前段时间开了个帖子，谈谈吉他和BASS。坛子里不少DX都发表了意见。
现在想来聊聊乐队。
我最喜欢的，METALLICA，QUEEN，PINKFLOYD，THE DOORS。
喜欢摇滚乐不是年轻人的专利，事实上现在的年轻人不一定喜欢摇滚乐，而我们又不一定太老。
但是，我们喜欢摇滚乐，必定是从年轻时开始的。因为这是一个充满梦想的年代，需要激情。
现在不少激情已经逝去，不少梦想已经破灭。但是，逝去的一切已经铭刻在心，挥也挥不去，忘也忘不掉。

[2005-07-12 22:32 补充如下]

当时自己还做过乐队，给个连接过来
聊聊吉他 和 BASS
https://forum.xitek.com/showthread.php?threadid=265067

[2005-08-19 00:35 补充如下]

应没有钱兄弟的建议，我先公布我的QQ号码，希望能在一段时间互通的基础上，建立无忌的摇滚乐俱乐部。
※※包：348812084

[2005-08-20 00:14 补充如下]

感谢没有钱兄为我们这个群体建了个QQ群，信息如下：
群号：4728032
建立人：358869596
名称：好像摇过
请好摇之徒加入！

[2005-08-20 00:19 补充如下]

另，进入群的朋友，请报一下“我是无忌的XXX”以便确认，谢谢啦。

Dire Straits from UK.

Boulevard Of Broken Dreams,yes!

PINKFLOYD <wish you were here>

tom waits
jhon zorn
Ween
Captain beefheart & his magic band
Diamada Galas
EN
TG

没想到坛子里听金属的泡菜真不少，俺最喜欢的就是前卫金属，像什么SHADOW GALLERY，DREAM THEATER，SYMPHONY X，还有黑金属像DIMMU BORGIR，EMPEROR这些~~~
欢迎大家逛逛我的SPACE，里面有不少我写的乐评
http://spaces_msn_com/hanshanson/

A.F.I.

风格： Hardcore Punk（硬核朋克） Punk Revival（复兴朋克）

故事的开始并没有什么传奇性或者惊人之处，那是20世纪90年代初期（1991）美国加利福利亚州Ukiah的四个高中小子戴维·哈瓦克（Davey Havok）、亚当·卡森（Adam Carson）、维克（Vick）和马卡斯·史托夫里斯（Markus Stopholese）在他们家乡小镇上为了打发课余那些无聊的时光而在车库里弄出些噪音来的结果，标准也是够噪够狠就行。那时候他们的效仿对象就是诸如“黑旗”（Black Flag）、“一群死雷子”（Sick Of It All）等硬核朋克乐队，而且给自己起了个非常标准的名字：A Fire Inside，然后乐队就取了三个词的词头来表示队名，即AFI。A Fire Inside，内部火焰，他们就是把他们最初的“内部火焰”燃烧到了他们的乐队中去，压根也没想过什么成名成星，或许连他们自己也没有想到的是，这恰恰是燎原星火的第一点火星。

哥儿几个也照样分了工，主唱是哈瓦克、吉他手是史托夫里斯、贝斯手是维克，鼓手则落在了亚当·卡森身上。然后乐队的历程就和大多数朋克乐队差不多，技术平平但也搞了几场小演出，在小镇上也算有点小名气。不久，维克被吉奥夫·克莱斯格（Geoff Kresge）顶替。本来平时的课余时间就不少，哥儿几个死磕了差不多一年时间，也算是练出点技术，歌也有了那么几首像点样子的（当然现在听来是十分不成熟的），就和当时的同乡乐队“脆弱变化”（Loose Change）一起发行了一张名为《落后于时代》（Behind the Times）的7寸EP唱片。

