在无忌有个著名的帖子，就是建筑的 617产品的现状发展以及选择指南.在那个帖子里建筑DX介绍了常见的617机型。其中在国产机型中讲到了摄影者/FOTOMAN。
烟斗有幸成为摄影者/FOTOMAN最早期的用户，使用摄影者/FOTOMAN相机已经有两年多时间了，但是除了在上述建筑的帖子里跟贴说过一点摄影者/FOTOMAN的调校常识外，还没有专门介绍过这款有特色的国产机器。建筑在那贴中说我熟悉国产品牌金马和神龙，实际上俺更熟悉的是摄影者/FOTOMAN ，巧的是在写这篇东西的时候，竟然在电脑里翻出了当初查利为征求改进意见而发来的电脑绘图的图片。这对于俺那台“格格巫”最喜欢光顾的电脑来说几乎可以说是个奇迹啦。够早的了吧，他那机器还没出来，俺就惦记上了。机器到手也玩了两年多了，怎么一直没在无忌聊聊呀。那是因为俺一直认为选择什么样的相机是比较个人的事，适合甲的选择未必适合乙。二来是咱学文科出身，没有什么理工科的基础，对机加工也不了解，说起相机来容易奔着“手感”一路去，无忌理工科出身的多，说不到点上招人笑话。三则我和有些网友习惯不同，有的朋友刚拿到东西就急切和大家分享他的快乐，这可是是好事，但是偶尔也难免失于过度兴奋，对手中的机器或还未把玩透、或出于过于喜爱犹如情人眼中的西施，评判难免有失公允。
可是今天为什么又发此贴。看看这张图呵呵，这可不是PS的。要不再看两张？是的。这就是经过色影无忌网站授权出品的色影无忌纪念版"摄影者/FOTOMAN617"
需要提示您的是摄影者/FOTOMAN相机是这部分。镜头利用的是大幅相机镜头。色影无忌作为以摄影与摄影器材立身起家的网站，在弘扬国货，推举国产品牌摄影器材方面有着义不容辞的责任。此次xitek以及无忌管理团队授权摄影者/FOTOMAN发行色影无忌纪念版，正是出于对国产品牌的支持和推举，今后色影无忌网站会不断的采取各种举措。为民族摄影器材推广尽微薄之力。

一时间找不到比我更熟悉摄影者/FOTOMAN设计生产过程的网友，只好赶着鸭子上架，勉强为之，来聊聊摄影者/FOTOMAN以及色影无忌授权纪念版。同时也在于这两年来，经我介绍先后也有几个朋友买了摄影者/FOTOMAN，有职业的摄影师也有业余爱好者，至今还没有见到那几位感到后悔的，也没有因质量问题和厂商产生纠纷的，这也给了我不小的信心来写写摄影者/FOTOMAN。
事先给各位一个忠告，无论你认为这是一篇托派的广告、还是比较公平的介绍相机。在出于冲动有了购买欲望时，先捂紧钱包好好想想。据我的经验，出于理性比较后买的相机会越用越喜欢，摆弄得越熟悉越不后悔。而出于冲动买的东西，喜忧几率参半。特别是对于这种个性较强实用性较强的东西，它不是能适合每个摄影师拍摄理念的万能机器。

这个是色影无忌授权书

用摄影者/FOTOMAN拍摄的图片可以参看这里

依照无忌的规矩，购买适宜请到这里
按照约定，无忌网友有需要在无忌纪念版摄影者/FOTOMAN617上刻自己的网名、生日等纪念意义的词语。厂家会尽量满足网友的需求，并只按照刻字※※※格收费。

最近各种琐事缠身。难有整块的时间敲字，俺就信马由缰随写随发。

先说说设计生产相机的人
在深圳安家的查利曾经是现在依旧是个成功的商业摄影师，但是出身西北的他迷恋拍摄西部特别是青海的风景，经常扔下生意不做混迹西部拍摄西部风光。这个人比较能瞎折腾，我在他那里见过许多他手工制作的稀奇古怪的摄影器材，譬如用废易拉罐做镜桶改装的潘太克斯67接口的400毫米镜头，居然能调焦、用起来还满顺手。他在用了几款低档日本产以及国产的617感觉不顺手后，为了满足自己的拍摄习惯决定自制612/617相机。一伙朋友们看了他试做的毛坯机后感觉不错，起哄般的预定并鼓励其生产，实现商品化。为了做这个相机他关闭了400多平米的摄影室，搭进了几乎全部的时间精力和积蓄。天道酬勤，终于搞出个象模像样的玩意来。
查利是学英语出身，当年在学校外教给每个学生都起了英文名字一直延用到今，但是朋友们多是叫他老查或者zhali（音：扎利，很西北风格的人名）而不是“查理”。可能是拼音输入的缘故，网上常见有打成查理，包括俺也这样打过。曾经在网上看见有人问为什么叫“查理”是外国人吗。呵呵。俺证明这哥们是黑毛黄皮纯种中国人，还是特※※的那种。他的志向是要把他的中国国产相机品牌推广到全世界。FOTOMAN也是个他生造的单词。留意一下前面那张电脑绘图，那时的商标首个字母还是个“P”但是那个商标被恶意抢注了。在一个从德国留学回来的朋友提示下，商标首个字母换成了“F”。据说还是“摄影人”的意思。而我大概是对邓肯称自己为“舞者”印象太深了，更习惯叫这相机“摄影者”。

查利是个极具语言天赋的人，好旅行善彷各地方言。为人热情且执拗，待人处事很“西北”。在摄影圈里也有着一帮朋友，他的第一批产品出来后基本上就是在朋友以及一些职业摄影师之间推广。机缘巧合有两个在中国旅行的原美国国家地理的图片编辑购买后对这个设计产生了强烈的兴趣，而查利的语言能力使他们可以顺利沟通，此后三人成立了一个合股的公司，相机的设计生产也逐渐走向产业化，成为成熟的现代工业产品。由于这款相机原本是查利为了满足自己的需求，相机的设计虽然几经变化但是还是有比较强的个性，同时由于设计者本身是个职业摄影师，对摄影师的需求、特别是在艰苦环境下拍摄对器材的需求有着强烈的切身体验。设计思路偏重于实用性，可靠性，同时尽力为用家可以利用手中现有器材提供方便。

