同感

是的，如果站在同一位置，用不同焦距的镜头，透视比例关系是不变的。我们所看到的“变化”只是镜头的畸变而已。

肯定不一样,因为画幅变了
透视和视角有关,而景深和焦距有关
两者显然是不一样的
只是我们动不动就以35mm片幅来讨论
久而久之就有些概念固化了

北方兄的另外一篇文章

作者：北方

1、“一镜”可行吗？
２、“一镜”会不会比“两三镜”有明显的劣势？会不会失去很多出好片的机会？
３、“一镜”应该选择定焦头还是变焦头？
４、“一镜”选择什么焦段为好？

一镜当然可行了，比如活着的大师寇德卡和他的25毫米镜头，他早期的成名作基本都是拜这枚二手的镜头所赐。一镜和多镜比，不是说有什么优势或劣势，纯粹是一种拍摄习惯，一种视觉，甚至可以说是刻意地追求一种拍摄的风格。我们所说的一镜都是指定焦镜头，至于说焦段，通常选择“一镜”的，拍摄的对象大多属于社会学、人文学领域的内容，一般的选择就是我提到的那三个焦段：28、35、50。风光摄影及其他，不在讨论范围内。

选择的顺序，我的理解是：50、28、35。越是广角越难拍。有时候我们听腕说，这个角度太广了，我控制不住。这句话实际上可能牵扯两个方面的问题，一是自身情感的因素，每个人都有自己熟悉的那个套路，在自己熟悉的空间构成范围内，用自己熟悉的形式语言来表达自己的观点，比如布勒松，我们研究他的片子，会发现老兄对F8有特殊的喜好，脱离这个套路（或者说风格），就需要有升华的契机和理由，为什么要这么拍，你要说服你自己才行。另外一个问题是，一张片子，是用光、拍摄的主体、空间的构成这三个摄影要素来表述，这就必然牵扯到三者间有效的排序和控制的问题。谈到控制，一机一镜主义者对空间的形态和形式有近乎偏执的控制，还是拿布勒松打比方，这个老兄从来不对照片进行剪裁，他认为在按动快门的那一瞬间，一切物体的排列，都已呈现完美的秩序。

对于用惯了28毫米镜头的人来说，24毫米可能是真的太广了，而且一般来讲，在人文学题材的拍摄中，28毫米镜头的视觉可能更为大众所接受，是一种“公众的空间”。关键是，“广”的要求很高，对个人的艺术造诣、对社会学的理解、对美学的理解，都是一个严峻的考验，而技术的因素，在这里，则是很小的一个因素了，基本可以忽略不计。比如在布勒松50毫米镜头下拍摄的内容，其中诸多的要素排列接近完美的话，放在更广的视觉里，比如在28毫米镜头的视觉里，可能就会因为多出的那些因素，使画面变得杂乱无章。

28毫米不是极限，但突破也不是一件容易的事情。

50毫米镜头，是培养摄影师基本素质的最佳摇篮。在这个焦段中我们会初步感受到空间感对我们意识的深远影响。通过这个焦段，我们开始学习看世界。时空的间隔，※※的痕迹，行人与物体，城市与角落，等等的一切，你都要将之关联，要用这样一种基本可以突出主体的焦段描写来概括化的视觉，将这一切关联。你开始琢磨，创造力是怎样一种力。这个阶段里，重要的是培养自己对结构空间的理解。开始的时候可以从摄影学的平面构图，比如黄金分割法什么的学起，随后你就可以把这种分割想象成立体的魔方，立体魔方式的构图方式可能会起到更多的帮助作用。摄影从来就不是平面的艺术，在摄影的构图中，你必须要用“立体”的思维方式去想象。简单地说，比如拍摄一个人，你可以把他想象成在立体魔方中的一个点，然后你运动思维，沿着魔方的各个角度看一遍，你的工作，就是要寻找到那个“最佳的拍摄点”。要养成这样的一个好习惯，见到你的拍摄的对象时，迅速地观察一下周围的环境，把周围的环境变成一个立体的大魔方，然后你就开始想象，把这个拍摄的对象，置于什么点上；对你来说，就是从什么角度什么机位去按动快门。这样使用上一年或者两年以后，你对自己的风格，就能有一个初步的了解；所谓的风格，就是视觉习惯而已，你就会明白，自己可能更擅长使用什么焦段的镜头。如果有人对你说他根本不用这样的一个过程来折磨自己，这种可能性是客观存在的，有的人天生就有超乎常人的空间感，不过根据一般的常识规律，那个人，总是别人。