青春总是过得飞快，随着他们高中毕业升入不同的大学，克莱斯格也暂时搬到了新泽西并参加了当地的“77颗空弹”（Blanks 77）乐队，AFI似乎也和中国的大多数高中生乐队一样“寿终正寝”了。然而要真是那样的话今天还怎么看得到AFI？上大学头一年的暑假时，乐队做了一个在他们※※上的“标志性演出”：他们也正儿八经地搞了个重组演出，然而出乎意料的是，引起的反应非常热烈积极。这让他们看到了希望，于是乐队成员决定“弃学从艺”，正式退学做专职乐队。说到这儿，我也正经一把：国情不同，劝同学们还是要思量再三，勿盲目效仿，嘿嘿。说来已经是1995年左右了，乐队从一帮懵懂的学生乐队已经正式进入到专职乐队（当然专业性还是差点）的行列，车库里的时光也没有白白打发，他们就是从那里面死磕出技术和特点来的。他们广泛地吸收学习了前辈们如“错配”（The Misfits）、“但泽”（Danzig）甚至如“仁慈姐妹”（Sister of Mercy）和“小瘦狗”（Skinny Puppy）等的元素，糅合起来形成他们自己的特点。乐队当然也没闲着，出单曲是个不错的扩大知名度的方法，在和“后裔”（The Offspring）乐队主唱德克斯特·郝伦（Dexter Holland)创办的厂牌“硝基”（Nitro）签约前，他们已经发行了数首单曲。在此前，乐队也并没有“原地踏步”，而是走上了和当年“黑旗”一样的道路，自1995年就开始全美巡演，无数次穿越北美大陆，包括美国和加拿大。这后来甚至成为乐队的一项传统，除了欧洲，在1998年的时候还自费去了趟日本。“巡演对我们来说一直就是最重要的事，”鼓手亚当·卡森说道，“我们正是通过不断的巡演来获得我们的歌迷的”。“我从19岁开始就巡演了，”主唱哈瓦克对此说道，“我们总有这样的想法：如果我们在某个地方首次演出只有两个人看，那么我们会再次回到那个地方，直到来看我们的歌迷增加到10个，30个，然后上百、上千。我们会坚持回到那个地方演出直到人们不得不注意我们”。有这样的坚韧态度，更多乐迷群体的认可也是指日可待的了。

1996年时，“硝基”唱片公司为乐队发行了首张专辑《为你自豪》（Very Proud of Ya）。随后（1997）乐队发行了两张LP《Answer That & Stay Fashionable Wingnut》与《闭上你的嘴，睁开你的眼》（Shut Your Mouth & Open Your Eyes）。同时，乐队成员也有所变动：在录制《闭上你的嘴睁开你的眼》时，贝斯手克莱斯格离队，顶替他的是在乐队巡演中担任临时乐手的哈特（Hunter，前The Force乐队成员），他加入后不久（1998）即参与录制并发行了一张EP唱片《内部火焰》（A Fire Inside）；吉他手史托夫里斯随后很快也离开了，接替他的是前“赎罪87次”（Redemption 87）乐队吉他手贾德·普杰特（Jade Puget），而这发生在乐队录制※※上首张堪称经典的第四张专辑《日落下的黑帆》（Black Sails in the Sunset）的时候。所以可以说，普杰特的到来恰似及时雨，大大增强了乐队的“战斗力”。他加入乐队后的任务并不轻松，不仅要弹好琴，还要负责歌曲的旋律创作。因为他自乐队成立初期就是乐队的外围乐手之一，还参与录制了一张和别的乐队一起做的合辑，没有比他更能理解和发挥乐队究竟需要什么样的旋律了。所以后来他能成为乐队的吉他手是顺理成章的事，可以说他是能配合哈瓦克那沉思的幽暗的歌词而写出好旋律的最佳人选。

1999年，《日落下的黑帆》（Black Sails in the Sunset）发表，这是乐队※※上首张堪称经典的专辑，无论是乐评还是乐队自身都意识到这是一张“化蝶”的唱片，从《闭上你的嘴睁开你的眼》到这张唱片的变化是明显的，从它开始，乐队找到了以后的发展方向，而阵容也稳定下来并直到现在。从此，乐队踏入了专业乐队的行列并保持了旺盛的创造力，在普杰特到来后没多久即参与录制名为《所有圣徒E.P.》（All Hallows E.P.）的四首歌的单曲唱片。其中包含了翻唱了“但泽”原始版本的《全都不朽》（Total Immortal），这首歌后来被“后裔”乐队翻唱并被选为由金·凯利主演的电影《我，本我和艾琳》（Me, Myself & Irene）的插曲之一，在全美有很高的电台点播率。作为回报，乐队被邀请参加了名为“现代摇滚”（Modern Rock）的全美巡演。

一年后，来自乐队第五张唱片《溺水艺术》（The Art of Drowning）的歌曲《凤凰城岁月》（Days Of The Phoenix）在电台的高点播率让乐队站到了台前，担纲“主演”而不是依然为别人暖场的小乐队。从这张专辑开始，乐队表现出他们不同于其他任何乐队的特质——一种冰冷的旋律和暴烈并深沉的幽暗交相撞击出的声音。正是这种包含了朋克和硬核元素的音乐，使得乐队既能同时从这两种音乐中抽身而出不被贴上其中之一的标签，又能获得不仅仅是处于大量亚文化群中的青少年，还吸引了无数地下景观中那些极端的头脑——歌特迷和金属迷都能从中找到他们想要的。“如果你是在玩一种别人都没玩过的音乐，那么你就是在冒险，你在挑战着人们原有的听觉习惯，打破着他们的思维习惯。幸运的是，我们有很多只关心我们音乐、欣赏我们的本色的人。所以，我们从不同的人群中获得歌迷，包括运动员、神经质的少年、大学生、朋克小子、硬核分子、金属狂徒等等”，主唱哈瓦克为此颇感到自豪。