在让我们来看看相机。
事先要说明的是我个人使用的一型的612，而且还舍不得全拆开来看部件的内部。呵呵。下面的图片一部分是从厂家要来的，感谢查利无保留的提供图片。一部分和617结构一样部位用的是我那台612上的。

摄影者/FOTOMAN617/612的结构和产品特性
拆碎七宝楼台，看图说画让我们仔细琢磨摄影者/Fotoman
机身部分：F-617机身分前脸、上下盖、后盖等几部分用整个的铝料铣出来的。
机身体积相关数据见本图上标识先来看看上盖的里面，为啥又挖空又打洞的。除了必须的安装孔位外。其他主要为了减轻相机整体的重量。听说有驴子爬山为了减轻负重连牙膏都挤空一大半。背这么个大家伙在野外转悠，机器能轻巧些那是太重要了。减重孔可不止这几个，其他部件上能抠的地方都抠了。从机身外面看最明显的就是和机身一体的手柄中心那个孔。既可以放置快门线也可以装手带，但是其最重要的目的就是减重。您要问这掏空打洞的会不会减低机身的强度呀。据我所知这些盲孔可不是随意打的，是经过专业人士精心的测算，不会降低强度，破坏应力。摄影者/FOTOMAN相机结构可以说不是查利一个人拍拍脑袋想出来的，他提出初步设想和要达到标准后，就出资找相应的专业人士合作、请他们计算、验证、解决工艺问题。我知道的其中有国内名牌学校的教师，有实验室的优秀技师。也有留学法国的博士。那些人各有所长，利用自己的专长和精密加工条件为摄影者/FOTOMAN最终得以成型提供了很多支持，这也是查利一个学语言出身的人，可以把这件涉及到光学、金属材料、精密机加工，表面处理等多方面理工科知识的事情搞成功的重要因素。

看看后盖。
摄影者/FOTOMAN的后盖开阂方向和常见的135相机开阂方向相反，开口在右面。当你握着手柄拎着相机时，后盖锁划块在手心里。不可能被触碰误开。用惯135的刚开始接触会有点不习惯，但有几次上卷经历就习惯了。后盖也是整块的铝料铣出来，在内面留有两条横梁保正狭长的后盖依旧有很高的强度。
我先后用过5台潘太克斯6×7、67以及67，老的p67以用料十足著称。可是它的后盖，你扭扭看。再用更大的力量扭扭更大更狭长的摄影者/FOTOMAN的后盖，就知道什么是用料十足。在两条横梁上装有压片板，压片板表面经过研磨后拉丝处理，用手摸上去有和胶卷走向一直的细小的纹路。其作用可以使过卷走向更顺畅，特别是在湿度比较大的地方或者冷热变化大的情况下，不会出现冷凝水汽使背纸粘连压片板使过片阻力变大的状况。这个原理类似在两块玻璃之间加张纸，就不会出现玻璃不好分开的情况。后盖锁向下推，打开锁。后盖的锁舌是高强度的钢片切割出来，非常结实。如果不是利用工具去硬掰它，在实用中几乎不会变形。而且滑动的锁扭里面预留了空位，即使锁舌磨损，滑动的锁扭会在强力压簧的作用下保证和锁舌的紧密结合，不会出现后盖松动的情况。后盖内面全图下图是过片计数用的红窗。红窗下胶片背纸数字按照提示数字定位于3-6-9-12时，分别拍摄的是第1、、2、3、4张。一个120胶卷可以拍摄4张。因为220胶卷没有背纸，所以摄影者/FOTOMAN无法使用220胶卷，好在国内很少有220胶卷售卖，这还不算个大问题。红窗外加有不锈钢片的滑动护板，这个护板装配的很精密，滑板执钮稍稍突出用手指肚非常容易拨动，但是在向摄影包里放的过程中或者拿在手中行进中几乎不会被身体或者其他物品误拨动。由于查利有过在高原戈壁拍摄的经历，他对相机的密封要求敏感近乎病态，在早期版本的相机后盖红窗口不但有不锈钢护板，在里面还粘有一个能过滤紫外线的“塑料”片。用红片钢片滤镜片三层保护，我认为实在没必要。我把我那台机器上的过滤紫外线的“塑料”片抠下来看新鲜后就懒得粘上早不知塞啥地方了。
关于红窗过片的方式的优劣，我会在后面的使用体会部分提到。从背面看摄影者的全图镜头座也叫镜头适配器
有人叫它“猪嘴”它是此类相机最重要的部件之一哦。（有一次向我一个少数民族朋友炫耀我的摄影者/FOTOMAN时，忽略对方的忌讳总说猪嘴，看见他表情讪讪的，从那以后我都改称镜头座或者镜头适配器。）

