童丽合辑9CD APE]恬静柔美荡气回肠,明亮.慵懒.甜美的嗓音,出色的发烧女声大小：2.85GB 格式：APE
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《拉赫玛尼诺夫-交响舞曲》  TAS榜单名盘 24bit HDCD   指挥: 大植英次  乐队：Minnesota Orchestra 明尼苏达管弦乐团

大植英次 　　Eiji Oue 　　1957- 　　日本指挥家。1957年11月14日出生于广岛。4岁开始学习钢琴，15岁进入桐朋学园随斋藤秀雄学习指挥。1978年应小泽征尔之邀，至美国坦格尔伍德音乐中学学习。在此期间被新英格兰音乐学院选中，跟随利文斯顿（Larry Livingston）进一步深造。在坦格尔伍德，他还有幸结识伯恩斯坦，后三次跟随伯恩斯坦，在拉斯卡拉、维也纳国家剧院、以及巴黎、莫斯科等地巡回演出。1990年他帮助伯恩斯坦在札幌创立了和平音乐节。作为客座指挥，他曾指挥过欧洲、北美和日本的许多知名乐团，包括纽约爱乐乐团、费城交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、底特律交响乐团、蒙特利尔交响乐团、多伦多交响乐团等。布鲁塞尔歌剧院乐团、法兰克福广播交响乐团、奥斯陆爱乐乐团、新日本爱乐乐团、大阪爱乐乐团等。1995-2002年，大植英次担任明尼苏达交响乐团音乐总监。1998年还兼任德国汉诺威广播交响乐团指挥，此外还担任了怀俄明州的大提顿音乐节艺术总监。2000年受聘为德国汉诺威戏剧音乐大学指挥教授。 　　大植英次曾获得过许多奖项，包括1980年度的库赛维斯基指挥竞赛大奖、1981年度的萨尔兹堡莫扎特指挥竞赛大奖等。

专辑介绍：
谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫（俄文：Серге́й Васи́льевич Рахма́нинов；英文：Sergei Vassilievitch Rachmaninoff，1873年4月1日－1943年3月28日），被誉为２０世纪最著名的俄罗斯作曲家、钢琴家兼指挥，俄罗斯浪漫主义传统的最后一位伟大倡导者。他是一位出生于俄罗斯贵族阶层的作曲家、指挥家及钢琴演奏家。1917年俄国革命后逃亡瑞士，此后流亡于欧洲及美国，一生对俄罗斯故土满怀无限的眷恋。纵使后来他以美国为其钢琴演奏活动范围，但他的一切生活、语言、习惯仍是俄罗斯的。强烈的思乡之情，在他的晚年作品中表露无遗。1940 年创作的《交响舞曲 (Symphonic Dances) Op.45》，即是此一时期的重要代表作品。
这首《交响舞曲》分为三个乐章，由它的标题来看，此曲原意是为芭蕾而写的舞曲；但事实上曲中题材的丰富、紧密结合的音响效果，足可称之为拉赫曼尼诺夫的“第五号交响曲”。 第一乐章是“不甚快板(Non allegro)”——弦乐首先带进进行曲的节奏，再由木管提示出主题的下行音形。 随后乐团气势盛大而庄严地强奏，定音鼓节奏声中，主题不断浩浩荡荡开始了变奏发展。这是一首玄疑气氛中带有神秘仪式狂热的进行曲风乐章。在乐章中段乐声渐歇，由木管伴奏，浓郁的萨克斯风音色缓缓吟唱出典型拉赫玛尼诺夫式感伤而优美的旋律。这个俄罗斯风味的主题经木管呈示后，由弦乐(还有钢琴)华美地接过总奏。在一段静谧后，渐进的上行乐音再度将乐曲带入狂热的进行曲风；最后全乐章在转趋甜美安静的尾奏中结束。
第二乐章“稍快行板︰圆舞曲节奏(Andante con moto : Tempo di Valse)”，先由小号以半音宣示开场，由弦乐时起时落的拨弦点出三拍子华尔兹节奏。这是一首唐突、怪异、谐谑的圆舞曲(好似在梦境中的不真实)。
第三乐章“甚缓板─活泼快板(Lento assai - Allegro vivace)”在轰然巨响中揭开序幕。乐曲借用了拉赫玛尼诺夫《第一号交响曲》中的主题。乐曲中段 (约5分钟处) 弦乐低沉的进入，巴松管暗哑地暗示死神的到临。在此乐章中，萦绕拉赫玛尼诺夫一生的两个音响──钟声和“神怒之日”旋律──皆交替出现。“神怒之日”首先由小号提示──这是死亡的另一表征，代表了即将到临的末日审判。全曲即在最末不断交织着《第一号交响曲》主题及“神怒之日”下，倏然终结。
——节选自《最后的浪漫派》韩定中/文
美国明尼苏达州的管弦乐团，是美国富有声望的乐团之一。成立于1903年11月5日，最初名为明尼阿波利斯交响乐团（Minneapolis Symphony Orchestra ，明尼阿波利斯是明尼苏达州最大的城市），1968年改用今名。首任音乐总监是埃米尔·奥伯霍费尔（Emil Oberhoffer）。20年代，它是最早灌制唱片、并进入广播电台的乐团之一。早在1907年，乐团就开始到各地巡回演出，曾被誉为“轮子上的乐团”，足迹遍至澳大利亚、古巴、香港、日本、中亚及欧洲。许多知名指挥家曾担任过乐团的指挥，如多拉蒂、马里纳等。1950-1960 年代，水星公司曾为它录制过一系列唱片，深受人们的欢迎。乐团的基地是建于1974年的明尼纳波利斯市的乐团音乐厅（Orchestra Hall）以及奥德韦音乐剧院（Ordway Music Theatre）。1995年起由大植英次担任音乐总监，这一时期为 RR 唱片公司录制了不少唱片。
《TAS》 是美国杂志The Absolute Sound（绝对之声）的简称。从译意看,可以看出这一杂志注重的是“纯音响”或是“绝对音响”。TAS评出的唱片(由总编HP推荐)比较注重音响效果。可能该刊的评论家们认为,当录音、再生技术成为一项艺术的时 候,音效所营造出来的感官享受是不容忽视的。因此TAS评出的唱片在录音方面往往有独到之处。一些注重音效和音效丰富多样的现代音乐在TAS榜上占有一定 的优势。
本碟为TAS 2002年年超级CD榜单古典乐获选碟。

