王妃倾城是一受到命运女神的特殊眷顾，让她从一个穷孩子成为世上最美的王妃， 身披万千宠爱，享尽荣华富贵，但有一个 条件，要被命运诅咒，永远得不到真爱，除非时光倒流，人死复生。然而有一个身份卑微的奴隶(张东健饰)，真心爱她，以自己的生命 为代价，用他非凡的，接近光速的奔跑，终于打破了加诸在她身上的命运锁链，让她返回人生的起点，获得重新选择的权利。而得到真爱 的过程亦不是那么一帆风顺，倾城王妃还要在北宫爵吴欢、大将军光明、和奴隶昆仑之间进行一场惊天动地的爱情角力。
制作班底
导演：陈凯歌
※※导演中唯一嘎纳金棕榈大奖获得者,及全球奖获得者。享誉国际影坛的“第五代”中国导演 领军人物。代表作品有：《黄土地》 、《大阅兵》、《孩子王》、《边走边唱》、《霸王别姬》、《风月》、《荆轲刺秦》、《温柔的杀我》、《和你在一起》、《十分钟年 华老去》之《百花深处》、《无极》等。
制片人：陈红
中国著名女演员兼制片人。出演的代表作品有：《无极》、《和你在一起》、《红楼梦》。电视 剧《大明宫词》、《蝶舞天涯》等； 制片的代表作品有：《无极》、《风起云涌》、《和你在一起》、奥斯卡最佳短片提名影片《十分钟年华老去》之《百花深处》；电视剧 有《和你在一起》、《蝶舞天涯》、《新龙门客栈》等。
摄影：鲍德熹
72届奥斯卡最佳摄影奖；纽约影评人联合最佳摄影奖；波士顿影评人协会最佳摄影奖；芝加哥 影评人协会最佳摄影奖；香港电影金 像奖。主要作品有：《卧虎藏龙》、《天脉传奇》、《东成西就》、《笑傲江湖》、《赌神》、《Double Teamv》、《Warrior of Virtres》等。
美术指导：叶锦添
72届奥斯卡最佳艺术指导奖；台湾电影金像奖；洛杉矶影评人协会最佳艺术指导奖；英国电影 金像奖最佳服装设计。主要作品有： 《卧虎藏龙》、《胭脂扣》、《诱僧》、《罗生门》、《大明宫词》、《橘子红了》。等。
武术指导：董玮
好莱坞著名动作导演。代表作品有：《无间道》等。
武术指导：林迪安
好莱坞著名动作导演。代表作品有：《黑客帝国》系列、《蜘蛛侠》系列、《古惑仔》系列、《 风云之雄霸天下》、《无间道1》等 。
电影音乐：CLAUS BADELT
好莱坞著名电影音乐大师。曾多次获得美国ASCPA，OFCS，WORLDSOUNDTR ACK等多项提名和大奖。代表作品 有：《角斗士》、《碟中谍2》、《X战警》、《珍珠港》、《时间机器》、《谍海计中计》、《猫女》、《怒海争锋》等。
电影特效：香港先涛数码科技 (CENTRO DIGITAL PICTURES Ltd.)
世界一流的香港先涛数码科技特效公司。曾为多部影片的电脑特效做出过杰出贡献。代表作品有 ：《风云》、《华英雄》、《少林足 球》、《杀死比尔1&2》(《KILL BILL vol1,2》)、《功夫》。
服装设计：正子宫也
日本著名漫画大师.代表作品有：《三国志》、《水浒传》、《Neo Holo Umbreon》、《Pokemon》 。
服装设计：叶锦添
影评：
生硬的特效与美术妨害整体
看完《无极》很多观众都觉得累，而不是被跌宕起伏的诸多命运安排所深深感动，我一开始觉得是因为人物众多、故事编的太绕了的缘故，想了很久却又觉得其实情节设置的挺密集挺紧张的，几大主角交相呼应错落有致，华而不实的台词跟影片的表现主义风格也基本贴合……琢磨到最后，终于明白是弥漫的特效与强势的美术把所有段落都营造的太饱和了，以至于喧宾夺主、过犹不及。
再往深了想，错的也不是特效与美术的多，而是太生硬，太不到位，跟整体的融合度只能说是在及格线上下。
特效方面，一开场的“光明大军大战蛮人牦牛阵”的确宏大逼人，但实在是太假了，牦牛队一看就是贴上去的，※※与动作也呆滞不堪。昆仑在其间施展“飞毛腿”绝技，跟《功夫》里周星驰和包租婆公路赛跑的搞法如出一辙，但用在不是搞笑片而是“魔幻史诗”的《无极》里就显得很滑稽了，这两部电影的特效都是先涛数码搞的，用同样的技术表现不同质感的“飞奔”，只能说是因陋就简、不思进取。
下一场重头戏是“昆仑王城救倾城”，昆仑三蹦两蹦就翻山越海了，跟绿巨人似的，却失之流畅，于是又显得很滑稽。电脑CG出的“魔幻王城”更是非常傻愣，从大全景看去，就跟N年前的电脑游戏中的三维场景似的，方方正正、一片土黄。
美术方面，大师级的正子宫也与叶锦添设计的人物造型都很夸张很抢眼，比如光明的“鲜花盔甲”，比如鬼郎的“乌鸦袍”，比如倾城的“千羽衣”，比如无欢的“亮银盔”，但落实到银幕上，总给人刻意而为之感，修饰太多，既不够古典也够不现代，甚至有些怯和愣，穿在身上肯定巨难受，只剩下了符号化的“戏装”功能。
在整体美术风格和场景设计上，《无极》绚烂的有些不知道该往哪儿靠了，每个场景都极尽渲染之能事，有点儿不分场次不知轻重，而且电脑调色的效果太偏了太跳了，对影像经验丰富的人而言，就显得愣了过了。美术与特效的结合也不是那么地流畅融洽，人为搭造与修缮的痕迹很明显。