在2000年末的时候为宣传《溺水艺术》专辑，AFI和朋克的传奇性乐队“腐臭”（Rancid）一起巡演，成为乐队※※上最激动人心的巡演之一。“穿过我们的悲痛，我们是一体的！”，当乐队上台时台下乐迷狂呼着，在那里乐队和观众间的能量互动仿如被点燃的风暴，这让乐队主唱哈瓦克陷入深深的迷狂，他非常享受这种状态。而之前，乐队已经和诸如“后裔”、“腐臭”（Rancid）、“但泽”、“一群死雷子”等乐队一起巡演过。从这些名单上可以看出乐队身上有相当深的硬核、朋克烙印，而乐队的低调作风和总是黑暗的装束又让人们看到他们身上的某些“歌特”气息，这也是乐队从“错配”、“但泽”等具有歌特气息的朋克、硬核身上承继而来的（当然像对“仁慈姐妹”的学习也是其中的一个因素）。但是哈瓦克数次否认了他们是一支单纯的硬核朋克乐队，《滚石》杂志最近对他们的采访中以这样的句子作为开篇：“如果你叫他（哈瓦克）硬核或者朋克，他会感到厌烦；而如果你叫他‘歌特’则是对他的冒犯了。”看来乐队是不想让任何风格上的名词来限制他们的发展。而这种称谓事实上也在不同程度上对乐队造成了某种伤害，对那些刚开始接触AFI乐队的歌迷来讲，更是一种误导。而对一些加在他们身上的“硬核朋克的复兴者”的高调说法，乐队并没有盲目地往自己身上套，甚至哈瓦克在一次采访中直言不讳地拒绝了这个说法，“如果说我们是‘硬核朋克的复兴者’，我并不想扛这个大旗，因为这不准确。我们不是一支纯粹的硬核朋克乐队，所以我们不能扛这个责任。像‘黑旗’、‘胚芽’（The Germs）、‘一群死雷子’等是纯粹的硬核朋克乐队，但我们做出来的音乐和他们任何一支都不一样。我想确实有像他们那样的纯粹的硬核朋克乐队，但我们其实不是他们中的一员。”

新世纪的曙光无疑也惠顾到了AFI。当进入2003年时，这队从组队到现在整整摸爬滚打了12年的乐队迎来了他们的巅峰：离开了原先的独立厂牌“硝基”唱片而与主流大公司“梦工厂”（Dreamwork）签约，并制作发行了最新专辑《歌唱痛楚》（Sing The Sorrow）。专辑由杰里·芬[Jerry Finn，曾与‘腐臭’、‘绿日’（Green Day和‘硬糖果’（Jawbreaker）合作过]和布奇·维格[Butch Vig，曾为“涅槃”（Nirvana）和“碎瓜”（Smashing Pumpkins）做过录音师]制作，保留了湾区（Bay Area）摇滚的特色：攻击力与悲愤力兼具。其中既有大师风范的前奏，也有工业倾向的高潮部分和像“死者能舞”（Dead Can Dance）那样的歌曲尾声。非常个人化的诸如再生、复活、天启等引人沉思的幽暗意象的想象弥漫在整张唱片里。对专辑名《歌唱痛楚》，哈瓦克解释了它的含义：“它是一张非常内省、黑暗的专辑，但是其中也有令人精神振奋的时候，它有点混合了悲伤情绪但苦中作乐的自我矛盾，通过歌唱把它升华了。我发现在写的时候看到很多生活中的消极面。但是事实上我们是通过歌词描写黑暗、残酷的现实来表现应该追求更加积极的生活，音乐上也是这样的。”通过这样的表述不难发现，事实上AFI是一支非常积极的乐队，而哈瓦克在接受采访时总是很亲切的笑声更是表明他不像那身黑妆那样拒人千里之外，而是非常和善的。

新专辑上市后反映热烈，虽然不能与Billboard或者Soundscan上的那些更主流的乐队乐人相比，但《Q》杂志给出的4颗星评价也绝不是糊弄歌迷的，乐队在2003年初的时候所举办的演唱会门票被抢购一空就体现出乐队通过经年的奋斗换来的实力和成果。对新专辑的音乐和制作水平，乐队的几个哥们自己也感到非常满意并给予了相当高的评价，“我们从《溺水艺术》到《歌唱痛楚》新专辑间的跳跃式进步就像《闭上你的嘴睁开你的眼》到《日落下的黑帆》间的转变，”哈瓦克说道，“喜欢我们老作品的歌迷将会注意到我们的显著变化。歌曲变得更复杂了，表演更精彩了，其中增加了我们以前从来没有尝试过的氛围和电子的元素。而在演唱上，我把自己推到以前从没有到达过的更加极端的位置，更具攻击性和更忧郁。”乐队吉他手贾德更是总结似地说道：“每次我们有新唱片问世的时候大家都说这是我们最好的唱片，我知道这种说法挺没劲的，陈词滥调，但在我们这方面，我们总是为新做出来的唱片感到满意，因为每张新唱片都和上一张不同。事实上，这次我们有更多的时间而且更加努力写歌、录音，我相信这一定在新唱片中体现了出来。”