声音这东西真的很邪门。

我从楼主的介绍中下了几个APE，然后用原版自己EAC抓了做了文件与发烧友对比试听，发现自己抓的和下的区别非常明显。我用的TRANSPORTER作为播放器。

原来想下点东东听听省大银子了，现在看来还是不行，还得买正版自己抓。

刘汉盛榜单100碟之087

专辑英文名: TEST CD4专辑中文名: 发烧精选4号艺术家:

专辑介绍：
　如果你对自己的音响调整有信心，一定要拥有这张专辑；如果你对自己的音响调整没信心，你更要拥有这张专辑！原因无他，这张唱片在CD时代就已经名震天下，有口皆碑，现在Opus3更将这张唱片从原始的类比母带进行转换，以SACD混血盘格式发行，无论CD或是SACD唱机都可播放，是你调整测试府上音响时不可或缺的利器！

　其实，这张唱片的好处从标题就可以看出。「在真实空间中的自然发声音乐」、「音场深度、音色、动态」。没错！本张专辑所收录的十七首曲目，都是在1977年到1993年之间，在适当的空间中以单点立体声麦克风摆设录製，从第一首到最后一首一次听完，真有如欣赏一次精采的「音响表演」，让人感到迴肠荡气、过癮到不行！Opus3的录音之美，可用「如临现场」四个字道尽所有好处，你彷彿可以用耳朵「看见」音场中的任何一个细节，整个聆听空间立刻幻化为录音的现场，以五十年前的立体声科技，居然就可以达到声音上的虚拟实境，让人感嘆音响艺术的伟大。

　更惊人的是，本SACD版本还附加了多声道的音轨，以4.0声道的方式呈现，只要在系统上加上两只后置声道喇叭，原本已经充满立体感的音乐立刻变得更为活灵活现，音像的自然饱满程度直逼现场。
　提醒您，如果你只觉得第二曲的钢琴三重奏、第十二曲的低音大提琴协奏曲等数首曲子动听，而其他段落只是普通的话，你府上的音响调整肯定还无法登大雅之堂。只有从第一首到最后一首都能够让你回味无穷，那才算是真正合格的音响系统。