所以特效与影像成了《无极》最抢眼也最难受的东西，之前有媒体称陈凯歌要把《无极》做成中国版的《指环王》，现在看来，特效在量上跟《指环王》确实有一拼，但质上可就没法儿比了；美术方面，《无极》只勉强照顾到了重点对象，细枝末节的道具和群众演员的行头就显得粗劣不堪了，这跟《指环王》里细微到一只箭一具头盔的浩大工程没法儿比。
回头看来，陈凯歌选定了一个魔幻的题材，便决定了他要把特效进行到底，但这不是我们的技术与金钱所能完美实现的，可这么大的项目，一旦上马，便无法回头，只好硬着头皮强努了，但强扭的瓜不甜，勉强的结果总是顾此失彼欲盖弥彰，吃力不讨好。
平庸的表演为电影减分
如果特效、影像与表演能尽善尽美的话，《无极》绝对称得上是一部形式感极强的多幕话剧般的个性大片，刨除所谓的东方与武侠，《无极》其实套的是希腊神话乃至莎士比亚戏剧的内核，陈凯歌妄图征服中外的勃勃野心可见一斑。可惜的是，用以烘托的特效与舞美没跟上，演员也演不出他想要的悲剧气质。
张东健扮演的昆仑是最好的，把角色的单纯、清澈演绎的甚为到位，关键是这个角色不用别着劲儿故作姿态、神经兮兮。刘烨也还靠谱，他扮演的魅影般的鬼郎是最酷最黑暗的（可惜脸上的妆太浓太假了），但最大的问题出在念白语调上，刘烨的北方口音与一贯不紧不慢的腔调太“本人”也太不古典了，他不管在什么表演里都是这种调调；到了光明就出问题了，真田光之把他塑造的浮夸有余、刚猛不足，完全没有沉下去，令人生厌；扮演大反派无欢的谢霆锋就更是嫩的没法说了，他像在王晶电视剧《小鱼儿与花无缺》中的花无缺一样摆着同样的傻酷造型，不同的就是为了突出无欢的心理扭曲而发出怪异的笑声、念出怪异的声调，很多念白甚至比两个“外国人”张东健和真田还要古怪，实在别扭。
中心人物倾城完全失败，张柏芝把她演的活像一位“出来混的”，一颦一笑一眼一眉全都挑在脸上，实在是对不起“倾城”这么响亮又有气质的名号。她一出场那场戏尤其惨不忍睹，本是为凸现倾城的倾国倾城迷倒众生的，却怎么看怎么沧桑艳俗，造型也难看至极，真不明白那么多英雄好汉为啥都要抢她。
陈红扮演的满神其实也很重要，她代表着整部电影的气质，沉郁的、疯狂的、宿命的，但结果这个角色只起到了“飘来飘去”的串场作用，反复用对白强调影片主题，什么“无极的世界是怎样怎样的”，生怕大家忘了她是神不是人。
剩下两个配角：程前扮演的“王”与余小伟扮演的“也力”，简直是搞笑到了极点，真不知道陈凯歌是怎么调教演员的。
我看完后反复斟酌不敢下笔，生怕错怪了这么费神费力的大戏，最后不得不叹息：特效落后咱就认了，可演员为什么也这么不靠谱呢？要是演员到位的话，这电影所能绽放出的光彩，肯定要比现在夺目数倍。
配乐沉郁逼人动作凌厉肃杀
在技术要求不滞后乃至领先的配乐与动作方面，《无极》堪称顶级。来自好莱坞的配乐大师CLAUS BADELT所做的交响乐沉郁逼人、大气磅礴，非常适合影片的话剧化风格及神话寓言气质，最具代表性的一段是雪国惨遭无欢屠城一场，鬼郎与昆仑隔着时空之墙再次目睹了儿时那悲壮惨烈的一幕，士可杀不可辱的民众宁死不屈，贪生的鬼郎却最终臣服于无欢膝下，穿上了可以保命却令其人格尽丧的乌鸦袍。这一幕极其压抑悲壮，鬼郎与昆仑内心的矛盾挣扎呼之欲出，配乐随之回旋跌宕，排山倒海，愈发压得人喘不过气来。
董玮与林迪安为《无极》设计的动作场面以好看实用为主，不像程小东袁和平那么爱摆大家风范，最抢眼的是鬼郎的魅影身法和灵蛇剑法，以及无欢的回旋铁扇，鬼郎在歧路森林中伏击光明一场戏飘忽凌厉，鬼郎与无欢的屏风之战更为肃杀妖异，与影片的压抑氛围和宿命感相得益彰。
综合评定——不可不看不得不叹
综述《无极》，它真的气势宏大、夺人耳目，看得出两个多亿人民币是怎么烧掉的，陈凯歌的尽心尽力值得钦佩，他想表达的对※※※的追求也正是这个时代所急缺的，所以《无极》不可不看，看了也不至于令人哭笑不得。但总体而言，它是失控的，情节上分不出轻重缓急，表演上过于浮夸表象，某些段落与对白甚至跟高晓松的“后现代电影”《我心飞翔》一般不靠谱，特效与美术的滥觞更极大地妨碍了影片的连贯性与主题立意。
说到主题，看完《无极》，观众也不明白“无极”到底确指什么，满神在里面不停强调“无极的世界”，说白了还不是尘世的爱恨情仇，升华上去也无外乎自由、命运、真爱等母题，所以这个一直未被导演解释明白的看似玄之又玄的片名有故弄玄虚之嫌。
另一方面，爱讲道理的陈凯歌太想在影片里说事儿了，所以故事冗长、人物纠结、台词刻意、场景外化，生怕观众觉得不深刻，但娱乐大片要是可着劲儿玩深沉的话就没法儿不把观众给看累了，观众要是累了，便没心思再去体会什么道理与意义了，换句话说，《无极》是一部做加法的电影，没弄明白什么叫做“举重若轻”。
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今天收了一张片子不知大家是否看过。