在选用此类相机之前应该先记住这是台便携快拍机，它的出现不是为了全面替代皮腔式样的技术相机而是为了便携和快速拍摄。
镜头座看着简单，确是此类相机品质的关键部分之一。
   不奏是个接镜头筒子嘛，镜头接上不掉下来，边边角角不露光，像位距离准确不跑焦。有嘛难的。
道理说开了其实就这么简单，可是不同的实用设计，着实反映了不同的摄影理念。这就像对同一件事情由一位作家撰写的报告文学和一本由秘书整理的资料汇编，两者绝对会是截然不同的味道。后者当然可以读而且搞宣传评职称啥的挺有用。但是只有前者才能显示出写作的艺术，因为将素材有机地整合起来赋予它生命，是绝对需要创意天份的。
在这类相机中有用短皮腔加导轨的设计例如日本的TOMIYAMA ART和国产的金马一代。还有一类就是用硬制材料的。林哈夫、富士、金马二代等都是。
短皮腔优势可以在一定范围内用相对较长焦距的镜头、在使用中短焦段常见镜头时候则只用一个皮腔。但是虽然理论上只要皮腔长度和导轨能够加长，就可以用相应焦距的镜头，然而那又有多大的实际意义呢。要是非300毫米以上，何不直接用4×5/5×7。而在短焦端，由于皮腔的叠加厚度限制，无法使用超广角。所以此类相机多是固定一个支持65- 210/240的皮腔。金马一代声称可以支持300毫米。采用皮腔设计思路的机型多是使用林哈弗规格的镜头板，更换镜头方便，但手持拍摄的性能很差。而且在极度压缩和抻长皮腔的时候皮腔应力变化会使我不安心。我个人一直以为这类东西算是技术相机（4×5/5×7）的变种，对我没有吸引力。因为单轨的120技术相机可以做的更精巧轻便。我那台小家伙建筑见过，嘿嘿。
顺带提一句，在建筑的文章里提到ART PANORAMA 617。我一直没搞懂他和TOMIYAMA ART是不是一码事，根据建筑的贴图看，那就是我把玩过的TOMIYAMA ART。建筑文章说“ART PANORAMA 617“ART PANORAMA 617的镜头猪嘴采用旋钮调焦的方式，依靠皮腔提供猪嘴的密闭遮光，这种方式比金属的螺旋调焦机构行程长，因此在焦距跨度不大的镜头上实际是可以使用同一个猪嘴的，一定程度上降低了用户对附件依赖”这个也和TOMIYAMA ART相符合。会不会是一个相机两个牌子。就当一段公案放在这里，要是有在日本的网友帮着了解一下，也好解我困惑。
这张图片就是TOMIYAMA ART617。这是本坛大侠leicam7在青岛拍的，俺决定蛮横的抢来一用，还不给他费用，哼哼。在采用硬质材料的机型中林哈夫、富士或者自己有镜头生产能力或者可以定产镜头，在此暂且不表。只说那些利用现有多种不同品牌大幅镜头的机型解决方式。同焦距不同品牌的大幅相机镜头像场定位距离并不一样，后组直径大小不一样，这在皮腔调焦相机上并不是个问题。然而放在硬质的镜头座上则是个不得不考量的大事。简单地说，像位距离决定着镜头座的长短，镜头后组直径决定着镜头座的粗细。其设计加工难度也应了那句老话，不怕短粗就怕细长。
DIY玩家可以就和着手头一只镜头配上一个座子，一公一母一配套。而工业化生产产品就要保证产品一致性，互换的准确可靠性。硬材料镜头座大体上有两种形状，一种是个长方体前面加个调焦机构；一种是个弧形或者锥形加个调焦机构。前一种加工难度小甚至可以利用现成的型材大大降低成本，同时对粗口径的镜头后组有较大的包容空间。但是体积大不好持握，外形也显得傻大黑粗的比较蠢笨。后一种加工难度高些，操作时候持握性好，外形漂亮轻巧，内孔直径前细后粗，如果口径不合适，在调焦驱使镜头向前运动时会挡住镜头的去路。造成最近调焦距离偏远，甚至不合焦。所以镜头座的弧形设计计算以及加工精度还是比较重要的。
查利的拍摄理念是让这个相机可以手持拍摄，而且他原来只想做能用广角的机器，采用的是后一种设计，但在相机的生产过程中也根据用家的需求做了改进，结合了前一种方式的长处。
看看每个镜头座厚度，就是那么一块整料前镟后挖的铣出来的。

摄影者/FOTOMAN镜头座
根据不同焦距的镜头选用不同的镜头座摄影者/FOTOMAN镜头座接圈。在使用长焦镜头时和上图的镜头座组合一起使用。查利根据自己的拍摄体验，十分强调器材的简单可靠性，这个理念贯穿于整个设计思路中。
在镜头座和机身的结合以及后盖和机身的闭合处，他采取的是迷宫槽式结构。精密的加工工艺和较大的深槽凸楞保证了闭合紧密，决不会松哐露光。也不需要海棉毛线一类其他国产品牌不可或缺的挡光充填物。这是没有安装调焦机构的90毫米镜头的配套镜头座正面图这是镜头座的背面局部图。安装时将凸楞对准机身的凹槽放进去不用借助任何工具，拧上四角的螺丝。从超广角到标头，可以比较方便的更换。当然，换镜头要比135/120单反麻烦些。而且在机内胶卷拍摄一半情况下，需要退出或拍完胶卷再换头。说到调焦机构想起一段故事，当初查利只作了几台机器，都是没有调焦环的。因为不用考虑镜头在镜头座内的移动空间，镜头座的弧线造型比现在的机型更加纤细柔美些。俺相中了一台612，可是他说要到青海高原实拍测试,回来后就寄给我，没成想这个机器就此西去再也没回来。原听说青海摄影家协会蔡征蔡主席也相中了查利612还以为是查利把那台留给蔡老师了，事隔两年才知道蔡老师也没得到那台机器。当时青海在搞首届自行车青海湖环湖拉力赛的摄影比赛。当时青海摄协手头一时没有合适的奖品，查利“三杯酒下肚把兄长忘了”一马配了双鞍韂一女许给二夫男。他把那台机器送给青海摄协成了那次摄影赛的头等奖奖品。那以后也成了惯例，每年环湖拉力赛都有摄影者相机做奖品。而那几台最早版本不带调焦机构的机器也不知现在都在谁手里。
从这往事也能看出摄影者/Fotoman原本是他给自己玩的东西。查利是拍风光的，如果固定用一只镜头，算好了焦点再加工镜头座，光圈收到16以下景深从1米左右到无穷远，那也是可以满足需求。但是对于需要有精确调焦的人来说，这种“大傻瓜”显然没有生存空间。摄影者/Fotoman先后做过四五种款调焦环，最早是各焦段镜头通用调焦环，后改进成对应相应镜头以保证刻度精度 ，现在定型的是12纹的密纹多头螺丝，外观纹饰类似老款潘太克斯太苦马镜头调焦环的风格。