　特别推荐TEST CD 4的XRCD24版，享负盛名，震撼发烧界的Test CD 4 已是靚声录音中之极品，现以原装母带，配合日本 JVC 最新的 XRCD24技术重新製片。

　不论音色效果各方面，皆达至完美境界，14首精选发烧曲目，首首精彩动听，听眾可感受到大教堂丰满的堂音、结他四重奏的完美合奏、低音皇的弹跳牛筋、怨曲女皇 Cyndee Peters 的经典录音 House of Rising Sun 、怨曲结他男声 Eric Bibb 的自弹自唱等，XRCD 24的发烧级震撼、保证令你嘆为观止。

最好是用EAC抓整轨WAV/CUE, 然后转FLAC/APE. 个人不喜欢分轨的.

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happy new year happy new year
happy new year to you
we are sining
we are dancing
happy new year to you！

mark

mark

那就听听钢琴吧：

这张唱片之所以有“黑毒”这么一个古怪精灵的名字，不外乎有两层意思：一、富含最毒辣的动态，任何音响一旦遭此碟“下毒”，应有素质即时“现身”。二、听者一旦“染毒”，立刻“上瘾”，并无药可救。

录音中，最富动态表现的是什么乐器？很多发烧初哥会理所当然地认为是大鼓等打击乐器，因为他们擂人心口时是多么过瘾。其实，这种认识有时失偏颇，问一问专业的录音师，他们会告诉你：近距离收录下的钢琴演奏才是“动态之王”这张“黑毒”通篇就是有一架名贵的“斯坦威”钢琴作从头到尾的演奏，经特别编曲的爵士手法，起落分明可以奏出3db 至110db的大动态。为巨细无遗的保留“斯坦威”的原音，TIS的录音手法简单到无法再简单，而寥寥可数的器材却极尽名贵。录音使用的麦克风是德国名厂NeumannM149和UM92；麦克风放大器是在发烧界被顶礼膜拜的Cello;A/D转换器是瑞士名厂STUDER的Mic AD;数码录音座也是STUDER 24 Bit的D424.为保持现场的100％的动态再生，该CD采用玻璃母版直刻工艺，其DHM96 Stands直刻系统为杜绝交流电的乾扰，是采用电池供电，以保证
Mastering过程中的绝对纯净。

在高级的HI-END音响中听这张“黑毒”，音响系统仿佛褪去最后的一层薄纱，音像彻彻底底可以看到！那“斯坦威”奏出的每一粒音符，好象一颗颗闪着七彩的水晶，外层包裹着甜蜜柔美的光环，是“飞溅”出来的！而那显微镜般的超高分析力，似要将珠玑般的琴音凝固在空气中，令人犹如置身绝世一般。

国外某发烧天书曾列出几大理由苦心“劝告”发烧友“不要”购买这张“黑毒”。摘录如下：
这里的录音太真实了，邻居可能以为你在弹钢琴。/这CD可以为你省下换音响的费用，而你现在已经太有钱了。/你的朋友听了之后也许半夜还不肯走。/你的朋友硬要你将这张CD让给他，你不肯而伤和气。/你必需在唱片店跟别人抢这张CD.

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好好。。我用KMP播放的感觉不错，那张德国碟用迅雷看看播放不了，我用两套喇叭，CREATIVE，T20和2+1的，做低音补偿，小夜曲声卡，也是CREATIVE...等会看看这张，，下载速度30-70KB，慢呀。。

下载中。。。。前面的德国试音碟很棒！！！

哈哈哈，我也是刚学会，。。。谢谢南方兄。。。

何这虚拟光驱？不懂，下了，在FOOBAR不能用啊？

原理应该一样，不过即使克隆，声音也不会完全一样，山寨设计者讲的是成本，这样销量大。这款耳放算是超值，不过最好试试是否配自己的耳机合适。不同耳机，千差万别，再好的耳放有可能不适合自己的耳机。另外淘宝还有一些号称直刻的耳放克隆产品。
还有，耳放耳机都搞好了，前端就不是山寨耳机的价格可以搞定的了。

前段时间有坛子里的人拿了hd650（？）配笔记本，说加了耳放效果不明显。

[Bohnenkaffee 编辑于 2011-01-31 13:08]