除了像《Q》、《SPIN》、《滚石》等主流杂志近期对他们进行了连篇采访共造声势外，著名金属杂志《金属刀刃》（Metal Edge）也对他们进行了采访，各种电台、电视节目和巡演也正热火地进行中。对于这份迟来的荣耀和大器晚成，乐队元老亚当·卡森用了一句话来概括他们的态度：“世界已经忽视了我们最黄金的岁月，即使它继续这样对待我们，我们也感到无所谓。”（“The larger world has igored us for the entire lifetime of our band，and if it contiues to，that's OK”，Carson says。）。而我看到这句话时的第一反应就是这篇文章的题目：淬火涅槃。因此我决定用它来做这篇文章的结束引语，希望它能带给国内乐队一些思考。

Stratovarius

风格： Heavy Metal（重金属） Power Metal（能量金属） Scandinavian Metal（斯堪的纳维亚金属）

Stratovarius成立于1984年，由三个来自芬兰、赫尔辛基的三个年轻人组成，他们分别是鼓手兼主唱Tuomo Lassila，贝斯手John Vihervaauml以及吉他手Staffan Straaringahlman。在他们正式取名为Stratovarius之前这三人以Black Water的名字对外演出。

Stratovarius早期的音乐与如今差别甚大，在那个时候乐队深受Black Sabbath和Ozzy Osbourne的影响，而吉他手Staffan为乐队引进了古典音乐元素。随后贝斯手John在84年年底离开乐队为Jyrki Lentonen所取代，Jyrki先前与Timo Tolkki一起在一个名为Road Block的乐队表演。

1985年Staffan不想在Stratovarius呆下去了，因此他在Stratovarius计划在丹麦Aalborg参加演出的前一个星期离开了乐队。于是Tuomo Lassila打电话给Timo Tolkki问他是否愿意加入乐队。Timo同意了，并从卡带里学习乐队的所有歌曲，经过几场排练后Stratovarius便前去了丹麦。在那个时候Tuomo依然兼做鼓手和主唱，而很快乐队发现由于Tuomo音域的局限乐队一定要找一个新主唱。然而优秀的歌手总是很稀少，因此Timo Tolkki接替了主唱一职。经过这个转变Stratovarius的音乐开始向如今的风格发展——旋律化而带有强烈的古典音乐元素。经过Stratovarius在赫尔辛基的紧张排练和演出，乐队最终以此阵容于1987年完成第一张小样，其中包括“Future Shock”，“Fright Night”和“Night Screamer”。

这张小样被送去了芬兰的许多唱片公司，最后在赫尔辛基的Tavastia俱乐部演出时给CBS芬兰公司相中。与此同时Stratovarius找来了新的键盘手Antti Ikonen。乐队的第一张单曲碟“Future Shock/Witch Hunt”录制完成于1988年，随后又是另一张单曲碟“Black Night/Night Screamer”，发行于1989年，Stratovarius最终以1989年5月发行的首张专辑“Fright Night”登上金属音乐圈的舞台。

在1989年的夏季和秋季Stratovarius又经历了一段紧张的演出生活，还在Haauml的室外大型演出Giants Of Rock上与Anthrax及其他金属乐队同台献艺。随后贝斯手Jyrki Lentonen却离开了乐队，然后Stratovarius却依然在创作新歌并在90年年初完成了新的小样，可CBS公司却失去了发行Stratovarius新唱片的兴趣。虽然如此乐队却没有放弃，他们继续排练，创作完新歌乐队最终得以录制新唱片“Fright Night”，由于这次乐队没有发片合同，只能依靠自己的经济实力。尽管专辑上有Stratovarius新贝斯手Jari Behm的照片，但事实上这次还是由Timo完成了专辑中所有的贝斯演奏。很快Jari便被Stratovarius扫地出门，因为他的演奏风格一点也不适合乐队。

Stratovarius的第二专辑名为“Stratovarius II”，在芬兰发行于1992年年初。而当时乐队在海外的市场形势也日渐明了，乐队把自己的卡带送向了全世界，Shark唱片公司在听了Stratovarius的“Hands of Time”后与乐队签了合同。最后这张“Stratovarius II”的封面经过重新制作，以“Twilight Time”的新标题于1992年10月发行于全欧洲。不久之后引进版开始发行于日本市场，并在日本的引进专辑排行上的前10名位置逗留了5个月之久，最后成为日本1993年销量最好的引进专辑。Stratovarius还得到了日本的JVC Victor※※※※的一份大合同，并在1993年7月重新发行了“Twilight Time”。当月Timo Tolkki还第一次飞去日本做宣传，并亲眼目睹了Stratovarius在日本的那些热情的歌迷，乐队的人气在在日本也迅速飚升。在寻找新的发片公司时乐队利用空闲时间继续创作新歌，并用了93年一整年录制这些新歌。同时在唱片完成了70%的时候，新的贝斯手Jari Kainulainen加入了乐队，而此时Tuomo Lassila也由于意外双手都受了重伤，8个星期无法敲鼓，新唱片录制时只得找来Kingston Wall的鼓手Sami Kuoppamaaumlaki一同完成，Sami在其中一共录制了4首单曲。