再说一下35毫米镜头。在人文摄影中，35毫米镜头，有着近乎完美的平衡感。（许多人对徕卡的理解就是M机+35毫米镜头。）在摄影的过程中，有些东西是很私人的，比如我们一直在追寻的灵感。我有时候甚至想，35毫米镜头是否就是灵感的代名词。摄影这种表现手段，实际上是用很内向的方式和观众沟通，必须借助现实的物体影象，（而不是象画家那样可以自我创作）来表达自己的倾向。因此一个摄影师对镜头的视觉感受是非常重视的，一个好的摄影师，要有异于常人的空间感，在这个空间（一个焦段有一个焦段的空间感）里的任何异动，譬如稍微蹲一下身体，或者向左移动两厘米，你都要清晰地感受到变化的细节。

这是一个非常难用的焦段。相比较50毫米视觉下的特写，35毫米镜头更要平衡28毫米空间的构成。35毫米镜头是“大师的眼睛”，这个焦段用久了，慢慢地就容易理解事半功倍这个成语。关于这个焦段的理解，我还需要时间。先写到这里。

学习摄影，入门很重要。摄影不是拿起相机就按快门，按动之前，你要明白很多道理。有些道理需要一个很长的过程（两年，三年，或者更长的时间），然后才能知其所以然。要多看一些书籍，多看大师们传下的图片，同时要学习美学理论。如果你的志向是人文摄影，那么你还要注意到，人文学是一门很深奥的科学，和人生的经历、对世界的观点和对人生的看法，都是紧密相联的。

有机会的话，我们可以更多地探讨一些空对空的话题。对于使用一机一镜的朋友，我的建议是从5米内学起。5米是个很有意思的空间，而不仅仅是距离。

我自个觉得28的头就很好用啊
如果说35是标准镜头,那28就是我的主力镜头
能够较好的表现当时的现场感和空间关系
太广就不好用了,控制不了且差别不明显
如果能出款24-50/2.8的话，我会考虑的

不过话又说回来,如果你真的心仪广角定焦
显然,旁轴是你的首选

[黑白一生 编辑于 2006-04-11 13:06]

Olympus μ2(35/2.8)和宾得单反28/2.8是两个不同焦距的镜头啊，这样没有可比性吧？

"虽说28mm与35mm相差不大，但用起来感觉就不是退一步那么简单。即使退一步，也能看出28mm的透视感要大，加上边缘的畸变，使得空间感强了不少。"

人像不是我擅长，所以只会偶尔帮朋友拍拍生活照之类的。所拍的片子当中，发现最舒服最耐看的还是50mm拍的，真的有点对不住家里的小小白了。

EOS30, 50/1.8 Agfa Optima100

28mm的镜头一般确实比35mm难用，至少在与被摄者的距离上你必须更进一步。没用过50mm，不过觉得50mm会安全的多。但是距离更近也就逼迫着你和被摄者进行交流，这往往又是拍摄某些民俗人文题材时候必须的。

胡言乱语，请大家继续

上2张图，28mm拍摄时非常贴近小孩(以糖果换取了距离)，而35mm则在相对较远的距离。光圈忘了......

28mm35mm

是的。

这句话，估计北方兄还暗示了另外一个技巧：那就是利用景深（泛焦）。

呵呵，我也是一样啊，即使不掏相机拍（其实有时候也根本连掏相机的时间都没有），我也会用大脑在极短的时间内模拟拍了一次，只是镜头换成了眼睛而已。虽然没有让银盐留住影像，但相当于做了一次练习，训练自己的观察力和感觉。

与吾心有戚戚焉。

显然,你还没有明白我的意思

从我个人的经验来看,两者的差别是明显的
以Biogon为代表的旁轴广角是将被摄体的立体关系真实再现
你可以在胶片上真实感觉到它所反应出来的物体的空间距离
而以Distagon为代表的单反广角则是将被摄体统统投射到平面上
因此整体看起来就是一平面,其空间关系需要在头脑中重新还原
从照片中所反应的立体关系来看,mju2的35mm镜头要比单反的28mm镜头来得明显
尽管它的视角更小

再次学习，发觉除了楼主，“北方兄”的感悟也是非凡

好贴，感触颇深