本片以现身说法的形式讲述了西方十名具有代表性的摄影师的创作思路，其中不乏大名鼎鼎的第三代摄影师阿兰.弗雷谢尔、美国西海岸著名摄影师约翰.巴尔代萨里、德国摄影师夫妇伯德.贝歇和希拉贝歇等等…。
本片以现身说法的形式讲述了西方十名具有代表性的摄影师的创作思路，其中不乏大名鼎鼎的第三代摄影师阿兰.弗雷谢尔、美国西海岸著名摄影师约翰.巴尔代萨里、德国摄影师夫妇伯德.贝歇和希拉贝歇等等…。
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前天收到一套《IMAX70厘米大世界-终极典藏》--附送3D立体眼睛——28张D9 ，前一段时间这套影片价格高达数千元啊，现俺用极低的价格收入，超值……。
全套影片搜罗天下美景，在三枪投影上播放，画面和音乐简直是一毒到底哦。
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《哈里波特与火焰杯》
年代： 2005
片长： 150 分钟
导演： 迈克·纽厄尔 (Mike Newell)
编剧： J.K. Rowling / 史蒂文 克罗维斯 (Steven Kloves)
类型： 冒险 / 家庭 / 荒诞
别名： 哈利波特与火焰杯/哈利波特火焰杯/哈利·波特：火杯的考验/哈里波特之火焰杯
主要演员：
罗比·科特瑞恩 沃里克·戴维斯 拉尔夫·法因斯
迈克尔·甘伯恩 班顿·基臣 加里·奥尔德曼
米兰达·理查森 艾伦·里克曼 玛吉·史密斯
发行公司： 华纳
色彩： 彩色
剧情简介：
哈利·波特在霍格活茨魔法学校经过三年的学习和磨炼，逐渐成长为一个出色的巫师。新学年开始前，哈利和好朋友罗恩、赫敏一起去观看精彩的魁地奇世界怀赛，无意间发现了消失十三年的黑魔标记。哈利的心头笼上了一团浓重的阴云，但三个少年依然拥有他们自己的天地，霍格沃茨是他们心目中永远的伊甸园。然而，少男少女的心思是那样难以捉摸，三人之间的美好友情竟是那样一波三折，忽晴忽雨……哈利渴望与美丽的秋·张共同走进一个美丽的故事，但这个朦朦胧胧的憧憬却遭受了小小的失意。他要做一个普普通通的四年级魔法学生，可不幸的是，哈利注定永远都不可能平平常常——即使拿摩法界的标准来衡量。黑魔的阴影始终挥之不去，种种暗藏杀机的神秘事件将哈利一步步推向了伏地魔的魔爪。哈利渴望在百年不遇的三强争霸赛中战胜自我，完成三个惊险艰巨的魔法项目，谁知整个竞赛竟是一个天大的黑魔法阴谋。
影评：
论情节，非常紧凑，没有多余的镜头，没有拖沓的表述，几乎每处都恰到好处。参加Tri－Wizard Cup的明线，伏地魔及其followers的主暗线，铁三角微妙关系的副暗线，还有HP和张秋，麦妮和“大头男”，海格雷特和巨女人爱情戏的副副暗线……也许因为太紧凑了，没有读过原著的同学可能第一遍看会对不断涌来的新的事件线索感到无从梳理。不过要把这么多条线索要在不到三个小时内全部交待地一清二楚确实也有点难为导演。
论表演：Daniel还是中规中矩，没有大闪失，也没有大突破，基本延续以往的表现。相反荣恩和麦妮两位的表演到越发有看头起来。给我印象比较深的两个镜头是荣恩看到HP也能参加比赛而且自己毫不知情以后沮丧，妒忌，愤恨的眼神；还有就是麦妮把送别大头男后那种心中充满希望，感动于这份情感的少女情窦初开的感觉演的淋漓尽致。“大家都会有新的变化的”这句话不自觉地从她嘴里流出，太自然了！
论特技，时值2005年，ILM绝对有把每个人的梦幻变成现实的实力。特技牛就牛在不露痕迹，让你感觉不到它的存在，所以LOR中的特技才会受到奥斯卡老头们的青睐。正片开始时放的那个什么情颠大圣预告片正好衬托了HP4中特效的精妙，前者粗糙的电脑特技，混乱的剪辑，要在五六年前或许还能吸引人的眼球，可现在是2005年了，特技终究不是目的，是为表现内容服务的。对于HP4的特技我说两点：一.与龙的角斗。这一场应该是模型与CG的结合，不过你确实很难分辨那些镜头是模型哪些镜头是CG。龙的外表，材质，动作，光影，都无懈可击，这一段的镜头切换非常从容和大气，它给的都是你想看到的场景^_^,绝对有让人屏住呼吸的效果！第二处，和HP在宿舍休息室谈话的小天狼星，真实到我想可能是一点一点用木炭打出来的黏土动画，虽然这是不可能的。
论音效，除了第一次看，华纳没有让我失望，5.1环绕真真切切，与龙搏斗时的音效又可以作为新的试音片断了。
论配乐，这一集好像不是John Williams了？不过不管有没有换，却给我带来了更大的惊喜！刚开始阴谋初现时的诡异和不可捉摸，魁地奇世界杯的气势与磅礴，爱情鸟纷飞时的轻松与甜蜜……与剧情完美切合。给我印象比较深的地方是圣诞舞会前，老师交学生们跳舞，并且找了荣※※和自己跳示范，这个时候华美的圆舞曲是从教师里超大的留声机里放出来的，转而镜头一切，音乐没有断，只是音量变大，升为背景音乐，然后切哈里想去约张秋和海格雷特和巨女人亲密交谈的镜头，伴着耳旁柔美轻松的舞曲，气氛渲染极为成功。