用于不同焦距上的调焦环调焦环外观谈到调焦环的手感 ，以前常和倒腾※※子相机的泡，也道听途说了点窍门。要想调焦手感滑顺，一个前提是金属件螺纹加工精度、打磨精密，更讲究的是用不同硬度特性的金属配合使用。然而加工精度和材料都逊的，那就在油上找。拆过※※子镜头的就知道咋回事了。油涂厚点，要阻尼大就上从工厂里搞来的锂基脂要手感轻点就上修自行车的黄油。手巧的人摆弄过东西，拧几下看看，毛子的手感不次于尼康。可是您玩不住。那胎里带来的罗纹加工精度不够问题不是油能解决的。用久了就松旷了。
摄影者的机械加工精度按照机械加工行业的标准到底是高还是一般，可别问我这个外行。但是在我所见的国产摄影器材中他还是值得说好的。摄影者使用的阻尼油我特别要求他们拍了个片子给我，当年在参观他们装配时听查利说那药瓶大小一点点油脂，竟然是从国外搞来的德国产品，费用要三千多，当时还不以为然。今年春节我在克什克腾，一个人跑了一整天冰雪山路，实在懒得搬东西上宾馆的楼，就把器材放车里，露天冻了一夜。次日晨车内温度计显示零下30多度，手机充电器的电线硬得能捏着一头斜挑起另一头。那早上拍片对手头器材的记忆是：天霸摄影包的卡子居然还是有弹性的；612镜头调焦居然手感变化不大只是稍微阻力大了一点；仙娜P居然调焦阻力大得我不敢拧它了；赤手还没打开捷信脚架手指冻得骨头生疼。别问我这种阻尼油到底是什么牌子，我不知道。但是实际使用中夏不漏淌冬不凝结，润滑性.黏着性和温度稳定性恐怕超过了一些名牌相机所用的阻尼油。.采用这种厂家声称温度范围从负50到160宽温阻尼脂。家居炎热深圳有过多次高山冰川拍摄经历的查利显然在阻尼油的选用上也是超过实际需求。
调焦环行程6.5MM，最近距离和无穷远。螺纹在调焦到最近距离时候也不会裸露。如果看不明白这个数据的含义，那就比较一下林哈夫和富士617的。摄影者/Fotoman的最近拍摄距离是最近的。关于大口经后组。施奈德镜头版本很多，我没有90/56XL 但是在摄影者/Fotoman617上试用过我的 72/5.6.XL后组一样是恐怖级别的。没有卸下护圈直径86。下了护圈是78。像这样可以卸下护圈的，在摄影者上完全可以使用功能不受限制。而不下护圈，由于镜头后组在镜头座内可以向前的行程有限，最近调焦距离会有限制，我推断90/5.6xl最近调焦距离大概在2米左右。

镜头安装 对于会用大幅相机的人来说应该不成问题。和把装上镜头镜头板的程序一样。

第一步，拧下镜头后组第二步，镜头放入镜头座上并固定。第三步，装回镜头后组关于校准调焦。从法兰盘到入射镜头平行光的汇聚点之间的距离我们叫它法兰距离。同焦距不同品牌镜头的法兰焦距并不一样。由于摄影者/footman 以及类似的机器是用现有各品牌的大幅相机镜头。摄影者/footman提供有不同厚度的法兰垫片用于补偿不同镜头法兰焦距的误差。看到镜头座和调焦环之间的那个不锈钢的亮圈了吧，那可不是简单的装饰品，那是补偿不同镜头法兰焦距差距的法兰垫片。相对于取个平均值全靠景深的解决方式，摄影者/footman的调焦精度要高些。
调焦校准的方法，懒得再敲字就挪用一年多前在建筑DX“617现状”帖子内的跟贴。改几个错别字
如果是从查利手里直接买的，应该不用再调节。我到过装配现场，加工能力和装配还是比较尽责的。
1.底部图示：用内六板手逆时针可以旋开锁紧螺栓。调焦组就可以拧下。注意：在上紧的时候，稍稍拧上就可，这是个顶丝，和调焦组件有一点摩擦就可以了，强行拧紧会伤了螺纹。

2.背面图示：用来验证调焦的毛玻璃，上下一定要小于上下的承片限位，左右一定要小于两侧的导片滑轴。特别是左右两侧的一定要注意。这个滑轴是精心测算的，和其他部分的零件共同保证胶片的平整度和过片的滑顺程度。从侧面看就会发现它实际是高于焦平面一点的。据我所知，为了测算验证这个数据和验证材料，查理废掉了十几台机身。如果用毛玻璃调焦时，毛玻璃放在导片匦上，就会有误差。我见过这样的事，一个熟人用自制的毛玻璃验证调焦，拍后说焦点不实。我给他指出后，他才反应过来是自己方法不对。
前段话是1年前写的，今天补充一点。摄影者/Fotoman有专用的毛玻璃可以吸附在机身后部。后面在介绍调焦取景部分时会再介绍。
3.相机是用数控精密机床铣出来的，对于机加工我一点不懂。但是电※※制的一批产品，应该很误差很小吧。镜头适配器在生产的时候是为满足焦距接近的各种牌号的镜头。靠添加法兰片来适应不同镜头的微小差别。在特别情况下，注意，是特别情况。当你实在是认为查理的法兰片不精确的情况下。可以用纸来自制垫片。方法是。用纸按照法兰片的规格刻出一个圆环，和法兰片一同垫在镜头适配器与机身之间。70克的复印纸相当于不到0.5丝。157克铜版纸（厚画报纸，挂历纸）大约相当一丝。还有一种方法就是向查理定购一种在德国定制的多层复合铝箔法兰垫片。，我知道在北京器材博览会时候他向德国的材料供货商下订单了，不知道现在有没有到货，那是一种可以逐层剥离的复合垫片，可以按照需要选定法兰片的厚度。主要部件的装配次序
1.机身、
2.镜头座延长圈,此部件用于使用长焦镜头
3.镜头座
4.调焦机构
下面谈谈内部消光处理，这方面的问题是当初我给查利提的意见中少数几个没有被他接受的一个问题。当时我建议他内部植绒的方式，类似富士645那样的，那种毛茸茸的效果更能被用家一眼看上就接受，换句话讲就是更有卖像。这个建议被查利固执的否决了。其原因还是在于查利自己拍摄的体验。他对当时他所能采用的粘合剂一概不信任，认为无法保证长久时使用以及在高温或者高寒状况下绝对不出问题。而他做相机的标准是职业摄影师可以在任何可以拍摄条件下可以完成拍摄。他要求内涂层可以应对复杂的温度，牢固度上不能容易剥落。
听了他的叙述，我倒是也赞同他的做法，因为自己就有过这样的经历，十几年前摆弄基辅88，觉得它内部消光处理的太差，就寻了双面胶粘黑绒纸，那年头双面胶还是个希罕玩意，精心粘上还挺得意。可是大约一年后有次拍了几个卷都有一小块遮挡，百思不得其解，卸了镜头一看―――哈巴狗撒尿它翘了一小“脚”。对于我这类拍着玩的人这算不了什么损失，可是要是个职业摄影师跋涉千里或者耽误了唯一的机会，那恐怕砸了机器的心都有了。
在专业人士的建议下，查利在相机的内涂层上采用了成本更高的高速喷涂弹性橡胶漆，在同类处理方式中其耐擦性, 耐冲击性, 抗刮损性等物理性能都高于其他涂料。视觉感觉上效果不如植绒，那么如何看待它是不是有效的抑制反光呢。首先这个和镜头座内部的弧度有关，当我们打开后盖看相机内部时候，光线从后面照向镜头座内部，但是实际拍摄时，光线的来路正好相反。设想一下光线照到胶片上再反射到弧形的镜头座内壁后，还有多少能再反射到胶片上？况且内壁处理后达到了这样的仿橡胶质感的毛糙感觉。应该可以有效的抑制了机内的反光和漫射。我本人在两年的时间里也从来没有发现有机内反光造成的胶片雾霭，反差低等现象。

