主题：无损音乐及发烧碟交流 [主题管理员:南方兄]
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737 帖
真正的天籁之声：
Various Artists -《终极美声》(Ultimate Voices)
专辑介绍:
集合当今最知名、最顶尖、最畅销、最受爱戴的各式美声歌唱家的畅销名曲，「终极美声」专辑要让喜爱美声演唱的您，一口气听到帕华洛帝、莎拉布莱曼、罗素华生、特菲尔、安娜聂翠柯、海莉、弗莱明、盖儿基尔、卡列拉斯、多明哥、佛瑞兹、卡娜娃等多位歌手的知名演唱。其中有电影「神鬼战士」的主题曲、有歌剧中盪气迴肠的咏嘆调、也有跨界演唱的古典名曲，和全新创作的流行曲调。这几位歌手，各自拥有不凡的嗓音特色，有些人是女高音、有些人是男高音，但也有些是男中音。在歌剧的领域中，则有更严格的分类，像卡娜娃是属於唱较脆弱、甜美角色的抒情女高音、卡芭叶则是属於演唱较坚毅、强韧角色的戏剧女高音；至於像佛瑞兹则是属於演唱深情、年轻角色的抒情男高音、早期的帕华洛帝也是，但他和多明哥一样，到了晚期都逐渐朝向更阴暗而内心复杂的戏剧男高音；莎拉布莱曼的声音则是更轻巧的女高音，她的「耶穌垂怜」，是她的前夫韦伯为她量身打造，与童声合唱的名曲，当年还因此赢得葛莱美奖，并登上英国流行榜榜首，虽然这其实是一首古典音乐，但舞台剧作曲家韦伯让这首乐曲的旋律跨越了领域。就和同样由莎拉唱红的「告别的时刻」一样，这都是现代乐坛不分领域的佳作，也带动了跨界美声演唱的新风潮。这之后的罗素华生、海莉、维多里奥等人，每一位都具有让自己所演唱的歌曲发光发热的魅力，他们的嗓音，的确称得上是「终极美声」，不仅能牵动人心，也是卖座的保证。这20首从流行到古典的名曲，或许也可以让喜爱歌唱的您，在家中跟著哼哼唱唱，练就「终极美声」的功力。
专辑曲目:
01. Di Capua: 'o Sole Mio(卡普瓦：我的太阳) (帕华洛帝)
02. Morricone: Nella fantasia(莫瑞可内：幻梦之中) (罗素．华生)
03. Sartori: Time to say goodbye(萨托利：告别的时刻) (凯瑟琳．洁金丝)
04. Puccini: Tosca - E lucevan le stelle(普契尼：托斯卡 - 星光闪耀) (考夫曼)
05. Puccini: Gianni Schicchi - O mio babbino caro(普契尼：乔安尼．史基济 - 亲爱的父亲) (海莉)
06. Puccini: Madama - Butterfly Un bel dì (One Fine day)(普契尼：蝴蝶夫人 - 美好的一日) (弗莱明)
07. Bernstein: West Side Story - Maria(伯恩斯坦：西城故事 - 玛丽亚) (维多里欧)
08. Brodszky: Be my love(布洛兹基：吾爱) (多明哥)
09. Lloyd Webber: Requiem - Pie Jesu(洛伊．韦伯：安魂曲 - 慈悲的耶穌) (莎拉．布莱曼)
10. Cardillo: Core ‘n’grato(卡迪罗：负心的人) (卡列拉斯)
11. Offenbach: Les Contes d'hoffmann - Barcarolle "Belle nuit, ô nuit d;amour"(奥芬巴哈：霍夫曼船歌 - 船歌) (莎兰＆屠伦桂)
12. Dvorák: Rusalka - O Silver Moon(德弗乍克：露莎卡 - 银色的月)-安娜聂翠柯
13. Catalani: La Wally - Ebben? Ne andrò lontana(卡达拉尼：华丽姑娘 - 再会吧！故乡的家) (盖儿基尔)
14. Puccini: La Bohème - Che gelida manina (Your tiny hand is frozen)(普契尼：波西米亚人 -你那好冷的小手) (阿蓝尼亚)
15. Badelt / Gerrard / Zimmer: Gladiator - Now We are free(巴德雷特/洁哈德/辛曼：神鬼战士 - 终获自由) (莉莎．洁哈德)
16. Puccini: Tosca - Vissi d’arte(普契尼：托斯卡 - 为了艺术，为了爱) (卡芭叶)
17. Donizetti: L'elisir d'amore - Una furtiva lagrima(董尼才第：爱情灵药 - 一滴美妙的情泪) (佛瑞兹)
18. Canteloube: Chants d’Auvergne - Baïlèro(康特卢伯：亚维农之歌 - 波烈路) (卡娜娃)
19. Horner: Titanic - Il mio cuore va (My Heart Will Go On)(霍纳：铁达尼号 - 我的心将追随) (特菲尔)Hot
20. Puccini: Turandot - Nessun Dorma(普契尼：杜兰朵 - 无人能睡) (帕华洛帝)
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735 帖
RR公司的爆棚之作：《女王驾到》(Respighi: Belkis, Queen of Sheba)
演奏：明尼苏达管弦乐团
指挥：大植英次
出品公司：美国RR公司
专辑介绍:
大植英次率领明尼苏达管弦乐团的演录佳作，爆棚时令人血脉賁张，细吟处令人如痴陶醉！168 期音响论坛专栏「美艺之声」蔡克信医师专文推荐！2001 年SoundStage！.com「年度最佳发烧唱片」，葛莱美奖「最佳录音工程」提名大碟！录音大师 Keith O. Johnson 在音效超绝的明尼苏达音乐厅录制，呈现出宽广的动态与真实无比的录音效果！
义大利作曲家雷史毕基对古老故事相当钟爱，他以旧约圣经中希巴女王与所罗门王的故事为主题，谱写的「贝尔吉斯，希巴女王」旋律优美动人，作曲家特别安排古※※※与希伯来的打击乐器与各式木管以表达情节与角色，增加舞台外乐团与机械风琴以及西塔琴等东方乐器以强化乐团的规模，还搭配合唱团与诗歌朗诵。
原始芭蕾舞作动员庞大，后由作曲家改编为此一管弦乐曲版本。专辑中另外收录雷史毕基的「精灵之舞」与「罗马之松」，同样也是精彩无比的管弦经典，指挥家大植英次的处理简洁明快，洋溢著青春活力，让人有种畅快淋漓的感觉。RR 的录音效果呈现出动态无限的管弦鐘鼓，鉅细靡遗、清晰透明！