听到Harry Potter Theme的时候，我心中真有一种别样的感觉。不知不觉中，这个戴着眼镜的小魔法师带着他的好友们，带着他的传奇故事，带着所有悬念，阴谋，善恶，勇敢，智慧，亲情，友情，爱情，已经伴我们度过了四个Christmas。看到小演员们的成长，我仿佛也看到了自己的成长。我不算是个哈迷，我只钟情于HP精彩的故事，神奇的魔法，与欧洲中世纪神秘传说的完美糅合和一位位富有才华的导演。希望Harry Potter越拍越好，每个圣诞都能带给人们惊喜！
片长： 150 分钟
导演： 迈克·纽厄尔 (Mike Newell)
编剧： J.K. Rowling / 史蒂文 克罗维斯 (Steven Kloves)
类型： 冒险 / 家庭 / 荒诞
别名： 哈利波特与火焰杯/哈利波特火焰杯/哈利·波特：火杯的考验/哈里波特之火焰杯
主要演员：
罗比·科特瑞恩 沃里克·戴维斯 拉尔夫·法因斯
迈克尔·甘伯恩 班顿·基臣 加里·奥尔德曼
米兰达·理查森 艾伦·里克曼 玛吉·史密斯
发行公司： 华纳
色彩： 彩色
剧情简介：
哈利·波特在霍格活茨魔法学校经过三年的学习和磨炼，逐渐成长为一个出色的巫师。新学年开始前，哈利和好朋友罗恩、赫敏一起去观看精彩的魁地奇世界怀赛，无意间发现了消失十三年的黑魔标记。哈利的心头笼上了一团浓重的阴云，但三个少年依然拥有他们自己的天地，霍格沃茨是他们心目中永远的伊甸园。然而，少男少女的心思是那样难以捉摸，三人之间的美好友情竟是那样一波三折，忽晴忽雨……哈利渴望与美丽的秋·张共同走进一个美丽的故事，但这个朦朦胧胧的憧憬却遭受了小小的失意。他要做一个普普通通的四年级魔法学生，可不幸的是，哈利注定永远都不可能平平常常——即使拿摩法界的标准来衡量。黑魔的阴影始终挥之不去，种种暗藏杀机的神秘事件将哈利一步步推向了伏地魔的魔爪。哈利渴望在百年不遇的三强争霸赛中战胜自我，完成三个惊险艰巨的魔法项目，谁知整个竞赛竟是一个天大的黑魔法阴谋。
影评：
论情节，非常紧凑，没有多余的镜头，没有拖沓的表述，几乎每处都恰到好处。参加Tri－Wizard Cup的明线，伏地魔及其followers的主暗线，铁三角微妙关系的副暗线，还有HP和张秋，麦妮和“大头男”，海格雷特和巨女人爱情戏的副副暗线……也许因为太紧凑了，没有读过原著的同学可能第一遍看会对不断涌来的新的事件线索感到无从梳理。不过要把这么多条线索要在不到三个小时内全部交待地一清二楚确实也有点难为导演。
论表演：Daniel还是中规中矩，没有大闪失，也没有大突破，基本延续以往的表现。相反荣恩和麦妮两位的表演到越发有看头起来。给我印象比较深的两个镜头是荣恩看到HP也能参加比赛而且自己毫不知情以后沮丧，妒忌，愤恨的眼神；还有就是麦妮把送别大头男后那种心中充满希望，感动于这份情感的少女情窦初开的感觉演的淋漓尽致。“大家都会有新的变化的”这句话不自觉地从她嘴里流出，太自然了！
论特技，时值2005年，ILM绝对有把每个人的梦幻变成现实的实力。特技牛就牛在不露痕迹，让你感觉不到它的存在，所以LOR中的特技才会受到奥斯卡老头们的青睐。正片开始时放的那个什么情颠大圣预告片正好衬托了HP4中特效的精妙，前者粗糙的电脑特技，混乱的剪辑，要在五六年前或许还能吸引人的眼球，可现在是2005年了，特技终究不是目的，是为表现内容服务的。对于HP4的特技我说两点：一.与龙的角斗。这一场应该是模型与CG的结合，不过你确实很难分辨那些镜头是模型哪些镜头是CG。龙的外表，材质，动作，光影，都无懈可击，这一段的镜头切换非常从容和大气，它给的都是你想看到的场景^_^,绝对有让人屏住呼吸的效果！第二处，和HP在宿舍休息室谈话的小天狼星，真实到我想可能是一点一点用木炭打出来的黏土动画，虽然这是不可能的。
论音效，除了第一次看，华纳没有让我失望，5.1环绕真真切切，与龙搏斗时的音效又可以作为新的试音片断了。
论配乐，这一集好像不是John Williams了？不过不管有没有换，却给我带来了更大的惊喜！刚开始阴谋初现时的诡异和不可捉摸，魁地奇世界杯的气势与磅礴，爱情鸟纷飞时的轻松与甜蜜……与剧情完美切合。给我印象比较深的地方是圣诞舞会前，老师交学生们跳舞，并且找了荣※※和自己跳示范，这个时候华美的圆舞曲是从教师里超大的留声机里放出来的，转而镜头一切，音乐没有断，只是音量变大，升为背景音乐，然后切哈里想去约张秋和海格雷特和巨女人亲密交谈的镜头，伴着耳旁柔美轻松的舞曲，气氛渲染极为成功。