图示机身内部的消光涂层效果图示镜头座内部的消光涂层效果续前文未谈完的机身部分
打开后盖。1．过片主动轴。装片时片头放这边。
2．过片从动轴。装片时新卷放这边。
3．胶卷定位轴头
4．强力簧片
摄影者采用的红窗记数过卷，不能自动定位。仔细留意就会发现，主动轴的拨轮直径要大于从动轴，这样可以加大力矩、使过卷轻松些。为了保证狭长的胶卷在机身内既平整又能顺滑的过片，摄影者采用了自己独特的设计，弹力钢片卷片，导片限位和导片轴钢滚配合压片板来共同保持胶卷平整，摄影者采用的弹力簧片力量比其他机型的要大，拔开轴头时，焦卷会弹跳出来。这为冬季带着手套换胶卷以及快速装片提供了方便。在采用什么型号材料、弯曲形状等特性上也是经过多次试验的，在实际使用中用家最好不要强行掰那簧片而改变簧片的力度。
前图中“4”处的轴头，早期的采用钢制，再使用中发现其硬度太高，现在已经更换为PVC材料的，更加顺滑些。
由于摄影者独特的过片结构，加到胶卷的力量比较大。
还是依照摄影者一贯的特色，过片轴的钢制轴芯也是超级结实。和同类机器一样，摄影者/Fotoman采用的旁轴取景器，和调焦系统不联动。第一代产品采用的固定式样，第二代换成了可拆卸的。无忌纪念版是在一代基础上升级的一代改。取景器还是固定式样。采用固定样式也是源于设计者查利强调器材的结实可靠。同时固定式的底座可以做的矮一点，使取景器光轴和拍摄镜头光轴夹角尽量小一点以减小视差。但是在收纳的时候不如可以取下的方便。这个取景器有个毛病，就是在使用一段时间后，前框架片会松动，扭开一个角度，水平线不再平直。这个毛病用家可以自行修复，我是将前片定位后，在前片框架缝隙处点了一滴指甲油。如果不准备再拆开的话也可点一点点502。点指甲油或者清漆则可以在需要时随时再分开粘连部位。如果留意就会发现某种特征，特别是二代的取景器更加明显。摄影者/Fotoman本身并没有加工光学构件的能力，取景器是个外协产品。但是产品既然装到的你的机器上，用了你的牌号。你就得为产品质量负责。据我了解摄影者/Fotoman对此问题已经着手处理。另外对于楼下的评估，实在忍不住不得不说上一句，同样的材料同样的光学结构同样的生产商，仅仅是外观不同，在亮度、场曲等性能就有那么大的差异吗。要不有机会您再把两个东西放在一起比比？
对于精确取景调焦，摄影者/Fotoman提供有毛玻璃取景调焦片。由厚度1.4mm肖特光学玻璃用水高速打磨．在6倍放大镜下也十分细腻。实际上比一些品牌的4×5调焦屏还要舒服些。

有激光刻的中心定位和水平线。它可以吸附在机身后部，使摄影师可以腾出双手干其他事情。
这张示意图中，取景屏内图案是PS的。呵呵，还没摘镜头盖呢。真拍时候，特别是盲拍的时候，您可千万记得摘盖。无忌纪念版是在一代基础上升级了一些二代功能而来的。之所以选择一代改，主要是考虑到在功能接近的情况下售价相对比较低。
外包装为硬质皮相内部有仿震充填物摄影者/Fotoman底部，有两个两个口径的脚架接口，分别应对3/8-1/4的脚架罗纹。在机身表面处理上采用激光蚀刻仿皮纹图案，阳极氧化发黑。这样处理的好处是比较牢靠，表面不容易长期因为携带而刮花。但是材料工艺有一定的要求。各部件在经过清洗蚀刻抛光阳极氧化染色封空等一系列处理后，要保持形状各异的各大块的部件黑度一直性还是有一点难度的。摄影者/Fotoman采用的瓷质厚膜阳极氧化，耐磨性和光泽度都不错。但是我这台机器的前脸和镜头座之间还是有微小的色差。
图为，蚀刻表面的数码微距。上面的白点是灯的反光。凑活看看花纹的形状深度吧文中以上部分都是对相机的介绍，不论各位看客如何看待，毕竟那些部件是有实体摆在那里。有机会各位可以比对，自行判断虚实。

而下文就更多的带有我个人的主观看法，得当与否只当闲扯罢了。
烟斗生性懒散毫无进取之心，从小就是不论干啥事情好玩就作，兴头过了就扔一边。狗熊掰棒子故事听了一堆，无志者常立志有志者立长志警句背了一堆。然而依旧秉性难移我行我素。自己作不成事就对有恒心有毅力的人比较尊重。老西创色影无忌从一台电脑作服务器起家，在我刚注册那阵子同时在线到200人斑竹会发个帖子庆贺一把，几年来历经各种磨难不断壮大，无忌现在的影响力有目共睹；查利也是从无到有，从粗糙的毛坯机发展到现在像模像样的系列产品，多种国外摄影刊物对这个相机有过专文介绍，行销世界20多个国家地区，产品为许多职业和知名摄影师选用。这过程间的甘苦只有他们更能深深的体验。
此次无忌授权Fotoman发行无忌纪念版，也许会有些人认为是个简单的商业合作。但是在我眼中看到更多的是两家的相互扶持；是两个执著于自己的兴趣、追求，辛苦付出并取得一定成就的男人之间的惺惺相惜。这是促使我敲此帖的动因。建筑气盛，他那篇东西开篇说“这一篇东西产生于愤怒”,俺这个就算是出于友谊了吧。不管出于什么。再看我这贴前看看建筑那贴以及他的跟贴，会对617相机的概况以及使用观念有个概括的了解，能更有助于你的判断。同时我尽量使自己客观些。正如题目所说，这只是我眼中的摄影者/Fotoman。要是有和厂家发布的消息不同之处，还是以厂家的为准。