随后Stratovarius的第三张专辑“Dreamspace”在1994年的2月和3月于全球范围内发行，这张专辑发行后广受赞誉，再一次提升了乐队的名望。“Dreamspace”包括了Stratovarius的几首最为经典的歌曲，比如“Dreamspace”，“4th Reich”和“Chasing Shadows”。在9月份乐队前往日本举行Stratovarius在日本的首次巡演，并在东京、大阪和名古屋第一和日本乐迷们面对面。在芬兰的赫尔辛基，Stratovarius就在以前著名、现已关闭了的Shadow俱乐部里举行了一场演出——随后便去了日本，这也是Jari Kainulainen第一随队参加现场表演。

1994年春天到夏天的时间里Stratovarius一直在创作新歌，带着日本演出上依然未消退的激情，乐队再次进入录音棚录制新唱片。Timo Tolkki还终于实现了自己长久的梦想——他录制了一张solo专辑“Classical Variations and Themes”。其中包括“Fire Dance Suite”，这首歌原先创作于1986年，还有“Lord Of The Rings”以及许多其他影响广泛的经典歌曲。这张专辑发行于1994年10月，而Stratovarius还用了整整一个夏天录制了自己的第四张专辑。

※※发展到此阶段时，Timo Tolkki决定结束自己的主唱生涯，为了Stratovarius日后的继续发展乐队必须寻找一位新的主唱。就在乐队把广告登上当地的音乐报纸上时，Stratovarius突然想起了Timo Kotipelto，这个人一年半前就前来和乐队接触。因此而后Timo Kotipelto接到了Timo Tolkki的一个电话要他前去试音。乐队为试音准备好歌曲，而Timo Kotipelto一张嘴，每个人都知道他就乐队的不二人选了。

乐队的第四张专辑“Fourth Dimension”完全由Timo Kotipelto担任主唱，这张专辑的标题也相当说明问题，专辑里的音乐与以前已有相当大的改进，但依然保留着Stratovarius纯正的金属渊源。“Fourth Dimension”于1995年3月发行，销量还超过了“Dreamspace”。

随后Stratovarius在德国、瑞士、荷兰、芬兰、希腊以及日本隆重开展了一系列巡回演出，当这些演出结束后，Stratovarius通知老队员Tuomo Lassila和Antti Ikonen离开乐队，乐队这次人事变动是有自己许多理由的，最主要的因素还是音乐意见分歧和人际关系，这两个人就是不能接受Timo Tolkki的想法。

而经过了“Fourth Dimension”的巨大成功后，Timo Tolkki和Timo Kotipelto希望进一步发展Stratovarius的音乐，而此时新的鼓手Jooumlorg Michael和新键盘手Jens Johansson也同时加入了乐队。

乐队第五张专辑的录制混合工作于赫尔辛基的Finnvox录音棚展开，这张专辑再一次推动了Stratovarius的音乐发展，加入了Johansson和Michael耳目一新的音乐演奏和工作态度，使得Stratovarius的音乐向戏曲化、旋律化以及交响化的金属音乐发展，这也是乐队首次尝试使用40人的唱诗班以及20人规模的管弦乐队参加音乐的制作，这张专辑也包括了Stratovarius的许多经典歌曲，比如“Father Time”，“Eternity”以及“Will the Sun Rise?”。

Stratovarius接下来一张专辑“Visions”发行于1997年4月，一经发行便立刻登上芬兰专辑排行第五的位置，并在前40的位置上逗留了24周之久。“Visions”的宣传巡演同样隆重异常，足迹不仅遍步芬兰，还包括日本、欧洲以及南美的许多国家。“Visions”在芬兰销量超过了20000张，为此乐队还特地于1998年6月10日在赫尔辛基的Tavastia俱乐部开了一个小型晚会庆祝这个胜利。

在乐队举行“Visions”的宣传演出的同时，他们录制了乐队第一张现场专辑——2CD的“Visions of Europe”，并随后发行于1998年3月底。其中的歌曲长度超过了100分钟，而这张专辑在商业上以及评论界都取得了优异的成绩。

1998年4月Stratovarius开始为他们的下一张专辑写歌排练，这是他们的第七张专辑了——“Destiny”，这张专辑与1998年春季和夏季间，在芬兰的Finnvox录音棚录制完成，并于1998年10月5日正式发行。专辑的第一首单曲被做成一张EP名为“SOS”，发行于8月17日，发行后以极快的速度窜上芬兰在EP榜排名第三的位置。更奇怪的是“Destiny”在芬兰的专辑榜已经在星期四爬到了第一的宝座，这还领先于官方发行的速度。