听到Harry Potter Theme的时候，我心中真有一种别样的感觉。不知不觉中，这个戴着眼镜的小魔法师带着他的好友们，带着他的传奇故事，带着所有悬念，阴谋，善恶，勇敢，智慧，亲情，友情，爱情，已经伴我们度过了四个Christmas。看到小演员们的成长，我仿佛也看到了自己的成长。我不算是个哈迷，我只钟情于HP精彩的故事，神奇的魔法，与欧洲中世纪神秘传说的完美糅合和一位位富有才华的导演。希望Harry Potter越拍越好，每个圣诞都能带给人们惊喜！
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影片名称： 【太阳泪】
领衔主演： 布鲁斯·威利斯 莫妮卡·贝鲁奇 科尔·豪瑟 尼克·齐兰德
影片类型： 战争片
影片级别： 普通电影
出产地区： 欧美地区
影片长度： 90 分种
看着坚定地选择了和自己的病人生死与共的女医生，沃特斯不得不面对他军人生涯中第一次命令和良心的冲突，是奉命强行带走莱娜医生一个人去复命？还是让自己的※※带着这几十个老老少少身染疾病的难民、走入叛军盘踞、且充满着种种未知危险的原始丛林？当军人的天职和道德发生矛盾时，哪一个更重要？
领衔主演： 布鲁斯·威利斯 莫妮卡·贝鲁奇 科尔·豪瑟 尼克·齐兰德
影片类型： 战争片
影片级别： 普通电影
出产地区： 欧美地区
影片长度： 90 分种
看着坚定地选择了和自己的病人生死与共的女医生，沃特斯不得不面对他军人生涯中第一次命令和良心的冲突，是奉命强行带走莱娜医生一个人去复命？还是让自己的※※带着这几十个老老少少身染疾病的难民、走入叛军盘踞、且充满着种种未知危险的原始丛林？当军人的天职和道德发生矛盾时，哪一个更重要？
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472 帖
《The Great Raid》
片名：大偷袭/大营救
英文名：The Great Raid
导演：约翰达尔 John Dahl
编剧：卡洛伯纳德 Carlo Bernard
道格拉斯米洛 Douglas Miro
主演：本杰明布拉特 Benjamin Bratt
※※※弗兰克 James Franco
罗伯特马蒙 Robert Mammone
麦克斯马蒂尼 Max Martini
约瑟夫范恩斯 Joseph Fiennes
康妮尼尔森 Connie Nielsen
类型：动作/剧情/战争
级别：R（战争暴力场面）
片长：132分钟
发行：米拉麦克斯 Miramax
剧情简介：营救是惊险的
1941年，珍珠港偷袭得手的数天之后，日军开始攻占菲律宾群岛，五个月后，顽强驻守的美军由于军火、粮食和药品的短缺，不得不向日军投降，并被迫开始了残忍的巴丹死亡行军，幸存下来的美军战俘被投入了各岛的集中营。
1944年10月20日，麦克阿瑟率军在巴罗登陆，履行了当初撤离时“我一定会回来”的承诺，开始了美军的反击行动。但处于日军魔爪下的美军战俘们依旧在生死线上挣扎，1944年底，巴拉望岛上的美军战俘遭到了血腥屠杀。
为了遏制暴行的再次发生，美军总部决定营救卡巴图安集中营的美军战俘，该战俘营位于敌战线后30英里，共关押了513名战俘，战俘们在日军的残酷劳役下已经三年之久，均已重病缠身或是虚弱不堪。
距离日军实施“人道毁灭”的时日不远，少校吉布森(约瑟夫范恩斯 饰)虽然身患疟疾，但仍竭力鼓舞着手下士兵的士气，共同企盼着自由战斗的那天尽快来临，以医护身份做掩护的战士遗孀玛格丽特(康妮尼尔森 饰)也通过马尼拉地下组织将黑市药品偷偷运入集中营，为缺医少药的战俘们雪中送炭。
1945年1月28日，尽管计划尚未周全、地形也不熟悉、战俘营内驻扎了数百日军守备，而且距离战俘营不足两英里处还盘踞着数千日军※※，但在菲律宾游击队的策应下，陆※※校亨利穆西(本杰明布拉特 饰)和上尉罗伯特普林斯(※※※弗兰克 饰)还是率领第六突击营大胆深入敌后，以极小的伤亡代价胜利完成了这一美国军事史上最为成功的营救行动。
幕后故事：日军是妖魔的
影片剧本改编自以下两部※※小说：军事※※学家威廉布鲁厄所著的《卡巴图安大营救》和汉普顿塞兹所著的《影子士兵》。导演约翰达尔的既往风格以黑色见长，《再杀我一次》、《西部红石镇》、《最后的诱惑》等等作品无不渗透着一种陌生难解的孤寂游离感。选择拍摄《大偷袭》也就意味着约翰达尔必须抛弃他所惯用的一波三折的情节、粗犷的西部背景、蛇蝎美人角色等等元素，而且7000万美元的投入成为了达尔从影以来获得的最大一笔预算，达尔选择二战题材有着家族的私人原因，因为他的父亲就是太平洋战场的二战老兵，父亲的一位战友就曾经历过巴丹死亡行军，因此本片的拍摄也被达尔视作一次了解父亲及其苦难经历的学习过程。
“敌人越凶狠，我们的战士就越伟大”，在刻画第六突击营将士果敢英勇的同时，约翰达尔和编剧卡洛伯纳德、道格拉斯米洛又以黑白纪录片的形式如实交代了死亡行军与集中营中日军的暴行，在影片小范围试映时，一位幸存的二战战俘对于达尔如实地刻画出日军的残暴表示了深深谢意。达尔甚至认为像《桂河大桥》这样的经典战俘影片将日军刻画得过于仁慈，因为片中亚力克吉尼斯能站着24小时以示※※是决不可能的，达尔认为只需5分钟，日军管教就会不耐烦地机枪开火，“凡逃跑一人，就会处决十人”是日军管教奉行的管理准则，达尔觉得无论如何妖魔化日本军国主义分子的形象都是不过分的。