摄影者/Fotoman还不是个精品相机，忽悠半天怎么得出这么个结论。
人无完人金无足赤，更何况是在发展期的产品。摄影者/Fotoman还是有不少需要改进的地方。当一些人无奈的习惯了国产品的粗糙，漏光，定位不准，过片咬胶片等毛病，热衷了享受新机器买来后，打磨毛刺，挫掉划手的倒角；补漆，粘毛条等自备料再加工的乐趣后。已经不习惯多花点钱买一台买了就能放心用的国产相机了。而摄影者/Fotomen恰恰就是这么个东西。
要是放在整个617、612相机里品评，它目前只是个中档的东西。而在国内的几个品牌中是最好的，比起国外同类小厂的东西来一点也不差。但是这是一个个性太强的东西，个性强意味着有人喜欢同时就会有人排斥。就商家而言，往往为多数人能接受的中庸的产品，加上点小噱头就好卖多了。

如何看待这类相机。首先这类相机是便携式的快拍机，要是你拿玩4×5皮腔机器的思路来
看待此类机器，显然它在移轴，精确调焦等功能方面并不占优势。再和林哈夫、富士617的对比一下。林哈夫和富士都有自己生产或定牌生产镜头的能力。他们所用的镜头法兰焦距和后组直径相对都是固定的，这样镜头座的设计就更容易保证较高的精度。而其他厂商的产品要应对市场上推出的各种品牌的镜头，在这一点上摄影者/Fotoman的解决方案相对来说是比较完美负责的，只要使用方式对头就可以满足职业摄影师对图像质量的要求。而相对于林、富的优势就是一头多用，可以和4×5等共用镜头，但是不要奢望这个换镜头是像135/120单反那样方便快捷。那只是提供了一个选择，至少我自己的机器很少折腾那些镜头。
相机的用途因人而异，但是了解熟悉手中的相机，有效的控制操作它。不免强用不趁手的工具去强干它性能难以达到的事情，这也是摄影师必须掌握的。对于估焦盲拍构图等麻烦的技术也还是需要勤练习多掌握。摄影者的使用者中，以拍风光的为多。其他如风光民俗通吃的藏族摄影家热贡. 多吉彭措；拍海与水兵的查春明；拍广告时装的岩溶辉在都在用摄影者、Fotoman拍摄他们擅长的题材。而陈长芬新近出版的《滇南印象》中也有大量使用摄影者/Fotoman抓拍的图片。一般而言职业摄影师其选择器材共同之处就是将器材的可靠性放在第一位。

自动停片与红窗记数。建筑等把是否自动停片作为相机是否上档次的一个标准，这有一定的道理，毕竟有自动停片方便多了。
摄影者/Fotoman在这方面也容易为人所诟病。
简单的就是最可靠的，查利就是这样和我辩争的。我知道这说法不全然是矫情，不全然是托辞。我经常在弱光下用相机自然也是不愿意看红窗记数。但是，查利经过多种比较放弃了先后两套自动停片的设想方案也不是全然没有道理。首先，还是他一贯的思路“简单可靠便携”。摄影者/Fotoman的612/617机身要是加上自动停片记数机构，机身要做的更高些，其次，由于机身保持胶片平整的方式和其他机器都不同。施加到胶片上的力量要比其他机型大。摄影者/Fotoman的胶片平整度非常好。但是过片的阻力就相对大点，这对于目前拧轮过片不算什么，但是要搬把，齿轮等，就要有较高的装配精度和承受力。而在查利做相机之前，金马617的故障最多的就是出在过片系统。查利当时没有十足信心保证自己的自动停片系统能禁得起职业摄影师十年八年的残酷使用。因为他的观念是即使相机使用麻烦一点但出毛病的可能性越低越好，再加上成本等因素。衡量之下，查利放弃了已经设计好的自动过片系统。也许有一天他会上自动停片系统。谁知道呢，至少据我估计最近是不会了。因为目前这种过片方式对于现在的机型来说是最合适的。而成型的产品一个小改动往往就会牵一发而动全身。
另外要说的是过片只是个习惯问题，用惯了135自动过片的相机，偶尔用手过片的也会常常忘了过片。用摄影者/Fotoman的拧轮过片，习惯以后也不是多难用，可以说我现在的过片速度足可以满足我拍摄习惯的速度。

敲了好多字都没了，你会不会沮丧，我会，特别是又一次犯同样的错误的时候，嘿嘿
下次聊我用摄影者过片的手法，以及对选择机器的看法

待续

[烟斗 编辑于 2005-07-27 00:45]

Redstone是"摄影者"公司里的负责人之一吧,借地在此说声谢谢:在无忌二手里发了个索要FOTOMAN资料的信息,很快就收到了寄来的精美资料,落款是高小姐,感觉得到FOTOMAN时效还是很高的,非常感谢.因自己没玩过120,咨询了些朋友,也推荐了FOTOMAN,一直在关注,看了介绍还是很喜欢这机子,现在先攒米,看来不久也要抱一台FOTOMAN回来哦,祝愿FOTOMAN日益强大!因捉襟见肘,目前只有暂继续潜水学习先.......

An"affordable"Panoramic Camera
Roger W. Hicks, September, 2005

The Chinese-built, American-designed Fotoman 617 justifies itself as soon as you see the first transparencies on the light table. The huge format is a knockout. It’s gorgeous. That vast slab of film is 21/4x62/3”. That’s 56x168mm, or over 11 times the area of 35mm.......以下略。
众所周知Fotoman相机毫无疑问是查利也就是李春这小子设计的，而且还在英国得了个什么金棕榈奖。我就不明白啦，这个Roger w.hicks鸟人怎么就说是美国人设计的？？？？？我操，好东西就变成美国人想出来的拉？？？？
真他妈的让我愤怒！！！！！！！虽然好象在宣传 Fotoman相机，但是不能因为孩子他爹不算漂亮就不让孩子认亲爹！！！！！况且谎言说过百遍极有可能演变成“真理”，我真
替查利这小子捏了一把汗：自己的孩子怎么就姓了“美国”啦？？？还不站出来说句话！！！

可以说说612和617各自的优点吗？

那里可以找到使用这类照相机方法的帖子？……呵呵，给我一台，我现在还不会用！

除了套机里面的东西，还需要其他什么才能构成一个最基本的宽幅系统呢？

Fotoman总经理查利于11月12日又在成都贝尔中心举行了四川fotoman相机产品发布会。非常感谢四川天下行影友为此次Fotoman四川行做的整理.