引用wiki:示巴女王（Makeda, Queen of Sheba）是公元前非洲东部示巴古国的女王，相信是一位黑人。示巴的位置大约相等于今日的埃塞俄比亚，相传亦是闪的后人。她在非洲的
势力，最强的时候，疆域含盖东部非洲和现今的沙特南部地区和也门。
根据《旧约圣经》列王纪上第10章、《※※※》和阿克苏姆国的其他※※资料的记载，她因为仰慕当时以色列国王所罗门的才华与智慧，不惜纾尊降贵，前往以色列向所罗门提亲。而所罗门王也因此与她犯了奸淫罪（因为他已有妻室），而被上帝所遗弃，并展开了以色列王国衰落的序幕。示巴女王被以色列人逐回埃塞俄比亚之时，据说已怀有所罗门王的骨肉。而出奇地埃塞俄比亚当地的语言亦与古希伯来语十分近似。此外，存放于耶路撒冷圣殿的约柜在罗马帝国军队屠城之后神秘失踪，据闻就是当年所罗门王在埃塞俄比亚的遗裔把约柜秘密从耶路撒冷运到埃塞俄比亚收藏。这些片断的正史、野史，都或多或少证实了示巴女王当年和所罗门王的关系非比寻常。亦有人凭著《雅歌》第一章第5节的一句，而认为《雅歌》是所罗门王与示巴女王之间的情话，因为希伯来人是白种人，而且当时的人并不爱把皮肤晒黑。
《罗马之松》是这张唱片中最为乐迷熟知的作品，这部乐曲作于1924年，是雷斯庇基着名的“罗马三部曲”中的一部（另两部是《罗马喷泉》和《罗马节日》），作曲家在创作中力求用音乐来表现大自然，描绘的主题则是最能代表罗马风景的百年老松树，作曲家称它们已成为罗马※※重大事件的见证者。作品的四个乐章标题分别是：1、波尔盖塞别墅的松树；2、墓地的松树；3、雅尼古伦山的松树；4、罗马大道；其中第三乐章曲谱注明要融入夜莺的叫声。日裔指挥家大植英次与明尼苏塔管弦乐团是发烧友心目中的梦幻组合，他们演奏的《罗马之松》不负众望，具备了发烧录音需要具备的一切条件，有着壮阔的气势、宽阔的音场和丰富的管弦乐音色变化。聆听他们的演奏总让人有种畅快淋漓的感觉，这是因为大植英次的断句和衔接处理比较简洁明快，使得乐曲充满着青春逼人的气息。[b/]
[南方兄 编辑于 2011-07-08 21:11]
演奏：明尼苏达管弦乐团
指挥：大植英次
出品公司：美国RR公司
专辑介绍:
大植英次率领明尼苏达管弦乐团的演录佳作，爆棚时令人血脉賁张，细吟处令人如痴陶醉！168 期音响论坛专栏「美艺之声」蔡克信医师专文推荐！2001 年SoundStage！.com「年度最佳发烧唱片」，葛莱美奖「最佳录音工程」提名大碟！录音大师 Keith O. Johnson 在音效超绝的明尼苏达音乐厅录制，呈现出宽广的动态与真实无比的录音效果！
义大利作曲家雷史毕基对古老故事相当钟爱，他以旧约圣经中希巴女王与所罗门王的故事为主题，谱写的「贝尔吉斯，希巴女王」旋律优美动人，作曲家特别安排古※※※与希伯来的打击乐器与各式木管以表达情节与角色，增加舞台外乐团与机械风琴以及西塔琴等东方乐器以强化乐团的规模，还搭配合唱团与诗歌朗诵。
原始芭蕾舞作动员庞大，后由作曲家改编为此一管弦乐曲版本。专辑中另外收录雷史毕基的「精灵之舞」与「罗马之松」，同样也是精彩无比的管弦经典，指挥家大植英次的处理简洁明快，洋溢著青春活力，让人有种畅快淋漓的感觉。RR 的录音效果呈现出动态无限的管弦鐘鼓，鉅细靡遗、清晰透明！
引用wiki:示巴女王（Makeda, Queen of Sheba）是公元前非洲东部示巴古国的女王，相信是一位黑人。示巴的位置大约相等于今日的埃塞俄比亚，相传亦是闪的后人。她在非洲的
势力，最强的时候，疆域含盖东部非洲和现今的沙特南部地区和也门。
根据《旧约圣经》列王纪上第10章、《※※※》和阿克苏姆国的其他※※资料的记载，她因为仰慕当时以色列国王所罗门的才华与智慧，不惜纾尊降贵，前往以色列向所罗门提亲。而所罗门王也因此与她犯了奸淫罪（因为他已有妻室），而被上帝所遗弃，并展开了以色列王国衰落的序幕。示巴女王被以色列人逐回埃塞俄比亚之时，据说已怀有所罗门王的骨肉。而出奇地埃塞俄比亚当地的语言亦与古希伯来语十分近似。此外，存放于耶路撒冷圣殿的约柜在罗马帝国军队屠城之后神秘失踪，据闻就是当年所罗门王在埃塞俄比亚的遗裔把约柜秘密从耶路撒冷运到埃塞俄比亚收藏。这些片断的正史、野史，都或多或少证实了示巴女王当年和所罗门王的关系非比寻常。亦有人凭著《雅歌》第一章第5节的一句，而认为《雅歌》是所罗门王与示巴女王之间的情话，因为希伯来人是白种人，而且当时的人并不爱把皮肤晒黑。
《罗马之松》是这张唱片中最为乐迷熟知的作品，这部乐曲作于1924年，是雷斯庇基着名的“罗马三部曲”中的一部（另两部是《罗马喷泉》和《罗马节日》），作曲家在创作中力求用音乐来表现大自然，描绘的主题则是最能代表罗马风景的百年老松树，作曲家称它们已成为罗马※※重大事件的见证者。作品的四个乐章标题分别是：1、波尔盖塞别墅的松树；2、墓地的松树；3、雅尼古伦山的松树；4、罗马大道；其中第三乐章曲谱注明要融入夜莺的叫声。日裔指挥家大植英次与明尼苏塔管弦乐团是发烧友心目中的梦幻组合，他们演奏的《罗马之松》不负众望，具备了发烧录音需要具备的一切条件，有着壮阔的气势、宽阔的音场和丰富的管弦乐音色变化。聆听他们的演奏总让人有种畅快淋漓的感觉，这是因为大植英次的断句和衔接处理比较简洁明快，使得乐曲充满着青春逼人的气息。[b/]
[南方兄 编辑于 2011-07-08 21:11]
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734 帖
顶级天碟-美国“RR”公司《典范录音三十周年精选》
专辑名称: 30th Anniversary Sampler
专辑曲目：
1. Susato: La Morisque
苏沙托：摩里斯科人
2. Enescu: Romanian Rhapsody #1
埃乃斯库：罗马尼亚狂想曲第一号
3. Gabriela Lena Frank: Mestizo Waltz
弗兰克：梅斯蒂索舞曲
4. Liszt: Prelude on B-A-C-H
李斯特：B-A-C-H前奏曲
5. Rachmaninoff: Symphonic Dance #3
拉赫曼尼诺夫：交响舞曲第三乐章
6. Liszt: Paraphrase on Verdi’s “Rigoletto” 李斯特：威尔第“弄臣”演绎曲
7. Argento: For the Angel,Israfel
阿尔坚托：给天使“以色拉非”
8. Danielpour: An American Requiem ies Irae
丹尼波尔：美国安魂曲“神怒之日”