拍摄花絮：※※是严肃的
132分钟的有限片长，在重现史实与细节肯定要做出压缩，譬如片中参与营救行动的阿拉莫童军队员的真实姓名剧组就无权使用，而且参与的14名也简化为了3名。在拍摄的过程中，约翰达尔与米拉麦克斯制片方之间还发生了争执，后者坚持加大约瑟夫范恩斯与康妮尼尔森之间的浪漫戏份，但达尔却认为二战题材重在史实细节的准确与严肃，两小时的有限时间内无需再增加过多的儿女情长来吸引眼球。面对着达尔的建议，制片方倒是听人劝吃饱饭，于是便教条地将每一场景出现的突击队员都精确到了史实化的100名，弄得达尔为此哭笑不得。
影片筹拍时，片中的角色原型普林斯上尉仍旧健在，为此，曾塑造过银幕叛逆偶像※※※迪恩的好莱坞新秀※※※弗兰克在拍摄前夕特意观摩了导演为普林斯上尉拍摄的6小时真人访谈录像，用以揣摩角色原型的言语、神态以及执行营救使命时的心态，以便如实地再现※※人物的英雄事迹。影片的拍摄工作总共耗时四个月，其中营救的战斗场景就拍摄了一个半月之久，为了达到二战军官的形神兼备，剧组为本杰明布拉特、※※※弗兰克请了一名越战老兵负责专门调教，学习如何制定作战计划、如何发号施令。影片选择澳大利亚的昆士兰和中国的上海(替代当时的马尼拉)作为外景地来表现二战中的菲律宾。
点评：上映是时令的
本片的上映日由于米拉麦克斯公司的两次大规模裁员而由原定的2003年辗转至今，虽历经坎坷但却颇有因祸得福的庆幸，因为今年恰逢二战胜利的60周年纪念，而影片公映的三天后正是日本※※宣布无条件投降的日子，就像影片的宣传语所言：“这是我们这个时代一次最大胆而又从未讲述过的营救行动。”
它的确选择了一个最适合讲述的时刻，虽然这次行动对于整个战争的进程并无任何推动作用，但“拯救大兵瑞恩”式的感动还会适时地袭向你我。有影评人士对于导演的主演选择提出了置疑，认为他应该选择一些约翰•韦恩似的硬汉类型，而“娃娃脸”※※※弗兰克显然过于奶油，没有男爷们的糙劲。
但影片于6月18日在堪萨斯的国王中心剧院小范围试映却获得了部分退伍老兵及二战史学家的肯定，而且主演本杰明布拉特、约瑟夫范恩斯在影片7月28日局部首映时纷纷表态，前者赞本片是“人类天性的证明”，后者说“塑造这个角色使自己对于坚韧的精神有了更确切的感悟”。
的确，电影的教化作用不可小觑，影片也当然会在不经意之间流露出舍我其谁的“大美国精神”，因此有好事者问约翰达尔对于美国出兵伊拉克的看法时，达尔狡猾地回答说“政客爱挑事端，军人责在卫国”。
英文名：The Great Raid
导演：约翰达尔 John Dahl
编剧：卡洛伯纳德 Carlo Bernard
道格拉斯米洛 Douglas Miro
主演：本杰明布拉特 Benjamin Bratt
※※※弗兰克 James Franco
罗伯特马蒙 Robert Mammone
麦克斯马蒂尼 Max Martini
约瑟夫范恩斯 Joseph Fiennes
康妮尼尔森 Connie Nielsen
类型：动作/剧情/战争
级别：R（战争暴力场面）
片长：132分钟
发行：米拉麦克斯 Miramax
剧情简介：营救是惊险的
1941年，珍珠港偷袭得手的数天之后，日军开始攻占菲律宾群岛，五个月后，顽强驻守的美军由于军火、粮食和药品的短缺，不得不向日军投降，并被迫开始了残忍的巴丹死亡行军，幸存下来的美军战俘被投入了各岛的集中营。
1944年10月20日，麦克阿瑟率军在巴罗登陆，履行了当初撤离时“我一定会回来”的承诺，开始了美军的反击行动。但处于日军魔爪下的美军战俘们依旧在生死线上挣扎，1944年底，巴拉望岛上的美军战俘遭到了血腥屠杀。
为了遏制暴行的再次发生，美军总部决定营救卡巴图安集中营的美军战俘，该战俘营位于敌战线后30英里，共关押了513名战俘，战俘们在日军的残酷劳役下已经三年之久，均已重病缠身或是虚弱不堪。
距离日军实施“人道毁灭”的时日不远，少校吉布森(约瑟夫范恩斯 饰)虽然身患疟疾，但仍竭力鼓舞着手下士兵的士气，共同企盼着自由战斗的那天尽快来临，以医护身份做掩护的战士遗孀玛格丽特(康妮尼尔森 饰)也通过马尼拉地下组织将黑市药品偷偷运入集中营，为缺医少药的战俘们雪中送炭。
1945年1月28日，尽管计划尚未周全、地形也不熟悉、战俘营内驻扎了数百日军守备，而且距离战俘营不足两英里处还盘踞着数千日军※※，但在菲律宾游击队的策应下，陆※※校亨利穆西(本杰明布拉特 饰)和上尉罗伯特普林斯(※※※弗兰克 饰)还是率领第六突击营大胆深入敌后，以极小的伤亡代价胜利完成了这一美国军事史上最为成功的营救行动。
幕后故事：日军是妖魔的