Fotoman四川行原贴:
中国人的宽幅相机 —— Fotoman在行动！

非常喜欢fotoman，这是我心中一直描画的机器：简单、实用、结实可靠。个人认为，即使操作麻烦点，也要确保在任何条件下的可靠性。另外，比较赞同一型机取景器、水平仪固定于机身的做法，毕竟经常拆卸的东西还是增加了出故障的几率。希望fotoman做大做强，成为世界知名品牌。

很荣幸FOTOMAN登上美国权威摄影杂志《SHUTTERBUG》2005年9月号封面，并由美国著名摄影师Roger W. Hicks对FOTOMAN相机做了使用评测。

An"affordable"Panoramic Camera
Roger W. Hicks, September, 2005

The Chinese-built, American-designed Fotoman 617 justifies itself as soon as you see the first transparencies on the light table. The huge format is a knockout. It’s gorgeous. That vast slab of film is 21/4x62/3”. That’s 56x168mm, or over 11 times the area of 35mm.

It’s ideal for scanning, too. Even a very modest flat-bed film scanner giving just 1200dpi of optical resolution will allow a 4x enlargement at 300dpi in publication and 6x at 200dpi with an inkjet printer. That’s 9x261/2” (224x672mm) and 131/2x391/2” (336x1008mm) respectively. Unfortunately it’s also a 62MB TIFF file from my Epson 1680, but you can’t have everything.

The Fotoman with 75mm f/5.6 Nikkor and 72-150mm finder. Production models have a third accessory shoe; no built-in circular bubble; and slightly deeper grips at the end of the body.

It’s disputable, of course, whether 6x17 needs to exist at all. You could make the same size prints from cropped 6x12 scanned at less than 2000dpi—and this is one reason why Fotoman also offers a 6x12 camera. For that matter you could crop top-quality 6x9cm and scan at 2400dpi (they do a 6x9 as well). Not only would you get more shots to the roll, six or eight instead of four, but the film will be flatter with the smaller formats so you can work at wider apertures without needing to stop down for depth of focus (as distinct from depth of field).

On the other hand, the Fotoman 617 makes everything gloriously easy: it’s the same logic that kept 4x5” in use for press photography long after roll film or even 35mm should have supplanted it. You get superb detail, gorgeous tonality, and excellent sharpness even if you are less than perfectionist in your technique and film choice. To a large extent it’s the old American dream. Forget “Less is More”: the 617 format is clear proof that “More is More.”


The reason I have stressed scanning is that unless you are happy with contact prints—though these can be surprisingly impressive—you need a 5x7”/13x18cm enlarger, which can be quite hard to find and even harder to find space for.

All right. Enough about the basic advantages and disadvantages of the format. What are the specific advantages and disadvantages of the Fotoman?

The biggest single advantage is the price: $1600 for a complete camera without lens. Heretofore you have either had to pay dearly for 6x17cm or make it yourself from two old 6x9cm cameras. The Fotoman adopts the super simple, let’s-keep-the-price-believable approach previously seen only in homemade kits.

This is not to say it looks homemade. Far from it. It is very well made—but very simple. The genius of the design is that it is modular. Depending on how you count them, there are up to six or possibly seven modules. All major parts are very substantial CNC light alloy, by the look of it anodized or powder coated in matte black. The texture of the finish is reminiscent of textured Vulcanite or fake leather, but appears to be machined from the solid metal. The standard of finish is best described as “tool room”: in other words, precise, unostentatious, far from luxurious, and deeply satisfying to anyone who likes solid, simple engineering.

The Fotoman in pieces. Left to right: spacer, 110mm cone and focusing mount, lens spanner, viewfinder, body, ground glass, 75mm Nikkor in cone, screws to secure cone to body.

Module 1 is the film body, a simple dark box almost exactly 10” (254mm) long. For most of its length it is about 12/3” (42mm) deep, but there are grips (an integral part of the body) at either end. Height, excluding knobs, viewfinder, etc., is 33/4” (95mm): the knobs add another 3/4” or 18mm. The scale of the rest should be clear from these measurements.

Module 2 is the spacer between the body and the lens cone. This separates the cone from the body to give the right distance for infinity focus with the lens in use. Not all cones require spacers: it depends on the focal length.

Module 3 is the lens cone, which is most easily explained by looking at the photograph, and Module 4 (built into Module 3) is the massive helical focusing mount. It may lack the ball-bearing smoothness of a Schneider, Rodenstock, or Alpa mount but is not going to wear out in a hurry. Obviously both the focusing mount and the spacer (Module 2) must be matched to the focal length.

The focus scale is in meters only on “my” mounts, down to 2m (6 ft, 8”) for the 110mm and 1.2m (4 ft) for the 75mm, but US versions should be engraved in feet. There is no depth of field scale but it is disputable how useful it would be: how would you determine depth of field for 6x17 anyway?
Module 5 is the lens, which you can order from the company or supply yourself. This is one of the enormous attractions of the Fotoman: you can get a focusing mount for virtually anything that will cover the format, a huge range of lenses ancient and modern. I tried both a 75mm Nikkor from the company and my own 110mm f/5.6 Schneider Super-Symmar XL Aspheric, while with a secondhand 90mm f/8 Schneider Super Angulon this would be an unbelievably affordable 6x17cm camera. A cable release connects the lens to either the right-hand or left-hand body grip.

Module 6 is a masking viewfinder available in at least two patterns: I received one 72-150mm and another 90-180mm. These fit into a simple accessory shoe.
Focal lengths are set via a knurled ring on the front of the finder. Distortion is remarkably low and the finder is very bright and clear. At 72mm the short edges of the finder are curved and in the corners of the field of view you can see the actuating arms that move the masks: they do not disappear until 110mm. On the 90-180mm finder the edges are less rounded at maximum angle but the actuating arms stay in view until 135mm, though they occupy a negligible part of the finder at all focal lengths.