9. Skrowaczewski: Concerto Nicolo(excerpt)
史克罗瓦夫斯基：尼古詹协奏曲
10. John Tavener: Icon of Eros (excerpt)
塔文纳：歌颂圣像（选段）
11. Bach: Prelude in D,BWV 532
巴赫：D大调管风琴前奏曲
12. Satie: Gymnopedie #1
萨替：杰美诺培第曲第一首
13. Respighi: The Pines of Rome(finale)
雷思毕基：罗马之松（终曲）
美国RR唱片公司，成立于1976年， Reference Recordings（简称RR，意为“参考级录音”）唱片公司，RR唱片公司虽然建立时间不长，但他始终致力于高水准的录音技术的研发及运用（例如HDCD就是RR开发的成果），使其每一张唱片都能成为鼎盛之作！公司的名字RR这个词本身就意味着出类拔萃。RR制作的爵士乐和古典乐唱片在世界许多著名的杂志媒体广受好评，无论是演奏技术还是唱片音质，都被评论家誉为极品。RR公司的唱片更不时登上权威的唱片排行榜。包括在美国最著名的《公告牌》杂志的“跨越音乐排行榜”上。而在葛莱美大奖上RR的唱片同样是古典、爵士的赢家。RR的碟场面气势恢弘，动态凌厉，节奏明快，铜管通透亮丽，听之令人热血沸腾。
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[南方兄 编辑于 2011-07-08 20:50]
专辑名称: 30th Anniversary Sampler
专辑曲目：
1. Susato: La Morisque
苏沙托：摩里斯科人
2. Enescu: Romanian Rhapsody #1
埃乃斯库：罗马尼亚狂想曲第一号
3. Gabriela Lena Frank: Mestizo Waltz
弗兰克：梅斯蒂索舞曲
4. Liszt: Prelude on B-A-C-H
李斯特：B-A-C-H前奏曲
5. Rachmaninoff: Symphonic Dance #3
拉赫曼尼诺夫：交响舞曲第三乐章
6. Liszt: Paraphrase on Verdi’s “Rigoletto” 李斯特：威尔第“弄臣”演绎曲
7. Argento: For the Angel,Israfel
阿尔坚托：给天使“以色拉非”
8. Danielpour: An American Requiem ies Irae
丹尼波尔：美国安魂曲“神怒之日”
9. Skrowaczewski: Concerto Nicolo(excerpt)
史克罗瓦夫斯基：尼古詹协奏曲
10. John Tavener: Icon of Eros (excerpt)
塔文纳：歌颂圣像（选段）
11. Bach: Prelude in D,BWV 532
巴赫：D大调管风琴前奏曲
12. Satie: Gymnopedie #1
萨替：杰美诺培第曲第一首
13. Respighi: The Pines of Rome(finale)
雷思毕基：罗马之松（终曲）
美国RR唱片公司，成立于1976年， Reference Recordings（简称RR，意为“参考级录音”）唱片公司，RR唱片公司虽然建立时间不长，但他始终致力于高水准的录音技术的研发及运用（例如HDCD就是RR开发的成果），使其每一张唱片都能成为鼎盛之作！公司的名字RR这个词本身就意味着出类拔萃。RR制作的爵士乐和古典乐唱片在世界许多著名的杂志媒体广受好评，无论是演奏技术还是唱片音质，都被评论家誉为极品。RR公司的唱片更不时登上权威的唱片排行榜。包括在美国最著名的《公告牌》杂志的“跨越音乐排行榜”上。而在葛莱美大奖上RR的唱片同样是古典、爵士的赢家。RR的碟场面气势恢弘，动态凌厉，节奏明快，铜管通透亮丽，听之令人热血沸腾。
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[南方兄 编辑于 2011-07-08 20:50]
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第
733 帖
大名鼎鼎的“Tacet 74” HIFI碟：Die Rohre-The Tube TACET 74---古董真空管之弦乐巴洛克
专辑英文名: Die Rohre-The Tube
专辑中文名: 古董真空管之弦乐巴洛克
别名: 古董真空管艺术/胆咪Ⅲ
版本: TACET
发行时间: 1999年
地区: 德国
专辑介绍：
有关巴洛克时期的古典音乐唱片为数不少，但由德国公司TACET出版发行的这张《胆咪之巴洛克》，可以说是目前最具发烧元素的巴洛克音乐唱片版本了。该公司是拥“胆”阵营的中坚份子，这张唱片便是此阵营精心制作出的 hi-end级的真空管录音天碟。又名“献给电子管(胆咪Ⅲ)”。本片在乐器表现和乐曲演绎上皆呈现出 TACET 前所未有的流畅细致。CD音色细腻高贵平衡，声音醇美厚实，空气感极好，乐曲又十分动听，还有效地保有演奏者最自然真实的声音。这次TACET公司联袂斯图加特室内管弦乐团，并以全套真空管麦克风设备进行收录。
这是一张用顶级真空管麦克风、真空管混音控制台、一部盘式母带真空管录音机，加上极具严谨的人手剪接，并采用最高录音技术精心制作出的极品发烧唱片。
两支1949年的Neumann M49(胆AC 701)真空管麦克风作现场双轨直入收音，经过1950年的真空管混音器Sound Mixer Console(V 72)转录到德律风根Telefunken M5(Modified)盘式母带录音机上制成母版。包括后期制作的手工剪輯，完全以古董真空管設备进行制作，最后以先進的A/D转换器数码化，保留了原汁原味的美好声响。成就了这张效果点滴传神、“胆味”浓郁、独具古典艺术神韵的“古董胆咪之弦乐巴洛克”！
曲目简介：
斯图加特室内管弦乐团成立于二战后不久，和著名的奥菲斯(Orpheus Chamber Orchestra)室内乐团一样，斯图加特室内乐团不设指挥，完全靠乐团成员多年合作积累下来的默契演出。他们的演奏技巧完美无缺，对巴洛克时期音乐的精神理解透彻，速度快慢和音色刻划尊重原谱，段落衔接自然紧密；不同曲目反映出多样化的情绪，丰富了音乐的表现力，和其同类乐团相比毫不逊色。乐团精心挑选了鲍凯里尼、维瓦尔第、亨德尔、科雷利等七位巴洛克作曲家的经典旋律，通过轻松、细致、唯美的手法重新奏响起巴洛克时期一些鲜为人知的曲集。