影片剧本改编自以下两部※※小说：军事※※学家威廉布鲁厄所著的《卡巴图安大营救》和汉普顿塞兹所著的《影子士兵》。导演约翰达尔的既往风格以黑色见长，《再杀我一次》、《西部红石镇》、《最后的诱惑》等等作品无不渗透着一种陌生难解的孤寂游离感。选择拍摄《大偷袭》也就意味着约翰达尔必须抛弃他所惯用的一波三折的情节、粗犷的西部背景、蛇蝎美人角色等等元素，而且7000万美元的投入成为了达尔从影以来获得的最大一笔预算，达尔选择二战题材有着家族的私人原因，因为他的父亲就是太平洋战场的二战老兵，父亲的一位战友就曾经历过巴丹死亡行军，因此本片的拍摄也被达尔视作一次了解父亲及其苦难经历的学习过程。
“敌人越凶狠，我们的战士就越伟大”，在刻画第六突击营将士果敢英勇的同时，约翰达尔和编剧卡洛伯纳德、道格拉斯米洛又以黑白纪录片的形式如实交代了死亡行军与集中营中日军的暴行，在影片小范围试映时，一位幸存的二战战俘对于达尔如实地刻画出日军的残暴表示了深深谢意。达尔甚至认为像《桂河大桥》这样的经典战俘影片将日军刻画得过于仁慈，因为片中亚力克吉尼斯能站着24小时以示※※是决不可能的，达尔认为只需5分钟，日军管教就会不耐烦地机枪开火，“凡逃跑一人，就会处决十人”是日军管教奉行的管理准则，达尔觉得无论如何妖魔化日本军国主义分子的形象都是不过分的。
拍摄花絮：※※是严肃的
132分钟的有限片长，在重现史实与细节肯定要做出压缩，譬如片中参与营救行动的阿拉莫童军队员的真实姓名剧组就无权使用，而且参与的14名也简化为了3名。在拍摄的过程中，约翰达尔与米拉麦克斯制片方之间还发生了争执，后者坚持加大约瑟夫范恩斯与康妮尼尔森之间的浪漫戏份，但达尔却认为二战题材重在史实细节的准确与严肃，两小时的有限时间内无需再增加过多的儿女情长来吸引眼球。面对着达尔的建议，制片方倒是听人劝吃饱饭，于是便教条地将每一场景出现的突击队员都精确到了史实化的100名，弄得达尔为此哭笑不得。
影片筹拍时，片中的角色原型普林斯上尉仍旧健在，为此，曾塑造过银幕叛逆偶像※※※迪恩的好莱坞新秀※※※弗兰克在拍摄前夕特意观摩了导演为普林斯上尉拍摄的6小时真人访谈录像，用以揣摩角色原型的言语、神态以及执行营救使命时的心态，以便如实地再现※※人物的英雄事迹。影片的拍摄工作总共耗时四个月，其中营救的战斗场景就拍摄了一个半月之久，为了达到二战军官的形神兼备，剧组为本杰明布拉特、※※※弗兰克请了一名越战老兵负责专门调教，学习如何制定作战计划、如何发号施令。影片选择澳大利亚的昆士兰和中国的上海(替代当时的马尼拉)作为外景地来表现二战中的菲律宾。
点评：上映是时令的
本片的上映日由于米拉麦克斯公司的两次大规模裁员而由原定的2003年辗转至今，虽历经坎坷但却颇有因祸得福的庆幸，因为今年恰逢二战胜利的60周年纪念，而影片公映的三天后正是日本※※宣布无条件投降的日子，就像影片的宣传语所言：“这是我们这个时代一次最大胆而又从未讲述过的营救行动。”
它的确选择了一个最适合讲述的时刻，虽然这次行动对于整个战争的进程并无任何推动作用，但“拯救大兵瑞恩”式的感动还会适时地袭向你我。有影评人士对于导演的主演选择提出了置疑，认为他应该选择一些约翰•韦恩似的硬汉类型，而“娃娃脸”※※※弗兰克显然过于奶油，没有男爷们的糙劲。
但影片于6月18日在堪萨斯的国王中心剧院小范围试映却获得了部分退伍老兵及二战史学家的肯定，而且主演本杰明布拉特、约瑟夫范恩斯在影片7月28日局部首映时纷纷表态，前者赞本片是“人类天性的证明”，后者说“塑造这个角色使自己对于坚韧的精神有了更确切的感悟”。
的确，电影的教化作用不可小觑，影片也当然会在不经意之间流露出舍我其谁的“大美国精神”，因此有好事者问约翰达尔对于美国出兵伊拉克的看法时，达尔狡猾地回答说“政客爱挑事端，军人责在卫国”。
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Der Clown
片名：Der Clown
译名：火线战将 更多译名：小丑奇兵
导演：塞巴斯蒂安·维格Sebastian Vigg
主演：斯文·马蒂尼克Sven Martinek
埃娃·赫伯曼Eva Habermann
托马斯·阿泽霍夫Thomas Anzenhofer
类型：动作/犯罪/惊悚
片长：95分钟
出品：美国/德国
官方网站：http://www_clown-derfilm_de/
剧情：
谁能识得“小丑”的“庐山真面目”？他是一名退役的特种兵战士，一名制敌克星，他总是头戴“小丑”面具，给敌人以出其不意的强力打击。他叫马克斯。四年前，在执行任务中一群狂徒杀害了一直陪伴他的女友搭档克劳迪娅，使他与这群惯匪之间结下了不共戴天的夙仇。时隔4年，他成为一名商场保安，过着隐姓埋名的生活；但是，平静的生活很快被打破，狂徒们卷土重来，他们绑架克劳迪娅的妹妹里亚作为人质，抢劫军事武器，准备执行他们的“惊天计划”——抢劫重兵把守的国家金库。马克斯识破了他们的“惊天计划”，认出了惯匪头目就是当年杀害女友克劳迪娅的真凶，为了阻止他们的计划得逞，“小丑”以自己的方式向狂徒宣战了……