接下来的1999年Stratovarius再次以这张“Destiny”突破20000张的黄金销量，不过这只是个信号，好事情还没真正到来。同年Stratovarius在芬兰金属乐杂志“SFP”中的读者调查中被评为芬兰年度最佳组合，而他们的“SOS”也被评为国内最佳MV，两位Timos被选为“Wondeful Person”——总之，Stratovarius在那年收到了无数的荣誉。

99年年底Stratovarius开始着手制作新唱片了，这张唱片由Nuclear Blast发行于2000年2月28日。而Stratovarius的故事将就这样一直延续下去——永无止境……

乐队/艺人： My Dying Bride

风格： Death Metal/Black Metal（死亡/黑色金属） Doom Metal（厄运金属） Goth Metal（哥特金属） Heavy Metal（重金属）

所出专辑：
Symphonaire Infernus ... (EP) (1991) Peaceville
As The Flower Withers (1992) Peaceville
The Thrash Of Naked Limbs (EP) (1993) Peaceville
Turn Loose The Swans (1994) Peaceville
I Am The Bloody Earth (EP) (1994) Peaceville
The Angel And The Dark River (1995) Peaceville
Trinity (EP compilation) (1995) Peaceville
Like Gods Of The Sun (1996) Peaceville
34.788%... Complete (1998) Peaceville
The Light At The End Of The World (1999) Peaceville
　
乐队简介：
My Dying Bride 可能是受众最多的 Doom Metal 乐队了，他们的音乐优美而哀伤，乐队中的每一位几乎都参加多别的死亡乐队的排练和录音工作，可见他们的地位和技术是多么的令人信服，最出名的要算乐队中的小提琴手Martin Powell了，是他给早期的MDB带来了凄美的感觉，只有在他的琴声中，仿佛有一个鲜血溅满婚纱的新娘，嘴角带着点点血丝在向你微笑！乐队自从1990年建立,直至今天,一直在探讨Doom Metal新的表达方式，如果说大多数的Doom乐队活在Black Sabbath的阴影中，那么MDB要算前卫厄运金属的范畴了。
　
专辑点评：
Symphonaire Infernus Et Spera Empyrium
虽然初出茅庐，但作品已经非常的深沉，主题曲长达10分钟，已经成为了至今仍为人称道的经典之作，小提琴贯穿于曲目的每一个角落，这与以往金属乐队加入古典音乐乐器主要用来铺垫气氛有所不同，与吉他融合的非常好，所以这张EP一出就给人耳目一新的感觉。主唱Aaron Stainthorpe Death vocal也很到位，声音低沉微有刺音，是我听过这么多主唱中比较喜欢的。
　
As The Flower Withers
MDB的首张专辑，曲风还偏向 death metal。虽然刚刚出道，但精彩的编曲， Aaron 有特色的怒吼，再加上小提琴的参与，使他们的出现这么独树一帜，已经有很多歌迷开始喜欢这种哀愁的死亡金属乐了。专辑中的"The return of the Beautiful" 亦属上乘佳作。
　
The Trash of naked Limbs
经过一连串的巡演，他们变得更加成熟的乐队。这是乐队得第二张EP，开始加入键盘成分，一曲Le Cerf Malade极尽营造氛围的手法，让人领略了Martin的Ambient Feel键盘技法。值得一提的是鼓手Rick在专辑录制过程中太过投入，将手腕弄伤，乐队被迫取消了随后的欧洲巡回演出。
　
Turn Loose The Swans
这是一张被赞誉为Doom Metal的完美作品，编曲非常的有特点，速度并不慢，这与以往的Doom Metal是截然不同的，在“Your River”Aaron 用了 clean vocal 和 death vocal相结合的方式演绎，可见其唱功之深厚。专辑中也有很多歌特金属成分的成功运用，这都要归功于被死亡金属界誉为“歌特艺术先锋”的Martin，他的小提琴和钢琴的演奏简直无懈可击。专辑取得了巨大的成功，许多著名乐器厂牌与他们签下了赞助合同，他们终于彻底冲出了地下，事业走上了颠峰。
　
I Am The Bloody Earth
正当他们一致被看好时，他们却在很长一段时间里没有出现在舞台上，被舆论抨击后，他们推出了这张EP,同时为下一张专辑收集素材。曲目依然优美，键盘的成分加大，歌词也想散文诗一样，文法流畅，语句优美，淡淡的黑色让人由衷的感到低调的魅力。
　
The Angel And The Dark River
在万众期待中，1995年5月8日，Peaceville为他们推出了第三张正式专辑，可叫那些极端歌迷失望的是，Aaron 放弃了?death vocal ，专辑演唱全部采用“清喉”演唱，专辑中的经常有大段的做气氛的段落，让人觉得华丽但有些做作。随后他们参加了荷兰著名的死亡金属音乐节---“Dynamo Open Air”的演出活动，并适时推出了他们的EP合辑“Trinity”，随后在Iron Maiden的支持下在英国和欧洲巡演，掀起了有一轮Doom Metal的热潮。
　
Like Gods Of The Sun
1996年，他们又推出了新专辑，让人失望的是专辑仍旧延续了上张专辑的风格，全部使用清喉演唱。但专辑中的音乐还是很优秀的，violin 和音乐的融合很到位，吉他的音色比上张专辑更重，时时的柔美章节让人又回到他们初期的回忆。这一年他们同另一支大牌Doom Metal乐队共同巡演，1997年和Sentenced巡演，都获得了成功。终于在乐坛大哥级人物Ronnie James Dio（原Black Sabbath、Dio乐队主唱）的支持下，第一次越过大洋来到了美国演出，演出空前成功，但不幸的是演出后期鼓手Rick染上了怪病，已经无法登台，不但后期演出取消，Rick也永远的离开了MDB。
　
34.788%... Complete
这张专辑在排练过程中重要成员小提琴兼键盘手Martin Powell离队，这标志这乐队的另一个开始。在这张专辑中邀请了和他们平时走的很近的乐队---Dominion的鼓手Bill Law临时客串。专辑以全新面目示人，不难看出他们在寻求新的突破，尝试了很多手法，甚至Rock的成分，但无疑是失败的，因为他们并不擅长这些，而且歌迷也习惯了Martin的存在，后期专辑能卖的那么好，很大成分上是出于Martin的魅力，和对他们的期待。
　
The Light At The End Of The World
再次的长时间沉默后，又有新的成员加入：鼓手Shoun Steels和吉他手Hamish Glencross（Shoun参加过著名的Solstice和Anathema），另外还有临时键盘手Johnny Maudlin，1999年9月，他们推出了这张专辑，风格回归到了Turn Loose The Swans和The Angel And The Dark River之间的风格。但是否还能重振昔日雄风，我们只能拭目以待了。