鲍凯里尼(Luigi Boccherini 1743~1805) 的弦乐四重奏代表作《马德里之路小夜曲》，曲风轻快、优美、抒情、和声丰富、力度富于变化，鼓点式的前奏与之后柔美圆润的曲调形成强烈对比。鲍凯里尼是意大利出色的大提琴家，虽然他的作品中只有很少一部分今天还在演奏，但是他的名字在音乐史上却显得异常的重要。他明确的建立的弦乐四重奏的形式，写了91部弦乐四重奏。他是最早在大提琴上使用姆指把位(Thumb Position)以及双音(Double Stop)技术的人，他对于18世纪后半期的大提琴影响非常深远，而且在海顿(J.Haydn)之前就写下引起轰动的弦乐四重奏。虽然在世时以及过世后，他的名声总是被Haydn所掩盖，他的作品也远不如后者流传及演奏的广泛，但是他作品里的精致优雅，轻巧灵活和少有的原创性仍然闪闪发光。
萨马丁尼(Giovanni Battista Sammartini 1693~1750) 的三乐章的《F大调小交响曲》很明显严格按照维瓦尔第式的快慢快章节速度，中乐章行板是全曲的核心，伤感的旋律具有典型的时代韵味，古键琴的拨奏是间断性地轻点慢弹，古香古色，优美动人。
阿维森(Charles Avison 1709~1770) 的《十二声部协奏曲》是从史卡拉蒂的羽管键琴教材练习曲改编而来，以独奏小提琴作为主角，其他乐器组依次进行对位和声的变奏，在声部和音色上穿插对比，低音乐器构成的基础非常重要，是支持上行线条的关键。
亨德尔(Georg Friedrich Handel 1685~1759) 于1739年所写的《F大调大协奏曲,Op.6》是他的十二组大协奏曲(Grand Concerto)中最为精致的协奏曲小品。曲首以亨德尔特有的稍缓式“小广板”开场，旋律类似于歌剧中咏叹调。曲风不仅优雅和抒情，还十分可爱。此曲体现了亨德尔在创作许多传统大型作品的同时，还对一些抒情性的情景小品音乐保持着极高的灵感水平。
维瓦尔第(Antonio Vivaldi 1678~1741) 的《G大调俄罗斯风格协奏曲》三个乐章加在一起只有3分43秒，但作品的结构及乐思发展相当巧妙，毫无冗长累赘的过渡音节，即使在柔板乐章里也不使用长弓拉奏，主题奏完音量减弱淡出，干净爽快。
比贝尔(Heinrich Ignaz Franz Biber 1644~1704) 德国小提琴家，作曲家。他的这首《琶音与打击乐合奏曲》创作于1673年，作品的演奏技巧相当艰难，乐曲听感与同时代作品区别相当大。此曲现代版本收录在《奥地利音乐名作》内。
科雷利(Arcangelo Corelli 1653~1713) 的这首《第七合奏协奏曲,Op.6》，旋律优美明朗，非常富于意大利的民间风味。科雷利是意大利著名的小提琴家，被称为第一位伟大的小提琴家。他完善了合奏协奏曲的形式，并为此创作了许多完美的作品，这些作品在欧洲广泛流传演出，使得这一形式成为巴洛克音乐的代表。在这一点上，他是亨德尔、J.S.巴赫等人的先驱。他也因此被称为“合奏协奏曲之父”。
专辑曲目:
鲍凯里尼-《马德里之路小夜曲》
01.Luigi Boccherini - La Musica Notturna delle strade di Madrid
萨马丁尼-《F大调小交响曲》
02.Giovanni Battista Sammartini - Sinfonia F-Dur JC 35 (Allegro)
03.Giovanni Battista Sammartini - Sinfonia F-Dur JC 35 (Andante)
04.Giovanni Battista Sammartini - Sinfonia F-Dur JC 35 (Allegro)
阿维森-《十二声部协奏曲》
05.Charles Avison - Concerto XII composed by Sig. Domenico Scarlatti (Grave.Tempo giato Largo)
06.Charles Avison - Concerto XII composed by Sig. Domenico Scarlatti (Allegro spiritoso)
07.Charles Avison - Concerto XII composed by Sig. Domenico Scarlatti (Lentemente)
08.Charles Avison - Concerto XII composed by Sig. Domenico Scarlatti (Tempore giato Allegro)
亨德尔-《F大调第二大协奏曲,Op.6》
09.Georg Frederick Handel - Concerto grosso op.6 Nr.2 F-Dur (Andante larghetto)
10.Georg Frederick Handel - Concerto grosso op.6 Nr.2 F-Dur (Allegro)
11.Georg Frederick Handel - Concerto grosso op.6 Nr.2 F-Dur (Largo)
12.Georg Frederick Handel - Concerto grosso op.6 Nr.2 F-Dur (Allegro,ma non troppo)
维瓦尔第-《G大调俄罗斯风格协奏曲》
13.Antonio Vivaldi - Concerto alla rustica G-Dur (Presto)
14.Antonio Vivaldi - Concerto alla rustica G-Dur (Adagio)
15.Antonio Vivaldi - Concerto alla rustica G-Dur (Allegro)
比贝尔-《琶音与打击乐合奏曲》
16.Heinrich Ignaz Franz Biber - Battalio a 10
科雷利-《第七合奏协奏曲,Op.6》
17.Arcangelo Corelli - Concerto grosso op. 6 Nr.7 (Vivace Allegro Adagio)
18.Arcangelo Corelli - Concerto grosso op. 6 Nr.7 (Allegro)
19.Arcangelo Corelli - Concerto grosso op. 6 Nr.7 (Andante largo)
20.Arcangelo Corelli - Concerto grosso op. 6 Nr.7 (Allegro)