Overall, the finder is a masterpiece of clever, simple design. Sure, you could make a better one, not least by adding eyesight adjustment and parallax compensation, but it would probably be twice the size and three times the price. Finders for 6x12, 6x17, and 4x5” may be purchased separately and should do at least as well as the camera itself.

Module 7 (optional) is a simple ground-glass screen that can be dropped into the back of the camera for precise focusing and composition—though it is necessarily dim at the corners. On production models it is held in place by magnets but with my preproduction prototype you have to hold it or tape it in place.

Admittedly you can only use it with no film in the camera but with only four shots per 120 roll (220 cannot be used because of the red window) this is not much of a drawback.

The back of the Fotoman, with the red window advance and the 3-6-9-12 reminder. This is a preproduction model with only two accessory shoes.

You can assemble and disassemble most of the camera yourself. The focusing mount is held into the cone by a threaded collar: a wrench is supplied for loosening or indeed removing it and replacing it. I would recommend the use of Loctite or a similar locking compound if the mount is not to unscrew unexpectedly when inadvertently focused “beyond” infinity. Four knurled screws pass through the cone (and spacer, where fitted) to secure them to the body.

Lens-to-film distance at infinity can be adjusted via shims: a helical adjuster with a lock (jam) nut would be easier to set up, but more expensive. I might be inclined to have new lenses fitted and shimmed by a professional repairer—it shouldn’t cost a fortune—rather than doing it at home.

Trees by the river. The 6x17cm format is usually too long to use vertically but the pictures do have a certain shock value. The bottom has been cropped slightly in this shot. (Kodak E100VS home-developed in Tetenal chemicals.) © 2005, Roger W. Hicks, All Rights Reserved

As when No. 20 or 120 or B2 or British Standard 2 film was introduced over 100 years ago, you wind the numbers on the film backing into a red window: a time-tested approach, though the backing numbers on some modern films are a lot easier to see than others. The relevant numbers—3, 6, 9, 12, because it is a four-on-120 camera—are marked on the back of the camera and there is a sliding cap to protect the window so that light can’t strike through.

There is not a great deal more to say about the design or its execution. There is a huge pressure plate some 23/4x63/4” (70x174mm). The back—another big chunk of metal, hinged at the left—is opened via a simple sliding catch on the right. There are three accessory shoes, one for the finder, one for a two-way spirit level, and one for an exposure meter (the Voigtländer VC would be ideal) or an accessory rangefinder: the latter can still be found on the used market, though ever fewer of them are reliable.

Any criticism of the Fotoman must be based on what it is not, rather than what it is. It is not a deluxe camera. It is built to sell at as low a cost as possible, without sacrificing either durability or the necessary precision. A domestic comparison might be between a deep-cushioned leather sofa and an oak settee. Both do the job they are designed to do; both do it very well; and each is informed by its own design philosophy.

The Fotoman is big and solid and simple, and more than precise enough for a 6x17cm camera: I don’t think it would be possible to get a sharper image, given film flatness issues. I’d hesitate to shoot at wider than f/8 and f/16 would be better, but this is true of any 6x17, regardless of price. Fotoman recommends that just before you shoot, you tension the film using the feed knob on the right (not the wind-on knob on the left) for maximum possible film flatness: wise advice.

So what is it like to use? Pretty much as you would expect. Although you can use it handheld, it’s happier on a tripod: most of the time I wouldn’t reckon you need the ground glass. Both 3/8” and 1/4” tripod sockets are provided. Red window film advance is never going to be as fast as an automatic film stop, but equally, an automatic film stop is always going to cost more than a red window. Fotoman has not ruled out an auto film stop version in the future, at extra cost, but I’d be as happy to save the money and go for the red window. Apart from that, it’s simple. Scale focus; cock the shutter; compose; shoot; wind on.

If you want to shoot 6x17cm and either can’t afford or can’t justify a Gilde, Linhof, Fuji, or Canham/Walker, you can use a Fotoman with great confidence. For someone like me, who has a weakness for 6x17cm but doesn’t really shoot much of it, the Fotoman is a dream: (just) inside the bounds of affordability, but also with the potential to create seriously saleable images.

Yes, I’d rather have a Gilde, but to be honest, the price of the Gilde (at least five times that of a Fotoman) rules it out for me. Linhof, Fuji, or Canham/Walker are cheaper than Gilde, but still a lot more expensive than a Fotoman.

Put it this way. Before my taxes came due—which put the kibosh on the whole idea—I asked Fotoman the price of the camera configured for my 110mm f/5.6 Schneider Super-Symmar XL Aspheric. I don’t shoot much 6x17cm, but I know that for the right subjects, it’s wonderful. I can’t afford to use cameras that don’t deliver publishable images. The Fotoman delivers very publishable images. Enough said.
For more information, contact Badger Graphic Sales, Inc., 1225 Delanglade St., Kaukauna, WI 54130; (800) 558-5350, (920) 766-9332; www_badgergraphic_com.

[Redstone 编辑于 2005-09-29 11:39]

R兄：
我有一只罗敦斯得APO150/5.6N头，能否用在624上？

谢谢！没想到Fotoman的改进动作这么快呀！这是大好事！非常希望能在后续中看到Fotoman对今后改进的设想与实施步骤。

知道了。还是我的眼睛有问题。毛玻璃取景调焦片是另配的吗？

在日光灯下都看不见，用LED行吗？

谢谢，手带收到。
关于对一代fotoman用户（包括无忌纪念版）的取景器改造升级问题希望能重视并予以解决，这样我们的fotoman会更加完美。无忌纪念版会更值得我门使用并收藏。

红窗门已确认是打开的，用的是进口胶卷，科达和依尔富。白天在阳光下可以看见数字，但晚上灯光下看不见。

烟斗DX原话：“用红片钢片滤镜片三层保护，我认为实在没必要。我把我那台机器上的过滤紫外线的“塑料”片抠下来看新鲜后就懒得粘上早不知塞啥地方了。”不知现在是怎样的，俺的红窗在灯光下根本看不见数字，如何是好？

俺的000号到手，谢谢Redstone ，等试用后再汇报。