最近在听greendays 和 audioslave, 很喜欢greendays的那首Boulevard Of Broken Dreams。

Eric Clapton

Ｂｅａｔｌｅｓ

Eternal Tears Of Sorrow

十年前，ETERNAL TEARS OF SORROW诞生在芬兰北部一个不过万人的小镇，靠近Oulu，一个北方的科技城邦。当年秋天，Jarmo Puolakanaho与Altti Vetellnen组建了属于他们自己的乐队。鉴于 芬兰的一些地下金属乐队在当时声名鹊起，所以他俩决定也进行一番尝试。他们先期歌曲全部在冬天完成创作。他们最后选定Andromeda（埃塞俄比亚的公主）作为乐队的名字。Jarmo担任吉他手与主唱，Altti担任副吉他手，他们运用鼓机来解决人手缺乏的问题，同时也给音乐增加了动态的质感。  

　　他们的第一张小样The Fourth Dimension（第四维）在两年后才问世。这张唱片灌制于1992 年的春天，直到5月份才结束录音工作。这张小样包括四首power/thrash metal歌曲，音质并不是 很好。七月，他们录制了第二张小样，这时他们已经经过了一系列正式的排演,但因为技术上的问 题，唱片的发行不得不告搁浅。尽管这样，他俩还是绞尽脑汁，以期向一支有试演与真正鼓手的 名副其实的乐队进军。八月，Petri Sankala应邀成为他们的鼓手。同时，他们又另外增加了两名成员——Mikko Komulainen (主唱)、Olli-Pekka (吉他)。Altti则成为了贝司手。他们以此乐队阵容排练直到十月。不幸的事情突然来到了，某个深夜，排练现场突然失火。虽然乐器设备大部 分得救了，但乐队成员却失去了伴他们如爱人般惬意的排练室。  

　　1993年，尽管缺乏现场排练，新歌还是写出来不少。Jarmo于夏天做了一个纯乐器的小样，他 欲增加多种素材规范出新的音乐风格作为与自己以往明显的区别标志。秋天悄悄地降临了，他们仍然没有排练的地方，Altti, Jarmo 与Olli决定重试鼓机操作。他们成立了一个名为MCD的组合，风格有点接近deathmetal。这张小样——Beyond The Fantasy 在10月份完成了全部录音工 作，值得庆幸的是，效果比他们想象的要好的多。  