21.Arcangelo Corelli - Concerto grosso op. 6 Nr.7 (Vivace)
[南方兄 编辑于 2011-07-08 19:41]
专辑英文名: Die Rohre-The Tube
专辑中文名: 古董真空管之弦乐巴洛克
别名: 古董真空管艺术/胆咪Ⅲ
版本: TACET
发行时间: 1999年
地区: 德国
专辑介绍：
有关巴洛克时期的古典音乐唱片为数不少，但由德国公司TACET出版发行的这张《胆咪之巴洛克》，可以说是目前最具发烧元素的巴洛克音乐唱片版本了。该公司是拥“胆”阵营的中坚份子，这张唱片便是此阵营精心制作出的 hi-end级的真空管录音天碟。又名“献给电子管(胆咪Ⅲ)”。本片在乐器表现和乐曲演绎上皆呈现出 TACET 前所未有的流畅细致。CD音色细腻高贵平衡，声音醇美厚实，空气感极好，乐曲又十分动听，还有效地保有演奏者最自然真实的声音。这次TACET公司联袂斯图加特室内管弦乐团，并以全套真空管麦克风设备进行收录。
这是一张用顶级真空管麦克风、真空管混音控制台、一部盘式母带真空管录音机，加上极具严谨的人手剪接，并采用最高录音技术精心制作出的极品发烧唱片。
两支1949年的Neumann M49(胆AC 701)真空管麦克风作现场双轨直入收音，经过1950年的真空管混音器Sound Mixer Console(V 72)转录到德律风根Telefunken M5(Modified)盘式母带录音机上制成母版。包括后期制作的手工剪輯，完全以古董真空管設备进行制作，最后以先進的A/D转换器数码化，保留了原汁原味的美好声响。成就了这张效果点滴传神、“胆味”浓郁、独具古典艺术神韵的“古董胆咪之弦乐巴洛克”！
曲目简介：
斯图加特室内管弦乐团成立于二战后不久，和著名的奥菲斯(Orpheus Chamber Orchestra)室内乐团一样，斯图加特室内乐团不设指挥，完全靠乐团成员多年合作积累下来的默契演出。他们的演奏技巧完美无缺，对巴洛克时期音乐的精神理解透彻，速度快慢和音色刻划尊重原谱，段落衔接自然紧密；不同曲目反映出多样化的情绪，丰富了音乐的表现力，和其同类乐团相比毫不逊色。乐团精心挑选了鲍凯里尼、维瓦尔第、亨德尔、科雷利等七位巴洛克作曲家的经典旋律，通过轻松、细致、唯美的手法重新奏响起巴洛克时期一些鲜为人知的曲集。
鲍凯里尼(Luigi Boccherini 1743~1805) 的弦乐四重奏代表作《马德里之路小夜曲》，曲风轻快、优美、抒情、和声丰富、力度富于变化，鼓点式的前奏与之后柔美圆润的曲调形成强烈对比。鲍凯里尼是意大利出色的大提琴家，虽然他的作品中只有很少一部分今天还在演奏，但是他的名字在音乐史上却显得异常的重要。他明确的建立的弦乐四重奏的形式，写了91部弦乐四重奏。他是最早在大提琴上使用姆指把位(Thumb Position)以及双音(Double Stop)技术的人，他对于18世纪后半期的大提琴影响非常深远，而且在海顿(J.Haydn)之前就写下引起轰动的弦乐四重奏。虽然在世时以及过世后，他的名声总是被Haydn所掩盖，他的作品也远不如后者流传及演奏的广泛，但是他作品里的精致优雅，轻巧灵活和少有的原创性仍然闪闪发光。
萨马丁尼(Giovanni Battista Sammartini 1693~1750) 的三乐章的《F大调小交响曲》很明显严格按照维瓦尔第式的快慢快章节速度，中乐章行板是全曲的核心，伤感的旋律具有典型的时代韵味，古键琴的拨奏是间断性地轻点慢弹，古香古色，优美动人。
阿维森(Charles Avison 1709~1770) 的《十二声部协奏曲》是从史卡拉蒂的羽管键琴教材练习曲改编而来，以独奏小提琴作为主角，其他乐器组依次进行对位和声的变奏，在声部和音色上穿插对比，低音乐器构成的基础非常重要，是支持上行线条的关键。
亨德尔(Georg Friedrich Handel 1685~1759) 于1739年所写的《F大调大协奏曲,Op.6》是他的十二组大协奏曲(Grand Concerto)中最为精致的协奏曲小品。曲首以亨德尔特有的稍缓式“小广板”开场，旋律类似于歌剧中咏叹调。曲风不仅优雅和抒情，还十分可爱。此曲体现了亨德尔在创作许多传统大型作品的同时，还对一些抒情性的情景小品音乐保持着极高的灵感水平。
维瓦尔第(Antonio Vivaldi 1678~1741) 的《G大调俄罗斯风格协奏曲》三个乐章加在一起只有3分43秒，但作品的结构及乐思发展相当巧妙，毫无冗长累赘的过渡音节，即使在柔板乐章里也不使用长弓拉奏，主题奏完音量减弱淡出，干净爽快。
比贝尔(Heinrich Ignaz Franz Biber 1644~1704) 德国小提琴家，作曲家。他的这首《琶音与打击乐合奏曲》创作于1673年，作品的演奏技巧相当艰难，乐曲听感与同时代作品区别相当大。此曲现代版本收录在《奥地利音乐名作》内。
科雷利(Arcangelo Corelli 1653~1713) 的这首《第七合奏协奏曲,Op.6》，旋律优美明朗，非常富于意大利的民间风味。科雷利是意大利著名的小提琴家，被称为第一位伟大的小提琴家。他完善了合奏协奏曲的形式，并为此创作了许多完美的作品，这些作品在欧洲广泛流传演出，使得这一形式成为巴洛克音乐的代表。在这一点上，他是亨德尔、J.S.巴赫等人的先驱。他也因此被称为“合奏协奏曲之父”。
专辑曲目:
鲍凯里尼-《马德里之路小夜曲》
01.Luigi Boccherini - La Musica Notturna delle strade di Madrid
萨马丁尼-《F大调小交响曲》
02.Giovanni Battista Sammartini - Sinfonia F-Dur JC 35 (Allegro)
03.Giovanni Battista Sammartini - Sinfonia F-Dur JC 35 (Andante)
04.Giovanni Battista Sammartini - Sinfonia F-Dur JC 35 (Allegro)
阿维森-《十二声部协奏曲》
05.Charles Avison - Concerto XII composed by Sig. Domenico Scarlatti (Grave.Tempo giato Largo)
06.Charles Avison - Concerto XII composed by Sig. Domenico Scarlatti (Allegro spiritoso)