影片看点
《火线战将》是至今为止在欧洲投入最高、制作极为精良的一部电影。影片中每一个场面都展现了全体演职员所面对的新的挑战。最困难的一个场景是四辆爆炸的汽车同时射向飞行的直升机的惊人场面。而在表演战争场面的时候，演员悬挂在高速飞行的飞机上和在行进中的货运拖车下面爬行，也都具有极大的表演难度。
这部影片一面世就突破了※※纪录，本土就达到了870000的观众人数，其中67.1%为14岁到49岁的观众群体。同时，《火线战将》也分别在芬兰、法国、意大利、加拿大、韩国和拉丁美洲等国家上映，成为最成功的动作剧之一。
主创阵容
导演塞巴斯蒂安·维格出生于1965年7月19日，现居住在德国的汉堡。他从1994年开始从事导演工作。制作并导演了多种类型的影片。塞巴斯蒂安·维格作为一个戏剧导演初次引起人们的注意是在2001年，他导演的动作影片《ALARM FüR COBRA11》获得了巨大的成功。代表作还有：《DIE SITTE》、《MILLENNIUM MANN》和《SOKO LEIPZIG》。《火线战将》是他最满意的一部电影作品……
影片分析
这是近年来首度被引进上映的德国电影。之前的《罗拉快跑》虽然没在国内公映过，但却因其独特的叙事方式和快节奏深得中国影迷和业内专业人士的拥簇。遗憾的是，"快跑"风只成全了"罗拉"，却没有成全德国电影。本片制作精良，完全可以媲美好莱坞大片，某些场面甚至别出心裁的胜于好莱坞制造，而且火爆场景尽可能的屏除了电脑的制作，具有强大的真实感。也是近年来欧洲商业片的佼佼者。此次引进中国也正好让中国观众大饱眼福，对德国电影有一个全新的认识：不是只有好莱坞才能拍出商业巨片……
译名：火线战将 更多译名：小丑奇兵
导演：塞巴斯蒂安·维格Sebastian Vigg
主演：斯文·马蒂尼克Sven Martinek
埃娃·赫伯曼Eva Habermann
托马斯·阿泽霍夫Thomas Anzenhofer
类型：动作/犯罪/惊悚
片长：95分钟
出品：美国/德国
官方网站：http://www_clown-derfilm_de/
剧情：
谁能识得“小丑”的“庐山真面目”？他是一名退役的特种兵战士，一名制敌克星，他总是头戴“小丑”面具，给敌人以出其不意的强力打击。他叫马克斯。四年前，在执行任务中一群狂徒杀害了一直陪伴他的女友搭档克劳迪娅，使他与这群惯匪之间结下了不共戴天的夙仇。时隔4年，他成为一名商场保安，过着隐姓埋名的生活；但是，平静的生活很快被打破，狂徒们卷土重来，他们绑架克劳迪娅的妹妹里亚作为人质，抢劫军事武器，准备执行他们的“惊天计划”——抢劫重兵把守的国家金库。马克斯识破了他们的“惊天计划”，认出了惯匪头目就是当年杀害女友克劳迪娅的真凶，为了阻止他们的计划得逞，“小丑”以自己的方式向狂徒宣战了……
影片看点
《火线战将》是至今为止在欧洲投入最高、制作极为精良的一部电影。影片中每一个场面都展现了全体演职员所面对的新的挑战。最困难的一个场景是四辆爆炸的汽车同时射向飞行的直升机的惊人场面。而在表演战争场面的时候，演员悬挂在高速飞行的飞机上和在行进中的货运拖车下面爬行，也都具有极大的表演难度。
这部影片一面世就突破了※※纪录，本土就达到了870000的观众人数，其中67.1%为14岁到49岁的观众群体。同时，《火线战将》也分别在芬兰、法国、意大利、加拿大、韩国和拉丁美洲等国家上映，成为最成功的动作剧之一。
主创阵容
导演塞巴斯蒂安·维格出生于1965年7月19日，现居住在德国的汉堡。他从1994年开始从事导演工作。制作并导演了多种类型的影片。塞巴斯蒂安·维格作为一个戏剧导演初次引起人们的注意是在2001年，他导演的动作影片《ALARM FüR COBRA11》获得了巨大的成功。代表作还有：《DIE SITTE》、《MILLENNIUM MANN》和《SOKO LEIPZIG》。《火线战将》是他最满意的一部电影作品……
影片分析
这是近年来首度被引进上映的德国电影。之前的《罗拉快跑》虽然没在国内公映过，但却因其独特的叙事方式和快节奏深得中国影迷和业内专业人士的拥簇。遗憾的是，"快跑"风只成全了"罗拉"，却没有成全德国电影。本片制作精良，完全可以媲美好莱坞大片，某些场面甚至别出心裁的胜于好莱坞制造，而且火爆场景尽可能的屏除了电脑的制作，具有强大的真实感。也是近年来欧洲商业片的佼佼者。此次引进中国也正好让中国观众大饱眼福，对德国电影有一个全新的认识：不是只有好莱坞才能拍出商业巨片……
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