　　1994年5月，他们完成了唱片的录制，在混音条件欠缺的情况下，效果也超乎寻常的好。与其 说是新的小样唱片，不如说是广告宣传唱片更合适。他们最初取名为The Seventh Goddesses of Frost（第七霜冻女神）。后来他们觉得他们的乐队名够不上台面，遂将之改成ETERNAL TEARS OF SORROW（以下简称 EToS）。如今，他们都认为自己已经有驰骋地下音乐圈的相当实力了，着手开始了地下范围内的音乐传播，反响非常不错。在得到这小小的鼓舞后，他们已经不满足于小打小闹，便思忖着下一张专辑应该在诞生在一个真正的录音室里。Tico Tico录音室享有盛誉，它在那时正式成为了EToS梦想与荣誉的交接点。10月，名为Bard's Burial的宣传唱片正式推出，它听起来真的比以往任何时候的效果都好。  

　　Altti与Jarmo在次年开始了军役生涯。是时，这张新唱片已经开始了世界性的传播。七月， Olli也随之服役。最开始，他们的唱片事物由加拿大的Utopian Vision Music与比利时的Shiver Records负责。 Altti与Jarmo等到12月份服役期满，便马上开始了正式出版唱片的筹备工作，而可怜的Olli则要呆到来年的三月。  

　　1996年初，恰逢一个名为X-Treme 的新唱片厂牌需要一些乐队的加盟， EToS就此同他们在三月底签定了唱片合约，于七月份开始了录音。最初，X-Treme Records要求Sinner's Serenade （罪人的小夜曲）在9月出品，但是时间飞逝，事然未果。  

　　又是一年，在等待唱片出版的这段时间里，他们已经找到了一个新的排练场地，这时也正是他们排练的好时机。仲夏日，他们在当地的夏季音乐节上，举行了他们的第一次演唱会。最后， 他们的专辑终于在9月如期发行。虽然有一些人唱反调，但整体来说，他们给人留下的印象还是不错的。

1999年元月份，乐队偕同BARATHRUM一道，在芬兰的南部与东部开始了毕生第一次巡演，虽然 规模不大，但也给了乐队一个绽露头角的机会。Pekka Kokko这时取代了他的兄长Antti成为了巡演的贝司手。巡演结束后，Olli决定离队。那时摆在EToS面前的只有两种可能，要么就是Altti与 Jarmo以双人组合的形式延续乐队，要么再另招人马。三月份， Olli邀请NIGHTWISH同台，在赫尔辛基举办了告别演唱会 。  

　　无疑，他们选择了后一种解决方式，新的乐队阵容很快就确定了：Altti Vetellnen (贝司/ 主唱), Jarmo Puolakanaho (吉他),、Antti Talala (吉他)、 Pasi Hiltula 键盘)、 ja  
Petri Sankala (鼓). 他们立即被一种新的理念所吸引鼓舞，创作灵感也源源不绝。他们将新专辑取名为“Chaotic Beauty”（混乱的美丽），当年11、12月间，EToS录音仍选在了 Tico，经验 丰富的Mikko担纲混音工程师。  

　　2000年，EToS的第三张里程碑专辑Chaotic Beauty（混乱的美丽）推出，像晦暗的天际突然 划过一线亮光，引得大家纷纷侧目，自然好评潮涌，乐队也籍此奠定了自己的乐坛地位。一些国 外唱片公司纷投目光， Drakkar Records特许该专辑销往德国、奥地利和瑞士，其后，King Records与XIII Bis则分别为EToS在日本和法国创下了销售市场。同时，因为这张专辑所带来的盛 誉， EToS邀请NIGHTWISH及SINERGY作为嘉宾，举行了乐队第一次的大型全欧巡演，共在九个国家 演出二十六场，反响不俗。  

　　巡演结束后，也就是在12月间，Antti Talala的位置被Antti Kokko取代。Antti Kokko来自 一个名为Kalmah的当地金属乐队，本身就积累了一定的音乐经验，何况他在巡演中的表现不凡。另外关于时间日程的问题也是这次调整乐队成员的因素之一。Antti Talala必须在2001年服兵 役，所以他决定暂时退出。12月，乐队推出了两首歌的EP：一首新歌名为The Last One For Life，主打歌则是取材于PARADISE LOST乐队的As I Die。

2001年新专辑在年初就开始积累各种音乐素材，录音工作于5月、6月中旬为始终，仍旧在 Tico-Tico进行。由于录音时间的延长，他们有足够的时间尽可能地把录音效果尽量做得美伦美 焕。正是因为时间的相对宽松，创作气氛也十分自由。他们的单曲攻下了芬兰TOP20排行榜。在与 MEGADETH共同举行的一次小型演唱会上，此单曲和即将推出的专辑共同发扬广大。在结束8月份的 混音工作后，10月份专辑A Virgin And A Whore（处女和妓女）正式推出，在其后一个月，日本 方面也将做出这张专辑在国内的发行。这进一步说明了 EToS的已经取得了相应的国际性地位，他们也将在音乐的技巧性和旋律性上做进一步跟进，以期取得更大的成功.

....RUSH，10CC，Supertramp ......

听的较多,喜欢的也很多,但能十几年都一直喜欢的只有THE CURE和RADIOHEAD.