07.Charles Avison - Concerto XII composed by Sig. Domenico Scarlatti (Lentemente)
08.Charles Avison - Concerto XII composed by Sig. Domenico Scarlatti (Tempore giato Allegro)
亨德尔-《F大调第二大协奏曲,Op.6》
09.Georg Frederick Handel - Concerto grosso op.6 Nr.2 F-Dur (Andante larghetto)
10.Georg Frederick Handel - Concerto grosso op.6 Nr.2 F-Dur (Allegro)
11.Georg Frederick Handel - Concerto grosso op.6 Nr.2 F-Dur (Largo)
12.Georg Frederick Handel - Concerto grosso op.6 Nr.2 F-Dur (Allegro,ma non troppo)
维瓦尔第-《G大调俄罗斯风格协奏曲》
13.Antonio Vivaldi - Concerto alla rustica G-Dur (Presto)
14.Antonio Vivaldi - Concerto alla rustica G-Dur (Adagio)
15.Antonio Vivaldi - Concerto alla rustica G-Dur (Allegro)
比贝尔-《琶音与打击乐合奏曲》
16.Heinrich Ignaz Franz Biber - Battalio a 10
科雷利-《第七合奏协奏曲,Op.6》
17.Arcangelo Corelli - Concerto grosso op. 6 Nr.7 (Vivace Allegro Adagio)
18.Arcangelo Corelli - Concerto grosso op. 6 Nr.7 (Allegro)
19.Arcangelo Corelli - Concerto grosso op. 6 Nr.7 (Andante largo)
20.Arcangelo Corelli - Concerto grosso op. 6 Nr.7 (Allegro)
21.Arcangelo Corelli - Concerto grosso op. 6 Nr.7 (Vivace)
[南方兄 编辑于 2011-07-08 19:41]
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第
732 帖
马斯奈 & 奥芬巴赫 & 柏辽兹 -《马斯奈 芭蕾舞曲 ※※ 》
专辑介绍
【专辑简介】
CD圣经评为：此乃※※上最爆棚的古典音乐录音之一，澎湃乐段的动态有石破天惊的气势，而单吹独奏的乐器音色又靓绝，乐曲又异常动听......
也许是※※上最爆棚的古典音乐录音之一，澎湃乐段的动态有如石破天惊，而单吹独奏的乐器音色也靓无可比。乐曲异常动听，本碟在TAS上榜，可以说是宾至名归，对器材没信心的烧友有了这张碟可不用担心了。因为录音太好，一般的系统均能播出极佳的效果。有好器材用这碟来展示那就更没错了。
芭蕾组曲《※※》是法国浪漫派作曲家马斯奈根据他的同名歌剧改编而成的。这部优美无比的芭蕾组曲选自歌剧中描绘广场狂欢的6首舞曲和另外一首晨曲，场面宏大热烈，充满西班牙风情。
在这张CD中，除了马斯奈的《※※》，另有法国作曲家奥芬巴赫、伯辽兹等的通俗迷人的短小作品作填片。您从中可以听出法国指挥家刘易斯、弗雷莫对乐团的驾驭已至忘我的境界，那兴奋、喜悦的音乐生命力挥洒在光辉灿烂的管弦色彩中，将法国人特有的浪漫、乐观的秉性尽显于斯。
单是听到《※※》这一段开始时的那一声，就足以叫发烧友们舌头伸出难以收回。“那一声”把录音厅堂美妙绝仑的空间感表露无遗；从“那一声”开始，继之而来的音乐如排山倒海般壮阔、温暖；厚重的自然光泽，以有强烈动态的冲击几乎涵盖整张CD，尤其是响板等西班牙打击乐器的纵深感更是好到令人难以置信。
碟中还有马斯内另类风格的管弦乐组曲“如画情景”此外，还收录了其他两位法国作曲家的作品，如奥芬巴赫的轻歌剧《美丽的海伦》选段、柏辽兹的“女精灵舞曲”等。这些内容合在一起，组成了一张难得的法国作曲家古典浪漫作品选辑。
另一段摘抄：
Klavier难得一见的24K黄金重刻版。音乐具有浓厚的西班牙情调，全部组曲共分7段，是一张难得的法国作曲家古典浪漫作品选辑。整张唱片音乐动听，层次感与临场感优异，响板、定音鼓、管乐、弦乐与打击乐器的声音定位如临现场，水准堪称一流，是梦寐以求的音响参考标准片。
还有一段摘抄：
这一张CD在发烧友之中实在非常有名，CD圣经评为：「此乃※※上最爆棚的古典音乐录音之一，澎湃乐段的动态有石破天惊的气势，而单吹独奏的乐器音色又靓绝，乐曲又异常动听......」。本张专辑本来由百代唱片名录音师斯图亚特·Eltham和Neville Boyling掌盘的发烧唱片，原母带经由重刻闻名的Klavier唱片公司细心高明的再处理，不但音场更为深沈宽阔，画面清晰透明，动态对比强烈，乐器质感也更为真实，记得当年在全世界皆引起轰动，那时也是Klavier在台湾知名度最高的时期。可能是录音师非常喜好这一张专辑，而且觉得效果还不够完美所以还特别再处理一次，并在CD外盒后面的解说签名以资记念。
这一张专辑中有着芭蕾舞曲那种洋溢着欢乐的气氛，由·路易斯·Fremaux指挥伯明翰交响乐交响乐团演奏马斯奈、奥芬巴哈与白辽士等人作品，不但音乐动听无比，绝佳的层次感与临场感都非常的优异，不论在响板、定音鼓、管乐、弦乐与打击乐器等皆得到清晰的律动与表现.气势磅礴，绝佳音场与定位均无可挑剔。的确，音乐流畅好听，爆棚起来又是充满着威猛磅礴的气势，录音又要非常棒，难怪会成为音响测试片的经典代表，同时也是一张非常好听的芭蕾音乐。还有一点很特别的，有些录音特佳的CD会挑器材，我的意思是有些CD在顶级及廉价的音响播放起来很不错，但是在中平价音响之上可能就硬是不好听，但是这一张CD我想在任何价位的音响系统播放起来都不错，即使连床头音响听起来也很过瘾。
专辑介绍
【专辑简介】
CD圣经评为：此乃※※上最爆棚的古典音乐录音之一，澎湃乐段的动态有石破天惊的气势，而单吹独奏的乐器音色又靓绝，乐曲又异常动听......
也许是※※上最爆棚的古典音乐录音之一，澎湃乐段的动态有如石破天惊，而单吹独奏的乐器音色也靓无可比。乐曲异常动听，本碟在TAS上榜，可以说是宾至名归，对器材没信心的烧友有了这张碟可不用担心了。因为录音太好，一般的系统均能播出极佳的效果。有好器材用这碟来展示那就更没错了。
芭蕾组曲《※※》是法国浪漫派作曲家马斯奈根据他的同名歌剧改编而成的。这部优美无比的芭蕾组曲选自歌剧中描绘广场狂欢的6首舞曲和另外一首晨曲，场面宏大热烈，充满西班牙风情。
在这张CD中，除了马斯奈的《※※》，另有法国作曲家奥芬巴赫、伯辽兹等的通俗迷人的短小作品作填片。您从中可以听出法国指挥家刘易斯、弗雷莫对乐团的驾驭已至忘我的境界，那兴奋、喜悦的音乐生命力挥洒在光辉灿烂的管弦色彩中，将法国人特有的浪漫、乐观的秉性尽显于斯。
单是听到《※※》这一段开始时的那一声，就足以叫发烧友们舌头伸出难以收回。“那一声”把录音厅堂美妙绝仑的空间感表露无遗；从“那一声”开始，继之而来的音乐如排山倒海般壮阔、温暖；厚重的自然光泽，以有强烈动态的冲击几乎涵盖整张CD，尤其是响板等西班牙打击乐器的纵深感更是好到令人难以置信。
碟中还有马斯内另类风格的管弦乐组曲“如画情景”此外，还收录了其他两位法国作曲家的作品，如奥芬巴赫的轻歌剧《美丽的海伦》选段、柏辽兹的“女精灵舞曲”等。这些内容合在一起，组成了一张难得的法国作曲家古典浪漫作品选辑。
另一段摘抄：
Klavier难得一见的24K黄金重刻版。音乐具有浓厚的西班牙情调，全部组曲共分7段，是一张难得的法国作曲家古典浪漫作品选辑。整张唱片音乐动听，层次感与临场感优异，响板、定音鼓、管乐、弦乐与打击乐器的声音定位如临现场，水准堪称一流，是梦寐以求的音响参考标准片。
还有一段摘抄：
这一张CD在发烧友之中实在非常有名，CD圣经评为：「此乃※※上最爆棚的古典音乐录音之一，澎湃乐段的动态有石破天惊的气势，而单吹独奏的乐器音色又靓绝，乐曲又异常动听......」。本张专辑本来由百代唱片名录音师斯图亚特·Eltham和Neville Boyling掌盘的发烧唱片，原母带经由重刻闻名的Klavier唱片公司细心高明的再处理，不但音场更为深沈宽阔，画面清晰透明，动态对比强烈，乐器质感也更为真实，记得当年在全世界皆引起轰动，那时也是Klavier在台湾知名度最高的时期。可能是录音师非常喜好这一张专辑，而且觉得效果还不够完美所以还特别再处理一次，并在CD外盒后面的解说签名以资记念。
这一张专辑中有着芭蕾舞曲那种洋溢着欢乐的气氛，由·路易斯·Fremaux指挥伯明翰交响乐交响乐团演奏马斯奈、奥芬巴哈与白辽士等人作品，不但音乐动听无比，绝佳的层次感与临场感都非常的优异，不论在响板、定音鼓、管乐、弦乐与打击乐器等皆得到清晰的律动与表现.气势磅礴，绝佳音场与定位均无可挑剔。的确，音乐流畅好听，爆棚起来又是充满着威猛磅礴的气势，录音又要非常棒，难怪会成为音响测试片的经典代表，同时也是一张非常好听的芭蕾音乐。还有一点很特别的，有些录音特佳的CD会挑器材，我的意思是有些CD在顶级及廉价的音响播放起来很不错，但是在中平价音响之上可能就硬是不好听，但是这一张CD我想在任何价位的音响系统播放起来都不错，即使连床头音响听起来也很过瘾。
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真空管麦克风之小提琴篇
专辑介绍：
德国发烧名厂TACET用了两年多时间再次改良录音技术，采用更顶尖器材及技术录制这张世纪发烧极品天碟。
本张唱片用声音醇美厚实，名声响亮的neumann M49、U47真空管麦克风来录音，再由真空管来放大讯号，最后呈现出自然真实、靓绝通透的细致音色。Daniel Gaede 凭借他高超的技艺和体善人心的风范，为我们献上了一张独一无二的传奇巨作！他和钢琴家Liu Xuesu 以及波兰国家交响乐团天衣无缝的默契配合，再加上Wojciech Rajski的指挥，和空气感十足的录音效果，将真空管的优点显露无遗。
德国发烧名厂TACET用了两年多时间再次改良录音技术，采用更顶尖器材及技术录制这张世纪发烧极品天碟。
本张唱片用声音醇美厚实，名声响亮的neumann M49、U47真空管麦克风来录音，再由真空管来放大讯号，最后呈现出自然真实、靓绝通透的细致音色。Daniel Gaede 凭借他高超的技艺和体善人心的风范，为我们献上了一张独一无二的传奇巨作！他和钢琴家Liu Xuesu 以及波兰国家交响乐团天衣无缝的默契配合，再加上Wojciech Rajski的指挥，和空气感十足的录音效果，将真空管的优点显露无遗。
这是继Tacet 74之后，又一张以罕见的古典真空管为号召的唱片，收录了柴可夫斯基、艾尔嘉、马斯奈、舒伯特、舒曼等脍炙人口的经典曲目，唱片中虽然只有小提琴与钢琴两样乐器，但是柔滑如丝的小提琴加上通透甜美的伴奏钢琴，豪放率直、动感十足、韵味一流，宛若有人站在旁边为您演奏一般。
唱片从第一首开始到第十五首结束，一连串沁人心脾的梦幻旋律，一定能让您感觉到小提琴的柔美和钢琴的丰盈。特别要向您推荐的是：这张唱片中的第五首乐曲，马斯奈的“泰绮斯瞑想曲”，《泰绮斯》是马斯奈歌剧的代表作，他描写的是僧侣雅达那耶再见到沦落红尘的女伶泰绮斯后，欲使其改邪归正心中道德欲念的纠葛。这首冥想曲表现的是泰伊斯在雅达那耶的劝说下，心中产生了向往安宁生活的愿望。由于这首歌曲旋律优美，华丽而富有色彩，刻画人物感情的手法十分细腻，因而颇受小提琴演奏者的青睐，整个乐曲给人的感觉是一种蒙胧的美。如果发烧友错过了这张唱片，那绝对是一个不可饶恕的错误。
文字作者：绝刀
专辑介绍：
德国发烧名厂TACET用了两年多时间再次改良录音技术，采用更顶尖器材及技术录制这张世纪发烧极品天碟。
本张唱片用声音醇美厚实，名声响亮的neumann M49、U47真空管麦克风来录音，再由真空管来放大讯号，最后呈现出自然真实、靓绝通透的细致音色。Daniel Gaede 凭借他高超的技艺和体善人心的风范，为我们献上了一张独一无二的传奇巨作！他和钢琴家Liu Xuesu 以及波兰国家交响乐团天衣无缝的默契配合，再加上Wojciech Rajski的指挥，和空气感十足的录音效果，将真空管的优点显露无遗。
德国发烧名厂TACET用了两年多时间再次改良录音技术，采用更顶尖器材及技术录制这张世纪发烧极品天碟。
本张唱片用声音醇美厚实，名声响亮的neumann M49、U47真空管麦克风来录音，再由真空管来放大讯号，最后呈现出自然真实、靓绝通透的细致音色。Daniel Gaede 凭借他高超的技艺和体善人心的风范，为我们献上了一张独一无二的传奇巨作！他和钢琴家Liu Xuesu 以及波兰国家交响乐团天衣无缝的默契配合，再加上Wojciech Rajski的指挥，和空气感十足的录音效果，将真空管的优点显露无遗。
这是继Tacet 74之后，又一张以罕见的古典真空管为号召的唱片，收录了柴可夫斯基、艾尔嘉、马斯奈、舒伯特、舒曼等脍炙人口的经典曲目，唱片中虽然只有小提琴与钢琴两样乐器，但是柔滑如丝的小提琴加上通透甜美的伴奏钢琴，豪放率直、动感十足、韵味一流，宛若有人站在旁边为您演奏一般。
唱片从第一首开始到第十五首结束，一连串沁人心脾的梦幻旋律，一定能让您感觉到小提琴的柔美和钢琴的丰盈。特别要向您推荐的是：这张唱片中的第五首乐曲，马斯奈的“泰绮斯瞑想曲”，《泰绮斯》是马斯奈歌剧的代表作，他描写的是僧侣雅达那耶再见到沦落红尘的女伶泰绮斯后，欲使其改邪归正心中道德欲念的纠葛。这首冥想曲表现的是泰伊斯在雅达那耶的劝说下，心中产生了向往安宁生活的愿望。由于这首歌曲旋律优美，华丽而富有色彩，刻画人物感情的手法十分细腻，因而颇受小提琴演奏者的青睐，整个乐曲给人的感觉是一种蒙胧的美。如果发烧友错过了这张唱片，那绝对是一个不可饶恕的错误。
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730 帖
名副其实的HIFI碟：雨果唱片 -《LPCD1630系列-无极印象·十面埋伏》
专辑介绍：
雨果2009巨献，LPCD1630诞生
琵琶演奏家王梓静（即录制《阳春白雪》之王静）担任音乐指导及琵琶领奏 ，民乐古典与名家新作共鸣，无极乐团倾力诠释发烧魅力！
这是雨果继成功的著名好声制式LPCD45后，推出的LPCD1630新制式。LPCD1630玻璃母模用1倍速刻录，由玻璃模所制作出来的金属模只压制1,000张CD，印完1,000张就换另一金属模，而LPCD1630售价比LPCD45低，对大眾乐迷与音响迷都是好消息。
LPCD1630推出首发两张，一张为《发烧碟14》，另一张极是这张《无极印象·十面埋伏》。
本专辑是在港大举行音乐会的现埸录音，首曲《十面埋伏》表现出一股迅捷舆活泼感，《飞奔的神灵》则营造出一份神秘感，《况味天华》又演绎出一份闲情逸致，制作上采用了最新的LPCDl630制式，细节丰富到不得了，加上演绎清新悦耳，令人有听毕全碟的冲动。
全新的LPCDl630技术，最主要以雨果LPCD母带制作技术之下，再把母模制作路线缩至最短，既可降低音频资料在母模制作中的损耗，又可提升CD本身最细节之潜质之同时，更能播放出最真实、最原味的音色，此为原汁原昧也。以此全新技术下推出的《无极印象·十面埋伏》，笔者清楚听到一种极为真实，近乎无机械味的自然色彩，而那种具有超凡韵味的独有声音，的确与我听过的大部份LPCD不同，我举例说比我最爱的《香巴拉并不遥远》还要靓声，而Track 1的主打《十面埋伏》更是真真正正的动态，而动态起伏之快速强烈，更似在聆听黑胶唱片！
专辑介绍：
雨果2009巨献，LPCD1630诞生
琵琶演奏家王梓静（即录制《阳春白雪》之王静）担任音乐指导及琵琶领奏 ，民乐古典与名家新作共鸣，无极乐团倾力诠释发烧魅力！
这是雨果继成功的著名好声制式LPCD45后，推出的LPCD1630新制式。LPCD1630玻璃母模用1倍速刻录，由玻璃模所制作出来的金属模只压制1,000张CD，印完1,000张就换另一金属模，而LPCD1630售价比LPCD45低，对大眾乐迷与音响迷都是好消息。
LPCD1630推出首发两张，一张为《发烧碟14》，另一张极是这张《无极印象·十面埋伏》。
本专辑是在港大举行音乐会的现埸录音，首曲《十面埋伏》表现出一股迅捷舆活泼感，《飞奔的神灵》则营造出一份神秘感，《况味天华》又演绎出一份闲情逸致，制作上采用了最新的LPCDl630制式，细节丰富到不得了，加上演绎清新悦耳，令人有听毕全碟的冲动。
全新的LPCDl630技术，最主要以雨果LPCD母带制作技术之下，再把母模制作路线缩至最短，既可降低音频资料在母模制作中的损耗，又可提升CD本身最细节之潜质之同时，更能播放出最真实、最原味的音色，此为原汁原昧也。以此全新技术下推出的《无极印象·十面埋伏》，笔者清楚听到一种极为真实，近乎无机械味的自然色彩，而那种具有超凡韵味的独有声音，的确与我听过的大部份LPCD不同，我举例说比我最爱的《香巴拉并不遥远》还要靓声，而Track 1的主打《十面埋伏》更是真真正正的动态，而动态起伏之快速强烈，更似在聆听黑胶唱片！
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回复主题： 无损音乐及发烧碟交流
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